रेट्रोफ्यूचरिज्म

Retrofuturism रचनात्मक कलाओं में एक प्रवृत्ति है जो पहले के युग में उत्पादित भविष्य के चित्रणों का प्रभाव दिखाती है। यदि “भविष्यवाद को कभी-कभी ‘विज्ञान’ कहा जाता है, तो यह अनुमान लगाया जाता है कि क्या होगा, रेट्रोफ्यूचरिज्म उस प्रत्याशा को याद कर रहा है।” भविष्य की तकनीक के साथ पुरानी शैली वाली “रेट्रो” शैलियों के मिश्रण द्वारा विशेषता, रेट्रोफ्यूचरिज्म पिछले और भविष्य के बीच तनाव के विषयों की खोज करता है, और प्रौद्योगिकी के अलगाव और सशक्त प्रभावों के बीच। मुख्य रूप से कलात्मक रचनाओं और संशोधित प्रौद्योगिकियों में परिलक्षित होता है जो इसकी समांतर वास्तविकता की कल्पना की गई कलाकृतियों का एहसास करते हैं, रेट्रोफ्यूचरिज्म को “दुनिया पर एक एनिमेटिंग परिप्रेक्ष्य” के रूप में देखा जा सकता है। लेकिन यह फैशन, वास्तुकला, डिजाइन, संगीत, साहित्य, फिल्म, और वीडियो गेम की दुनिया में भी प्रकट हुआ है।

शब्द-साधन
रेट्रोफुटुरिज्म शब्द, भविष्यवाद की पुरानी परंपराओं के साथ नास्टलग्जा और रेट्रो के हाल के विचारों को जोड़ता है। इस शब्द का प्रारंभिक उपयोग टीआर हिंचक्लिफ की पेलिकन पुस्तक रेट्रो-फ़्यूचरिज्म (पेंगुइन, 1 9 67) के शीर्षक में था। 1 9 83 और 1 99 3 के बीच प्रकाशित होने वाली फ्रिंग कला पत्रिका रेट्रोफुटुरिज्म के अनुसार, हाल ही में नवप्रवर्तनवाद, वास्तविक शब्द रेट्रोफ्यूचरिज्म का इस्तेमाल 1 9 83 में अमेरिकन लॉयड डन द्वारा किया गया था।

हिस्टोरिओग्राफ़ी
रेट्रोफ्यूचरिज्म भविष्यवाद के विचारों पर बनाता है, लेकिन बाद वाला शब्द कई अलग-अलग संदर्भों में अलग-अलग कार्य करता है। अवंत-गार्डे कलात्मक, साहित्यिक और डिजाइन मंडलियों में, फ़्यूचरिज्म एक लंबे समय से खड़े और अच्छी तरह से स्थापित अवधि है। लेकिन इसके अधिक लोकप्रिय रूप में, भविष्यवाद (कभी-कभी भविष्य विज्ञान के रूप में जाना जाता है) “प्रारंभिक आशावाद है जो अतीत पर केंद्रित था और उन्नीसवीं शताब्दी में, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में” स्वर्ण युग “की शुरुआत हुई थी जो 1 9 60 के दशक में जारी रही थी। अंतरिक्ष युग।”

अपनी 1 9 67 की पुस्तक में टीआर हिंचक्लिफ ने लिखा: “इस पुस्तक का इरादा मनुष्यों में प्रमुख आवर्ती विषयों की जांच करना है – भविष्य की कई एनालॉग भविष्यवाणियों और भविष्यवाणियों – प्रेरित कल्पना से वास्तविक रूप से आधारित विचारों, उनके सांस्कृतिक और वैज्ञानिक प्रभाव, प्रतिभा [या अन्यथा] उन विचारों के बारे में, और वे अब हमारे इलेक्ट्रॉनिक भविष्य की स्पष्ट शुरुआत में कैसे उभर रहे हैं। ”

