शास्त्रीय आधुनिकतावाद, युद्धोत्तर कला और समकालीन कला के लिए एक मेले के रूप में आज का आर्ट कोलोन “आर्ट मार्केट कोलोन ’67” में वापस चला जाता है, जो 15 सितंबर, 1967 को कोलोन शहर के मध्ययुगीन नृत्य और डिपार्टमेंटल स्टोर, गुरेजेन में खोला गया था। , और अंतर्राष्ट्रीय कला बाजार को हमेशा के लिए बदलना चाहिए।

इस मेले के आविष्कारक कोलोन गैलरी के मालिक हेन स्टंके और रुडोल्फ ज़्विनर थे और उनका विचार आवश्यकता से पैदा हुआ था, क्योंकि कला के विकास और कला में सार्वजनिक हित तत्काल के अंत में भारी गतिशीलता के एक चरण में टूट गए थे। युद्ध के बाद की अवधि, जर्मन कला व्यापार और भी सब कुछ था।

उस समय, फ्रांसीसी कला बाजार पर हावी थी, कला बाजार की राजधानी के रूप में पेरिस, जिसे 1959 में अमेरिकी कला और न्यूयॉर्क द्वारा नए वैश्विक कला महानगर के रूप में दूसरे दस्तावेज के बाद जल्द ही बदल दिया गया था। युद्ध के साथ जर्मनी ने अपनी राजधानी और अपने पूर्व कला केंद्र खो दिए थे। जर्मन कला व्यवसाय का नया केंद्र अब राइनलैंड बन गया, जो जर्मन अर्थव्यवस्था के औद्योगिक इंजन और पश्चिमी यूरोपीय अर्थव्यवस्था के केंद्र के रूप में विकसित हुआ और बॉन को नई राजधानी के रूप में रखा गया।

आज तक, उत्तरी राइन-वेस्टफेलिया और यूरोप में पड़ोसी बेनेलक्स देश उद्योग, पूंजी और संग्राहकों के उच्चतम घनत्व वाले क्षेत्र बने हुए हैं, जो 1960 के दशक की शुरुआत में कला बाजार के लिए पहले से ही बहुत अच्छी शर्त थी। उनके मेले के साथ, स्टंके और ज़्विनर कम से कम ‘अस्थायी रूप से’ एक नया कला केंद्र स्थापित करना चाहते थे; लंबे समय में, वे नए राष्ट्रीय कला उत्पादन, यानी युवा जर्मन कलाकारों को बढ़ावा देना चाहते थे, और इसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर स्थापित किया और एक नए कलेक्टर दर्शकों को रुचि दी।

जैसा कि हम आज जानते हैं, वे इस हद तक इस हद तक सफल हुए कि उन्होंने उस समय शायद ही सोचा होगा और उनके आविष्कार ने इतिहास बना दिया। ART COLOGNE का इतिहास न केवल अंतर्राष्ट्रीय कला व्यापार के इतिहास में महत्वपूर्ण विकास के लिए औपचारिक था, बल्कि अंतर्राष्ट्रीय कला कौशल उत्कृष्टता में भी महत्वपूर्ण था।

कला कोलोन 2019
आर्ट कोलोन का 53 वां संस्करण, दुनिया का सबसे पुराना कला मेला है, इस साल के आयोजन ने Koelnmesse प्रदर्शनी केंद्र की दो मंजिलों पर 176 दीर्घाओं को एक साथ लाया है, जिसमें आधुनिक और समकालीन दीर्घाओं के साथ-साथ युवा दीर्घाओं और सहयोगी प्रस्तुतियों पर ध्यान केंद्रित करने वाले मंच हैं। पिछले वर्षों की तरह, इस शोकेस में एक मजबूत जर्मन उपस्थिति है, जिसमें लगभग 97 दीर्घाएँ इस क्षेत्र से हैं।

