रेनाटो गुट्टूसो: 1968 की 50 वीं वर्षगांठ पर क्रांतिकारी कला। क्लिन की आधुनिक और समकालीन गैलरी

ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी, रेनाटो गुट्टूसो (बाघेरिया, पलेर्मो 1911 – रोम 1987) की पेंटिंग के लिए एक महत्वपूर्ण और केंद्रित प्रदर्शनी समर्पित करती है, जो 20 वीं सदी की इतालवी कला के इतिहास में एक प्रमुख व्यक्तित्व और बहस में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है। कला और समाज के बीच संबंधों पर, जो कि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में उनके जीवन का महत्वपूर्ण हिस्सा था।

’68 GAM की पचासवीं वर्षगांठ के अवसर पर चित्रकार रेनाटो गुट्टूसो को समर्पित एक प्रदर्शनी और राजनीति और कला के बीच संबंध, उनके कलात्मक कार्यों का एक मूल तत्व प्रदान करता है।

1938 के शूटिंग अभियान से यात्रा कार्यक्रम शुरू होता है, जो फेडरिको गार्सिया लोर्का की शूटिंग से प्रेरित है, स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के विषय पर निर्बाध ध्यान का विश्लेषण जारी रखने के लिए, जिसमें स्टिंगिंग गॉट ड्रॉइंग में नाज़ी हिंसा की निंदा करना 1944 के बाद से बहुत कम है। यह 1948 के फ्रेंच सैन्य खनिकों की लड़ाई जैसे संवादात्मक सैन्य गवाही के परिणाम के लिए साठ के दशक में आने के लिए वियतनाम के 1965 जैसे कार्यों के साथ एक भावुक विस्तार के माध्यम से जारी है।

यह काम तोगल्टी 1972 के अंतिम संस्कार के साथ समाप्त होता है, एक ऐसा काम जो मनुष्य और कलाकार रेनाटो गुट्टूसो के लिए उग्रवाद के जीवन का प्रतीक है।

रेनाटो गुट्टूसो
रेनाटो गुट्टूसो, जन्म एल्डो रेनैटो गुट्टूसो (बाघेरिया, 26 दिसंबर 1911 – रोम, 18 जनवरी 1987), एक चित्रकार और राजनीतिक इतालवी थे, जिन्हें अनुचित रूप से समाजवादी यथार्थवाद के प्रतिपादक के रूप में जाना जाता है, जो नव-यथार्थवादी चित्रकार इतालवी कलाकारों के नायक हैं जिन्हें व्यक्त किया जाता है। कला के नए मोर्चे में।

गियोआचिनो (1865 – 1940) के बेटे, भूमि सर्वेक्षणकर्ता और शौकिया जलविज्ञानी, और गिउसेपिना डी’मीको (1874 – 1945) – जिन्होंने 2 जनवरी, 1973 को पलेर्मो में अपने जन्म की रिपोर्ट करना पसंद किया, जिसकी वजह से बैगरिया के नगरपालिका प्रशासन के साथ संघर्ष हुआ। जीवनसाथी के उदार विचारों – छोटे रेनाटो ने चित्रकला के लिए अपने पूर्व स्वभाव को दिखाया।

अपने पिता के शौक से प्रभावित होकर और चित्रकार डॉमेनिको क्वाट्रोसियोची के स्टूडियो के साथ-साथ रथ चित्रकार एमिलियो मुर्डोलो की कार्यशाला में युवा रेनाटो ने अपने चित्रों पर तारीख करने और हस्ताक्षर करने के लिए मुश्किल से तेरह साल की उम्र शुरू की। उनमें से अधिकांश प्रतियां (उन्नीसवीं शताब्दी के सिसिली परिदृश्य चित्रकार लेकिन फ्रेंच चित्रकारों जैसे कि बाजरा या समकालीन कलाकार जैसे कैर्रा) भी थीं, लेकिन मूल चित्र गायब नहीं थे। किशोरावस्था के दौरान उन्होंने भविष्यवादी चित्रकार पिप्पो रिज़ो और पलेर्मो कलात्मक हलकों के स्टूडियो में लगातार आना शुरू किया। 1928 में, बमुश्किल सत्रह में उन्होंने पलेर्मो में अपनी पहली सामूहिक प्रदर्शनी में भाग लिया।

