Fuorisalone की समीक्षा, मिलान डिजाइन वीक 2019, इटली

फुओरीसालोन और मिलान डिजाइन सप्ताह 8 से 14 अप्रैल 2019 तक मिलान में स्थानों पर होता है। मिलान का फुओरीसालोन निरंतर विस्तार में एक तरल इकाई है, जो हर साल अप्रैल में शहर के सबसे दिलचस्प क्षेत्रों के डिजाइन और मानचित्रण में अग्रणी रुझानों के साथ फलता-फूलता है। पांच लाख से अधिक पेशेवर और डिजाइन प्रेमी फुओरीसालोन 2019 में शामिल होने वाले हैं। इस भव्य उत्सव में शहर में 1.700 से अधिक कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। अच्छी तरह से स्थापित डिजाइन जिले हैं, जिन्हें हर साल दोहरे अंकों की सालगिरह समारोह के साथ नवीनीकृत किया जाता है।

फर्निशिंग और औद्योगिक डिजाइन क्षेत्रों में काम करने वाली कंपनियों के लिए धन्यवाद, फुओरीसालोन को पहली बार 80 के दशक में सैलोन डेल मोबाइल के रूप में घटनाओं और शाम के कार्यक्रमों के साथ बनाया गया था। वर्तमान में, यह मोटर वाहन, प्रौद्योगिकी, दूरसंचार, कला, फैशन और भोजन सहित कई संबंधित क्षेत्रों में विस्तार कर रहा है। हर साल, अप्रैल में, सैलोन और फुओरीसालोन मिलान डिजाइन वीक को परिभाषित करते हैं, जो डिजाइन के लिए दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण घटना है। सप्ताह भर चलने वाले उत्सव के पूरे एपिसोड को मिलन डिज़ाइन वीक के रूप में जाना जाता है, एक ऐसा कार्यक्रम जिसमें रो से लेकर पियाज़ा डुओमो तक पूरे शहर को शामिल किया जाता है।

Fuorisalone घटना के लिए आधिकारिक गाइड है। संस्थागत रूप से मान्यता प्राप्त और समर्थित, यह इंटरएरेस परियोजना के लिए संदर्भ बिंदु भी रहा है, जिसे मिलान सिटी काउंसिल द्वारा ‘मिलानो क्रिएटिवा’ कार्यक्रम के क्षेत्र में आदेश दिया गया है, जिसका उद्देश्य 2014 से डिजाइन वीक में शामिल विभिन्न कर्मचारियों के अनुरोधों को साझा करना है। Fuorisalone एक संचार मंच है जो कंपनियों, एजेंसियों, निजी लोगों या संघों को डिजाइन सप्ताह के दौरान घटनाओं की अवधारणा, निर्माण और प्रचार के लिए समर्थन की एक प्रणाली प्रदान करता है।

Fuorisalone एक ऐसा उपकरण है जो मिलान डिज़ाइन वीक की घटनाओं के बारे में बात करता है, उन्हें पहली बार अनुभव करता है, एक ऐसे शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ तथ्यों और प्रमुख खिलाड़ियों को सामने लाता है जो एक सप्ताह के लिए डिज़ाइन और रचनात्मकता की दुनिया में घूमते हुए बदलती परिस्थितियों में रहता है। डिज़ाइन वीक के दौरान, फ़्यूरिसालोन एक सप्ताह के माहौल को उद्घाटित करता है जिसमें मिलान की आड़ में परिवर्तन होता है, डिज़ाइन कैपिटल को उसके समुदाय को उत्कृष्ट कार्यक्रम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। Fuorisalone का उद्देश्य शहरी कपड़े में एक घटना, प्रदर्शन और स्थापना के रूप में डिजाइन को बढ़ावा देना है।

मिलान डिजाइन वीक के दौरान फुओरीसालोन 2019 एक अविश्वसनीय सफलता रही है। इसने सबसे रोमांचक ब्रांड और कलाकार, और नवीनतम रुझानों और शानदार उत्पादों की उनकी प्रस्तुति प्रदान की है। एक सप्ताह के लिए, मिलान एक खुली गैलरी में तब्दील हो गया था, जिसमें ऐतिहासिक महल और संग्रहालय, सार्वजनिक स्थान और दुनिया भर के छोटे-छोटे छिपे हुए रत्नों का स्वागत करने वाले डिजाइन के प्रशंसक थे। इसने यादगार नेटवर्किंग का माहौल बनाते हुए कलाकारों और उपस्थित लोगों के बीच एक आवश्यक पुल स्थापित किया है।

