पुनर्जागरण रंगमंच

पुनर्जागरण रंगमंच नाटकीय युग और मध्य युग के अंत में और आधुनिक युग की शुरुआत में यूरोप में लिखित और अभ्यास के थिएटर के विभिन्न रूपों का संघ है।

इस अवधि में थिएटर के पुनर्जन्म की एक घटना है, जिसे लंबी मध्ययुगीन नाटकीय परंपरा द्वारा तैयार किया गया था, जिसे कई रूपों में अदालतों, वर्गों और विश्वविद्यालयों में पवित्र रूप से सुसंस्कृत पंद्रहवीं शताब्दी के कॉमेडीज़ में प्रकट किया गया था।

देर से मध्ययुगीन रंगमंच
पुनर्जागरण ने संप्रभुओं की इच्छा को व्यापक रूप से लोकप्रिय मनोरंजन को नियंत्रित करने के लिए देखा, जिसमें शाही परिवार और चर्च के नियमित सदस्यों का उपहास करते हुए सॉटियां शामिल थीं, कभी-कभी विशेष रूप से पक्षपातपूर्ण राजनीतिक सामग्री के साथ। हालांकि यह चर्च है, जो सुधार से डांटा हुआ है, जो पहली पूर्ण निषेध को बढ़ावा देगा: यह 1548 में रहस्यों का है। उसी वर्ष, प्राचीन “नियमित कॉमेडी”, प्राचीन की नकल में, राजा के समक्ष पेश किया जाता है ल्यों में हेनरी द्वितीय: यह ला कैलंड्रिया के बारे में है, जिस पर राजा और रानी एक विजय बनाते हैं, साथ ही साथ इसके प्रेरक मॉरीस स्केव के लिए, प्राचीन से विरासत में प्राप्त “महान” शैलियों के लिए शक्ति की वरीयता दिखाते हैं, और विशेष रूप से एक समकालीन सामाजिक संदर्भ के बिना। बाद में कई शाही प्रतिनिधियों ने अदालत के मनोरंजन के रूप में त्रासदी को स्थापित किया, इस अवसर पर शाही परिवार को निर्देशित किया। कॉमेडी को वही सम्मान नहीं पता होगा, और कुछ शाही प्रतिनिधित्वों के बाद, कभी-कभी एटियेन जोडेल के शो के गौरवशाली और कभी-कभी आपदाजनक, 1588 से 15 9 4 तक पेरिस की संसद के आदेश से सभी प्रकार की कॉमेडीज़ को निषिद्ध किया गया था मध्ययुगीन और लोकप्रिय रंगमंच के। हालांकि, इस अवधि ने माइम कॉमिक की कला को पुनर्जीवित किया, यह नए कानून के अधीन नहीं है, और दूरदराज के रूप में कम से कम गुप्त रूपों में मौजूद है।

नाटकीय
1549 में, जोआचिम डु बेले ने लेखकों को प्राचीन मॉडल को बहाल करने के लिए प्रोत्साहित किया। यदि मध्ययुगीन रंगमंच का पाठ एक आयोजक द्वारा एक अज्ञात लेखक (उदाहरण के लिए रहस्यों के लिए) में दिए गए आदेश का उत्पाद था, तो साहित्यिक संबंध उलट दिया जाता है: काम क्या होता है, नाटकीय लेखन, लेकिन यह भी नाटककार, जो अब अज्ञात नहीं हैं और लेखकों के रूप में खुद को जोर देते हैं, कभी-कभी किताब के मुखिया पर अपने चित्र को ब्रांड करते हैं, Pleiades के कवियों में अक्सर आदत होती है।

यह नया रंगमंच विषयों को नवीनीकृत करता है, इससे मध्यकालीन रंगमंच द्वारा कभी-कभी उपेक्षित नए क्षितिज तक खुलने की अनुमति मिलती है, जहां रहस्य ने केवल विश्वास करने वाले को पाप छोड़ने और दार्शनिक ब्रह्मांड को पुन: पेश करने के लिए आमंत्रित किया।