अभिव्यक्तिवाद से जुड़ी उनकी कला को एक मजबूत सामाजिक प्रतिबद्धता की भी विशेषता थी, जिसने उन्हें एरिको बर्लिंगर के सचिवालय के दौरान दो विधायिकाओं के लिए इतालवी कम्युनिस्ट पार्टी के सीनेटर के रूप में राजनीतिक अनुभव भी दिया।

जीवनी
उनका जन्म सिसिली में पलेर्मो के पास बाघेरिया में हुआ था, लेकिन 1937 से रोम में बड़े पैमाने पर रहते थे और काम करते थे। अपनी युवावस्था में वे ग्रुप्पो यूनिवर्सलिटारियो फ़ातिस्ता में शामिल हो गए, लेकिन बाद में वे फ़ासीवाद-विरोधी और नास्तिक बन गए। वह 1940 में प्रतिबंधित इतालवी कम्युनिस्ट पार्टी (पीसीआई) में शामिल हो गए और 1943 के पक्षपातपूर्ण संघर्ष में सक्रिय भागीदार बनने के लिए रोम छोड़ दिया। वह माफिया के भी विरोधी थे। 1972 में गुट्टूसो को लेनिन शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1976 में उन्हें सिआका के सिसिली निर्वाचन क्षेत्र के लिए पीसीआई प्रतिनिधि के रूप में इतालवी सीनेट के लिए चुना गया था।

बचपन
रेनाटो गुटूसो के पिता, गियोचिनो गुट्टुसो, एक भूमि सर्वेक्षणकर्ता और शौकिया जलविज्ञानी थे। बघेरिया के महापौर को दान किए गए संग्रह में गियोचिनो के कई चित्र हैं। रेनाटो गुट्टूसो ने तेरह साल की उम्र में अपने कामों पर हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया। गुट्टूसो वल्गुनेरा विला और पालगोनिया के बीच एक घर के करीब रहता था, जिसे वह जल्द ही एस्प्रा की चट्टानों से प्रेरित चित्रों में दर्शाएगा।

पलेर्मो और बघेरिया में गुट्टूसो ने 18 वीं शताब्दी के कुलीनों के विलुप्त होने का अवलोकन किया, जिसे नगरपालिका कक्षों के भीतर राजनीतिक घुसपैठ के परिणामस्वरूप क्षय होने के लिए छोड़ दिया गया। उसी समय, उनके परिवार को उनके पिता के प्रति फासीवादियों और पादरियों द्वारा दिखाई गई दुश्मनी के कारण आर्थिक तनाव की अवधि का सामना करना पड़ा।

गुट्टूसो हाई स्कूल की पढ़ाई के लिए पलेर्मो गए, और फिर विश्वविद्यालय गए, जहां उनका विकास दिन के यूरोपीय आलंकारिक रुझानों पर तैयार किया गया था, जो कि कोर्टबेट से वान गाग और पिकासो तक था। 1930 के दशक के शुरुआती दौर में, गुट्टूसो सबसे अधिक भविष्यवादी चित्रकारों में से एक, पिप्पो रिज़ो के स्टूडियो का लगातार आगंतुक था। उनकी कृतियों ने मिलान में उनके लिए और पूरे यूरोप में आगे की यात्रा के लिए दरवाजे खोल दिए।

जैसा कि गुट्टूसो की अभिव्यक्तिवाद मजबूत हो गया, उन्होंने फूल, नींबू के पेड़, सरसेन जैतून के पेड़ों में प्रकृति के अधिक दृश्यों को चित्रित किया, जो सभी मिथक और द्वीप द्वीपीयता के बीच निलंबित माहौल में थे, ताकि, जब 1931 के क्वाड्रीनेनेल एक्सपो में भेजा जाए, तो वह छह के एक सामूहिक में शामिल हो गए सिसिलियन चित्रकारों, आलोचक फ्रेंको ग्रासो द्वारा एक “प्रकटीकरण, एक सिसिलियन प्रतिज्ञान” के रूप में प्रशंसित। पलेर्मो में वापस गुट्टूसो ने पिसानी गली में एक स्टूडियो खोला और चित्रकार लिया पसक्वालिनो और मूर्तिकारों बरबेरा और नीनो फ्रैंचिना के साथ मिलकर ग्रुपो देई क्वाट्रो (द ग्रुप ऑफ फोर) का गठन किया।