आर्किप्रोडक्ट्स डिज़ाइन एक्सपीरियंस डिज़ाइन वीक के दौरान मिलान में किसी के लिए भी मौलिक मिलनसार बन गया है, अनगिनत अनन्य घटनाएं जो शहर से भरे अपने सभी रूपों में डिजाइन करने के लिए समर्पित हैं। Fuorisalone ने अविश्वसनीय घटनाओं और प्रदर्शनियों में भाग लेने का अवसर दिया है, जहां आप मिलान शहर में अविश्वसनीय कला प्रतिष्ठानों को अवशोषित कर सकते हैं। ढेर सारे इंस्टालेशन, इमर्सिव एक्सपीरियंस और प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम सीमाओं को तोड़ते हैं जहां डिजाइन और इसकी संपार्श्विक दुनिया मिलती है, मिश्रण और ओवरलैप होती है।

मिलान डिजाइन वीक के 2019 संस्करण में, फुओरीसालोन ने अपने विभिन्न आयामों और व्याख्याओं (जहां “रहने” का अर्थ है: स्थान, स्थान, शहर, पर्यावरण और रिश्ते) में व्यक्त “फॉर्म्स ऑफ लिविंग” विषय के विकास के लिए एक फोकस के रूप में प्रस्ताव रखा है। . समकालीन जीवन की अवधारणा अपने विभिन्न रूपों में उस परिदृश्य के केंद्र में है, जिससे हम गुजर रहे हैं, इसके नियम और आदतें अब परेशान हैं, और कंपनियों और डिजाइनरों के लिए विभिन्न उपयोगी विचारों की पेशकश करने के लिए डिजाइन, कला, वास्तुकला और मानव विज्ञान के माध्यम से इसका पता लगाया गया है।

Fuorisalone का उद्देश्य 2019 के दौरान इस विषय को साझा करना और बढ़ावा देना है, दोनों परियोजनाओं को विभिन्न भागीदारों के सहयोग से विकसित करना, और एक समर्पित संपादकीय योजना है जो Fuorisalone Design Guide प्लेटफॉर्म द्वारा पेश किए गए विभिन्न टूल में एप्लिकेशन ढूंढ सकती है। विभिन्न प्रदर्शक स्वतंत्र रूप से संगठित हो सकते हैं या स्टूडियोलाबो को संदर्भित कर सकते हैं, जो सहायता प्रदान करता है: स्थान की खोज से लेकर रणनीतियों की परिभाषा तक और विशेष संचार योजनाओं के लिए जिन्हें फुओरीसालोन पर चुना जा सकता है।

डिजाइन जिले
फुओरीसालोन की घटनाएं पूरे मिलान में फैली हुई हैं, लेकिन कुछ मुख्य क्षेत्रों में केंद्रित हैं।

ब्रेरा डिजाइन जिला
नए ब्रेरा अनुभव की खोज करें। जिले के स्थानों और रहस्यों को खोजने और जानने का सबसे अच्छा तरीका। ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट में सर्वोत्तम व्यावसायिक गतिविधियों का चयन भी शामिल है, अर्थात वे जो डिज़ाइन, जीवन शैली, भोजन, कला और संस्कृति के बीच मिलान के इस ऐतिहासिक जिले की पहचान का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करते हैं। ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट, हमेशा की तरह, बड़ी संख्या में ईवेंट प्रदान करता है जो पड़ोस को एनिमेट करते हैं और जो यहां होस्ट किए गए कई डिज़ाइन शोरूम के साथ वैकल्पिक होते हैं।

“प्राचीन दिल ब्रेरा” से शुरू करें, जिसका प्रतिनिधित्व पैदल यात्री क्षेत्र फिओरी चियारी के माध्यम से, फोरमेंटिनी के माध्यम से और मैडोनिना के माध्यम से किया जाता है। प्राचीन वस्तुओं, आधुनिक प्राचीन वस्तुओं की दुकानों, विशिष्ट दुकानों और ऐतिहासिक बारों के बीच खो जाइए। यहां, Fiori Chiari 18 के माध्यम से, Dedar नई कपड़ा दीवार कवरिंग प्रस्तुत करता है। Formentini 9 (एस Carpoforo के deconsecrated चर्च के सामने) के माध्यम से Paola Sorio लक्ज़री डिज़ाइन Atelier ब्रांड अपनी शुरुआत करता है, जो एक बहुत ही उच्च गुणवत्ता वाले शिल्प कौशल द्वारा विशेषता कला और डिजाइन के बीच फर्नीचर और सहायक उपकरण के निर्माण में विशिष्ट है।

ब्रेरा डिजाइन जिला सबसे बड़ी संख्या में आयोजनों को आकर्षित करता है और फुओरीसालोन का सबसे अधिक दौरा किया और सबसे अधिक प्रतिनिधि जिला है। 2010 संस्करण के साथ पैदा हुआ, ब्रेरा डिज़ाइन वीक पिछले कुछ वर्षों में आयोजित होने वाले कार्यक्रमों की संख्या और गुणवत्ता में वृद्धि करने में सक्षम रहा है, जो पहले संस्करण में 42 से पिछले संस्करण में 210 तक जा रहा है, अनुमानित 400,000 के लिए 497 प्रदर्शकों के साथ काम कर रहा है। सात दिवसीय कार्यक्रम के दौरान मौजूद अतिथि। आज, कई लोगों के लिए, फ़्यूरिसालोन का अर्थ है ब्रेरा और ब्रेरा डिज़ाइन वीक संदर्भ मंच है, जो समर्पित परियोजना प्रारूपों के लिए कंपनियों और डिजाइनरों के साथ सहयोग के लिए खुला है।