रेट्रोफ्यूचरिज्म आधुनिक और सबसे महत्वपूर्ण “भविष्य” के बदलते विचारों पर आधारित है। गुफ्फी के नोट्स के रूप में, रेट्रोफ्यूचरिज्म “हाल ही में नवप्रवर्तनवाद” है, लेकिन यह “कारों, रोबोटिक नौकरियों, और प्रदर्शन पर अंतराल यात्रा के साथ अंतरिक्ष उपनिवेशों के भविष्यवाणियों के कड़े दृश्यों पर बनाता है, जहां भविष्यवादियों ने अपना वादा किया, रेट्रो-फ़्यूचरिज्म उभरा इन सपने के लिए एक और अधिक संदिग्ध प्रतिक्रिया के रूप में। ” 1 9 70 के दशक में यह अपना वर्तमान आकार ले गया, एक समय जब प्रौद्योगिकी तेजी से बदल रही थी। व्यक्तिगत कंप्यूटर के आगमन से पहले टेस्ट ट्यूब बच्चे के जन्म से, इस अवधि को तीव्र और तेज़ तकनीकी परिवर्तन से चिह्नित किया गया था। लेकिन आम लोगों में से कई ने सवाल करना शुरू कर दिया कि क्या लागू विज्ञान अपने पहले के वादे को प्राप्त करेगा कि जीवन अनिवार्य रूप से तकनीकी प्रगति के माध्यम से सुधार करेगा। वियतनाम युद्ध, पर्यावरण विकृतियों और ऊर्जा संकट के चलते, कई टिप्पणीकारों ने लागू विज्ञान के लाभों पर सवाल उठाना शुरू कर दिया। लेकिन उन्होंने कभी भी डरते हुए, कभी-कभी भयभीत होकर, कभी-कभी भ्रम में, वैज्ञानिक सकारात्मकता पर पिछली पीढ़ियों द्वारा प्रकाशित किया गया। रेट्रोफ्यूचरिज्म “1 9 60 और 1 9 70 के दशक में अकादमिक और लोकप्रिय संस्कृति में घिरा हुआ था,” जॉर्ज लुकास के स्टार वार्स और पॉप कलाकार केनी शारफ की पेंटिंग्स को चित्रित करते हुए “। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में आशावादी भविष्यवाद का सर्वेक्षण करते हुए इतिहासकार जो मकई और ब्रायन होरिगन याद दिलाते हैं हमें लगता है कि रेट्रोफ्यूचरिज्म “एक विचार का इतिहास है, या विचारों की एक प्रणाली है – एक विचारधारा। भविष्य या पाठ्यक्रम, विश्वास या कल्पना के कार्य को छोड़कर मौजूद नहीं है। ”

लक्षण
रेट्रोफ्यूचरिज्म में दो ओवरलैपिंग रुझान शामिल होते हैं जिन्हें भविष्य के रूप में देखा जा सकता है जैसा कि भविष्य से देखा गया था।

पहली प्रवृत्ति, रेट्रोफ्यूचरिज्म उचित, सीधे भविष्य के भविष्य से प्रेरित है जो 1 9 60 की अवधि में लेखकों, कलाकारों और फिल्म निर्माताओं के दिमाग में मौजूद थी, जिन्होंने भविष्य की भविष्यवाणी करने का प्रयास किया था, या तो मौजूदा तकनीक के गंभीर अनुमानों (जैसे पत्रिकाओं में) विज्ञान और खोज की तरह) या विज्ञान कथा उपन्यासों और कहानियों में। इस तरह के भविष्य के दृष्टिकोण को वर्तमान के लिए नवीनीकृत और अद्यतन किया गया है, और भविष्य में क्या हो सकता है की एक नास्तिक, प्रतिकूल छवि प्रदान करता है, लेकिन ऐसा नहीं है।

दूसरी प्रवृत्ति पहले के विपरीत है: भविष्यवादी रेट्रो। यह कला, कपड़ों, मोरों की पुरानी शैलियों की रेट्रो अपील के साथ शुरू होता है, और उसके बाद आधुनिक या भविष्य की प्रौद्योगिकियों को ग्राफ्ट करता है, जो अतीत, वर्तमान और भविष्य के तत्वों का मिश्रण बनाता है। स्टीम्पंक, एक वैकल्पिक विक्टोरियन युग में भविष्य प्रौद्योगिकी के पुनरुत्थान के लिए आवेदन करने वाला एक शब्द, और आधुनिक तकनीक के लिए नव-विक्टोरियन शैलियों का उपयोग, इस दूसरी प्रवृत्ति का एक बेहद सफल संस्करण है। फिल्म स्पेस स्टेशन 76 (2014) में, मानव जाति सितारों तक पहुंच गई है, लेकिन कपड़े, प्रौद्योगिकी, फर्निचर और सभी सामाजिक taboos के ऊपर जानबूझकर 1 9 70 के दशक के मध्य की याद ताजा करती है।

व्यावहारिक रूप से, दोनों प्रवृत्तियों को तेजी से प्रतिष्ठित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे पारस्परिक रूप से समान दृष्टि में योगदान देते हैं। पहले प्रकार के रेट्रोफ्यूचरिज्म अनिवार्य रूप से वर्तमान के वैज्ञानिक, तकनीकी और सामाजिक जागरूकता से प्रभावित होते हैं, और आधुनिक रेट्रोफ्यूचरिस्टिक रचनाएं कभी भी उनकी पूर्व-1960 की प्रेरणाओं की प्रतियां नहीं होती हैं; बल्कि, उन्हें एक आधुनिक परिप्रेक्ष्य से देखा जा रहा है कि वे एक नया (अक्सर wry या विडंबना) मोड़ दिया जाता है।