शैक्षणिक सिद्धांतों और सामाजिक कला की अस्वीकृति
गुट्टूसो “कॉरेंटे” नामक एक कलात्मक आंदोलन के सदस्य बन गए। आधिकारिक संस्कृति के विरोध में, आंदोलन स्वतंत्र और खुले दृष्टिकोण के लिए खड़ा था, और स्पेनिश गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान विषयगत विकल्पों में एक मजबूत विरोधी फासीवादी स्थिति को चुना।

मिलान में, जहां वह तीन साल तक रहे, गुट्टोसो कॉरेंटे डि विटा का हिस्सा था। यहां उन्होंने अपनी “सामाजिक” कला, अपनी नैतिक और राजनीतिक प्रतिबद्धता को विकसित किया जैसे कि कैम्पगना (1938) में फ्यूसीलाज़ोन जैसे चित्रों में दिखाई दे रहे हैं, लेखक गार्सिया लोरका और एटना से एस्केप के लिए समर्पित है।

रोम में घूमते हुए, गुट्टूसो ने वाया मार्गुट्टा में एक अध्ययन खोला, जहां उनके अतिउत्साह के कारण, उनके मित्र मैरिनो मजाकुरति ने उन्हें “बेलगाम” नाम दिया। वह उस समय के महत्वपूर्ण कलाकारों के करीब रहते थे: मारियो माफ़ै, कोराडो कागली, एंटोनेलो ट्राम्बडोरी, मिलान के जियाको मन्ज़ो और अलीगी ससु के समूह के साथ संपर्क में रहते हुए।

“क्रॉसीफिकेशन” (“क्रूसिफ़िशियन”) वह पेंटिंग है जिसके लिए उसे सबसे अच्छी तरह से याद किया जाता है। उस समय यह पादरी द्वारा व्युत्पन्न किया गया था, जिन्होंने गुट्टूसो को “चित्रकार डायबोलिकस” (“एक शैतानी चित्रकार”) कहा। फासीवादियों ने एक धार्मिक आवरण के तहत युद्ध की भयावहता का चित्रण करने के लिए इसका खंडन किया। गुट्टूसो ने अपनी डायरी में लिखा है: “यह उन सभी का प्रतीक है जो अपने विचारों के लिए अपमान, जेल, यातना सहते हैं”। गुट्टूसो ने सार्वजनिक रूप से “द क्रोसीफिशन” के बारे में भी कहा, “यह युद्ध का समय है। मैं मसीह की पीड़ा को एक समकालीन दृश्य के रूप में चित्रित करना चाहता हूं … उन सभी के प्रतीक के रूप में, जो अपने विचारों के कारण अपमान का सामना करते हैं।” कारावास और पीड़ा ”।

उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों के दौरान काम करना बंद नहीं किया, उनका काम पलेर्मो की खाड़ी की परिदृश्य झलकियों से लेकर नरसंहार (नरसंहार) नामक ड्रॉइंग के संग्रह तक था, जो कि फोससे अर्देतिन जैसे दासों का अनादर करते थे। 1945 में, गुटूसो ने कलाकारों बिरोली, मरकियोरी, वेदोवा और अन्य लोगों के साथ मिलकर “फ्रोंते नुवो डेल्ले आरती ‘(न्यू आर्ट्स फ्रंट) की स्थापना उन कलाकारों के काम को बढ़ावा देने के लिए एक पोत के रूप में की, जो पहले फासीवादी शासन से बंधे हुए थे। इस बार, वह पाब्लो पिकासो से भी मिले और उनसे मित्रता की। 1973 में पिकासो की मृत्यु तक उनकी मित्रता बनी रहेगी। इस क्षेत्र में गुटूसो के काम पर सामाजिक-राजनीतिक विषयों का वर्चस्व था, जिसमें किसानों और ब्लू-कॉलर श्रमिकों के दैनिक जीवन का चित्रण किया गया था। 1950 में। , उन्हें वारसॉ में विश्व शांति परिषद का पुरस्कार दिया गया।