दस साल की गतिविधि के बाद, ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट अपने डिज़ाइन वीक का 10 वां संस्करण प्रस्तुत करता है, जो ब्रेरा डिज़ाइन डेज़ 2018 के दौरान पैदा हुई एक प्रेरणादायक थीम का चयन करता है: स्थिरता और एक हरा और पसंद-जागरूक डिज़ाइन। “डिज़ाइन योर लाइफ”, जो बिल बर्नेट और डेव इवांस की किताब से प्रेरणा लेता है, ब्रेरा डिज़ाइन वीक 2019 का शीर्षक है, जो परियोजना के प्रभाव पर अधिक ध्यान देने के लिए एक सामूहिक आह्वान है।

विषय के बारे में सोचते हुए, “डिज़ाइन योर लाइफ” हमारी 10 वीं वर्षगांठ से वैचारिक रूप से जुड़ा हुआ है, दस ऊर्ध्वाधर उप-विषयों की पहचान करता है, दस तरीके जिसमें पेशेवरों, डिजाइनरों और शोधकर्ताओं द्वारा मुख्य विषय की व्याख्या की जा सकती है, जो एक स्थायी दुनिया के निर्माण में मूर्त रूप से योगदान करते हैं। उनके काम। ब्रेरा डिज़ाइन डेज़ के साथ प्राप्त अनुभव के लिए धन्यवाद, हमने उनमें से विभिन्न प्रकार के पेशेवरों पर ध्यान केंद्रित किया जो एक परिप्रेक्ष्य और स्थिरता के विभिन्न पहलुओं का प्रतिनिधित्व करने में सक्षम एक डिजाइन दृष्टिकोण प्रदान करते हैं।

ब्रेरा डिजाइन वीक 2019 के 10 राजदूत हैं: इटालिया इनोवेशन (डिजाइन योर कम्युनिटी) से मार्को मारी और कार्लोटा बोरुटो; आईबीएम रिसर्च एआई, नॉर्थईस्टर्न यूनिवर्सिटी से मौरो मार्टिनो (डिजाइन योर क्रिएटिविटी); StudioTilt से ओलिवर मार्लो (अपनी भावना डिजाइन करें); एमसीए और एसओएस स्कूल ऑफ सस्टेनेबिलिटी से मारियो कुसिनेला (अपने भविष्य को डिजाइन करें); फ़्रीटैग से डेनियल और मार्कस फ़्रीटैग (अपने विचारों को डिज़ाइन करें); कासा कैनवास से थायसे वीगैस (अपनी कल्पनाओं को डिजाइन करें); एल्डो सिबिक (अपनी यादें डिजाइन करें); Politecnico di Milano से स्टेफ़ानो माफ़ी (अपने परिवर्तन को डिज़ाइन करें); मैक किन्से डिज़ाइन इंडेक्स (डिज़ाइन योर वैल्यू) से बेन शेपर्ड।

ब्रेरा डिज़ाइन अपार्टमेंट, जो 2019 के दौरान डिज़ाइन की दुनिया को समर्पित विभिन्न विशिष्ट स्वरूपों की मेजबानी करता है, इंटीरियर डिज़ाइन प्रोजेक्ट प्लैनेटेरियो की सेटिंग थी, जिसे क्रिस्टीना सेलेस्टिनो द्वारा बेसाना कारपेट लैब के लिए डिज़ाइन और महसूस किया गया था। एक रेट्रो-फ्यूचरिस्टिक अवधारणा जहां प्रमुख चरित्र डिजाइनर द्वारा बनाए गए फिटेड कालीनों का एक नया संग्रह है और बेसाना कार्पेट लैब द्वारा बनाया गया है – कार्पेट और फिटेड कार्पेट क्षेत्र में काम करने वाली नवाचार-उन्मुख निर्माण कंपनी। डिजाइन और हाथ से बने उत्पादन के बीच काम कर रहे इतालवी उत्कृष्टता के ऐतिहासिक ब्रांड एस्पेरिया द्वारा प्रकाश परियोजना पर हस्ताक्षर किए गए हैं: क्रिस्टीना सेलेस्टिनो द्वारा इस अवसर के लिए डिजाइन किए गए दो नए टुकड़े, ब्रांड के मूर्तिकला-जैसे “कला लैंप” के बीच खड़े हैं।

