इमर्सिव वैन गॉग लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका की समीक्षा

वैन गॉग इमर्सिव अनुभव वास्तविक जीवन या आभासी वास्तविकता (वीआर) विन्सेंट वैन गॉग के चित्रों का प्रदर्शन है। दुनिया भर के शहरों में आयोजित होने वाले कार्यक्रम आम तौर पर बड़े गैलरी स्थानों में स्थापित किए जाते हैं। कलाकार के कार्यों की छवियों या वीडियो को दीवारों, छतों और फर्शों पर प्रक्षेपित किया जाता है, कभी-कभी एनिमेशन, कथन, संगीत या सुगंध के साथ।

मई 2021 से खोला गया, लाइटहाउस इमर्सिव एंड इम्पैक्ट म्यूज़ियम में स्थित, मंत्रमुग्ध कर देने वाले डिजिटल आर्ट स्पेस के उत्प्रेरक, लॉस एंजिल्स में अपनी सनसनी लाते हैं। इमर्सिव वैन गॉग एक्ज़िबिट अपनी पहचान बनाता है। पैमाने में आश्चर्यजनक और लुभावनी कल्पनाशील, वैन गॉग की कला को पूरी तरह से नए और अविस्मरणीय तरीके से अनुभव करें। आकर्षक प्रदर्शनी मेहमानों को 500,000 क्यूबिक फीट इमर्सिव प्रोजेक्शन, वीडियो के 60,600 फ्रेम और 90,000,000 पिक्सल के माध्यम से पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार विन्सेंट वैन गॉग के विस्मयकारी कार्यों का अनुभव करने के लिए प्रोत्साहित करती है। आकर्षक, चलती छवियों के माध्यम से घूमना जो ब्रशस्ट्रोक, विवरण और रंग को उजागर करते हैं, वास्तव में प्रतिभा के दिमाग को रोशन करते हैं।

इमर्सिव वैन गॉग इतालवी फिल्म निर्माता मासिमिलियानो सिसकार्डी के दिमाग की उपज है। यह वादा करता है, 100 प्रोजेक्टर के माध्यम से, विंसेंट वैन गॉग की सबसे बड़ी हिट में आगंतुकों को पूरी तरह से स्नान करने का एक घंटे का अनुभव, संगीतकार लुका लोंगोबार्डी द्वारा “शुद्ध, ईथर और सरल-प्रतीत पियानो के साथ प्रयोगात्मक इलेक्ट्रॉनिक संगीत” के साथ।

वैन गॉग के कार्यों में डूबे हुए – उनके धूप वाले परिदृश्य और रात के दृश्यों से लेकर उनके चित्रों और अभी भी जीवन चित्रों तक। स्थापना में मंगेर्स डी पोम्स डी टेरे (द पोटैटो ईटर्स, 1885), नुइट एटोइली (तारों वाली रात, 1889), लेस टूरनेसोल्स (सूरजमुखी, 1888), और ला चंब्रे ए काउचर (द बेडरूम, 1889), और बहुत कुछ शामिल हैं। अधिक।

प्रदर्शनी को लुका लोंगोबार्डी द्वारा साउंडट्रैक के साथ मासिमिलियानो सिसकार्डी द्वारा डिजाइन और कल्पना की गई है, जिन्होंने फ्रांस में इमर्सिव डिजिटल कला अनुभवों का बीड़ा उठाया है। इमर्सिव वैन गॉग एक्ज़िबिट के पीछे की कहानी सुनें, जिसे स्ट्रैटफ़ोर्ड के प्रशंसित अभिनेता, कोल्म फ़ोर ने आवाज़ दी थी।