उस समय, विद्वानों द्वारा तीन पुस्तकें जानी जाती हैं, 1541 में प्रकाशित पोएटिक आर्ट ऑफ़ होरेस का अनुवाद, डायमंडिस के व्याकरण की कला और संधि और डोनाट की कॉमेडी से संधि। होरेस के सिद्धांत आम तौर पर लागू होते हैं: 1500 से 2000 छंद के टुकड़े, मुख्य रूप से कविता में, पांच कार्यों में विभाजित होते हैं जो गायकों के त्रासदी हस्तक्षेप में होते हैं जो कई भिन्नताओं के साथ गीतकार ब्रेक को चिह्नित करते हैं। ग्रीक नाटककारों जैसे सोफोकल्स और यूरिपिड्स का अनुवाद किया जाता है लेकिन यह विशेष रूप से सेनेका है, जिनकी शैली और राजनीति की प्रशंसा की जाती है, जिनकी पहली दुर्घटनाओं का अनुकरण किया जाएगा। कॉमेडी के लिए, यह सभी टेरेंस से ऊपर है जो प्लॉटस से पहले मॉडल के रूप में काम करेगा।

शोकपूर्ण घटना
यह त्रासदी है जो इस थियेटर के अनिवार्य हिस्से पर कब्जा कर लेती है जिसका सौंदर्यशास्त्र गठित किया जाएगा जब उत्पादन, त्रासदी महान के दुख और भाग्य के उलट को दिखाती है।

कार्रवाई छोटी है, यह शब्द का एक रंगमंच है जहां चरित्र छोटे, लापरवाही करता है, वह पीड़ित पीड़ित है और आपदा को निष्क्रिय रूप से दुर्घटनाग्रस्त कर देता है, इसलिए भाषण और शोक में अशिष्ट मूल्य का महत्व शिकायत और विलाप को पवित्र करता है। मूसा, इब्राहीम, एस्तेर जैसे दृश्यों में लाए गए महान आंकड़ों के माध्यम से बाइबल से विषयों को खींचा जाता है, लेकिन यूनानी मिथक भी: हम बाइबिल की त्रासदी को ऊपर उठाने लगते हैं, जहां परेशानी के समय लेखकों ने सताए गए कैल्विनवादियों को लिखा है और अपने समय की ऐतिहासिक स्थिति। इतिहास (अनिवार्य रूप से रोम का इतिहास और सदी के अंत में, विशेष रूप से निकट, आधुनिक इतिहास) और काल्पनिक कथा, प्रेम और बदला की त्रासदी। अब्राहम बलिदान के साथ थिओडोर बेजा पहली फ्रांसीसी त्रासदी लिखता है जो एक अनुकूलन और एक प्राचीन काम का अनुवाद नहीं है और क्लियोपेट्रा कैप्टिव के साथ स्टीफन जोडेल प्राचीन के लिए पहली वास्तविक फ्रांसीसी त्रासदी लिखता है, जो बाद में विकास पर एक मजबूत प्रभाव डालेगा एक नाटकीयता स्थापित करके शैली जो लंबे समय तक जारी रहेगी। रॉबर्ट गार्नियरिस अपनी तरह के सबसे शानदार प्रतिनिधियों में से एक है: वह सबसे ज्यादा खेले जाने वाले थे, उनके काम कई बार पुनर्मुद्रण किए गए हैं और किताबों की दुकानों में बड़ी सफलता मिली है। हम एंटोनी डी मोंटच्रेस्टियन का भी उल्लेख कर सकते हैं, जिसकी त्रासदी की धारणा उनके बहुत करीब है और जो अपने विषयों को नैतिक और धार्मिक शिक्षा के प्रति निर्देशित करती है, जिसके बारे में गाना बजाने वाला है।

इटली में पुनर्जागरण रंगमंच
पुनर्जागरण इतालवी कॉमेडी की स्वर्ण युग थी, विभिन्न शास्त्रीय यूनानी और लैटिन ग्रंथों के मानववादियों द्वारा प्लॉटस और टेरेंस की कॉमेडीज और सेनेका की त्रासदी दोनों नाटकीय ग्रंथों द्वारा विभिन्न अश्लील भाषाओं में वसूली और अनुवाद के लिए धन्यवाद। कि सैद्धांतिक कार्यों जैसे कि अरिस्टोटल के पोएटिक्स, ने 14 9 8 में मानववादी जियोर्जियो वल्टा द्वारा लैटिन में पहली बार अनुवाद किया था)।