प्लेनेटेरियो में एक स्वप्न जैसा, अप्रत्याशित घरेलू परिदृश्य है जो अंतरिक्ष और इसके विपरीत, पानी के नीचे की दुनिया से प्रेरित है। “फिटेड कार्पेट” का प्रतीक जीवंत हो उठता है और एक समकालीन पुनर्व्याख्या में एस्पीरिया की उज्ज्वल मूर्तियों के साथ इंटरैक्ट करता है जो इसकी बहुमुखी, उद्दीपक और काव्यात्मक अभी तक कार्यात्मक आत्मा को दर्शाता है। ब्रेरा डिजाइन अपार्टमेंट परियोजना के साथ बातचीत करता है और एक अलग, कालातीत स्थान बन जाता है – डिजाइन और आंतरिक सजावट की दुनिया में रचनात्मक प्रयोग के लिए एक आदर्श स्थान साबित होता है। प्लैनेटेरियो के प्रमुख तत्व, जिनमें से इस अवसर के लिए सज्जित कालीनों की नई लाइन बनाई गई है, अपार्टमेंट का हिस्सा बन जाते हैं और फुओरीसालोन के बाद भी इसके आंतरिक सज्जा को सजाते रहते हैं।

वेंचुरा सेंट्रल
मिलान सेंट्रल स्टेशन के रेलवे ट्रैक के नीचे, फेरांते एपोर्टी के माध्यम से स्थित ऐतिहासिक तिजोरी के आकार के गोदामों को एक बार फिर अंतरराष्ट्रीय डिजाइन कंपनियों और प्रसिद्ध डिजाइनरों द्वारा हस्ताक्षरित विकासशील प्रतिष्ठानों से आबाद किया जाएगा। 16 सुरंगों में इमर्सिव, काव्यात्मक और विडंबनापूर्ण डिजाइन अनुभव शामिल हैं। आगंतुकों को समकालीन डिजाइन की संभावनाओं और अनुप्रयोग के बारे में बताने के लिए प्रत्येक परियोजना को उच्च सौंदर्य और गुणात्मक सामग्री की विशेषता थी।

इसोला डिजाइन जिला
स्थानीय कारीगरों, स्टूडियो और दीर्घाओं को दृश्यता देने के लिए, लेकिन दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण डिजाइन कार्यक्रम के दौरान अंतरराष्ट्रीय उभरते डिजाइनरों और स्वतंत्र स्टूडियो के लिए अवसर पैदा करने के लिए, इसोला डिजाइन जिला मिलान डिजाइन वीक के मुख्य आधिकारिक क्षेत्रों में से एक बन गया। सामूहिक प्रदर्शनियों में, मिलान डिजाइन मार्केट एक बार फिर 45 उभरते अंतरराष्ट्रीय डिजाइनरों के लिए एक केंद्र बन गया है, परियोजनाओं के चयन के साथ पहले कभी इतना समृद्ध नहीं है और प्रयोगात्मक सामग्री के लिए समर्पित एक क्षेत्र है।

इस साल, इसोला डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट का विस्तार वाया फ़ारिनी, वियाल स्टेल्वियो, और वाया मेल्चियोरे गियोया में पलाज़ो डेला रीजन को शामिल करने के लिए किया गया है, जबकि सभी स्टेका 3.0 में अपने मूल को बनाए रखते हैं। वाया डी कैस्टिलिया 26 में स्थित, यह यहां है कि आयोजकों ने जिले के डिजाइन गांव की स्थापना की।

पूरे इसोला पड़ोस, एक हफ्ते के लिए, बिना किसी सीमा के डिजाइन के मंच में बदल दिया गया था, 200 से अधिक डिजाइनरों, डिजाइन स्टूडियो और दुनिया भर की कंपनियों का स्वागत करते हुए, जिले के दर्जनों स्थानों द्वारा होस्ट किया गया था। भौगोलिक दृष्टि से भी, यह अपनी सीमाओं को पार करता है, क्षेत्रीय लोम्बार्डिया के साथ नए सिरे से सहयोग के लिए धन्यवाद – पलाज्जो लोम्बार्डिया में 4 स्थापनाएं और 2 प्रदर्शनियां थीं – और, पहली बार, फैब्रिका डेल वापोर के साथ।

स्टेका 3.0, पार्क बिब्लियोटेका डिगली अलबेरी के सामने, एक #DesignVillage बन गया है, जिसमें मुख्य भागीदार के रूप में 3M, बाहरी इंस्टॉलेशन, आंतरिक प्रदर्शनियां, पहला 3D प्रिंटेड डिज़ाइन बार, अनलिमिटेड डिज़ाइन टॉक्स 2019, साथ ही मिलान के सबसे अधिक रात के कार्यक्रम शामिल हैं। प्रिय दल।

ऐलिस स्टोरी लिचेंस्टीन और फोंडाज़ियोन केंटा के सहयोग से आयोजित अल्कोवा सैसेटी, इसोला पड़ोस में 1930 के दशक से पूरी तरह से संरक्षित पूर्व-कश्मीरी कारखाने की जगहों का पता लगाता है। अल्कोवा लोरेटो के ठीक उत्तर में पूर्व जी. कोवा एंड कंपनी पैनेटोन फैक्ट्री में स्थित है, एक पूर्व औद्योगिक स्थान में अब पौधों और वनस्पतियों से घिरा हुआ है, जो अर्ध-त्याग की काव्यात्मक स्थिति में जमे हुए हैं।