इसी तरह, भविष्य में रेट्रो प्रारंभिक विज्ञान कथा (जैसे जुल्स वेर्ने और एचजी वेल्स के काम) के लिए अपने स्वाद का अधिकतर बकाया है, और स्टाइलिस्ट प्रामाणिकता की तलाश में वांछित अवधि के लेखकों और कलाकारों पर आकर्षित हो सकता है।

अपने आप में दोनों रेट्रोफ्यूचरिस्टिक रुझानों का कोई विशिष्ट समय नहीं है। जब एक कहानी के लिए एक समय अवधि की आपूर्ति की जाती है, तो यह अद्वितीय तकनीक के साथ एक प्रतिकूल उपस्थिति हो सकती है; भविष्य का एक शानदार संस्करण; या एक वैकल्पिक अतीत जिसमें अतीत के कल्पना (कल्पित या अनुमानित) आविष्कार वास्तव में वास्तविक थे। उदाहरणों में फिल्म स्काई कप्तान और द वर्ल्ड ऑफ़ कलम शामिल है, जो एक काल्पनिक 1 9 3 9 में स्थापित है, और 1 9 38 में स्थापित द रॉकेटियर फ्रेंचाइजी, जिनमें से दोनों डीजलपंक नामक शैली के उदाहरण भी हैं। एडम रीड की एनिमेटेड कॉमेडी श्रृंखला आर्चर भी एक रेट्रोफ्यूचर सौंदर्य दुनिया में स्थापित है।
हाल के वर्षों में रेट्रोफ्यूचरिज्म का आयात काफी चर्चा में आया है। कुछ, जर्मन आर्किटेक्चर आलोचक निकलास माक की तरह, रेट्रोफ्यूचरिज्म को “एक सौंदर्य प्रतिक्रिया फीड से अधिक कुछ भी नहीं, प्रगति में खोए गए विश्वास को याद करते हुए, एक बार मूल रूप से नई की पुरानी छवियां।” ब्रूस मैककॉल ने रेट्रोफ्यूचरिज्म को “गलत नास्तिकता” कहा – भविष्य के लिए नास्तिकता जो कभी नहीं हुई।

विषय-वस्तु
यद्यपि रेट्रोफ्यूचरिज्म, अलग-अलग समय-अवधि और भविष्य के दृष्टिकोणों के कारण यह एक एकीकृत विषयगत उद्देश्य या अनुभव प्रदान नहीं करता है, एक आम धागा वर्तमान में असंतोष या असुविधा है, जिसके लिए रेट्रोफ्यूचरिज्म एक नास्तिक विपरीत प्रदान करता है।

ऐसी एक थीम आधुनिक भविष्यवाद के साथ असंतोष है। कुछ मामलों में, भविष्य में वर्तमान का एक विस्तार, निराशाजनक, या यहां तक ​​कि भयानक परिणाम उत्पन्न करता है, साइबरपंक और अन्य डिस्टॉपियन वायदा में उदाहरण दिया जाता है, अक्सर अकल्पनीय, पर्यावरणीय गिरावट, सामाजिक गिरावट और गैरकानूनी निजी संस्थाओं या सरकारों को सत्ता के हस्तांतरण की विशेषता है। भविष्य की ऐसी कल्पनाओं की तुलना में, रेट्रोफ्यूचरिज्म एक ऐसी दुनिया का सुझाव देता है जो अधिक आरामदायक या कम से कम अधिक सक्षम हो सकता है, जबकि “आगे बढ़ने वाली आशा और रोमांस के समय के लिए नास्टलग्जा” उत्पन्न करने में कम से कम सक्षम हो सकता है।

एक समान विषय आधुनिक दुनिया के साथ असंतोष है। हाई-स्पीड एयर ट्रांसपोर्ट, कंप्यूटर और स्पेस स्टेशनों की एक दुनिया (किसी भी पिछले मानक द्वारा) ‘भविष्यवादी’ है; फिर भी वैकल्पिक और शायद अधिक वादा करने वाले वायदा की खोज से यह महसूस होता है कि वांछित या अपेक्षित भविष्य भौतिक रूप से विफल रहा है। रेट्रोफ्यूचरिज्म एक वैकल्पिक पथ का सुझाव देता है, और शुद्ध नास्टलग्जा के अलावा, पुराने के अनुस्मारक के रूप में कार्य कर सकता है लेकिन अब भूल गए आदर्श हैं। यह असंतोष भी रेट्रोफ्यूचरिस्टिक साहित्य में राजनीतिक टिप्पणी के रूप में प्रकट होता है, जिसमें दूरदर्शी नास्टलग्जा रूढ़िवादी रूप से रूढ़िवादी मूल्यों के बाद मॉडलिंग किए गए यूटोपियन भविष्य से जुड़ा हुआ है जैसा कि फॉक्स न्यूज के 2014 प्रसारण में बायोशॉक के सौंदर्यशास्त्र के उपयोग के उदाहरण में देखा गया है।