विकसित और प्रस्तावित शैलियों कॉमेडी, त्रासदी, पार्षद नाटक और बाद में, मेलोड्रामा थे, जिसकी सदी के यूरोपीय रंगमंच पर काफी प्रभाव पड़ा। लेकिन यह पवित्र प्रतिनिधित्व की मध्ययुगीन परंपरा में भी जारी रहा, जिसमें पुनर्जागरण के दौरान भी कई घाटे थे।

कॉमेडी
पुनर्जागरण रंगमंच के सबसे प्रतिनिधि नाटककारों में से एक निकोलो माचियावेली था; फ्लोरेंटाइन सचिव ने इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण कॉमेडीज में से एक लिखा था, ला मन्द्रगोला (1518), जो एक अभिव्यक्तिपूर्ण चार्ज की विशेषता है और एक आविष्कारशील सैप को बाद में मेल नहीं खाया गया है, जो पात्रों की दैनिक वास्तविकता के व्यंग्यात्मक संदर्भों से प्रेरित है और अब जरूरी नहीं है शास्त्रीय परंपरा के प्रकार के लिए।

फ्लोरेंस
सबसे शुरुआती नाटककारों में से कई फ्लोरेंटाइन्स थे, जो एग्नोलो पोलिज़ियानो से एल’ऑर्फो (1480), एक पादरी-पौराणिक कॉमेडी के साथ शुरू हुई थीं। लेकिन निम्नलिखित शताब्दी में खुद को कॉमेडी एंटोन फ्रांसेस्को ग्राज़िनी के असली पेशेवरों के रूप में स्थापित किया गया, रोच, जियोवन बत्तीस्ता सिनी, गिआम्बातिस्ता गैली, जियोवानी मारिया सेची, बेनेडेटो वर्चि और रैफैल्लो बोर्गिनी और युवा लोरेंजिनो डी ‘मेडिसि, जिन्होंने एक कॉमेडी एल’ एरिडोसिया लिखा था (1536) ग्रैंड ड्यूक कोसिमो के हत्यारों द्वारा अपने चचेरे भाई ड्यूक अलेक्जेंडर की हत्या के लिए एक जुलूस के रूप में हत्या करने से पहले।

पॉप के रोम
लियो एक्स पिट्रो अरेटिनो के रोम में अपने पास्किन के साथ क्रोध होगा, लेकिन ला कॉर्टिगियाना (1525) जैसे कॉमेडीज के साथ, जिसमें वह कई भाषाई और सुंदर सम्मेलनों का उल्लंघन करेगा।
रोम में रंगमंच को फिर से खोज लिया गया था और, पहली बार, पॉप द्वारा समर्थित, जो राजनीतिक सिरों के लिए इसका शोषण करने की संभावना को समझते थे। रोम में पुनर्जागरण थिएटर में अन्य इतालवी अदालतों की तरह कोई प्रतिनिधि नहीं था, फ्रांसेस्को बेलो के एकमात्र अपवाद के साथ, जिन्होंने इल पेडेंटे (1529) और उपरोक्त एनीबाल कैरो (मूल रूप से सिविटनोवा मार्चे से लिखा था, लेकिन हमेशा रोम में परिवार में सेवा में रोम में )।

जिज्ञासा। बहुत कम टुकड़ों में से जो रोम की पॉपिंग की सेटिंग में हैं, वास्तव में, सटीक होने के लिए, 1525 की जुबली के रोम, सामान्य रूप से सबसे महत्वपूर्ण क्रोएशियाई और स्लाव नाटकीय पुनर्जागरण कॉमेडी का उल्लेख करने योग्य हैं: “डंडो मारोजे” ( पैड्रॉन या अंकल मारो), 1550 में रैग्यूज़ो मारिन ड्रज़िक द्वारा लिखी गई, जिसे मारिनो दरसा (1508-1567) भी कहा जाता है।

फारसा कैवियोला
फारस कैवियोला एक भाग्यशाली बोलीभाषा शैली थी, जो “16 वीं शताब्दी के कॉमिक थियेटर […] के नेपल्स के आसपास और आसपास विकसित हुआ” का एक सदस्य था, जो सभी को विन्सेंज़ो ब्राका के नाम से जोड़ा गया था। पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के अंत में जीनस को एक उल्लेखनीय फूल पता होना था, लेकिन इस सापेक्ष उत्पादन के साढ़े सदी के दौरान, यह बहुत कम बचा है।