2019 से शुरू हुआ, इसोला डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट आइंडहोवेन में डच डिज़ाइन वीक का भी हिस्सा है, जो एक विदेशी डिज़ाइन इवेंट में भाग लेने वाला पहला इतालवी डिज़ाइन जिला बन गया है। डिज़ाइन का अनुभव करने का एक नया तरीका, साल में 365 दिन और कहीं से भी सुलभ, जो इटली और नीदरलैंड में होने वाली घटनाओं का पूरक है।

मिलान के ऐतिहासिक केंद्र में 5VIE
5VIE का जन्म एक प्रादेशिक विपणन परियोजना के रूप में हुआ था, जो मिलान के ऐतिहासिक केंद्र, Cinque Vie के एक क्षेत्र से जुड़ा था: इतिहास और संस्कृति में समृद्ध क्षेत्र, जहां शाही रोम के अवशेषों, प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका और पुनर्जागरण आंगनों के बीच आप अभी भी कर सकते हैं उच्चतम स्तर की कारीगर कार्यशालाओं के साथ-साथ परिष्कृत बुटीक और कला और डिजाइन दीर्घाओं को खोजें। क्यूरेटोरियल कार्यक्रम की विशिष्टता और पिछले संस्करणों की लगातार बढ़ती सफलता के लिए धन्यवाद, 5VIE कला + डिजाइन अब अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अत्याधुनिक डिजाइन के एक महत्वपूर्ण नए केंद्र के रूप में मान्यता प्राप्त है।

अपनी तरह की अनूठी कृतियों, कला डिजाइन और विभिन्न कलाओं के बीच क्रॉस-संदूषण पर विशेष ध्यान देने के साथ, 2019 संस्करण का उद्देश्य इस बढ़ती सफलता को आगे बढ़ाना और पहले से कहीं अधिक खुले तौर पर प्रयोग को गले लगाना और और भी अधिक विकसित करना है। अंतरराष्ट्रीय उपस्थिति। इस वर्ष का लक्ष्य: एक सांस्कृतिक संदर्भ बिंदु के रूप में हमारी प्रतिष्ठा को मजबूत करना, विचारों की बहुलता और अंतर्राष्ट्रीय विविधता को एक साथ लाना।

हमेशा की तरह क्यूरेटर और डिजाइनरों के साथ निकट संपर्क में काम करते हुए और रचनात्मकता के समूहों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, 5VIE तेजी से खुद को विभिन्न क्षेत्रों के बीच संबंध बनाने, अनुसंधान में निवेश करने, परियोजनाओं के चयन में और उनके अंतिम कार्यान्वयन के लिए एक बैठक स्थल के रूप में स्थापित कर रहा है। जैसे, एक सच्चे “एकीकृत डिजाइन जिले” के रूप में हमारी पहचान क्रिस्टल स्पष्ट हो जाती है।

मिलान डिज़ाइन वीक 2019 के लिए, 5vie अपनी संपादकीय प्रकृति की पुष्टि करता है, अपने आप को तीन प्रदर्शनों और एक साइट-विशिष्ट स्थापना के आसपास रखता है। उस डिजाइन के रूप में सामने आया जो क्षेत्र के संसाधनों को देखता है, जलमग्न ऊर्जा और संस्कृतियों पर प्रकाश डालता है। कलात्मक शिल्प कौशल का प्रदर्शन करें जो इसके लायक है।

स्पिलिमबर्गो, मोनरेले और रेवेना के मोज़ाइक से लेकर लवग्ना के लेसे पत्थर, वोल्टेरा के अलबास्टर, कैरारा और वेरोना के संगमरमर और मुरानो, अल्टारे और कोल वैल डी’एल्सा के कांच: क्षेत्रीय संसाधनों का एक प्रतीकात्मक नमूना। इसे न केवल एक भौतिकवादी भेंट के रूप में समझा जाता है, बल्कि परंपरा और तकनीकों की एक तिरस्कार के रूप में भी समझा जाता है जो हमारी कलात्मक और सांस्कृतिक विरासत का निर्माण करते हैं।

Oratorio della Passione की रहस्यमय सेटिंग में, डिडेरो कार्लो मसूद के साथ अपना पहला एकल शो बनाने के लिए काम करती है, एक सामाजिक और राजनीतिक प्रदर्शनी जो एक बच्चे जैसी दृष्टि के माध्यम से फ़िल्टर की जाती है। रॉबर्टो सिरोनी ने वाया सांता मार्टा में सियाम के रोमन तहखानों की दिलचस्प सेटिंग में स्थापित एनालिसा रोसो द्वारा क्यूरेट की गई एक परिष्कृत प्रदर्शनी में बड़े डेटा के हॉट-बटन विषय से निपटने का फैसला किया। निकोलस बेलावेंस ने एंटोन अल्वारेज़ के काम को क्यूरेट किया है, जो कांस्य के लिए नई कास्टिंग तकनीकों के साथ प्रयोग करते हैं, जिसमें एल अल्टिमा सेरा नामक एक एकल प्रदर्शनी में आश्चर्यजनक परिणाम मिलते हैं। प्रदर्शनी सैन बर्नार्डिनो एले मोनाचे के चर्च में आयोजित की गई थी, जो केवल इस अवसर पर जनता के लिए खुली थी।