उभरती दीर्घाओं और इसके मुख्य क्षेत्र के लिए इसके खंडों के साथ, इस वर्ष आर्ट कोलोन में “सहयोग” नामक एक नया खंड भी होगा, जो दीर्घाओं और कलाकारों के बीच संयुक्त प्रयासों को उजागर करेगा। इस साल आर्ट कोलोन में काम करने वाली कुछ और ब्लू-चिप दीर्घाओं में डेविड ज़्विनर, हौसेर एंड विर्थ, थडेडियस रोपैक, व्हाइट क्यूब, स्प्रुथ मैजर्स और माइकल वॉलर शामिल हैं।

“न्यूमैर्कट” सेक्टर की युवा, अप और आने वाली दीर्घाएँ “समकालीन” क्षेत्र की दीर्घाओं के समान हॉल स्तर पर स्थित हैं। हमेशा की तरह, “आधुनिक / युद्ध के बाद” सेक्टर 11.1 हॉल में पाया जा सकता है। कुल 14 विभिन्न “सहयोग” दोनों स्तरों पर प्रस्तुतियों के पूरक हैं। आर्ट कोलोन के 2019 संस्करण में “आर्किवियो कॉनज़” और एक वार्ता कार्यक्रम जैसे विशेष प्रदर्शन भी शामिल हैं।

राइनलैंड भर में संग्रहालयों और संस्थानों में प्रदर्शनी के उद्घाटन और घटनाओं के साथ-साथ एकीकृत सेवाओं, सुखद लाउंज और व्यापार मेले के लिए सबसे अच्छा भोजन सेवा का एक सहायक कार्यक्रम और कला कोलोन जर्मनी में इस वर्ष की घटनाओं में से एक है।

पर प्रकाश डाला गया
आधुनिक कला अनुभाग में, संग्रहालय-गुणवत्ता वाली उत्कृष्ट कृतियों की कोई कमी नहीं है। उल्लेखनीय कार्यों में जर्मन अभिव्यक्ति कलाकार और डाय ब्रुकी कलाकार समूह के संस्थापक, अर्नस्ट लुडविग किरचर द्वारा पियानो (1930) पर एक गायक शामिल हैं; डसेलडोर्फ के लुडोर्फ में 1919 से ओट्टो मुलर की रुसीचेस माडचेनपार (रूसी युगल); और क्रमशः फिशर कुन्स्टैंडेल में ओटो डिक्स द्वारा आकर्षक आलंकारिक कार्यों की एक जोड़ी। यहाँ एक और मुख्य आकर्षण गेरहार्ड रिक्टर का शानदार एब्सट्रैक्ट बिल्डे (1984) है, जो गैलारी वॉन वेर्ट्स में झिलमिलाते हुए स्वरों का एक बहुरूपदर्शक मैश-अप है।

समकालीन अनुभाग में एक स्टैंडआउट बूथ बर्लिन स्थित कोनिग गलरी है, जो कोलोन में जन्मे डीलर जोहान कोनिग द्वारा निर्देशित है। दृश्य में ब्रेकआउट पोलिश कलाकार एलिकजा क्वाडे द्वारा एक इंस्टॉलेशन है। दर्पण का एक पैनल धूल-गुलाबी संगमरमर के दो स्लैबों से घिरा हुआ है, जो कि गुरुत्वाकर्षण की अवहेलना में नीचे की ओर स्लाइड करता है।

बर्लिन के युवा कलाकार माइकेल सेलस्टॉरफर के टियर रैक की स्थापना, हरे और भूरे रंग के आंसुओं से बनी कांच की बोतलों से, मार्सेल ड्यूचैम्प के 1914 बोतल रैक के रेडीमेड पर बड़ी चतुराई से की गई। फ्लैंकिंग कोनिग का बूथ, कार्ल होर्स्ट होडिके द्वारा बर्लिन की दीवार के गिरने की 30 वीं वर्षगांठ की पावती में “बर्लिन 89/90” नामक एक श्रृंखला में गर्भकालीन चित्रों की एक विचारशील प्रस्तुति है।

