फुओरीसालोन की समीक्षा, मिलान डिजाइन वीक 2017, इटली

फुओरीसालोन और मिलान डिजाइन सप्ताह 4 से 9 अप्रैल 2017 तक मिलान के सभी स्थानों पर आयोजित किया जाता है। मिलानो डिजाइन वीक, शीर्ष अंतरराष्ट्रीय डिजाइन कार्यक्रम, जिसमें 165 से अधिक देशों के 2,000 से अधिक प्रदर्शक शामिल हैं, मिलान को डिजाइन और रचनात्मकता का विश्व का केंद्र बनाता है। फ़्यूरिसालोन ने मिलान डिज़ाइन वीक को एनिमेट किया, एक बार फिर से, डिज़ाइन की संस्कृति और दुनिया भर में मेड इन इटली के महत्व जैसे विषयों पर शहर की केंद्रीय भूमिका को बढ़ाया।

मिलान डिजाइन वीक, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर डिजाइन और वास्तुकला की दुनिया से संबंधित सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। मिलान का फुओरीसालोन निरंतर विस्तार में एक तरल इकाई है, जो हर साल अप्रैल में शहर के सबसे दिलचस्प क्षेत्रों के डिजाइन और मानचित्रण में अग्रणी रुझानों के साथ फलता-फूलता है। अच्छी तरह से स्थापित डिजाइन जिलों में एक हजार से अधिक आयोजनों के साथ तेजतर्रार त्योहार। Fuorisalone में मिलान के शोरूम, गैलरी और 19वीं सदी के पलाज़ो को स्थापनाओं, आयोजनों और पार्टियों द्वारा डिज़ाइन, सौंदर्य और नवप्रवर्तन के छह दिवसीय उत्सव के लिए ले लिया गया है। सभी ने बताया, इस साल पूरे शहर में लगभग 1,500 फुओरीसालोन कार्यक्रम बिखरे हुए हैं।

फ़्यूरिसालोन 2017 पूरे मिलान डिज़ाइन वीक में एक अविश्वसनीय सफलता रही है। इसने सबसे रोमांचक ब्रांड और कलाकार, और नवीनतम रुझानों और शानदार उत्पादों की उनकी प्रस्तुति प्रदान की है। संस्कृति, प्रवृत्तियों, तकनीकी अनुसंधान, सामग्री के संदर्भ में वास्तव में विविध, उत्तेजक और बहुआयामी कथा के लिए चरणों के रूप में चुना गया। हमारे जीवन की गुणवत्ता में सुधार की बढ़ती मांग का जवाब देने के लिए। चाहे शहर या व्यक्तिगत आवास पर, वर्तमान या एक पारिस्थितिक, उच्च प्रदर्शन वाले भविष्य पर ध्यान केंद्रित किया जाए।

एक सप्ताह के लिए, मिलान एक खुली गैलरी में तब्दील हो गया था, जिसमें ऐतिहासिक महल और संग्रहालय, सार्वजनिक स्थान और दुनिया भर के छोटे-छोटे छिपे हुए रत्नों का स्वागत करने वाले डिजाइन aficionados थे। इसने यादगार नेटवर्किंग का माहौल बनाते हुए कलाकारों और उपस्थित लोगों के बीच एक आवश्यक पुल स्थापित किया है। यह शहर महलों, प्रांगणों, इमारतों, पियाजे, संग्रहालयों, परित्यक्त कारखानों, दीर्घाओं, शोरूम और अन्य स्थानों के अंदर डिजाइन और घटनाओं से भरा है, जो ज़ोन या जिलों में आयोजित किया जाता है – दुरिनी, सैन बबीला, क्वाड्रिलाटेरो, मैजेंटा, 5वी, पोर्टा वेनेज़िया, पोर्टा विटोरिया, टोर्टोना, वेंचुरा-सेंट्रल, बोविसा, ट्राइनेले, ब्रेरा, इसोला और पोर्टा नुओवा…

फर्निशिंग और औद्योगिक डिजाइन क्षेत्रों में काम करने वाली कंपनियों के लिए धन्यवाद, फुओरीसालोन को पहली बार 80 के दशक में सैलोन डेल मोबाइल के रूप में घटनाओं और शाम के आयोजनों के साथ बनाया गया था। वर्तमान में, यह मोटर वाहन, प्रौद्योगिकी, दूरसंचार, कला, फैशन और भोजन सहित कई संबंधित क्षेत्रों में विस्तार कर रहा है। हर साल, अप्रैल में, सैलोन और फुओरीसालोन मिलान डिजाइन वीक को परिभाषित करते हैं, जो डिजाइन के लिए दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण घटना है। सप्ताह भर चलने वाले उत्सव के पूरे एपिसोड को मिलन डिज़ाइन वीक के रूप में जाना जाता है, एक ऐसा कार्यक्रम जिसमें रो से लेकर पियाज़ा डुओमो तक पूरे शहर को शामिल किया जाता है।

Fuorisalone घटना के लिए आधिकारिक गाइड है। संस्थागत रूप से मान्यता प्राप्त और समर्थित, यह इंटरएरेस परियोजना के लिए संदर्भ बिंदु भी रहा है, जिसे मिलान सिटी काउंसिल द्वारा ‘मिलानो क्रिएटिवा’ कार्यक्रम के क्षेत्र में आदेश दिया गया है, जिसका उद्देश्य 2014 से डिजाइन वीक में शामिल विभिन्न कर्मचारियों के अनुरोधों को साझा करना है। Fuorisalone एक संचार मंच है जो कंपनियों, एजेंसियों, निजी लोगों या संघों को डिजाइन सप्ताह के दौरान घटनाओं की अवधारणा, निर्माण और प्रचार के लिए समर्थन की एक प्रणाली प्रदान करता है।

Fuorisalone एक ऐसा उपकरण है जो मिलान डिज़ाइन वीक की घटनाओं के बारे में बात करता है, उन्हें पहली बार अनुभव करता है, एक ऐसे शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ तथ्यों और प्रमुख खिलाड़ियों को सामने लाता है जो एक सप्ताह के लिए डिज़ाइन और रचनात्मकता की दुनिया में घूमते हुए बदलती परिस्थितियों में रहता है। डिज़ाइन वीक के दौरान, फ़्यूरिसालोन एक सप्ताह के माहौल को उद्घाटित करता है जिसमें मिलान की आड़ में परिवर्तन होता है, डिज़ाइन कैपिटल को उसके समुदाय को उत्कृष्ट कार्यक्रम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। Fuorisalone का उद्देश्य शहरी कपड़े में एक घटना, प्रदर्शन और स्थापना के रूप में डिजाइन को बढ़ावा देना है।