विन्सेंट वैन गॉग नाम उन ज्वलंत चित्रों में से एक को जोड़ सकता है जो उनकी विरासत बन गए हैं। उनके जीवंत सूरजमुखी से लेकर उनके मूडी परिदृश्य, आत्मनिरीक्षण आत्म-चित्र, स्टाररी नाइट (1889) और बहुत कुछ, वैन गॉग की कला प्रतिष्ठित हो गई है। यह विश्वास करना कठिन है कि, अपने जीवनकाल के दौरान, वान गाग की कला की सराहना नहीं की गई थी। वास्तव में, वह कला की दुनिया में ‘गलत समझा प्रतिभा’ का आदर्श बन गया है। इमर्सिव वैन गॉग एक्ज़िबिट, कलाकार के दिमाग में उसके काम को जीवंत करता है।

उनकी कला दुनिया भर के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में पाई जा सकती है – न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, पेरिस में मुसी डी’ऑर्से, सैन फ्रांसिस्को के फाइन आर्ट्स म्यूज़ियम, मॉस्को में पुश्किन म्यूज़ियम, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो, आर्ट गैलरी टोरंटो में ओंटारियो, लंदन में नेशनल गैलरी, एम्स्टर्डम में वैन गॉग संग्रहालय। नवीनतम तकनीक के साथ यह तल्लीन अनुभव, एक बार में सभी वैन गॉग श्रृंखला को देखने में सक्षम नहीं होने के अफसोस के लिए बना है।

जीवंत आभासी इमर्सिव अनुभव, वैन गॉग द्वारा दर्शाए गए दृश्य की सबसे यथार्थवादी बहाली को महसूस करता है। इतना ही नहीं, यह इमर्सिव प्रदर्शनी वैन गॉग की रचनात्मक मानसिकता को बहाल करने पर अधिक जोर देती है। वान गाग के पत्रों के कुछ दृश्यों को पुनर्स्थापित करके, यह प्रतिभा सबसे विस्तृत और सच्चा चित्रण प्राप्त करने के लिए सबसे समझ से बाहर कल्पनाओं को व्यक्त करना चाहती है। आज, विन्सेंट वैन गॉग का नाम सुनने वाला कोई भी व्यक्ति उनकी विरासत बन गए ज्वलंत चित्रों में से एक को जोड़ सकता है।

कलाकार
विन्सेंट विलेम वैन गॉग एक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार थे, जो मरणोपरांत पश्चिमी कला इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली शख्सियतों में से एक बन गए। एक दशक में, उन्होंने लगभग 2,100 कलाकृतियाँ बनाईं, जिनमें लगभग 860 तैलचित्र शामिल हैं, जिनमें से अधिकांश उनके जीवन के अंतिम दो वर्षों की हैं। इनमें लैंडस्केप, स्टिल लाइफ, पोर्ट्रेट और सेल्फ-पोर्ट्रेट शामिल हैं, और बोल्ड रंगों और नाटकीय, आवेगी और अभिव्यंजक ब्रशवर्क की विशेषता है जो आधुनिक कला की नींव में योगदान करते हैं। व्यावसायिक रूप से सफल नहीं, वह गंभीर अवसाद और गरीबी से जूझता रहा, अंततः सैंतीस साल की उम्र में उसने आत्महत्या कर ली।

एक उच्च-मध्यम वर्गीय परिवार में जन्मे, वैन गॉग एक बच्चे के रूप में आकर्षित हुए और गंभीर, शांत और विचारशील थे। एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्होंने एक कला डीलर के रूप में काम किया, जो अक्सर यात्रा करते थे। उनके शुरुआती काम, ज्यादातर अभी भी जीवन और किसान मजदूरों के चित्रण, काले और सफेद में अत्यधिक विस्तृत अध्ययन, में चमकीले रंग के कुछ संकेत हैं जो उनके बाद के काम को अलग करते हैं।

1883 की शुरुआत से उन्होंने बहु-आकृति रचनाओं पर काम किया और जल्द ही तेल चित्रकला की ओर रुख किया। रिज्क्सम्यूजियम की यात्रा के बाद, वैन गॉग ने डच मास्टर्स, विशेष रूप से रेम्ब्रांट और फ्रैंस हल्स के त्वरित, किफायती ब्रशवर्क के लिए अपनी प्रशंसा के बारे में लिखा। उन्हें पता था कि उनके कई दोष अनुभव और तकनीकी विशेषज्ञता की कमी के कारण थे, इसलिए नवंबर 1885 में उन्होंने अपने कौशल को सीखने और विकसित करने के लिए एंटवर्प और बाद में पेरिस की यात्रा की।