मेगा ब्लू-चिप अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं ने अपने जर्मन को भी सबसे अच्छा किया। डेविड Zwirner- जिनके पिता, रूडोल्फ Zwirner, मेले के संस्थापकों में से एक थे- सिगमर पोल्के, नियो राउच, ईसा जेनज़केन, और जोसेफ अलबर्स द्वारा टुकड़ों के चयन को दर्शाता है। लिविंग व्हाइट क्यूब का बूथ प्रतिष्ठित ब्राजीलियाई कलाकार जैक लीरनर द्वारा 120 पैटर्न वाले नौकायन रस्सियों का एक संग्रह है, स्ट्रिप्स ज्यामितीय रूप से मोटाई के आरोही क्रम में प्रदर्शित किए जाते हैं, काम से पता चलता है कि ब्राजील के कंस्ट्रक्टिज्म के साथ-साथ अर्टे पोवर्टा में उनकी रुचि को दर्शाता है।

लंदन और बर्लिन का धुंधला | दक्षिणी वाईबीए कलाकारों को अपना बूथ समर्पित करता है, जिसमें डेमियन हेयरस्ट द्वारा शुरुआती स्थापनाएं शामिल हैं, जैसे कि 1994 से डर, एक ग्लास और स्टील कैबिनेट जिसमें सर्जिकल उपकरण शामिल हैं; और ब्लू नीयन जिसका नाम स्यू नोबल और टिम वेबस्टर द्वारा कमबख्त सुंदर (आइस ब्लू वर्सियो) है।

डब किए गए सहयोग, जो कि कोलोन गैलरिस्ट नतालिया हग और बर्लिन स्थित ऑरेल शाइब्लर ने उभरती हुई प्रतिभा कैरोलीन ईडनर द्वारा रंजित और रेत से भरे प्लास्टर की दीवार के टुकड़े का एक संग्रह दिखाया। सबसे महत्वपूर्ण जर्मन समकालीन दीर्घाओं में से एक, एस्थर शिपर, कलाकार जूलिया शेर द्वारा प्रस्तुत करने के लिए कोलोन-आधारित ड्रेई के साथ सेना में शामिल हुई।

नई बाजार श्रेणी एक समान बैरियर-ब्रेकिंग दृष्टिकोण, युवा दीर्घाओं के लिए समर्पित एक अनुभाग और नामांकित, या शहर के वर्गों के नाम पर ले जाती है, जो जर्मन शहरी नियोजन की एक बानगी हैं। 27 दीर्घाओं के बीच, आगंतुकों को कई रोमांचक खोजें मिलेंगी।

कला कोलोन 2018
हैवीवेट प्रदर्शकों में आर्ट कोलोन का 52 वां संस्करण गागोसियन, डेविड ज़्विनर, व्हाइट क्यूब और हौसर एंड विर्थ हैं। दीर्घाओं के लिए एक “न्यूमैर्कट” क्षेत्र में जो दस वर्षों से कम समय के लिए व्यापार में रहा है, छोटी दुकानों में पेरिस के 22.48 वर्ग मीटर, रीगा के अल्मा और सियोल के किच शामिल होंगे। मेले में लौटने वाली या पहली बार प्रदर्शित होने वाली दीर्घाओं में लिसन गैलरी, क्लियरिंग, गियो मार्कोनी, और कमेल मेन्उर शामिल हैं।

आर्ट कोलोन 2018 में युवा गैलरियों, कलाकारों, और संग्राहकों से अपील की गई, इस कार्यक्रम में 33 देशों के 200 से अधिक दीर्घाओं ने भाग लिया, और चार अलग-अलग क्षेत्रों में आधुनिक और समकालीन कलाओं की एक विस्तृत विविधता की पेशकश की: समकालीन, आधुनिक / पोस्टवार, सहयोग और न्यूमैर्कट।