डिज़ाइन अनुभव डिज़ाइन वीक के दौरान मिलान में किसी के लिए भी एक मौलिक मिलन स्थल बन गया है, अनगिनत अनन्य कार्यक्रम जो शहर से भरे अपने सभी रूपों में डिजाइन के लिए समर्पित हैं। Fuorisalone ने अविश्वसनीय घटनाओं और प्रदर्शनियों में भाग लेने का अवसर दिया है, जहां आप मिलान शहर में अविश्वसनीय कला प्रतिष्ठानों को अवशोषित कर सकते हैं। ढेर सारे इंस्टालेशन, इमर्सिव एक्सपीरियंस और प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम सीमाओं को तोड़ते हैं जहां डिजाइन और इसकी संपार्श्विक दुनिया मिलती है, मिश्रण और ओवरलैप होती है।

मिलान डिजाइन वीक 2017 के अवसर पर, ओकोस शहर में व्हाइट प्रस्तुत करता है, एक परियोजना जिसमें वास्तुकला में प्रमुख नाम शामिल हैं – गिउलिओ कैप्पेलिनी, डेविड चिप्परफील्ड, डैनियल लिब्सकिंड, पेट्रीसिया उरक्विओला, स्टेफानो बोरी, आयर्स माटस, मार्को पिवा और ज़ाहा हदीद आर्किटेक्ट्स – ऑनर (कोर्टाइल डी’ऑनोर) के आंगन में और पिनाकोटेका डी ब्रेरा के आर्केड में “सफेद” की अपनी मूल व्याख्या देने के लिए आमंत्रित किया गया।

मिलान में होने वाला कार्यक्रम सफेद रंग पर केंद्रित एक दशकों पुराने शोध और इसका प्रतिनिधित्व करने के विभिन्न तरीकों का परिणाम है, जिसका परिणाम सफेद रंग के 187 विभिन्न रंगों पर एक संग्रह है। “व्हाइट इन द सिटी” ओइकोस के संस्थापक और अध्यक्ष क्लाउडियो बालेस्ट्री द्वारा बनाई गई एक परियोजना है, जिसे मिलान डिजाइन सप्ताह में अनुसंधान की एक उच्च प्रोफ़ाइल बनाए रखने के लिए विकसित किया गया है।

पिनाकोटेका डि ब्रेरा में प्रदर्शनी के अलावा, “व्हाइट इन द सिटी” का आयोजन मिलान के अन्य स्थानों में होता है: पलाज्जो कुसानी में “व्हाइट ऑन व्हाइट” प्रदर्शनी, सैन के चर्च में “डब्ल्यूआईटीसी व्हाइट बेन-एसेरे” Carpoforo, और क्लास एडिटोरी स्पेस में प्रदर्शनी “व्हाइट यंग इनोवेटिव” जो युवा डिजाइनरों द्वारा काम करता है।

डिजाइन जिले
फुओरीसालोन की घटनाएं पूरे मिलान में फैली हुई हैं, लेकिन कुछ मुख्य क्षेत्रों में केंद्रित हैं।

ब्रेरा डिजाइन जिला
नए ब्रेरा अनुभव की खोज करें। जिले के स्थानों और रहस्यों को खोजने और जानने का सबसे अच्छा तरीका। ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट में सर्वश्रेष्ठ व्यावसायिक गतिविधियों का चयन भी शामिल है, अर्थात वे जो डिज़ाइन, जीवन शैली, भोजन, कला और संस्कृति के बीच मिलान के इस ऐतिहासिक जिले की पहचान का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करते हैं। ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट, हमेशा की तरह, बड़ी संख्या में ईवेंट प्रदान करता है जो पड़ोस को एनिमेट करते हैं और जो यहां होस्ट किए गए कई डिज़ाइन शोरूम के साथ वैकल्पिक होते हैं।

“प्राचीन दिल ब्रेरा” से शुरू करें, जिसका प्रतिनिधित्व पैदल यात्री क्षेत्र फिओरी चियारी के माध्यम से, फोरमेंटिनी के माध्यम से और मैडोनिना के माध्यम से किया जाता है। प्राचीन वस्तुओं, आधुनिक प्राचीन वस्तुओं की दुकानों, विशिष्ट दुकानों और ऐतिहासिक बारों के बीच खो जाइए। यहां, Fiori Chiari 18 के माध्यम से, Dedar नई कपड़ा दीवार कवरिंग प्रस्तुत करता है। Formentini 9 (एस Carpoforo के deconsecrated चर्च के सामने) के माध्यम से Paola Sorio लक्ज़री डिज़ाइन Atelier ब्रांड अपनी शुरुआत करता है, जो एक बहुत ही उच्च गुणवत्ता वाले शिल्प कौशल द्वारा विशेषता कला और डिजाइन के बीच फर्नीचर और सहायक उपकरण के निर्माण में विशिष्ट है।

ब्रेरा डिजाइन जिला सबसे बड़ी संख्या में आयोजनों को आकर्षित करता है और फुओरीसालोन का सबसे अधिक दौरा किया और सबसे अधिक प्रतिनिधि जिला है। 2010 संस्करण के साथ पैदा हुआ, ब्रेरा डिज़ाइन वीक कई वर्षों से आयोजित होने वाले कार्यक्रमों की संख्या और गुणवत्ता में वृद्धि करने में सक्षम रहा है, कई लोगों के लिए, फुओरीसालोन का मतलब ब्रेरा और ब्रेरा डिज़ाइन वीक संदर्भ मंच है, जो कंपनियों और डिजाइनरों के सहयोग के लिए खुला है। समर्पित परियोजना प्रारूपों के लिए धन्यवाद। जिले की सफेद रात, ब्रेरा डिजाइन नाइट शुक्रवार 7 अप्रैल को शोरूम के विस्तारित उद्घाटन और जिले को एनिमेट करने वाले विशेष कार्यक्रमों की एक श्रृंखला के साथ होती है।

ब्रेरा में मिलान कला जिले का आकर्षण है और कुछ हद तक पेरिस, बोहेमियन व्यक्तित्व है। जब आप इसकी सड़कों पर टहलते हैं, विशेष रूप से अप्रैल में फुओरीसालोन के दौरान, आप एक असाधारण, युवा और अंतर्राष्ट्रीय वातावरण में सांस ले सकते हैं। ब्रेरा एक प्रतिष्ठित स्थान है। यह हमेशा मिलान की उत्कृष्टता में बोहेमियन स्थान रहा है, जहां आप उस कलात्मक माहौल में सांस ले सकते हैं, अकादमी और फोटोग्राफरों और चित्रकारों के स्टूडियो के लिए भी धन्यवाद। अब ब्रेरा तेजी से डिजाइन से जुड़ा हुआ है और हम पाते हैं कि इस मार्ग ने पड़ोस की रचनात्मक और विशेष आत्मा का सम्मान किया है, वास्तव में यह नया जीवन लाया है।