1886 में, वह पेरिस चले गए, जहां उन्होंने एमिल बर्नार्ड और पॉल गाउगिन सहित अवंत-गार्डे के सदस्यों से मुलाकात की, जो प्रभाववादी संवेदनशीलता के खिलाफ प्रतिक्रिया कर रहे थे। जैसे-जैसे उनका काम विकसित हुआ, उन्होंने स्थिर जीवन और स्थानीय परिदृश्य के लिए एक नया दृष्टिकोण बनाया। 1888 में फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में अपने प्रवास के दौरान पूरी तरह से महसूस होने वाली शैली विकसित करने के साथ ही उनकी पेंटिंग तेज हो गईं। इस अवधि के दौरान उन्होंने जैतून के पेड़, गेहूं के खेतों और सूरजमुखी की श्रृंखला को शामिल करने के लिए अपनी विषय वस्तु को विस्तृत किया।

वान गाग अपने जीवनकाल में व्यावसायिक रूप से असफल रहे, और उन्हें पागल और असफल माना गया। चूंकि वह अपनी आत्महत्या के बाद ही प्रसिद्ध हो गया, इसलिए उसे सार्वजनिक कल्पना में एक गलत समझा जाने वाला प्रतिभा के रूप में देखा जाने लगा। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उनकी प्रतिष्ठा बढ़ी क्योंकि उनकी शैली के तत्वों को फाउव्स और जर्मन अभिव्यक्तिवादियों द्वारा शामिल किया गया था।

उन्होंने आगामी दशकों में व्यापक आलोचनात्मक और व्यावसायिक सफलता प्राप्त की, और उन्हें एक महत्वपूर्ण लेकिन दुखद चित्रकार के रूप में याद किया जाता है, जिसका परेशान व्यक्तित्व प्रताड़ित कलाकार के रोमांटिक आदर्श को दर्शाता है। आज, वैन गॉग की कृतियाँ दुनिया की अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक हैं, और उनकी विरासत को उनके नाम पर एक संग्रहालय, एम्स्टर्डम में वैन गॉग संग्रहालय द्वारा सम्मानित किया जाता है, जिसमें उनके चित्रों और चित्रों का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है।

इमर्सिव अनुभव
वैन गॉग कला का पहला immersive अनुभव 2000 के दशक में यूरोप में हुआ था। पिकासो और मोनेट सहित अन्य कलाकारों को भी इसी तरह के शो में दिखाया गया है, हालांकि वैन गॉग की लोकप्रियता उनके शो को सबसे सफल बनाती है। पहला प्रदर्शन, 2008 में, “इमेजिन वैन गॉग: द इमर्सिव एक्ज़िबिशन” शीर्षक था। प्रदर्शनी एनाबेले मौगर द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने अपने पति के दादा द्वारा बनाई गई एक मॉडल का निर्माण किया, जिसे “इमेज टोटल” के रूप में जाना जाता है।

अटलांटा, शिकागो, कोलंबस, ह्यूस्टन, इंडियानापोलिस, लॉस एंजिल्स, फीनिक्स, सैन फ्रांसिस्को, सिएटल, सेंट पीटर्सबर्ग, फिलाडेल्फिया और चार्लोट सहित मध्य से बड़े आकार के अमेरिकी शहरों में कई वैन गॉग कार्यक्रम आयोजित किए जा रहे हैं। बोस्टन, डलास, मियामी और न्यूयॉर्क शहर जैसे बड़े शहरों में कई विक्रेताओं के माध्यम से कई शो होते हैं। कोलंबस, डलास, ह्यूस्टन और सांता बारबरा में संग्रहालय वैन गॉग के कार्यों के असंबद्ध पारंपरिक प्रदर्शनों की मेजबानी कर रहे हैं, जो इमर्सिव प्रदर्शनियों के समान अवधि में चल रहे हैं।