आइंडहोवन की यात्रा से जन्मे, किकी वैन ईजक और जोस्ट वैन ब्लिसविज्क के साथ सहयोग नील्स होबर्स, सैंडर की भागीदारी के साथ 5VIE के मुख्यालय वाया सेसारे कोरेंटी 14 पर अब तक परिचित अपार्टमेंट में साइट-विशिष्ट स्थापना का रूप लेता है। वासिंक, और मिशेल कास्टाग्नारो। इस अवसर के लिए स्पष्ट रूप से डिज़ाइन की गई वस्तुएं, स्वायत्त रूपों का प्रतिनिधित्व करती हैं जिनके कार्य को केवल मुश्किल से ही सुझाया जाता है, दर्शकों को उनकी रचनात्मक प्रक्रिया में ले जाया जाता है। “नीदरलैंड के जनरल कॉन्सल के रूप में, मैं अंतरराष्ट्रीय क्यूरेटोरियल चयन के उच्च मानकों की सराहना करता हूं, और मैं 5VIE जिले में डच डिजाइनरों की बढ़ती उपस्थिति को एक बहुत ही सकारात्मक विकास मानता हूं”, जोहान वर्बूम टिप्पणी करते हैं। “2016 से, दूतावास और वाणिज्य दूतावास ने जिले के साथ सहयोग किया है,और इस साल हमने प्रतिभा और डिजाइन को बढ़ावा देने के साझा उद्देश्य के साथ इस परियोजना का समर्थन करने का फैसला किया।”

हर साल की तरह, 5VIE डिजाइन वीक को एक महान गुरु को समर्पित करता है। इस संस्करण के लिए सम्मानित अतिथि यूगो ला पिएत्रा थे, जो एक कलाकार थे जिन्होंने 50 के दशक के उत्तरार्ध में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित की थी और जिनके उत्पादन ने रचनात्मक तकनीकों की एक अविश्वसनीय विविधता का पता लगाया है। उनकी प्रदर्शनी का शीर्षक डिज़ाइन टेरिटोरियल, जीनियस लोकी है।

पोर्टा वेनेज़िया डिजाइन जिला
पोर्टा वेनेज़िया इन डिज़ाइन, फ्यूरीसैलोन सर्किट जो डिजाइन और कला को लिबर्टी शैली की स्थापत्य और सजावटी विरासत के साथ जोड़ता है। एक यात्रा कार्यक्रम को ‘तीन’ में विभाजित किया गया है: शोरूम, स्टोर और नई डिजाइन और कला की विशेषता वाली कंपनियां, भोजन और शराब यात्रा कार्यक्रम, जो कुछ चयनित बार और रेस्तरां में जगह पाता है, लिबर्टी पहलुओं के निर्देशित पर्यटन, एफएआई – फोंडो एम्बिएंट इटालियनो के सहयोग से आयोजित किया जाता है।

इस सर्किट का विचार स्थानों को उजागर करना है, कभी-कभी आंगनों में ‘छिपा’, अन्य सड़क का सामना करना पड़ता है: डिजाइन और फर्निशिंग कंपनियां, अच्छे भोजन और शराब के साथ आतिथ्य और अवकाश, वास्तुशिल्प कंपनियां और कार्यशालाएं।

फुओरीसालोन 2019 के लिए, वाया गारोफेलो 31 में पार्क एसोसिएटी ने “इनसिक्योर: पब्लिक स्पेस इन द एज ऑफ बिग डेटा” की मेजबानी करते हुए अपना खुद का पार्क हब खोला है। आन कोबाल और वीक्सियाओ शेन द्वारा डिजाइन की गई और वर्जिनियो ब्रिएटोर द्वारा क्यूरेट की गई यह परियोजना, निगरानी प्रणाली की यथास्थिति को चुनौती देने के लिए लगती है, इसके केंद्रीय नाभिक की प्रकृति को संशोधित करती है: निगरानी कैमरा।

डॉस – डिज़ाइन ओपन ‘स्पेस
DOS_Design Open’ Spaces, Re.Rurban Studio और Emilio Lonardo Design द्वारा प्रचारित मिलान डिज़ाइन वीक का पहला जिला, अपने पहले संस्करण में, मिलान शहर के सहयोग से अधिकांश मिलानी क्षेत्रों में प्रदर्शनियों और कार्यक्रमों को बढ़ाता है। मिलान पॉलिटेक्निक।