Retrofuturism भी प्रौद्योगिकी का पुनर्मूल्यांकन का तात्पर्य है। अधिकांश फंतासी शैलियों में पाए जाने वाले पोस्ट-मध्ययुगीन प्रौद्योगिकी के कुल अस्वीकृति के विपरीत, या कुछ विज्ञान-कथाओं में पाए गए किसी भी और सभी संभावित प्रौद्योगिकियों को गले लगाने के विपरीत, रेट्रोफ्यूचरिज्म मानव-पैमाने पर, काफी हद तक समझने योग्य तकनीक की मांग करता है, जो टिंकरिंग और कम अपारदर्शी से कम है आधुनिक ब्लैक-बॉक्स प्रौद्योगिकी।

रेट्रोफ्यूचरिज्म सार्वभौमिक रूप से आशावादी नहीं है, और जब संदर्भ के अंक द्वितीय विश्व युद्ध जैसे शीतकालीन अवधि, या शीत युद्ध के परावर्तक पर स्पर्श करते हैं, तो यह स्वयं ही उदास और डिस्टॉपियन बन सकता है। ऐसे मामलों में, वैकल्पिक वास्तविकता डर को प्रेरित करती है, आशा नहीं, हालांकि यह अभी भी अधिक नैतिक और यांत्रिक पारदर्शिता की दुनिया के लिए नास्तिकता के साथ मिल सकती है।

शैलियां
रेट्रोफ्यूचरिज्म के शैलियों में साइबरपंक, स्टीम्पंक, डीजलपंक, एटमपंक, और रेगुन गोथिक शामिल हैं, प्रत्येक एक विशिष्ट समय अवधि से एक तकनीक का जिक्र करते हैं।

इनमें से पहला नाम और अपनी शैली के रूप में पहचाना जाने वाला साइबरपंक था, जो ब्रूस बेथके, विलियम गिब्सन, ब्रूस स्टर्लिंग और पैट कैडिगन के कामों के साथ साहित्य में 1 9 80 के दशक के मध्य में शुरू हुआ था। इसकी सेटिंग लगभग हमेशा एक डिस्टॉपियन भविष्य है, भविष्य में भविष्य की दुनिया की मशीनरी (अक्सर कंप्यूटर और कंप्यूटर नेटवर्क), या यहां तक ​​कि पोस्ट-अपोकैल्पिक सेटिंग्स पर हैकिंग करने वाले बहिर्वाहों पर जोर देती है। पोस्ट-अपोकैप्लेटिक वेरिएंट आमतौर पर रेट्रोफ्यूचरिज्म से जुड़ा होता है, जहां पात्र पुराने और नई प्रौद्योगिकियों के मिश्रण पर भरोसा करते हैं। इसके अलावा, synthwave और vaporwave शुरुआती साइबरपंक सौंदर्यशास्त्र के नास्तिक, विनोदी और अक्सर retrofuturistic पुनरुद्धार हैं।

1 9 80 के दशक के अंत में नामित और पहचानने वाला दूसरा स्टीम्पंक था। यह साइबरपंक की तुलना में आम तौर पर अधिक आशावादी और उज्ज्वल है, जो हमारे लंबे समय से 1 9वीं शताब्दी के आसपास एक वैकल्पिक इतिहास के भीतर स्थित है, जो कि रीजेंसी युग के आसपास और लगभग 1 9 14 तक है, केवल 20 वीं शताब्दी या यहां तक ​​कि भविष्य की प्रौद्योगिकियां भाप शक्ति पर आधारित हैं। शैली विषयों में अक्सर बिजली के संदर्भों को भी शामिल किया जाता है, जो अभी तक रहस्यमय बल है जिसे भविष्य के यूटोपियन पावर स्रोत माना जाता है और कभी-कभी यहां तक ​​कि रहस्यमय उपचार शक्तियों के रूप में भी माना जाता है (जितना कि परमाणु ऊर्जा के बीच में 20 वीं सदी)। शैली अक्सर मूल पूर्ववर्ती एचजी वेल्स और जुल्स वेर्ने के मूल वैज्ञानिक रोमांस और यूटोपिक उपन्यासों जैसा दिखता है, और अपने आधुनिक रूप में मेरविन पीक के टाइटस अकेले (1 9 5 9), रोनाल्ड डब्ल्यू क्लार्क की रानी विक्टोरिया बम (1 9 67) जैसे साहित्य के साथ शुरू हुआ, माइकल मूरकॉक का ए नोमाड ऑफ़ द टाइम स्ट्रीम्स श्रृंखला (1 971-1981), केडब्ल्यू जेटर की मोरलॉक नाइट (1 9 7 9), और विलियम गिब्सन एंड ब्रूस स्टर्लिंग का द फिक्स इंजन (1 99 0), और द टाइम मशीन (1 9 60) या कैसल जैसे फिल्मों के साथ द स्काई (1 9 86)। कॉमिक्स में स्टीम्पंक का एक उल्लेखनीय प्रारंभिक उदाहरण फ्रैंको-बेल्जियम ग्राफिक उपन्यास श्रृंखला लेस सीट्स अस्पष्ट है, जो 1 9 80 के दशक के आरंभ में अपने रचनाकार फ्रैंकोइस श्यूइटन और बेनोइट पिटर्स द्वारा शुरू किया गया था। कभी-कभी, एक शैली के रूप में steampunk अजीब पश्चिम में पार हो जाता है।