लिंग ‘कैवाइओलो के आर्केटाइप फारस, या एक अज्ञानी और मूर्ख किसान कैवा (यानी कैवा शहर के एक निवासी) पर केंद्रित है, जो सलर्नो के नागरिकों द्वारा उनकी बोली की क्रूरता में कल्पना की गई है, और इसके सकल लक्षणों और कार्टिकेशंस में: उदाहरण Vincenzo Braca द्वारा “फर्ज़ा डी लो मास्त्रो डी स्कोला” और “फरज़ा डे ला मेस्त्र” हैं, जिसमें घुड़सवार चरित्र विशिष्ट “मूर्ख लोगों” का आकृति बन जाता है।

जीवित दूरदराज के बीच, विन्सेंज़ो ब्राका से पहले एकमात्र लोग “कार्टेलो डि सिफिडा कैवाजोला” और “राइसवुता डेल इम्पेरेटोर” हैं, जो 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में डेटिंग करते थे, दोनों लेखक जो अज्ञात बने रहे थे। सम्राट की प्राप्ति (अज्ञात, लेकिन ब्राका के लिए कुछ वर्णित करने वालों के लिए) दूरदराज के सबसे पुराने लोगों में से सबसे पुराना है, जो चार्ल्स वी द्वारा कैवा में प्राप्त रिसेप्शन को संदर्भित करता है, जो 1535 में ट्यूनिस से लौटकर पारित हुआ था।

समकालीन समय में फारस कैवाजोल का एकमात्र व्यावसायिक नाटकीय संस्करण है कि मध्यकालीन और पुनर्जागरण रंगमंच पर अध्ययन केंद्र द्वारा उत्पादित किया गया है, जिसे फेडेरिको डोग्लियो द्वारा निर्देशित किया गया था, जिसे 1 9 86 में टिएट्रो वैले डी रोमा में आयोजित किया गया था, जिसमें ज्यूसेपे रोक्का के अनुकूलन और दिशा के साथ ।

पुनर्जागरण साहित्यिक संदर्भ में फारस गुफागार
‘फारस कैवियोला’ पुनर्जागरण इटली में फारस के इतिहास के राजधानी क्षणों में से एक था, सिएनीज़ स्ट्रैस्कोनो, एक शताब्दी निकोलो कैम्पानी, (रोज़ज़ी की मंडली से पहले), जैसे अन्य साहित्यिक कार्यक्रमों की शुरूआत के साथ, बफून जुआन पोलो और डोमेनिको ताजाकाल्ज़, और मारियाज़ी पाडोवानी डेल रूजांटे की वेनिसियन कॉमेडी। पहले भी एंड्रिया कैल्मो शैली मैरियाज़ो का एक लगातार आगंतुक था, जिसने हाल ही में अपनी कॉमेडी ला रोडियानेट को रूजांते को जिम्मेदार ठहराया था। हालांकि, इन अन्य अभिव्यक्तियों की तुलना में, जीवंत भाषाई अभिव्यक्ति के बावजूद, ब्राका का कार्य, एक और स्थानीय और कैंपेनिलिस्टिक दायरे के अनिवार्य रूप से मैकेचियेटिस्टिक इन्फ्लिक्शन के साथ प्रस्तुत करता है। व्यंग्यात्मक क्षितिज की छोटी चौड़ाई, उदाहरण के लिए, विन्सेन्जो ब्राका को रूजांटे द्वारा प्राप्त आक्रामक स्तर तक पहुंचने की अनुमति नहीं देती है।

वेनिसियन बोली में कॉमेडीज
एक विशेष मामले का प्रतिनिधित्व इस आंकड़े द्वारा किया जाता है और एंजेलो बेल्को के काम ने इल रुजांते को अपने कामों के पदुआन किसान नायक के नाम से बुलाया। रूजांटे थिएटर की विशिष्टता, एंड्रिया कैल्मो के काम से कुछ सालों की उम्मीद थी, इतालवी थियेटर में पेश करना था, तब तक फ्लोरेंटाइन वल्गार, बोली का उपयोग किया था। रूजांते ने अल्विस कॉर्नारो के पदुआन कोर्ट में काम किया, जिन्होंने पदुआ में अपने विला में एक विशेष सेट बनाया था जिसे आर्किटेक्ट जियोवानी मारिया फाल्कोनेटोथैट के नाम पर लॉजिआ डेल फाल्कोनेटो कहा जाता था, जिसे उन्होंने माना था, एक जगह जो बेतिया जैसे रूजेंटियन कॉमेडीज के प्रतिनिधित्व के लिए उपयुक्त है (1525) और Anconitana (1535) Beolco के सबसे प्रसिद्ध comedies का उल्लेख करने के लिए।