बाद में करियर
1938 में गुट्टूसो की मुलाकात मिमीज़ डोती से हुई, जिनसे उन्होंने 1956 में शादी की। कवि पाब्लो नेरुदा उनकी शादी में एक गवाह थे। Mimise उनका विश्वासपात्र और मॉडल बन जाता। नाज़ी जर्मनों से इटली की मुक्ति के बाद उन्होंने “रिपोटोसो में म्यूरेटरी” (“वर्कर्स रेस्टिंग”) समाप्त किया, चीन की स्याही में एक कलाकृति और 1945 का वाटर कलर, पुनर्जन्म का प्रतीक, जिसे पियर पाओलो पासिनी ने 1962 में लिखा था:

दस श्रमिकों का आकार
सफेद चिनाई पर सफेद उभरना
दोपहर गर्मियों की है।
लेकिन अपमानित मांस
एक छाया परियोजना; अव्यवस्थित क्रम है
सफ़ेद रंगों का, जिसका ईमानदारी से पालन किया जाता है
काले लोगों द्वारा। दोपहर एक शांतिपूर्ण है।

बाद के वर्षों में गुट्टूसो ने “किसान हू होस” (1947) और “पीजेंट्स ऑफ सिसिली” (1951) को चित्रित किया, जिसमें सचित्र भाषा स्पष्ट और सभी शानदार तत्वों से मुक्त हो गई। गुट्टूसो ने लिखा है कि वे “सिसिली की अनुपजाऊ भूमि के कब्जे” के लिए तैयारी करने वाले रेखाचित्र थे, जो कि 1950 में वेनिस बिएनले में प्रदर्शित किया गया था:

मेरा मानना ​​है कि ये मेरी गहरी और दूरस्थ प्रेरणा की विरासत हैं। मेरे बचपन के लिए, मेरे लोगों को, मेरे किसानों को, मेरे पिता को भूमि-सर्वेक्षक, नींबू और संतरे के बगीचे को, मेरी आंख और मेरी भावना से परिचित अक्षांश के बगीचों में, जहां मैं पैदा हुआ था। सिसिलियन किसान जो मेरे दिल में प्राथमिक स्थान रखते हैं, क्योंकि मैं उनमें से एक हूं, जिनके चेहरे मेरी आंखों के सामने आते हैं, चाहे मैं कुछ भी करूं, सिसिली के किसान इटली के इतिहास में बहुत महत्वपूर्ण हैं।

1950 में गुट्टूसो वेर्ज़ोची संग्रह (फोर्लो के नागरिक पिनाकोटेका में) की परियोजना में शामिल हो गए, एक स्व-चित्र भेजकर, और “सिसिलियन मजदूर”, “पाल्मेरो की खाड़ी पर बघेरिया” और “एडमिरल के पुल की लड़ाई” “। बाद में उन्होंने अपने दादा सिरो को गैरीबाल्डाइन सैनिक के रूप में चित्रित किया। गुट्टूसो ने भूमि पर कब्जे के लिए किसानों की लड़ाई, कैक्टस और कांटेदार नाशपाती, और साथ ही साथ नीनो गाराजो और ब्रूनो कारुसो जैसे संस्कृति के पुरुषों के चित्रों की झलक के लिए किसानों की लड़ाई के बारे में एक श्रृंखला भी चित्रित की।