सबसे हाल ही में नामित और मान्यता प्राप्त रेट्रोफ्यूचरिस्टिक शैली डीजलपंक उर्फ ​​अव्यवस्था है (शब्द डीजलपंक अक्सर अधिक लुप्तप्राय रूप और विलुप्त होने के साथ जुड़ा हुआ है, जिसका नाम आर्ट डेको के समकालीन कला आंदोलन के नाम पर रखा गया है, एक अधिक परिष्कृत रूप के साथ), एक के वैकल्पिक संस्करणों में सेट किया गया है युग 1 9 20-1 9 50 के दशक की अवधि में लगभग स्थित है। शुरुआती उदाहरणों में 1 9 70 के अवधारणा एल्बम, जर्मन बैंड क्राफ्टवर्क्स (नीचे देखें) के उनके डिजाइन और विपणन सामग्री शामिल हैं, कॉमिक बुक कैरेक्टर रॉकटेयर (पहली बार 1 9 82 में अपनी श्रृंखला में दिख रहे थे), वीडियो गेम की फॉलआउट श्रृंखला, और ऐसी फिल्में ब्राजील (1 9 85), बैटमैन (1 9 8 9), द रॉकेटियर (1 99 1), बैटमैन रिटर्न्स (1 99 2), द हडस्कर प्रॉक्सी (1 99 4), द सिटी ऑफ लॉस्ट चिल्ड्रेन (1 99 5), और डार्क सिटी (1 99 8)। विशेष रूप से शैली का निचला अंत युग के लुगदी साहित्य (जैसे 2004 की फिल्म स्काई कप्तान और कल का विश्व) की नकल करता है, और शैली की फिल्में अक्सर फिल्म नोयर और जर्मन अभिव्यक्तिवाद की सिनेमाई शैलियों का संदर्भ देती हैं। कभी-कभी, शैली एक अलग द्वितीय विश्व युद्ध की वैकल्पिक इतिहास शैली के साथ ओवरलैप होती है, जैसे एक्सिस जीत के साथ।

डिजाइन और कला
हालांकि बीसवीं शताब्दी के प्रारंभिक भविष्यवाणी से कम से कम संबद्ध, रेट्रोफ्यूचरिज्म स्रोतों की एक विस्तृत श्रृंखला से आकर्षित होता है। यह सुनिश्चित करने के लिए, रेट्रोफ्यूचरिस्ट कला और साहित्य अक्सर मशीन युग की कारखानों, इमारतों, शहरों और परिवहन प्रणालियों से आकर्षित होता है। लेकिन यह कहा जा सकता है कि 20 वीं शताब्दी के भविष्यवादी दृष्टिकोण को गूगी या पॉपुलक्स डिजाइन के विकास में अपनी अंतिम अभिव्यक्ति मिली। फिक्शन पर लागू होने के बाद, विलियम गिब्सन की छोटी कहानी “द गर्नस्बैक कंटिन्यूम” में रेट्रोफ्यूचरिस्टिक विज़ुअल स्टाइल का यह ब्रांड आकार लेना शुरू कर दिया। यहां और अन्यत्र इसे रेगुन गॉथिक के रूप में जाना जाता है, जो एक दृश्य शैली के लिए एक पकड़ शब्द है जिसे गूगी, स्ट्रीमलाइन मॉडर्न और आर्ट डेको वास्तुशिल्प शैलियों के विभिन्न पहलुओं को शामिल किया जाता है जब रेट्रोफ्यूचरिस्टिक विज्ञान कथा वातावरण पर लागू होता है।