अधिकांश अनुभवों में वैन गॉग के कार्यों के चलते अनुमानों से सजाए गए दीवारों (और कभी-कभी फर्श या छत) के साथ कमरे से कमरे में जाने वाले मेहमान शामिल होते हैं। काम आम तौर पर उनके साथ जोड़ी बनाने के लिए संगीत सेट के साथ होते हैं। कुछ प्रदर्शनियों में संवेदी उपकरण जैसे देवदार, सरू, नींबू, या जायफल की सुगंध का भी उपयोग किया जाता है ताकि आगंतुकों को कामों में अधिक डूबने में मदद मिल सके। कुछ घटनाओं में वर्चुअल रियलिटी हेडसेट शामिल होते हैं जो आगंतुकों को कलाकार के अनुभवों के माध्यम से ले जाते हैं।

मूल शो, “इमेजिन वैन गॉग: द इमर्सिव एक्जीबिशन”, कलाकार के पिछले दो वर्षों के जीवन से काम दिखाता है। न्यूयॉर्क में अलग से “वान गाग: द इमर्सिव एक्ज़िबिशन” है। मासिमिलियानो सिसकार्डी द्वारा डिज़ाइन किया गया “इमर्सिव वैन गॉग एक्ज़िबिट”, प्रत्येक स्थान के लिए अनुकूलित है जिसमें इसे प्रदर्शित किया गया है। यह शो वैन गॉग की कहानी को चेतना की एक ढीली धारा के साथ बताता है, बड़ी छवियों और एनिमेशन का उपयोग करके यह प्रदर्शित करने के लिए कि “उसकी आंखों के सामने क्या चमक रहा है” कलाकार की मृत्यु से पहले।

पेरिस में 2020 की नेटफ्लिक्स श्रृंखला एमिली के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन में वृद्धि हुई। शो पेरिस में वैन गॉग-थीम वाले अनुभव को दर्शाता है। इनमें से कुछ शो वायरस के प्रकोप के कारण पुनर्निर्धारित किए गए थे।

हाइलाइट
प्रदर्शनी एक आश्चर्यजनक रूप से शानदार डिजिटल कला प्रदर्शनी है जो दर्शकों को कला, प्रकाश, संगीत, आंदोलन और कल्पना के माध्यम से उनकी अत्यधिक भावनात्मक और अराजक आंतरिक चेतना को उजागर करते हुए, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार विन्सेंट वैन गॉग के प्रसिद्ध कार्यों को “अंदर कदम” करने के लिए आमंत्रित करती है। कलात्मक प्रतिभा के दिमाग को रोशन करने वाले आश्चर्यजनक विशाल अनुमानों की विशेषता।

प्रदर्शनी में वैन गॉग की 2,000+ जीवन भर की उत्कृष्ट कृतियों की सूची से छवियों का एक क्यूरेटेड चयन होगा, जिसमें मंगेर्स डी पोम्स डी टेरे (द पोटैटो ईटर्स, 1885), नुइट एटोइली (स्टाररी नाइट, 1889), लेस टूरनेसोल्स (सूरजमुखी, 1888) शामिल हैं। और ला चंब्रे ए काउचर (द बेडरूम, 1889)। पेंटिंग्स को प्रस्तुत किया जाएगा कि कैसे कलाकार ने पहली बार दृश्यों को देखा, एक सक्रिय जीवन और चलती परिदृश्य के आधार पर तेज लेकिन व्यापक ब्रश स्ट्रोक में बदल गया।

कलाकार के काम में आगंतुकों को ढँकने के लिए प्रदर्शनी संगीत, रंग, गति और प्रकाश का उपयोग करती है। यह दृश्यों को गतिशील परिदृश्यों के बीच सक्रिय जीवन की झलक के रूप में प्रस्तुत करने के लिए है। आयोजक टिकट लेने और रोशनी से बने सोशल डिस्टेंसिंग मार्करों को शामिल करने के लिए टचलेस तरीकों का भी इस्तेमाल कर रहे हैं।