डांटे के मॉडल से उत्साहित, 1961 में उन्होंने रंग चित्र की एक श्रृंखला बनाई, जिसे 1970 में प्रकाशित किया गया, इल डांटे डि गुट्टूसो के रूप में, नर्क के पात्रों को मानव इतिहास के उदाहरणों के रूप में दर्शाते हुए, उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा की पुष्टि की। 1960 और 1970 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने फेमिनिन फिगर को समर्पित पेंटिंग्स का एक सूट पूरा किया, एक ऐसा रूप जो उनकी पेंटिंग में उतना ही प्रमुख था जितना कि उनके जीवन में: “डोनने स्टैनज़ पेसेग्गी, ओगेट्टी” (1967) के बाद एक श्रृंखला थी। मार्ता मार्ज़ोटो के चित्र, कई वर्षों के उनके पसंदीदा संग्रह। उनकी सबसे प्रसिद्ध “पामेरिटानो” पेंटिंग “वुकिरिया” (पलेर्मो के बाजार का नाम) है, जिसमें कच्चे और खूनी यथार्थवाद के साथ, उन्होंने सिसिली शहर की कई आत्माओं में से एक को व्यक्त किया।

Mimise Dotti-Guttuso का 6 अक्टूबर 1986 को निधन हो गया। गुट्टूसो जल्द ही अपनी पत्नी का पालन करने वाले थे। 18 जनवरी 1987 को 75 वर्ष की आयु में फेफड़ों के कैंसर से रोम में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के दिन, उन्होंने कथित तौर पर फिर से ईसाई धर्म स्वीकार कर लिया, जिसके साथ उनकी आलोचना हुई थी। हालाँकि, इस बात पर संदेह है कि वास्तव में क्या हुआ था- अपने अंतिम महीनों में, जब उसे शयन किया गया था, राजनेताओं और पुजारियों के एक समूह ने उसके सबसे पुराने दोस्तों को उसके विला से बाहर रखा। उन्होंने अपने कई कार्यों को अपने गृहनगर बाघेरिया को दान कर दिया, जो अब विला कट्टोलिका के संग्रहालय में रखे गए हैं।

चित्रकार के काम का असली मालिक कौन होगा, इस बारे में अटकलों के बाद, दो अभियोजकों को गुट्टूसो के भतीजे के बीच विवाद को सुलझाने के लिए नियुक्त किया गया था, उनके दत्तक पुत्र (जिसे गुट्टूसो की मृत्यु के केवल चार महीने पहले अपनाया गया था, 32 वर्ष का था, और पहले से ही एक था प्राकृतिक पिता), उनकी लंबे समय से महिला मित्र मार्ता मारजोटो, रोम के आधुनिक कला संग्रहालय, के साथ-साथ उच्च रैंकिंग वाली सरकार और चर्च के अधिकारियों को अन्य मामूली परिचितों का वर्गीकरण।

प्रदर्शनी
पियर जियोवन्नी कैस्टैग्नोली द्वारा संग्रहित और आर्किव गुट्टूसो (गुट्टूसो अभिलेखागार) के सहयोग से, प्रदर्शनी एक साथ लाता है और प्रमुख संग्रहालयों और सार्वजनिक और निजी यूरोपीय संग्रह से कुछ 60 कार्यों को पेश करता है। प्रदर्शनी में 1930 के दशक के अंत से 1970 के दशक के मध्य तक कलाकार द्वारा चित्रित राजनीतिक और नागरिक विषयों के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कैनवस पर प्रकाश डाला गया।

अक्टूबर 1967 में, अक्टूबर क्रांति की पचासवीं वर्षगांठ पर, रेनैटो गुट्टूसो ने रिनकैटा में, इतालवी कम्युनिस्ट पार्टी की राजनीतिक और सांस्कृतिक पत्रिका, अवंगार्डी ई रिवोलुजियोन (अवंत-उद्यान और क्रांति) शीर्षक से एक लेख लिखा, जिसमें चित्रकार ने स्वीकार किया कि क्रांति अपरिवर्तनीय और प्रभावी रूप से एक नई संस्कृति की नींव थी, जिसके साथ उन्होंने गहराई से पहचान की, जिससे उन्हें अपने लेख को विश्वास के एक स्पष्ट पेशे के साथ बंद करना पड़ा: “कला मानवतावाद है और समाजवाद मानवतावाद है”।