हालांकि रेगुन गोथिक गूगी या पॉपुलक्स शैली के समान है और कभी-कभी इसका पर्याय बनता है, यह नाम मुख्य रूप से विज्ञान कथाओं की छवियों पर लागू होता है। फिल्म अभी भी फिल्म और वीडियो गेम में रेट्रो विज्ञान-फाई के लिए एक लोकप्रिय पसंद है। रेगुन गोथिक के प्राथमिक प्रभावों में केनेथ स्ट्रिकफैडेन और फ़्रिट्ज लैंग के सेट डिज़ाइन शामिल हैं। यह शब्द विलियम गिब्सन ने अपनी कहानी “द गर्नस्बैक कंटिन्यूम” में बनाई थी: “कोहेन ने हमें पेश किया और समझाया कि डायलटा [एक प्रसिद्ध पॉप-आर्ट इतिहासकार] नवीनतम बैरिस-वाटफोर्ड प्रोजेक्ट के पीछे प्रमुख प्रेमी था, जो उसने दिखाया जिसे ‘अमेरिकन स्ट्रीमलाइन मॉडर्न’ कहा जाता है। कोहेन ने इसे ‘रेगुन गोथिक’ कहा। उनका कामकाजी शीर्षक द एस्ट्रीम फ्यूचरोपोलिस: द टॉमोअर द नेवर वास था। ”

रेट्रोफ्यूचरिज्म के इस रूप के पहलुओं को भी 1 9 70 के दशक के उत्तरार्ध और 1 9 80 के दशक के साथ ही नव-रचनात्मक पुनरुद्धार के साथ जोड़ा जा सकता है जो कला और डिजाइन मंडलियों में उभरा। यूके में डेविड किंग जैसे डिजाइनर और अमेरिका में पाउला शेर ने रूसी क्रांति के बाद के वर्षों में रूसी अवंत-गार्डे के शांत, भविष्यवादी रूप का अनुकरण किया।

उनके 1 9 70 के दशक के एल्बमों में से, जर्मन बैंड क्राफ्टवर्क्स ने अपने भविष्य के अग्रणी इलेक्ट्रॉनिक संगीत को नास्तिक दृश्यों के साथ जोड़कर, एक बड़े रेट्रोफ्यूचरिस्ट दृष्टि में प्रवेश किया। 1 9 70 के दशक की दृश्य भाषा में क्राफ्टवर्क्स के रेट्रो-फ़्यूचरिज्म को जर्मन साहित्यिक आलोचक उवे शूटे, बर्मिंघम के एस्टन विश्वविद्यालय के एक पाठक, “स्पष्ट रेट्रो-शैली” के रूप में संदर्भित किया गया है, और 2008 में तीन घंटे की वृत्तचित्र क्राफ्टवर्क्स और इलेक्ट्रॉनिक क्रांति, आयरिश-ब्रिटिश संगीत विद्वान मार्क जे। प्रिंडर्गास्ट ने क्राफ्टवर्क्स के अनोखे “भविष्य के लिए नॉस्टलग्जा” को संदर्भित किया है, जो स्पष्ट रूप से “एक इंटरवर [प्रगतिशील] जर्मनी का संदर्भ देता है जो कभी नहीं था लेकिन हो सकता था, और अब [बैंड के रूप में उनके प्रभाव के कारण] उम्मीद है कि फिर घटना”। डिजाइन इतिहासकार एलिजाबेथ गुफ्फी ने लिखा है कि अगर क्राफ्टवर्क्स की मशीन इमेजरी को रूसी डिजाइन प्रारूपों से हटा लिया गया था जिसे एक बार भविष्य में माना जाता था, तो उन्होंने “आकर्षक, अगर कुछ हद तक शांत हो, तो दुनिया की दृष्टि, जिसमें संगीत उत्साह को ठंडा, यांत्रिक और सटीक प्रदान किया जाता है। ”
क्राफ्टवर्क्स के तीन रेट्रोफ्यूचरिस्ट एल्बम हैं:

क्राफ्टवर्क्स के 1 9 75 के एल्बम रेडियो-एक्टिविटी ने 1 9 30 के दशक के रेडियो को कवर पर दिखाया, इसके जड़ (जो बाद में सीडी री-रिलीज के लिए व्यापक रूप से उसी नास्तिक शैली में चित्रित एक पुस्तिका के रूप में विस्तारित किया गया था) दिखाया गया है कि बैंड पुराने और सफेद रंग में पुराने फैशन के सूट और हेयरडोज़, और इसके वाद्ययंत्र में संगीत के साथ-साथ इसके अस्पष्ट गीत (परमाणु क्षय के अन्य स्पष्ट विषय और एल्बम के टाइटलर पन द्वारा संदर्भित परमाणु ऊर्जा के अलावा) “रेडियो सितारे” के लिए होम्स में, 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के इलेक्ट्रॉनिक संगीत के अग्रदूत, जैसे गुगलिलो मार्कोनी, लेओन हैमिन, पियरे शेफेर, और करलेनज़ स्टॉकहौसेन (जिसके कारण बैंड ने खुद को इलेक्ट्रॉनिक संगीत की “दूसरी पीढ़ी” के रूप में संदर्भित किया)।