1535 – 1537 में से एक विनीशियन बोली में एक अनुकरणीय कॉमेडी है, जिसमें एक स्पष्ट शीर्षक है: ला वेनेक्सियाना, जो अज्ञात लेखक द्वारा वेनिस शहर के रंगमंच की परिपक्वता का प्रदर्शन करता है, तब तक मुख्य भूमि के लेखकों से जुड़ा हुआ है।

रूजांते के मामले में जिस बोली के साथ उन्होंने अपनी नाटकीयता व्यक्त की थी, वह विनीशियन ग्रामीण इलाकों के सोलहवीं शताब्दी पदुआन थी: कई शताब्दियों के बाद, कई शताब्दियों के बाद, डारियो फो जैसे समकालीन कलाकारों ने प्रेरणा ली, रुजांटे की भाषा उनके व्याकरण के लिए।

बोलीभाषा में रंगमंच इस अवधि के दौरान कमोडिया डेल’एर्टे के साथ विकसित होना शुरू हुआ, इसके मुखौटे, जैसे कि बर्गमास्को अर्लेचिनो (जो बाद में वेनिस भाषा मानते हैं), नीदरलैंड पुलसीनेला अपने नकल और जेश्चर आविष्कारों और पुराने वेनिस व्यापारी ट्राउजर के बीच सबसे प्रसिद्ध। वेनेटो-पो वैली थिएटर के अन्य बार-बार पियाएन्टेंटिनो गिरोलमो पैराबोस्को और लुडोविको डॉल्से थे जिन्होंने दो कॉमेडी और दो त्रासदियों को लिखा था।

पवित्र पुनर्जागरण प्रतिनिधित्व
पुनर्जागरण के दौरान, मध्य थियेटर के पवित्र प्रतिनिधित्व से आए पवित्र रंगमंच का उत्पादन बंद नहीं हुआ, लेकिन पंद्रहवीं और सोलहवीं सदी के बीच इतालवी अदालतों में भी धार्मिक विषयों को फेंकने वाला एक महत्वपूर्ण फूल था। यद्यपि पूरे यूरोप में व्यापक रूप से इस शैली की स्थापना मुख्य रूप से फ्लोरेंस में पंद्रहवीं शताब्दी में फी बेल्करी और लोरेंजो डी ‘मेडिसि जैसे महत्वपूर्ण लेखकों और सोलहवीं शताब्दी में जियोवानी मारिया सेची के साथ हुई थी।

इसके बावजूद, पवित्र पुनर्जागरण प्रस्तुतियों में से अधिकांश गुमनाम रूप से बने रहे क्योंकि यह मध्ययुगीन परंपरा में था। इस प्रकार असेंशन के लेखकों (या लेखक), फ्लोरेंस के कारमेन के चर्च में पढ़े गए और पियाज़ा में सैन फेलिस के फ्लोरेंटाइन चर्च में घोषणा की घोषणा फ्लोरेंस परिषद (1438 – 1439) और फिलिप के उपकरण के लिए तैयार की गई अज्ञात बनी रही एक वास्तुकार के जीवन में वसुरी द्वारा गवाही के रूप में, एक सेट डिजाइनर के रूप में अपनी असामान्य भूमिका में ब्रुनेलेस्ची।

इन प्रतिनिधियों को युवाओं की फ्लोरेंटाइन confraternities के लिए लिखा गया था, सबसे मशहूर संतों जॉन और पॉल का प्रतिनिधित्व 14 9 1 में मैग्नीफिशेंट द्वारा लिखित में अपने बेटे पियरों के प्रवेश के लिए कंपग्निया डेल वेंजेनिस्टा में किया गया था और कॉन्वेंट के आंगन में सुनाया गया था सैन जिओस्टो ऐ मुरा के ओल्ड ट्रिनिटी या कॉन्वेंट, बाद में टिएट्रो डेल ए वाया वाटर बन गए। उसी कंपनी के लिए, 158 9 के बाद लगभग एक शताब्दी, सेची, द एक्साल्टेशन ऑफ द क्रॉस लिखा; यह पुष्टि करते हुए कि पुनर्जागरण के अंत में भी इस पवित्र शैली को लोगों और मेडिसि अदालत ने अभी भी सराहना की थी।