“डिजाइनिंग एक गेम है, एक प्रोजेक्ट खेलना” विषय ब्रेरा डिजाइन जिला 2017 प्रस्तावित है, डिजाइन पाठ पुरस्कार, बैठकों की एक श्रृंखला, विशेष परियोजनाएं और सांस्कृतिक पहल। ब्रेरा डिजाइन डिस्ट्रिक्ट के 2017 संस्करण का विषय डिजाइनिंग एक गेम है, जो एक प्रोजेक्ट खेल रहा है। यह स्टूडियोलाबो और ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट द्वारा आयोजित एक कार्यक्रम, ब्रेरा डिज़ाइन डेज़ के साथ प्राप्त अनुभव से आता है।

इस विषय ने योजना बनाने के अवसर के रूप में गेमिंग के अभ्यास पर एक प्रतिबिंब को प्रेरित किया है, विशेष रूप से इस महत्व पर कि सेवाओं के डिजाइन में और बातचीत की गतिशीलता में और ब्रांड और ग्राहक के बीच गैमिफिकेशन ग्रहण कर सकता है। डिजाइन और योजना की दुनिया में ट्रांसवर्सल मुद्दों पर विषयगत चर्चाएं आयोजित की गईं, जिनमें शामिल हैं: ग्राफिक्स, हाइब्रिडाइजेशन, इंटरैक्शन डिजाइन और गैमिफिकेशन।

इस साल वे ब्रेरा डिजाइन जिले के राजदूत हैं: टोनी चेम्बर्स वॉलपेपर के प्रधान संपादक, आर्क। मिशेल डी लुच्ची और स्टूडियोपे के डिजाइनर एरियाना लेली मामी और चीरा डि पिंटो।

2017 लेज़ियोनी डि डिज़ाइन अवार्ड फैबियो वियोला को दिया गया है: स्थायी रूप से दुनिया के शीर्ष 10 गेमिफिकेशन डिजाइनरों में से, वह आईईडी मिलान के लिए गैमिफिकेशन और एंगेजमेंट डिज़ाइन में उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम का समन्वय करता है। पुस्तक Gamification – Videogames in Daily Life और Involgimi के लेखक Hoepli के लिए जारी किए गए, उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक आर्ट्स मोबाइल और विवेन्डी गेम्स जैसे बहुराष्ट्रीय कंपनियों के लिए काम किया है और हाल के वर्षों में उन्होंने सार्वजनिक निकायों का समर्थन करते हुए गेमिंग और रोजमर्रा की जिंदगी के बीच चौराहे पर काम करना शुरू कर दिया है, सांस्कृतिक संस्थान और बड़ी कंपनियां।

HomeAway ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट का आधिकारिक आवास भागीदार है क्योंकि यह आयोजन के साथ नवाचार और अंतर्राष्ट्रीयता की समान भावना साझा करता है। टिम्बरलैंड ने नया बोट शू लॉन्च किया है जो सेंसरफ्लेक्स तकनीक के लिए एकमात्र धन्यवाद के लचीलेपन की विशेषता है। डिजाइनर माटेओ सिबिक के सहयोग के लिए धन्यवाद, स्थापना द फ्लेक्सिबल लिविंग का जन्म हुआ।

Tissot शिल्प कौशल और डिजाइन के बीच संबंधों में डिजाइनर Giulio Iacchetti के शब्दों और अनुभव के माध्यम से नवाचार का समय बताता है, जिसके सिद्धांत पूरी तरह से ब्रांड के मूल्यों को दर्शाते हैं। जगुआर एफ-पेस ब्रेरा डिजाइन जिले की आधिकारिक सौजन्य कार है। डिजाइन, लालित्य, प्रदर्शन। अनुभव हमेशा अपनी छाप छोड़ता है। विज़िट पलेर्मो 1 के माध्यम से एक अपार्टमेंट है, जिसे स्टूडियोपेपे ने यात्रा के अनुष्ठान का जश्न मनाने के लिए स्थापित किया है, जो एक ऐसा अनुभव प्रदान करता है जो एक निश्चित मिलानी वातावरण में कहानियों, शैलियों और शोधों को बताता है।

वेंचुरा सेंट्रल
वेंचुरा प्रोजेक्ट्स गुणवत्ता और अवधारणा पर विशेष ध्यान देने के साथ स्व-आरंभिक, क्यूरेटेड प्रदर्शनी क्षेत्र हैं। मिलान सेंट्रल स्टेशन के रेलवे ट्रैक के नीचे, फेरांते एपोर्टी के माध्यम से स्थित ऐतिहासिक तिजोरी के आकार के गोदामों में 16 सुरंगों के साथ वर्तमान इमर्सिव, काव्य और विडंबनापूर्ण डिजाइन अनुभव शामिल हैं। आगंतुकों को समकालीन डिजाइन की संभावनाओं और अनुप्रयोग के बारे में बताने के लिए प्रत्येक परियोजना को उच्च सौंदर्य और गुणात्मक सामग्री की विशेषता थी।

इटली के प्रमुख रेलवे स्टेशनों में से एक के सुंदर, परित्यक्त तहखानों में घूमने की कल्पना करें। रिक्त स्थान की विरासत की स्थिति और अनंत संभावनाओं ने हमें उत्साह से चकाचौंध कर दिया। यह वह भावना थी जिसे वेंचुरा प्रोजेक्ट्स के निदेशक मार्गरेट वोलेनबर्ग ने पहली बार इन ‘नाटकीय’ रिक्त स्थान की क्षमता का सामना करते समय अनुभव किया था। वेंचुरा सेंट्रेल का जन्म हुआ और नए पाए गए स्थान आसानी से सही प्रदर्शकों के साथ मेल खाते थे। साइट-विशिष्ट डिज़ाइन प्रतिष्ठानों को जनता के सामने पेश करने की पहल के साथ, वाल्ट जीवन में वापस आ रहे हैं।