बैंड के 1 9 77 के एल्बम ट्रांस-यूरोप एक्सप्रेस के यूरोपीय संस्करण में 1 9 30 के दशक की शैली के काले और सफेद फोटो के कवर पर बैंड के सदस्यों की थी (अमेरिकी संस्करण में स्वर्ण युग की शैली में एक पुराने शैली की रंगीन तस्वीर का कवर भी था हॉलीवुड सितारों), आस्तीन डिजाइन की शैली के साथ-साथ एल्बम के साथ प्रचार सामग्री के डिजाइन के डिजाइन को बौउउस, आर्ट डेको और स्ट्रीमलाइन मॉडर्न से प्रभावित किया गया था, यह रिकॉर्ड एक बड़े, हाथ से रंग वाले काले और सफेद पोस्टर के साथ आया था। बैंड के सदस्यों की शुरुआत 1 9 30 के दशक के स्टाइल सूट (जहां बैंड के सदस्य कार्ल बार्टोस ने बाद में क्राफ्टवर्क्स और इलेक्ट्रॉनिक क्रांति में कहा था कि उनका इरादा “एक इंटरवर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा विद्युतीकृत” जैसा दिखता था और यह कि पृष्ठभूमि एक चित्रमय स्विट्ज़रलैंड था बैंड नामित ट्रांस-यूरोप एक्सप्रेस पर अपने यूरोपीय दौरे के दो पैरों के बीच एक आराम रोक रहा था), गीत गीतों ने शहरी इंटरवर यूरोप के “लालित्य और विलुप्त होने” का संदर्भ दिया, और समर्थक एमओ क्लिप एल्बम के शीर्षक गीत (शॉट पर काले और सफेद रंग में शॉट) और अन्य प्रचार सामग्री के लिए बनाया गया है, नामित ट्रांस-यूरोप एक्सप्रेस को 1 9 31 में ड्यूश रीचस्बन द्वारा नियोजित शियानजेज़ेलिन द्वारा चित्रित किया गया था (बड़े मूल का फुटेज का उपयोग किया गया था आउटडोर शॉट्स, और इसका एक छोटा सा मॉडल शॉट्स के लिए इस्तेमाल किया गया था जहां टीईई ने फ़्यूट्ज लैंग की 1 9 27 की फिल्म मेट्रोपोलिस की दृढ़ता से याद दिलाते हुए भविष्य के शहर के दृश्य के माध्यम से स्थानांतरित किया था।

1 9 78 के एल्बम द मैन-मशीन के कवर और आस्तीन डिजाइन ने 1 9 20 के कलाकारों जैसे एल लिस्ट्ट्स्की, अलेक्जेंडर रोडचेन्को और लास्ज़लो मोहोली-नागी के रचनात्मकता के लिए एक स्पष्ट स्टाइलिस्टिक मंजूरी प्रदर्शित की (जिसके कारण बैंड के सदस्यों ने इसे ” रूसी एल्बम “), और एक गीत फिर से फिल्म मेट्रोपोलिस का संदर्भ देता है। इस एल्बम से, क्राफ्टवर्क्स मंच पर और प्रचार सामग्री में अपने “शो-रूम डमीज” उर्फ ​​रोबोट लुकलाइक्स का उपयोग करेगा और बैंड के सदस्यों पर थोड़ा कैंपिश मेक-अप का उपयोग बढ़ाएगा जो 1 9 20 के अभिव्यक्तिवादी मेक-अप जैसा दिखता है उनके 1 9 77 के एल्बम ट्रांस-यूरोप एक्सप्रेस के लिए प्रचार सामग्री में कम डिग्री पहले ही दिखाई दे चुकी थी।
अपने 1 9 81 के एल्बम कंप्यूटर वर्ल्ड ऑनवर्ड्स से, क्राफ्टवर्क्स ने काफी हद तक अपने रेट्रो विचारों को त्याग दिया है और मुख्य रूप से केवल भविष्य में दिखाई देते हैं। उनकी पुरानी रेट्रो शैली का एकमात्र संदर्भ आज अपने पुराने गीत के प्रदर्शन के दौरान अपने मंच शो में अधिक आधुनिक खंडों के बीच अनुमानित 1 9 70 के प्रोमो क्लिप से उद्धरणों में दिखाई देता है।