पर प्रकाश डाला गया
मॉडर्न / पोस्टवार सेक्शन में शुरुआत करते हुए, टोक्यो के व्हिटस्टोन गैलरी ने गुताई कलाकारों द्वारा महत्वपूर्ण चित्रों को प्रदर्शित किया, और बर्लिन के ऑरेल स्हीबलर ने अमेरिकी चित्रकार ऐलिस नील द्वारा शक्तिशाली चित्रण और जर्मन कलाकार नोरिक क्रिक द्वारा एक न्यूनतम मूर्तिकला दिखाई।

समकालीन क्षेत्र में डेविड ज़वीरर थे, जहां हमें जर्मन चित्रकारों सिगमर पोल्के और नियो राउच द्वारा मास्टर कैनवस के साथ जुक्स द्वारा लगाए गए “गेज़िंग बॉल” पेंटिंग मिली। लंदन के व्हाइट क्यूब ने शिकागो के अवधारणावादी थिएस्टर गेट्स द्वारा सिरेमिक और वाईबीए डेमियन हेयरस्ट द्वारा एक डॉट पेंटिंग प्रस्तुत की। इसके अतिरिक्त, गागोसियन ने डुआने हेंसन द्वारा एक खिड़की के वॉशर के हाइपरलुरिस्टिक फिगर को प्रस्तुत किया, साथ ही स्विस कलाकार उर्स फिशर के एक व्यवसायी व्यक्ति के आदमकद चित्र को एक बढ़े हुए भिक्षु द्वारा ग्रहण किया गया जो एक खंजर और प्रार्थना पुस्तक पकड़े हुए था।

न्यू मार्केट में, स्थापित और उभरते दोनों कलाकारों द्वारा नए काम की एकल और समूह प्रस्तुतियों की पेशकश की गई, जिसमें अधिकांश प्रदर्शक उत्तरार्द्ध को उजागर करना चुनते हैं। समकालीन कला में, बर्लिन की फ्यूचर गैलरी ने मार्सिले डुओ एस्ट्रिड लुत्ज़ और एमिल मोल्ड द्वारा बनाई गई कार रेडिएटर्स के कट-अप अनुभागों पर घुड़सवार लेंटिकुलर स्क्रीन कोलाज को दिखाते हुए अमूर्त और हमारी छवि-संक्रमित दुनिया के बीच की सीमा को धुंधला कर दिया।

इस बीच, लंदन के कलाकार रॉब टफनेल ने ब्रिटिश कलाकार एडवर्ड के द्वारा चित्रों का प्रदर्शन किया, जिसमें विनियोगात्मक पोर्नोग्राफी के माध्यम से वाइस और पुण्य की धारणा को उकेरा गया था और एक कार्टून कीड़ा था, जिसमें बच्चे जैसी मासूमियत थी। इस विचार के साथ काम करते हुए कि उनका पॉप-अप शो एक दिलकश कला-दर्शकों द्वारा देखा जाएगा, Kay ने सावधानीपूर्वक अपने कैनवस को सिग्मोर पोल्के के प्रतिष्ठित सिल्क्सस्क्रीन कार्यों की शैली का अनुकरण करने के लिए हाथ से चित्रित किया।

कला कोलोन
आर्ट कोलोन समकालीन कला के लिए दुनिया के सबसे पुराने कला मेलों में से एक है। यह कोलोन-ड्यूटज़ में कोएलनमेस साइट पर हर वसंत में जगह लेता है। यह 1967 में गैलरी मालिकों हेन स्टुके और रूडोल्फ ज़्विनेर की पहल पर, गॉलजेन, कोलोन में “कोलोन आर्ट मार्केट” के रूप में शुरू किया गया था।