फासीवाद-विरोधी गुट के वर्षों से शुरू, और इससे भी अधिक द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जैसे इटली में कुछ अन्य लोग गुट्टूसो एक कलाकार थे, जिन्होंने समर्पण और दृढ़ विश्वास के साथ, राजनीतिक और सामाजिक जुड़ाव और संबंधों के बीच एक कड़ी की तलाश में लगे हुए थे। रचनात्मक अनुभव; उनका मानना ​​था कि कला, उनके मामले में, चित्रकला और नागरिक समाज में एक भूमिका निभा सकती है और यह गहरे महत्व वाले नैतिक महत्व को वहन करती है।

लेख के प्रकाशन से पचास साल पहले, और 1968 की पचासवीं वर्षगांठ के अवसर पर, टोरिनो में जीएएम राजनीति और संस्कृति के बीच संबंधों को फिर से स्थापित करने के लिए सेट करता है, इस प्रदर्शनी के साथ सिसिली के कलाकार के अनुभव को समर्पित है, साथ में उनकी कुछ महानतम फिल्में हैं। सिविल और राजनीतिक मुद्दों को संबोधित करने वाले काम करता है। कैंपग्ना में विशेष रूप से फूसीलाज़िओन (देहात में गनशॉट द्वारा निष्पादन) (1938) जिसने फेडरिको गार्सिया लोर्का के निष्पादन से अपनी प्रेरणा प्राप्त की और स्वतंत्रता संग्राम के विषय पर एक लंबा और निर्बाध ध्यान केंद्रित करने की शुरुआत के रूप में लिया जा सकता है। युद्ध और तानाशाही की दुखद अवधि के बाद, गोट मिट उंस (1944) और उसके बाद के भयंकर और चौंकाने वाले चित्रों में नाजी हिंसा की निंदा

एक दूरगामी, निर्बाध आख्यान जिसके कारण 1960 के दशक में वियतनाम (1965), या हार्दिक निकटता के रूप में उग्रवादी भागीदारी की घटनाएं हुईं, जैसा कि पेरिस में मई की घटनाओं में जियोवानी इन्नामोरटी (यंग लवर्स) (1969) के साथ हुआ था और बाद में, प्रदर्शनी के अंत की ओर, उनकी उदासीनता के कारण, फनेरली दी तोग्लियट्टी (द फोगरल ऑफ तोग्लति) (1972) का दुःखद चित्रण, लोगों की कहानी और आशाओं की कहानी के साथ-साथ दोनों के मिलिट्री के कारणों के साथ संघनन आदमी और कलाकार।

“द्वितीय विश्व युद्ध के बाद – गामा के निदेशक कैरोलिन क्रिस्टोव-बाकरगिव कहते हैं – औपचारिकतावादी एवेंट-गार्डे और अलंकारिक यथार्थवाद के बीच वामपंथी सांस्कृतिक हलकों में बहस छिड़ गई। सवाल यह था कि दोनों में से कौन अधिक क्रांतिकारी था और कौन सा। अधिक प्रतिक्रियावादी? आज, विरोधाभासी रूप से, संवर्धित वास्तविकता और आभासीता के युग में, गुट्टूसो की पेंटिंग हमें वास्तविक और भौतिक रूप में दिखाई दे सकती है जैसे कि दुनिया हम खो रही है “।

चित्रों के इस संकलन के साथ, और उनके साथ बातचीत में, प्रदर्शनी में विविध विषयों पर कामों का एक व्यापक प्रदर्शन भी शामिल है: चित्र और स्व-चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन, जुराब, अंदरूनी, वार्तालाप दृश्य। ये सभी चित्र उसी काल के हैं, जिसमें राजनीतिक और सामाजिक रूप से प्रेरित कार्य किए गए थे; उन्हें गुतुसो द्वारा पेंटिंग के उपयोग में प्राप्त औपचारिक गुणवत्ता के उच्च स्तर के स्पष्ट प्रमाण प्रदान करने के उद्देश्य से चुना गया है, जो सुविधा के लिए – क्यूरेटर पियर जियोवन्नी कैस्टैग्नोली राज्यों के रूप में – हम तीव्रता का आकलन करने के अपने प्रयास में, शुद्ध कह सकते हैं। अपनी कल्पना के विभिन्न क्षितिजों की तुलना प्रदान करके, अपने दोनों रचनात्मक डोमेन में एक चित्रकार के रूप में उन्होंने जो परिणाम प्राप्त किए, इसलिए प्रदर्शनी को समाप्त करना,