जबकि वेंचुरा सेंट्रल का लक्ष्य अपने ‘क्रिब्स’ को शानदार इंस्टॉलेशन के साथ पूरक करना है, वेंचुरा लैंब्रेट अब पहले से कहीं अधिक है, यह देखने के लिए कि हमारी तेजी से बदलती दुनिया के लिए डिजाइन क्या कर सकता है। चाहे वह राजनीतिक मुद्दों पर चिंतन करना हो, तकनीकी प्रगति के जोखिमों और आशाओं को संबोधित करना हो या हमारे ग्रह को संरक्षित करने के स्थायी तरीके खोजना हो, वेंचुरा लैंब्रेट डिजाइनर वैश्विक प्रगति का समर्थन करने के लिए अपना इरादा दिखाते हैं। लैंब्रेट के औद्योगिक जिले में स्थापित डिजाइनरों, उभरते नामों और अकादमियों का यह जमावड़ा विस्मित करता रहता है। प्रत्येक वेंचुरा लैंब्रेट संस्करण के लिए हम सावधानीपूर्वक चयन को संशोधित करते हैं, फोकस को परिभाषित करते हैं और स्थानों को समायोजित करते हैं, यह सुनिश्चित करते हैं कि आगंतुक समकालीन डिजाइन में नवीनतम रुझान और सबसे आकर्षक आउटपुट देखें।

मिलान के ऐतिहासिक केंद्र में 5VIE
5VIE का जन्म एक प्रादेशिक विपणन परियोजना के रूप में हुआ था, जो मिलान के ऐतिहासिक केंद्र, Cinque Vie के एक क्षेत्र से जुड़ा हुआ था: इतिहास और संस्कृति में समृद्ध क्षेत्र, जहां शाही रोम के अवशेषों, प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका और पुनर्जागरण आंगनों के बीच आप अभी भी कर सकते हैं उच्चतम स्तर की कारीगर कार्यशालाओं के साथ-साथ परिष्कृत बुटीक और कला और डिजाइन दीर्घाओं को खोजें। क्यूरेटोरियल कार्यक्रम की विशिष्टता और पिछले संस्करणों की लगातार बढ़ती सफलता के लिए धन्यवाद, 5VIE कला + डिजाइन अब अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अत्याधुनिक डिजाइन के एक महत्वपूर्ण नए केंद्र के रूप में मान्यता प्राप्त है।

इतिहास, संस्कृति और नवाचार: ये 5VIE आर्ट+डिज़ाइन के मूल्य हैं, जो मिलान के ओल्ड टाउन को बढ़ावा देने के लिए अपनी सांस्कृतिक और क्षेत्रीय विपणन परियोजना को पूरा करने के लिए चार साल से काम कर रहा है। सचमुच, 5 सड़कें – 5VIE – सांता मार्टा के माध्यम से, सांता मारिया पोडोन के माध्यम से, सांता मारिया फुलकोरिना के माध्यम से, बोचेटो के माध्यम से और डेल बोलो के माध्यम से हैं। यह जिला एक ही समय में व्यापक लेकिन कॉम्पैक्ट हो गया है, यह रोमन जड़ों और मिलानियों की विशेषताओं, पुरातात्विक अवशेषों, सुंदर मठों, आधुनिक वास्तुकला और पुनर्निर्मित किए जा रहे नए क्षेत्रों की विशेषता है।

एक मजबूत ब्रांड पहचान और नई संचार रणनीतियों के निर्माण के लिए पिछले कुछ वर्षों के काम के लिए धन्यवाद, सड़कों का एक समूह अब अंतरराष्ट्रीय हित की एक शहरी परियोजना है। इस वर्ष, अपनी तरह की अनूठी कृतियों, कला डिजाइन और विभिन्न कलाओं के बीच पार-संदूषण पर विशेष ध्यान देने के साथ, इस बढ़ती हुई सफलता का निर्माण करना और प्रयोग को पहले से कहीं अधिक खुले तौर पर गले लगाना और और भी अधिक विकसित करना है। अंतरराष्ट्रीय उपस्थिति। इस वर्ष का लक्ष्य: एक सांस्कृतिक संदर्भ बिंदु के रूप में हमारी प्रतिष्ठा को मजबूत करना, विचारों की बहुलता और अंतर्राष्ट्रीय विविधता को एक साथ लाना।

हमेशा की तरह क्यूरेटर और डिजाइनरों के साथ निकट संपर्क में काम करते हुए और रचनात्मकता के समूहों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, 5VIE तेजी से खुद को विभिन्न क्षेत्रों के बीच संबंध बनाने, अनुसंधान में निवेश करने, परियोजनाओं के चयन में और उनके अंतिम कार्यान्वयन के लिए एक बैठक स्थल के रूप में स्थापित कर रहा है। जैसे, एक सच्चे “एकीकृत डिजाइन जिले” के रूप में हमारी पहचान क्रिस्टल स्पष्ट हो जाती है।

इस वर्ष जिले के सूक्ष्म क्षेत्रों को दिखाया गया है, उनमें से प्रत्येक को सह-उत्पादन और सांस्कृतिक सहयोग परियोजनाओं की विशेषता है, जिन्हें चार जिले के संस्थापकों (एलेसिया डेल कोरोना बोर्गिया, इमानुएल टेसारोलो, एलाइन पेरिसेटी कैल्वी रेडिस फोसाती और) द्वारा चुना गया है। अर्नेस्टा डेल कोग्लियानो) पीएस के साथ, पहले संस्करण के बाद से जिले के डिजाइन सलाहकार।

पोर्टा वेनेज़िया डिजाइन जिला
पोर्टा वेनेज़िया इन डिज़ाइन, फ्यूरीसैलोन सर्किट जो डिजाइन और कला को लिबर्टी शैली की स्थापत्य और सजावटी विरासत के साथ जोड़ता है। डिज़ाइन वीक के लिए एक मिलान यात्रा कार्यक्रम, जिसमें लिबर्टी आर्किटेक्चर री हेरिटेज एज के साथ डिज़ाइन और कला, भोजन और वाइन का संयोजन है। पोर्टा वेनेज़िया इन डिज़ाइन ‘तीन’ में विभाजित एक यात्रा कार्यक्रम है: शोरूम, स्टोर और नई डिज़ाइन और कला की विशेषता वाली कंपनियां, भोजन और वाइन यात्रा कार्यक्रम, जो कुछ चयनित बार और रेस्तरां में जगह पाता है, लिबर्टी पहलुओं के निर्देशित पर्यटन, सहयोग में आयोजित एफएआई के साथ – इतालवी पर्यावरण कोष।