सितंबर 1967 में अठारह दीर्घाओं ने पहले कोलोन आर्ट मार्केट में भाग लिया। 15,000 आगंतुकों और एक मिलियन जर्मन निशान के साथ, कोलोन के ग्यूरजेनिक में एक बड़ी सफलता मिली। आयोजक प्रगतिशील जर्मन कला डीलरों का संघ था जिसकी स्थापना संस्थापक पिता हेन स्टुके (डेर स्पीगेल गैलरी), रुडोल्फ ज़्विनर और पांच अन्य सहयोगियों ने की थी।

1968 में यह मेला अधिक विशाल जोसेफ हब्रिच कुन्स्टल में चला गया, जो 2001 तक मौजूद था। पड़ोसी डसेलडोर्फ में अंतर्राष्ट्रीय भागीदारी के साथ प्रतिस्पर्धात्मक घटना को रोकने के लिए विदेश से अतिरिक्त दीर्घाओं को शामिल किया गया था। 1974 में मेला, जिसे कोलोन आर्ट मार्केट कहा जाता है, 1970 से कोलोन-देउत्ज़ के रेनहेलन में चला गया। संगठन को कोलोन मेला कंपनी में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1975 में मेले का नाम बदलकर “इंटरनेशनल आर्ट मार्केट” (IKM) कर दिया गया। पहली बार, आर्ट कोलोन पुरस्कार फेडरल एसोसिएशन ऑफ जर्मन गैलरीज (बीवीडीजी) के सहयोग से प्रदान किया गया था। मेला बारी-बारी से कोलोन और डसेलडोर्फ में लगता था। 1984 में मेले को आखिरी बार एक नया नाम दिया गया था: IKM कला कोलोन बन गया, जो तब से कोलोन में ही हुआ है।

2007 में आर्ट कोलोन को पारंपरिक शरद ऋतु की तारीख से वसंत तक स्थगित कर दिया गया था। कोलोन फाइन आर्ट, जिसे आज के आयोजक Koelnmesse द्वारा भी लॉन्च किया गया है, अब शरद ऋतु में होगा। आर्ट कोलोन के निदेशक 2008 से अमेरिकी कला डीलर डैनियल हग हैं। उन्होंने गेरार्ड गुडरो को कामयाबी दिलाई, जो 2003 से पद पर थे।

“आर्ट मार्केट कोलोन” की 1967 की शुरुआत से ही अपने स्वयं के वातावरण में प्रतिस्पर्धा थी। जैसा कि लागू होने वाली सभी दीर्घाओं को कभी भी भाग लेने की अनुमति नहीं थी, आर्ट कोलोन के संदर्भ में हमेशा वैकल्पिक प्रस्ताव थे: 1967 “डिमॉस्ट्रेटिव” कोलोन, 1968 “प्रॉस्पेक्ट 68” डसेलडोर्फ, 1969 “न्यूमैर्क डेर कुनेस्ट” कोलोन, 1971/72 “इंटरनेशनेल आर्ट एंड इंफॉर्मेशन फेयर” डसेलडोर्फ।

1992 में कोलोन गैलरी के मालिक क्रिश्चियन नागल ने काउंटर-फेयर “अनफेयर” लॉन्च किया; 1995 में, नगेल, कला मंच बर्लिन के सह-संस्थापकों में से एक था, जो एक स्पष्ट रूप से प्रतिस्पर्धा की घटना थी। ART.FAIR 2003 से ही एक काउंटर-फेयर के रूप में स्थापित हो रहा है। 2007 में, एक ही समय में तीन और नए कला मेलों की शुरुआत हुई: “लिस्ट कोलोन”, “टीज़ आर्ट फेयर” और “डीसी ड्यूसेल्डॉर्फ समकालीन”।

1994 में सोसायटी फॉर मॉडर्न आर्ट एट द म्यूजियम लुडविग ने मेले के दौरान पहली बार म्यूजियम लुडविग के कलेक्टर और चीफ रिस्टोरर के रूप में वुल्फगैंग हैन पुरस्कार से सम्मानित किया। 2006 में, आर्ट कोलोन के सह-संस्थापक रुडोल्फ ज़्विनर ने यह पुरस्कार प्राप्त किया।