DOS_WIDESPREAD DISTRICT, कई स्थानों से बना एक मार्ग जो मिलान डिज़ाइन वीक के सभी जिलों में शाखाएँ बंद करता है। स्थान उन कंपनियों और डिजाइनरों का प्रदर्शन था, जिन्होंने दुर्भाग्य से भुला दिए गए इन शानदार स्थानों के पुनर्सक्रियन में योगदान दिया है। मार्ग पियाज़ा 24 मैगियो से टोर्टोना, ब्रेरा, इसोला, पोर्टा नुओवा तक पहुंचने के लिए शुरू होता है। DOS_PARTIES, घटनाओं की एक श्रृंखला, जो हर दिन अलग होती है, जो पियाज़ा 24 मैगियो के मुख्यालय में सामूहिक प्रदर्शनी के लिए एक एड-हॉक साउंडस्केप बनाती है।

DOS_Design Open Spaces Fuorisalone के पैनोरमा में सबसे छोटा जिला है और साइट डिज़ाइनोपेनस्पेस.it और पेपर मैप के माध्यम से उन्हें बढ़ावा देने वाली प्रदर्शनियों और घटनाओं के अपने कार्यक्रम को प्रस्तुत करता है, जो सप्ताह के दौरान उपलब्ध है, और दिन-प्रतिदिन की घटनाओं और प्रदर्शनियों की प्रोग्रामिंग बता रहा है। Fuorisalone 2019। अपने पहले संस्करण में, यह विभिन्न स्थानों की मेजबानी करने वाले जिलों की घटनाओं, प्रदर्शनियों और सर्वोत्तम दुकानों का चयन और प्रचार करता है। DOS_Design Open Spaces, Fuorisalone.it के मिलानी सर्किट का हिस्सा है, जो मिलान शहर के संरक्षण के साथ, मिलान डिज़ाइन वीक की अवधि के दौरान सभी मिलानियों की घटनाओं को एकजुट करता है।

मिलान के केंद्र में, पियाज़ा 24 मैगियो में विशिष्ट पूर्व कैसेलो डेज़ियारियो में, परियोजना का मुख्यालय पहली मंजिल पर युवा डिजाइनरों की सामूहिक प्रदर्शनी के साथ एनिमेटेड था, जो गोदी का एक लुभावनी दृश्य पेश करता है, और समर्पित पार्टियों के साथ पोर्च के नीचे मिलान डिजाइन वीक। सोशल नेटवर्क पर पोस्ट के माध्यम से, समर्पित पॉडकास्ट, लाइव शूटिंग सत्र और डिजाइनरों और कलाकारों के साथ साक्षात्कार के माध्यम से मीडिया भागीदारों को भी महान स्थान दिया जाता है जो लाइव, घंटे दर घंटे, मिनट दर मिनट, परियोजना के जीवन और जुड़े स्थानों की रिपोर्ट करते हैं। . मुख्यालय के भूतल पर एक डिज़ाइन थीम के साथ एक अस्थायी पुस्तक भंडार स्थापित किया गया था। चौक के शानदार क्षेत्र में रणनीतिक रूप से तैनात विभिन्न खाद्य ट्रकों के साथ अच्छे भोजन के लिए भी जगह है।

इन/बोविसा
INBOVISA एकत्रीकरण और संचार की एक सांस्कृतिक परियोजना है, जो मिलान में बोविसा जिले के सभी आयोजनों और अभिनेताओं के लिए एसोसिएशन ज़ोना बोविसा से पैदा हुई है। लक्ष्य नवाचार और रचनात्मकता के इस पड़ोस निर्माता को बढ़ाना और कार्यान्वित करना है।

ला बोविसा, ऐतिहासिक रूप से एक श्रमिक आत्मा वाला एक औद्योगिक जिला था। पिछले वर्षों में इस पड़ोस ने वैज्ञानिक अनुसंधान, प्रशिक्षण, संस्कृति विकास, डिजाइन और नवाचार के आधार पर एक शहरी नवीनीकरण प्रक्रिया शुरू की। मिलान डिजाइन सप्ताह के दौरान, बोविसा डिजाइन और उद्यमिता से संबंधित कार्यक्रम के केंद्र में बदल जाता है: विभिन्न रचनात्मक और सांस्कृतिक स्टार्ट-अप इस क्षेत्र को एक संदर्भ बिंदु के रूप में और एक ऐसे जिले के रूप में पहचानते हैं जहां नवाचार जीवंत होता है।

इसके अलावा इस साल इस परियोजना की कुछ पहल मिलानो डिजाइन वीक 2019 के दौरान विकसित की गई थी: 9 से 14 अप्रैल तक, IN/BOVISA का लक्ष्य उन सभी विभिन्न घटनाओं और पात्रों का केंद्र और संग्रहकर्ता बनना है जो एक सांस्कृतिक कार्यक्रम में भाग लेना चाहते हैं। Fuorisalone के दौरान परियोजना।