फैशन
भविष्यवादी कपड़े कपड़ों की एक विशेष कल्पना की दृष्टि है जो दूर के भविष्य में पहना जा सकता है, आमतौर पर 1 9 40 के बाद के विज्ञान कथा और विज्ञान कथा फिल्मों में, लेकिन पत्रकारिता और अन्य लोकप्रिय संस्कृति में भी पाया जाता है। पहने हुए कपड़ों में आमतौर पर एक टुकड़ा वस्त्र, त्वचा-तंग वस्त्र, या दोनों होते हैं, आम तौर पर प्लास्टिक के जूते के साथ पहने हुए चौकों या लियोटार्ड की तरह दिखते हैं। कई मामलों में, एक धारणा है कि भविष्य के कपड़े अत्यधिक समान होंगे।

भविष्यवादी कपड़ों का झुकाव अब रेट्रोफ्यूचरिज्म के विचार का हिस्सा बन गया है। भविष्य में फैशन इन अब-हैकनीड रूढ़िवादों पर चलता है, और उन्हें असली दुनिया के कपड़ों के फैशन के निर्माण में तत्वों के रूप में पुन: उपयोग करता है।

फैशन संपादक और ग्लैमर पत्रिका लेखक ब्रुक केली ने कहा, “हमने वास्तव में 1 99 5 के शुरू में रनवे पर इस रूप को देखा है, हालांकि यह 2008 के माध्यम से भी व्यापक रूप से लोकप्रिय या स्वीकार्य सड़क पहनने वाला नहीं है।” “पिछले 20 सालों से, फैशन ने पिछले दशक के दशकों के समय की समीक्षा की है, और जो हम अब देख रहे हैं वह एक पूर्ण रूप में विभिन्न युगों का संयोजन है। भविष्य फैशन एक ऐसी शैली से परे है जिसे हमने पहनने की हिम्मत नहीं की है , और यह एक प्रवृत्ति सेटटर स्वर्ग बनने जा रहा है। ”

आर्किटेक्चर
रेट्रोफ्यूचरिज्म आधुनिक आधुनिक वास्तुकला के कुछ उदाहरणों में दिखाई दिया है। निकलास माक जैसे आलोचकों के लिए, यह शब्द बताता है कि “भविष्य की शैली” “अपनी खुद की प्रतीकात्मक परंपरा का मात्र उद्धरण है” और रेट्रोफ्यूचरिज्म “सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया पाश” से थोड़ा अधिक है, उदाहरण में दाईं ओर देखा गया उदाहरण, ऊपरी भाग इमारत का निर्माण भवन के साथ एकीकृत करने के लिए नहीं बल्कि एक अलग वस्तु के रूप में दिखाई देने के लिए किया गया है- एक विशाल उड़ान रक्षक-जैसे अंतरिक्ष जहाज केवल आकस्मिक रूप से पारंपरिक इमारत से जुड़ा हुआ है। ऐसा प्रतीत होता है कि किसी भी दूरस्थ रूप से संभव भविष्य को विकसित नहीं करना, बल्कि उस भविष्य की पिछली कल्पना, या गूगी वास्तुकला के भविष्यवादी दृष्टिकोण की एक समानता।

एक बार-भविष्यवादी लॉस एंजिल्स अंतरराष्ट्रीय हवाई अड्डे थीम बिल्डिंग का निर्माण 1 9 61 में तत्कालीन नए जेट और अंतरिक्ष युग की अभिव्यक्ति के रूप में किया गया था, जिसे बाद में गूगी और पॉपुलक्स डिजाइन तत्वों के रूप में जाना जाने लगा। एलएक्स के विस्तार के लिए 2008 में अनावरण किए गए योजनाओं में नए टर्मिनलों और संगीत कार्यक्रमों के प्रस्तावों में रेट्रोफ्यूचरिस्ट फ्लाइंग-सॉकर / स्पेसशिप थीम शामिल हैं।

वीडियो गेम
वीडियो गेम पर रेट्रोफ्यूचरिज्म भी लागू किया गया है, जैसे कि निम्न:

विदेशी: अलगाव
बायोशॉक
क्रिमसन स्काईज़
विवाद
दूर का रक्तपिपासू
ग्रिम फंडांगो
ग्रैंड थेफ्ट ऑटो 2
धातु गियर
देखने वाला
शिकार
प्रतिरोध
समय बदलना
वास्टलैंड 2
हम कुछ खुश हैं
Wolfenstein
एक्स-कॉम: सर्वनाश

संगीत
कनाडाई बैंड अल्वेवे के संगीत वीडियो, “ड्रीम्स टोनाइट”, जिसमें मॉन्ट्रियल के एक्सपो 67 के अभिलेखीय फुटेज शामिल हैं, बैंड द्वारा “रेट्रो-फ़्यूचरिज्म को बुतलाइटिंग” के रूप में वर्णित किया गया था।