माइम
यदि एक तरफ पुनर्जागरण कॉमेडी के जन्म ने थियेट्रिकल गद्य के स्वायत्त रूप के विकास की अनुमति दी, तो दूसरी तरफ जस्टर्स की परंपरा और गिटि खो नहीं गए, जिससे अदालत के बफ और माइम्स को अपराधी धन्यवाद दिया गया। उनके काम लैटिन परंपरा द्वारा किसी भी तरह से प्रेरित नहीं थे, इस प्रकार खुद को समकालीन शो के रूपों से अलग कर रहे थे और मॉड्यूल पेश करते थे जो कि कमोडिया डेल’एर्ट में भाग लेते थे। हालांकि, यह गलत है कि एंटीक्स और बर्लसेक को सुसंस्कृत नाटकीय साहित्य के समकक्ष के रूप में विचार करने के लिए: पंद्रहवीं शताब्दी के जस्टर्स और माइम्स के विषय उनके पूर्वजों के समान हैं, जो कि अमेज़ॅन और शॉर्ट स्क्रिप्ट में फंस गए हैं, जिसमें विषयों की थीम शहर की तुलना खलनायक के साथ की जाती है, जो शरारत और मजाकिया के लिए संदर्भ बिंदु बन जाती है।

मंटुआ में यहूदी रंगमंच
पुनर्जागरण थियेटर की एक विशेषता 1579 से 1587 तक यहूदी कंपनी के रंगमंच, मंटुआ के ड्यूक की ओर से, इज़राइली धर्म के मंटुआ लियोन डी ‘सोमी की तरह एक आकृति की उपस्थिति थी, जो खुद को नाटक बना रही थी, मागेन नैशिम के हकदार, जिन्होंने सोलहवीं शताब्दी के सब्बे के बीच एक घोटाला उड़ाया, जिन्होंने उनसे विनम्र राजकुमारों (यानी गैर-यहूदियों) के मनोरंजन के लिए पूर्वजों की भाषा का उपयोग करने का आरोप लगाया था। काउंटर-सुधार के बाद, इस प्रकार का प्रदूषण अब संभव नहीं होगा।

मेलोड्रामा का जन्म
सोलहवीं शताब्दी के दौरान पहले प्रयोग किए गए थे जिससे इतालवी रंगमंच की सबसे क्रांतिकारी शैली का जन्म हुआ: मेलोड्रामा।

जियोवानी डी ‘बर्दी के फ्लोरेंटाइन महल में, बुद्धिजीवियों के एक समूह ने इकट्ठा किया और कैमरता देई बर्दी का नाम लिया। शास्त्रीय यूनानी रंगमंच के लिए जिम्मेदार रीतिटर गायन की प्राचीन टाइपोग्राफी को निकालने का प्रयास करते हुए, उन्होंने उस शैली को जन्म दिया जो निम्नलिखित शताब्दियों में क्लाउडियो मोंटेवेर्डी, मेटास्टेसियो जैसे लेखकों की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, उन्नीसवीं शताब्दी के ओपेरा तक जिएसेपे वर्डी और गिआकोमो पुक्किनी द्वारा।

1573 के आसपास पैदा होने वाले फ्लोरेंटाइन छात्रावास के पहले प्रयोगकर्ता जैकोपो पेरी, गिउलिओ कैक्किनी, विन्सेंज़ो गैलीलि (गैलीलियो के पिता), एमिलियो डी ‘कैवेलियर, जैकोपो कोर्सी और कवि ओटावियो रिनुक्किनी थे जिन्होंने पहली लिब्रेतोस लिखी थी।

158 9 में, स्टेजिंग के साथ, सिएनेज़ गिरोलमो बरगगली द्वारा कॉमेडी ला पेलेग्रीना के फ्लोरेंस में टिएट्रो डिगली उफीज़ी में, कैमरेटा के सदस्यों को कॉमेडी के इंटरमेज़ी खेलने के लिए बुलाया गया था जो संगीत सिद्धांत के पहले व्यावहारिक अनुप्रयोग थे रीडिट-गायन और मेलोड्रामा का जन्म। इंटरमेज़ी डेला पेलेग्रीना के आर्किटेक्ट-पेंटर-प्रेस्फरोग्राफर बर्नार्डो बुओन्टेलेंटी द्वारा बनाए गए उपकरण के लिए व्यापक अनुनाद था, जिन्होंने इस काम के साथ इतालवी बारोक थियेटर के बड़े और जटिल सेटों की उम्मीद की थी।