इस सर्किट का विचार स्थानों को उजागर करना है, कभी-कभी आंगनों में ‘छिपा हुआ’, अन्य सड़क का सामना करना पड़ता है: डिजाइन और फर्निशिंग कंपनियां, अच्छे भोजन और शराब, वास्तुशिल्प कंपनियों और कार्यशालाओं के साथ आतिथ्य और अवकाश। सांस्कृतिक पहलू के भीतर, जो लिबर्टी वास्तुकला विरासत को उजागर करता है, इस स्थल को प्रकट करना वर्षों से सुलभ नहीं है – जैसा कि अल्बर्टो डिउर्नो वेनेज़िया, अब डेलेगाज़ियोन मिलानो एफएआई – फोंडो एम्बिएंट इटालियनो के लिए धन्यवाद खोला गया। विभिन्न वास्तविकताओं के बीच एक कड़ी के रूप में डिजाइन करें।

प्रदर्शनियां: Essent’ial द्वारा स्थापना और नए संग्रह; Scuola Politecnica di Design छात्रों की परियोजनाओं की प्रदर्शनी; Azure द्वारा “ब्रेकिंग ब्रेड – फलक अल फलक” प्रदर्शनी; वर्जिनियो ब्रियाटोर द्वारा “ऑब्जेक्ट्स टेल”; “टैगियरी डी’ऑटोर” – 100 कलात्मक कटिंग बोर्ड; बेल्जियम कलेक्टर एलेन वाथियू से स्टेनलेस स्टील कटलरी डिजाइन; Verallia द्वारा “Oggetti Comunicanti”; ; “Il panino, da natura ad artificio। I Maestri del pane”, Fondazione Accademia del Panino Italiano द्वारा; ‘सौंदर्य का स्वाद / क्या होगा अगर यह आपको मार देगा?” देजाना काबिल्जो द्वारा।

क्षेत्र में दिलचस्प नई प्रविष्टियाँ हैं: जाटो शोरुम (सिरटोरी के माध्यम से) PARADISOTERRESTRE संग्रह दिखा रहा है; कोई नहीं और कंपनी जो Giardino delle Arti (पैलेस्ट्रो के माध्यम से) में सुपर फोली पेश करती है; BAUPLAN CUCINE और TARGA ITALIA का शोरूम, Palazzo Saporiti (corso Venezia) के बगीचे के आंगन में; अभिनव DAAA HAUS, रागुसा और माल्टा में स्थित डिजाइनरों और वास्तुकारों का एक समाज, जिसने जनवरी 2017 से मिलान में एक गैलरी खोली है, (मायोची के माध्यम से); डोरिन रॉसी डिजाइन, एक वास्तुकला, डिजाइन और फोटोग्राफी स्टूडियो, जिसकी स्थापना डोरिन रॉसी (वायल मजनो) द्वारा की गई थी;

LABORATORIO 16, एक वास्तुकला और डिजाइन स्टूडियो (Panfilo Castaldi के माध्यम से), चित्रण, ग्राफिक्स, सुविधाओं और शहरी अंतरिक्ष पर सैद्धांतिक अनुसंधान के लिए जुनून का संयोजन; FRIGERIO21, एक मिलानी कंपनी समकालीन आर्ट गैलरी ‘Gli eroici Furori’ (Via Melzo) में संगमरमर के फर्नीचर और वस्तुओं को प्रदर्शित करती है; DANIELA DE MARCHI, (पियाज़ेल लैवेटर), गहने की दुकान, पीतल, कांस्य, प्राकृतिक पत्थर और रंगीन तामचीनी में, इतालवी सुनारों द्वारा बनाए गए हाथ; एएमआई एमओपीएस, दुकान-कार्यशाला (टैडिनो के माध्यम से), राल गहने का उत्पादन। डिजाइन सर्किट में अपनी प्रतिष्ठित उपस्थिति का नवीनीकरण कर रहे हैं: एंथोज़ोआ, ब्रॉम्पटन जंक्शन मिलन, जेनेल्ली और वोल्पी एक नए शोरूम मनेरबा, लिसा कोर्टी, स्टैम्बरगा, सेंट्रो कल्चरल सीईसीओ के साथ।

पोर्टा वेनेज़िया ने क्षेत्र में महत्वपूर्ण संग्रहालयों के साथ सहयोग को भी पुनर्निर्मित किया है: कासा म्यूज़ो बोस्ची डि स्टेफ़ानो, प्रदर्शनी ‘जियो पोंटी/रॉबर्टो सैम्बोनेट’ के साथ। इल कुओरे दे पोंटी प्रति आई सांबोनेट’; GAM – गैलेरिया डी’आरटीई मॉडेर्ना, ‘डोपिया फ़िरमा-डबल सिग्नेचर’ प्रदर्शनी के दूसरे संस्करण के साथ (फोंडाज़ियोन कोलोग्नी देई मेस्टिएरी डी’आर्टे, लिविंग कोरिएरे डेला सेरा और माइकल एंजेलो फाउंडेशन फॉर क्रिएटिविटी एंड क्राफ्ट्समैनशिप के साथ एक सह-निर्मित परियोजना); अल्बर्टो डिउर्नो वेनेज़िया, ‘सेंसो 80’ के साथ; क्षेत्र में नई प्रविष्टि ‘आउटर स्पेस’ प्रदर्शनी के साथ FUTURDOME है।

फूड एंड वाइन सर्किट में, नई प्रविष्टियाँ हैं: CASA CAPITANO का उद्घाटन, एक डिज़ाइन फर्नीचर संग्रह की मेजबानी करने वाली एक चॉकलेट की दुकान, क्षेत्र में उत्कृष्ट कॉकटेल बार के बीच BAOBAR, और अपनी होममेड आइसक्रीम के साथ बॉक्स से बाहर। CASA MIA, HIC ENOTECHE और PASTA FRESCA BISTROT BRAMBILLA ने अपनी उपस्थिति का नवीनीकरण किया।

संताम्ब्रोगियो डिजाइन जिला क्षेत्र
Zona Santambrogio Fuorisalone दृश्य के सबसे युवा जिलों में से एक है। ज़ोना संताम्ब्रोगियो डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट फ़्यूरिसालोन के मिलान सर्किट का हिस्सा है जो कॉम्यून डि मिलानो के संरक्षण में मिलान डिज़ाइन वीक के दौरान सभी मिलान कार्यक्रमों को एकजुट करता है।

मिलान डिज़ाइन वीक 2017 के लिए ज़ोना सैंटमब्रोगियो डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट, यह पियाज़ा संत’अम्ब्रोगियो और पार्को सेम्पियोन के बीच, जिले की घटनाओं, प्रदर्शनियों और सर्वोत्तम दुकानों का चयन और प्रचार करता है। Zona Santambrogio को Comune di मिलानो का संरक्षण प्राप्त है और यह Fuorisalone के मिलानो सर्किट का हिस्सा है, जो आधिकारिक चैनल है जो डिज़ाइन वीक के दौरान शहर की घटनाओं को बढ़ावा देता है।