लैंब्रेट डिजाइन जिला
लैंब्रेट डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट की मिलान डिज़ाइन वीक 2019 में वापसी, 13,000 वर्ग मीटर में फैले इवेंट, प्रदर्शन और विकेन्द्रीकृत प्रतिष्ठानों के साथ। सबसे दिलचस्प आयोजनों में, दीन-डिज़ाइन इन एक सामूहिक प्रदर्शनी के रूप में आता है, जो वाया मास्सिमियानो 6 / वाया सबोडियो 9 में प्रोमोटडिज़ाइन द्वारा आयोजित किया जाता है, जो 100 से अधिक डिजाइनरों, कंपनियों और डिज़ाइन स्कूलों को आवाज़ देता है।

कहीं और, वाया वेंचुरा के कोने पर वाया कॉन्टे रोसो 34 में, ट्रैश2 ट्रेजर के लॉन्च का समर्थन करने के लिए स्थिरता और अपसाइक्लिंग से संबंधित कार्यशालाओं की एक श्रृंखला आयोजित की गई है, जो एक ऑनलाइन प्लेटफॉर्म है जो क्रिएटिव के साथ कंपनियों को नए जीवन की सांस लेने के लिए जोड़ता है जो अन्यथा मना कर दिया जाएगा। अंत में, वाया वेंचुरा होस्ट एस (डब्ल्यूई) डिजाइन में एक गैरेज, उत्पाद डिजाइन, फैशन और गहनों के क्षेत्र में सक्रिय स्वीडिश डिजाइनरों का एक समूह।

कैस्किना कुक्काग्ना
डी रेरुम नेचुरा 5 अप्रैल से 14 अप्रैल तक “पुनर्जागरण” शीर्षक के तहत कैस्किना कुक्कागना लौटता है। आयोजन स्थल में इस साल दो नए कार्यक्रम शामिल हैं। पहला लौरा ट्रल्डी द्वारा क्यूरेट की गई एक प्रदर्शनी के रूप में आता है, “डिजाइन टकराव – सामूहिक विचारों की शक्ति”, समुदाय के लिए समुदाय द्वारा बनाए गए बड़े विचारों को एक साथ लाता है। दूसरा, इस बीच, एक इलेक्ट्रिक स्कूटर साझाकरण सेवा, MiMoto के साथ एक गतिशीलता साझेदारी का परिचय देता है, जो आगंतुकों और पत्रकारों के लिए पूरे आयोजन में उपयोग करने के लिए उपलब्ध था।

डी रेरम नेचुरा के दर्शन के अनुरूप परियोजनाओं का चयन करना, माटेओ रागनी है, जो मार्गदर्शन के लिए दा विंची को देखता है। “सिद्धांतों के बाहर सोचने की उनकी क्षमता के साथ, प्रौद्योगिकी, डिजाइन और कला के संयोजन के साथ, लियोनार्डो दा विंची हमेशा डिजाइनरों और कंपनियों के लिए अटूट प्रेरणा का स्रोत रहा है। हमारे प्रतिभा और सांस्कृतिक पुनर्जन्म के इस प्रतीक की मृत्यु के 500 साल बाद देश, कैस्किना कुक्कागना समकालीन डिजाइन पर एक प्रतिबिंब का प्रस्ताव करता है, जो मनुष्य और प्रकृति के बीच एक नए सामंजस्य के नाम पर, संभावित और टिकाऊ भविष्य की जांच करता है। एक नया पुनर्जागरण ”

पेरेंटी कला और डिजाइन जिला
टिएट्रो फ्रेंको पेरेंटी ने पेरेंटी डिस्ट्रिक्ट आर्ट एंड डिज़ाइन लॉन्च किया, जो पियाज़ा मेडगली डी’ओरो और पोर्टा विटोरिया के बीच संलग्न एक नया जिला है, जो प्रदर्शन कला और कला और डिजाइन की दुनिया के बीच तालमेल पेश करता है। बागनी मिस्टरियोसी में, मरीना निसिम की नि: शुल्क विसर्जन परियोजना में 12 युवा इतालवी कलाकारों के कार्यों के साथ एक सामूहिक प्रदर्शनी दिखाई देती है, जो विशेष रूप से आगंतुकों के साथ जुड़ने के लिए जगह के लिए बनाई गई है। पूल के बाहरी स्थानों में, MoscaPartners अपने इंस्टालेशन अराउंड द वॉटर को प्रस्तुत करते हैं।

इस बीच, गैलेरिया ब्लैंचर्ट, टिएट्रो फ्रेंको पेरेंटी में ही विभिन्न स्थानों के क्यूरेशन को लेते हैं, रिफ्लेक्टेड रिफ्लेक्शंस शीर्षक के तहत समूहीकृत प्रतिष्ठानों को प्रस्तुत करते हैं। यहां, छह डिजाइनर / कलाकार विविध सामग्रियों का उपयोग करके पानी, पारदर्शिता, प्रतिबिंब और पर्यावरण के साथ उनकी गतिशील बातचीत से प्रेरित टुकड़े तैयार करते हैं।