प्रदर्शनी में सिल्वाना एडिटोरियल द्वारा प्रकाशित एक कैटलॉग के साथ पियर जियोवन्नी कैस्टैग्नोली, एलेना वाल्पाटो, फैबियो बेलोनी, कैरोलिन क्रिस्टोव-बकरगिएव के निबंध और रेनाटो गुटूसो और महत्वपूर्ण ग्रंथों द्वारा लिखित रचनाओं का एक चयनित संकलन है।

ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी
ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी मैजेंटा 31 के माध्यम से ट्यूरिन, इटली में स्थित है। यह 1891 – 95 के आसपास स्थापित किया गया था। यह उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के स्थायी कलात्मक संग्रह हैं। यह टोरिनो म्यूजियम फाउंडेशन का हिस्सा है, जिसमें एमएओ (ओरिएंटल आर्ट म्यूज़ियम), पलाज़ो मादामा और कासाफोर्टे डिलाज़ी अकाजा (सिविक म्यूज़ियम ऑफ़ एंशिएंट आर्ट), मध्यकालीन गाँव और किले भी शामिल हैं।

GAM – आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी – इटली का सबसे पुराना आधुनिक कला संग्रहालय है। 1863 में जनता के लिए खोलने के बाद से कई कृति को समय के साथ अपने संग्रह में जोड़ा गया है। वर्तमान में, GAM के संग्रह में 47,000 से अधिक कार्य शामिल हैं, जिनमें चित्रों और मूर्तियों से लेकर प्रतिष्ठानों और फोटोग्राफिक कला, साथ ही साथ चित्रों और चित्रों का एक समृद्ध संग्रह और यूरोप में सबसे बड़े कलाकार की फिल्म और वीडियो संग्रह शामिल हैं।

इस धरोहर के बल पर, जीएएम ने अपने ऐतिहासिक कार्यों को आज की सांस्कृतिक बहस के साथ जोड़कर और यह सुनिश्चित करते हुए कि प्रदर्शनी कार्यक्रम का संग्रह के साथ गहरा संबंध है, समकालीन अनुसंधान के लिए अपनी मूल प्रतिबद्धता को लागू करना जारी रखता है। संग्रह से काम करता है विषयगत समूहों में प्रदर्शित किया जाता है जो समय के साथ बदलते हैं, यह सुनिश्चित करते हैं कि आगंतुक हमेशा संग्रह को एक नए कोण से देखते हैं और गैलरी की उत्कृष्ट कृतियों का एक ताजा विश्लेषण कर सकते हैं।

दोनों प्रमुख इतालवी उन्नीसवीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा, जैसे फोंटेंसि, फट्टोरी, पेलिजेरा डा वोलपेडो और मेडार्डो रोसो, और बीसवीं सदी के स्वामी, जैसे मोरांडी, कासोराती, मार्टिनी और डी पिसिस ने काम किया है। और ऐतिहासिक अंतरराष्ट्रीय एवांट-गार्ड्स के कामों के साथ सममूल्य पर अपनी सारी जटिलता को दिखाने के लिए, जिसके उत्कृष्ट उदाहरण संग्रह में भी हैं: मैक्स अर्नस्ट से पॉल क्ले और पिकैबिया, साथ ही नए युद्ध-वार एवेंट द्वारा काम करता है -गर्दे मूवमेंट्स, अर्टे पोवेरा के सबसे बड़े संग्रह में से एक – जिसमें पाओलिनी, बोएटीटी, एंसेल्मो, ज़ोरियो, पेनोन और पिस्टोलेटो द्वारा काम भी शामिल है – लेकिन यह भी वर्तमान कलात्मक आउटपुट है जिसमें गैम व्यापक प्रदर्शनी स्थान बनाता है।