मिलान के केंद्र में, सैंटाम्ब्रोगियो डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट, ईट अर्बन के मुख्यालय के आकर्षक बगीचे में, डिज़ाइन वीक स्ट्रीट फ़ूड फ़ेस्टवाल, फ़्यूरिसालोन का ओपन एयर रेस्तरां भी जीवंत हो उठता है। पेड़ों और रास्तों के बीच स्थित एपकर्स और विंटेज वाहनों के बीच पहियों पर सबसे अच्छे स्ट्रीट फूड का चयन, इतालवी और अंतरराष्ट्रीय स्वादिष्ट व्यंजन पेश करता है। हर दिन नाश्ता, ब्रंच, लंच, एपरिटिफ और डिनर करना संभव था। ईट अर्बन मिलन फुओरीसालोन के सप्ताह के दौरान खाने के लिए आदर्श स्थान था।

ज़ोना सैंटमब्रोगियो अपने छठे संस्करण में मिलानो डिज़ाइन अवार्ड का समर्थन करता है, यह पुरस्कार मिलान डिज़ाइन वीक की सर्वश्रेष्ठ डिज़ाइन स्थापनाओं के लिए निर्धारित किया गया है: यह मिलानो फ़्यूरिसालोन समिति की एक साझा परियोजना है। फुओरीसालोन घटनाओं की सुरक्षा और कोरल संचार के लिए पैदा हुई, समिति ब्रेरा डिजाइन जिला, 5 वी कला + डिजाइन, एलिटा – लिविंग इटली का आनंद लें, मिलानो स्पेस मेकर्स, डिजाइन में पोर्टा वेनेज़िया, सुपरस्टूडियो समूह, टोर्टोना डिज़ाइन वीक, वेंचुरा से बना है लैंब्रेट और संताम्ब्रोगियो क्षेत्र। मिलानो डिजाइन अवार्ड परियोजना की कल्पना और समन्वय एलीटा-एन्जॉय लिविंग इटली द्वारा किया गया है।

थीम्ड यात्रा कार्यक्रम
इस संस्करण के सबसे महत्वपूर्ण विषयों से संबंधित डिज़ाइन वीक की घटनाओं को शामिल करने वाली यात्रा कार्यक्रम।

पीढ़ी IONIQ हुंडई
IONIQ Hyundai ने मोबिलिटी के मामले में एक प्रामाणिक क्रांति की, दुनिया की पहली कार जिसने एक बॉडी टाइप – हाइब्रिड, फुल इलेक्ट्रिक और हाइब्रिड प्लग-इन के भीतर तीन कम से शून्य उत्सर्जन पावरट्रेन की पेशकश की। पावरट्रेन और प्रौद्योगिकी के मामले में हुंडई द्वारा प्राप्त एक परिणाम, एक आधुनिक और अभिनव डिजाइन के लिए धन्यवाद भी संभव हुआ। कार्यात्मक और डिजाइन अनुसंधान पूरी तरह से बाजार में सबसे अच्छे वायुगतिकीय गुणांक में से एक के साथ एक कार में विलय हो जाता है: सिल्हूट और डिज़ाइन किए गए विवरण ड्रैग और उत्सर्जन को कम करने के लिए वायु-प्रवाह का लाभ उठाते हैं, जबकि उच्च शक्ति वाला स्टील वाहन बनाता है बेहतर कठोरता से लाभ।

नवाचार, कार्यक्षमता और डिजाइन के बीच सही संतुलन की तलाश में, यथास्थिति को चुनौती देने वाले विचारों के निरंतर विकास का प्रतिनिधित्व करने के लिए डिजाइन से बेहतर कुछ भी नहीं है। एक ऐसा रवैया जो #GenerationIONIQ पर बिल्कुल फिट बैठता है। जो लोग IONIQ चुनते हैं वे न केवल एक वाहन खरीदते हैं, बल्कि इसके बजाय वे ड्राइविंग आनंद और सभी कनेक्टिविटी, इंफोटेनमेंट और ड्राइविंग-सहायता समाधानों जैसे “सामान्य” पिछली पीढ़ी के बिना अपने भविष्य के लिए एक मजबूत बयान देते हैं। कारें।

स्विस डिजाइन नक्शा मिलानो
स्विस डिज़ाइन मैप मिलानो, मिलान में स्विट्ज़रलैंड के महावाणिज्य दूतावास द्वारा चल रहे एक अभियान का हिस्सा है, जो एक अद्वितीय जीवन शैली अनुभव के लिए एक गंतव्य के रूप में स्विट्जरलैंड को नवाचार और आर्थिक प्रतिस्पर्धा के मामले में दुनिया के शीर्ष स्थानों में से एक के रूप में पेश करने के लिए है और – आप हो सकते हैं यह जानकर आश्चर्य हुआ – एक ऐसा देश जो उन उद्योगों में नई रचनात्मक प्रतिभाओं को सामने ला रहा है जिनके लिए मिलान प्रसिद्ध है: भोजन, फैशन और डिजाइन।

सलोन डेल मोबाइल और फुओरीसालोन जैसे कार्यक्रम लंबे समय से स्विस डिजाइन स्कूलों, फर्मों और युवा डिजाइनरों के लिए एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन रहे हैं। उनके सामूहिक प्रभाव और दृश्यता को बढ़ाने के लिए, स्विस डिज़ाइन मैप स्विस डिज़ाइन के कनेक्शन के साथ कई प्रदर्शनों पर ध्यान आकर्षित करता है। मिलान और स्विट्ज़रलैंड पर्यटन में स्विट्ज़रलैंड के महावाणिज्य दूतावास द्वारा संयुक्त रूप से विकसित यह पहल आगंतुकों को समकालीन स्विस डिज़ाइन की विविधता, रचनात्मकता और नवाचार को एक नज़र में लेने की अनुमति देती है।

टोर्टोना डिजाइन वीक
टोर्टोना डिज़ाइन वीक एक संचार परियोजना है जो नवीनीकृत टोर्टोना डिज़ाइन सर्किट में 180 से अधिक घटनाओं को बढ़ावा देती है। इस पहल के भागीदार हैं एसोसिएजियोन टोर्टोना एरिया लैब, बेस मिलानो, मैग्ना पार्स, मिलानो स्पेस मेकर्स, सुपरस्टूडियो ग्रुप, टोर्टोना लोकेशंस। 2017 की घटनाओं में, सरपी ब्रिज-ओरिएंटल डिजाइन सप्ताह भी।

सुपरस्टूडियो पाई | सुपरडिजाइन शो
सुपरस्टूडियो पाई | सुपरडिजाइन शो 17.000 वर्गमीटर के साथ। प्रदर्शनी स्थल, 130,000 आगंतुक और 2.270 पंजीकृत पत्रकार केवल 2016 में, थीम प्रोजेक्ट, संग्रहालय जैसे प्रतिष्ठान, राष्ट्रीय मंडप, स्वतंत्र या सामूहिक प्रदर्शनियाँ, बड़ी समेकित कंपनियाँ, लेकिन युवा नवीन, स्टार्ट-अप, स्व-डिज़ाइन, युवा स्वतंत्र क्रिएटिव।

सुपरस्टूडियो में यह सब, मिलान में डिजाइन के लिए प्रतिष्ठित स्थान, पड़ोस में फुओरीसालोन की घटना के अग्रदूत, 2000 के बाद से टोर्टोना जिले में सबसे अधिक देखी जाने वाली और प्रसिद्ध जगह है। सुपरडिजाइन शो परियोजना के साथ (जो जारी है और की सफलता पर कब्जा कर लेता है) नए डिजाइन के लिए अस्थायी संग्रहालय) सुपरस्टूडियो गुणवत्ता और नवाचार की दिशा में अपने मिशन को जारी रखता है, लेकिन इस वर्ष का उद्देश्य अनुसंधान, पसंद और विचारों की स्वतंत्रता, कला और डिजाइन के बीच संदूषण, उद्योग और हस्तशिल्प, परंपरा और भविष्य, सादगी और भव्यता बड़े कवर ब्रांडों के विजन को नवोन्मेषी नायकों के अनुभवों के साथ जोड़ने के लिए एक सेतु का निर्माण करता है। और दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित विश्वविद्यालयों के लिए खुलता है।

सुपरडिजाइन शो नियमों को तोड़ता है और डिजाइन की पूरी तरह से गणना करता है: औद्योगिक डिजाइन, कला-डिजाइन, कलाकृतियां, प्रौद्योगिकी, मोटर वाहन, घर के काम के लिए सजावट मनोरंजन, कपड़ा, गहने, 3 डी प्रिंट और वह सब कुछ जो डिजाइन समय के साथ कदम में प्रस्तावित करता है। और फिर से डिजाइन की राजधानियां, उभरते देश जो सामग्री के नवीनतम नवाचारों के नायक, परियोजनाएं और प्रौद्योगिकियां बन गए।

इस साल, सबसे प्रतीक्षित नियुक्तियां वापस आ गई हैं: शानदार अस्थायी संग्रहालय प्रतिष्ठान, उदार सामग्री गांव, एकल कंपनियों या डिजाइनरों को समर्पित गैलरी, प्रस्तावों की एक मजबूत प्रभाव श्रृंखला के साथ “परेड”। शो में नई प्रविष्टि, प्रदर्शनी के साथ एक मंडप और स्मार्ट सिटी को समर्पित बैठकें।

द मिलन ट्राइनेले
La Triennale di Milano इसके पीछे 90 से अधिक वर्षों के इतिहास के साथ एक अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक संस्थान है (इसे 1923 में मोंज़ा में स्थापित किया गया था) जो कला, डिजाइन, वास्तुकला, फैशन, सिनेमा, संचार और समाज पर प्रदर्शनियों, सम्मेलनों और कार्यक्रमों का मंचन करता है। यह समकालीन कला के लिए समर्पित प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों के लिए, महान फैशन डिजाइनरों को, जिन्होंने सामाजिक विषयों के लिए स्वाद और रीति-रिवाजों को बदल दिया है। यह टिएट्रो डेल’आर्टे है, जो मिलान में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है, जिसे हाल ही में ट्राइनेले के साथ फिर से जोड़ा गया है और सांस्कृतिक परियोजनाओं और प्रदर्शन कलाओं के लिए एक नया संदर्भ बिंदु है।

यह विचारों की एक प्रयोगशाला है जो न केवल उत्साही, छात्रों और पेशेवरों के लिए, बल्कि भविष्य की जनता, बच्चों और किशोरों के लिए भी डिजाइन की संस्कृति पर केंद्रित प्रयोगात्मक और इंटरैक्टिव गतिविधियों के माध्यम से बोलती है। यह इतालवी संस्कृति और इतालवी उत्पादों के विषयों पर दुनिया के बाकी हिस्सों के साथ गहन बातचीत में शामिल है। मिलान के केंद्र में Triennale इसका Palazzo dell’Arte है: शहर के सबसे पुराने पार्कों में से एक, Parco Sempione के अंदर स्थित, इमारत को शुरू से ही लचीला और हर तरह के प्रदर्शन और प्रदर्शनी की जरूरतों के अनुकूल बनाया गया था।

Triennale Triennale डिजाइन संग्रहालय है, जो लगातार बदलते दृष्टिकोण से इतालवी डिजाइन का प्रतिनिधित्व करते हुए अनुसंधान और अध्ययन करता है; एक संग्रहालय जो हमेशा बदलता रहता है, इतिहास और डिजाइन की पूरी प्रणाली (कंपनियों, विनिर्माण जिलों, क्षेत्रों, अनुसंधान, प्रकाशन और प्रशिक्षण) के प्रति चौकस है। यह व्यापारिक दुनिया, संस्कृति और नवाचार के बीच एक मिलन स्थल है; एक मंच जिस पर अनुसंधान और प्रयोग प्रस्तुत करना है।

Triennale Design Week विभिन्न देशों और फर्मों की नई प्रवृत्तियों और परियोजनाओं और घटनाओं की एक श्रृंखला को प्रदर्शित करने वाली 20 से अधिक प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है। 1923 में स्थापित La Triennale di Milano, एक सांस्कृतिक संस्थान है जो समकालीन संस्कृति और रचनात्मकता के विभिन्न रूपों को एक साथ लाता है: वास्तुकला, डिजाइन, दृश्य कला, फोटोग्राफी, फैशन, प्रदर्शन, थिएटर और संगीत। प्रदर्शनी कार्यक्रम में महान नाम के साथ-साथ युवा कलाकार, डिजाइनर और आर्किटेक्ट शामिल हैं, जो वर्तमान में सामने आ रहे हैं। यह कार्यक्रम आगंतुकों को कला और डिजाइन के विभिन्न क्षेत्रों में सबसे महत्वपूर्ण शोध और अध्ययनों का पता लगाने और पता लगाने में सक्षम बनाता है।

Palazzo dell’Arte में आयोजित, मिलान के केंद्र में, Castello Sforzesco के ठीक पीछे, Parco Sempione में 1933 में Giovanni Muzio द्वारा डिज़ाइन के अनुसार बनाया गया था। पूरे वर्ष के दौरान, Triennale अंतरराष्ट्रीय ख्याति के व्यक्तित्वों को शामिल करते हुए प्रदर्शनियों, बैठकों, सम्मेलनों और शो का आयोजन करता है। इस स्थल में ट्राइनेले डिज़ाइन संग्रहालय है, जो इतालवी डिज़ाइन का पहला संग्रहालय है, जो हर साल विभिन्न प्रकार के कार्यों के साथ एक नया प्रदर्शन प्रस्तुत करता है, जो आगंतुकों को मूल दृष्टिकोण प्रदान करता है। यह Triennale Teatro dell’Arte का भी घर है, जो सर्वश्रेष्ठ इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन कला प्रदान करता है।

मिलान डिजाइन पुरस्कार
मिलानो डिज़ाइन अवार्ड वापस आ गया है, एक ऐसी घटना जो 2011 के बाद से सबसे नवीन लोगों और उत्पाद और सेटअप, ब्रांड और डिजाइनर के बीच रचनात्मक संवाद को बढ़ावा देने में सक्षम फुओरी सैलून की सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनी परियोजनाओं का चयन कर रही है। एलीटा द्वारा निर्मित मिलान डिजाइन अवार्ड, फुओरिसालोन के साथ साझेदारी में साकार हुआ, वह प्रतियोगिता है जो मिलान डिजाइन वीक की घटनाओं को पुरस्कृत करती है। मिलन डिज़ाइन अवार्ड का लक्ष्य आगंतुकों को प्रदान किए जाने वाले सबसे अनूठे अनुभवों को पुरस्कृत करना है, परियोजनाओं के चयन के माध्यम से, नई सामाजिक-सांस्कृतिक घटनाओं के माध्यम से समकालीन डिजाइन प्रवृत्तियों और हाइलाइट करने वाले सौंदर्य अभिव्यक्तियों की पहचान करना है।

मिलानो डिज़ाइन अवार्ड का उद्देश्य एक अंतरराष्ट्रीय जूरी के माध्यम से, फुओरी सैलून की सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनी परियोजना का चयन करना है। विजेता की पसंद के लिए कई मानदंड हैं, जिनमें अवधारणा, प्रौद्योगिकी, कहानी और जुड़ाव हैं, जो कुछ सम्मानित श्रेणियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस वर्ष की नवीनताओं में चार नए पुरस्कारों की उपस्थिति है: प्रेस चॉइस, जिसे अंतरराष्ट्रीय प्रेस के प्रतिनिधियों द्वारा बनाई गई एक जूरी द्वारा सौंपा गया है, सबसे नवीन और विघटनकारी स्थापना के लिए यूनिकॉर्न और दो जुड़े हुए लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार (डिजाइनर और कंपनी)।

एलिटा द्वारा निर्मित और संगठित, फुओरीसालोन, इस्टिटूटो यूरोपो डि डिजाइन और वाल्वरडे के साथ साझेदारी में महसूस किया गया और कॉम्यून डी मिलानो द्वारा प्रायोजित, पिछले साल से इस पहल को फुओरीसालोन से जुड़ी सबसे बड़ी कंपनियों द्वारा भी बढ़ावा दिया गया है: 5VIE कला + डिजाइन, ब्रेरा डिजाइन जिला , elita – इटली में रहने का आनंद लें, मिलानो स्पेस मेकर्स, डिज़ाइन में पोर्टा वेनेज़िया, टोर्टोना डिज़ाइन वीक, ट्राइनेले डि मिलानो, वेंचुरा प्रोजेक्ट्स और ज़ोना सैंट एम्ब्रोगियो।

इस साल करियर पुरस्कार, फुओरी सैलून के इतिहास से संबंधित और जिलों द्वारा सौंपा गया, डिजाइन उद्योग में ऐतिहासिक कंपनी के रूप में कैपेलिनी को और डिजाइनर के रूप में टॉम डिक्सन को उनके काम के लिए सौंपा गया था।

एलिटा डिजाइन वीक फेस्टिवल
डिजाइन वीक फेस्टिवल का बारहवां संस्करण, एलिटा द्वारा क्यूरेट किया गया प्रारूप, जिसने पिछले ग्यारह वर्षों में समकालीन संगीत परिदृश्य में निरंतर शोध और नवीन सांस्कृतिक मनोरंजन सामग्री और मॉडलों के चयन के माध्यम से मिलान डिजाइन वीक के विषयगत विस्तार में योगदान दिया है।

2017 संस्करण के लिए चुना गया विषयगत हैशटैग वॉकथ्रू, अगले मिलानी डिज़ाइन सप्ताह को बनाने वाले स्थानों, शैलियों और अनुभवों के एक सचेत क्रॉसिंग के निमंत्रण को रेखांकित करता है। इस संस्करण का कार्यक्रम एक संगीत यात्रा पर प्रकाश डालता है जो एक कहानी बताना चाहता है, जैसे कि एक यात्रा में, विदेशी संस्कृतियों की आवाज़ की खोज करने के लिए, लेकिन साथ ही शहरी संदर्भों और विशेष रूप से महानगर में, जहां दुनिया के नागरिक जातीय जड़ों की परवाह किए बिना, वे एक सामान्य इतिहास लिख रहे हैं, जो कि समकालीन लोकप्रिय संगीत का है।

4 से 9 अप्रैल तक सैलून, जो चुनौतीपूर्ण होने का वादा करता है क्योंकि यह तेजी से खुला और वैश्विक है। एलिटा डिजाइन वीक फेस्टिवल डिजाइन सप्ताह के तंत्रिका केंद्रों पर आक्रमण करने की तैयारी कर रहा है, एक सटीक रूप को शामिल किए बिना स्थानों की अध्यक्षता करता है, संदर्भों के अनुकूल होता है, स्थानों, ध्वनियों का पता लगाता है, उनके माध्यम से बदलने के लिए खुद को प्रच्छन्न करता है। एक आधुनिक खानाबदोश जो शहर में कम या ज्यादा ज्ञात स्थानों के भीतर यात्रा कार्यक्रमों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, एलिटा की विशिष्ट ट्रांसवर्सलिटी के लिए धन्यवाद जो हर बार एक व्यापक समुदाय के लिए अलग-अलग परिस्थितियों को बनाने का प्रबंधन करता है।