नई पाठक रिक्त स्थान
पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, बागानों, अभियुक्तों के आंगनों और प्रतिनिधियों के लिए सजाए गए भवनों के हॉल जैसे निजी स्थानों में प्रतिनिधित्व हुए थे, जो फ्लोरेंस में पलाज्जो डेला सिगोरिया में सैलोन देई सिंक्यूसेंटो के मामले में वसीरी द्वारा रंगमंच के लिए अनुकूलित । यूनानी-लैटिन ग्रंथों के पुनर्मूल्यांकन के साथ, यह दृश्यता को शामिल करने के लिए रिक्त स्थान बनाना शुरू कर दिया, कभी-कभी बहुत ही जटिल: इस अवधि में लॉगगिया डेल फाल्कोनेटो डी पाडोवा से शुरू होने वाली नई नाटकीय जगहें बनाई गईं। लेकिन पुनर्जागरण दृश्य अनुप्रयोग का सबसे हड़ताली उदाहरण था, एविसेना, एंड्रिया पल्लाडियो, टिएट्रो ओलिंपिको, जो आज भी एडिपो री डी सोफोकेल के विन्सेंज़ो स्कोमोज़ज़ी द्वारा मूल सोलहवीं शताब्दी की दृश्यता को संरक्षित करता है, जिसके साथ 1585 में रंगमंच का उद्घाटन किया गया था बाद में, 15 9 0 में, उसी स्कामोज़ज़ी के लिए गोंज़ागा ने पलाज्जो डुकाले डी सब्बिओनेटा के लिए एक और रंगमंच के निर्माण को सौंपा, जिसने टीट्रो ऑलेंटिका का नाम लिया।

रोम में, पोम्प्नियो लेटो की सक्रियता के लिए धन्यवाद, जिसका अर्थ लैटिन थिएटर को फिर से खोजना था, फोरम और कास्टेल संत’एंजेलो आमतौर पर छुट्टियों और समारोहों के दौरान प्रदर्शन के लिए स्थान बन गए; Castel Sant’Angelo में एक थियेटर आकार का आंगन है जो अलेक्जेंडर VI के दिनों और यहां तक ​​कि अधिक आनंददायक लियो एक्स के दिनों में उपयोग किया जाता है।

मानवविदों द्वारा प्राचीन क्लासिक्स की पुनर्वितरण और शोषण ने नाटकीय दृष्टिकोण से न केवल थियेटर से संबंधित कार्यों का अध्ययन करने की अनुमति दी (1425 निकोलो डी कुसा में, उदाहरण के लिए, नौ प्लॉटिन कॉमेडीज), लेकिन वास्तुशिल्प बिंदु से भी देखें: आर्किटेक्ट्स, पेंटर्स और ग्रंथों जैसे सेबस्टियानो सेरिलियो जिन्होंने सोलहवीं शताब्दी के रंगमंच के दृश्यों के शास्त्रीय यूनानी-रोमन मॉडल को अनुकूलित किया: कॉमिक, दुखद और पादरी, त्रिपक्षीय जो पुनर्जागरण थियेटर के कार्यों में सम्मानित था। जटिल सेट Girolamo Genga, Baldassarre Peruzziand Pellegrino da Udine (फेरारा क्षेत्र में) में उनके सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में थे। जबकि लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी और सेरिलियो जैसे ग्रंथ लेखकों ने स्वयं रोमन वास्तुकला पर उनके ग्रंथ के नाटकीय पहलुओं में विटरुवियस में प्रेरणा मांगी

16 वीं शताब्दी के अंत में एक नए प्रकार के रंगमंच की पुष्टि की गई: निजी वेतन-टू-प्ले सिनेमाघरों, हर सामाजिक वर्ग के लिए खुला और अब अभिजात वर्ग का अनन्य मनोरंजन नहीं है। वेनिस में, कहीं और से अधिक, इस व्यवसाय को शुरू किया, लेकिन यह कला की कॉमेडी के लंबे मौसम के साथ निम्नलिखित शताब्दी में स्थापित किया जाएगा। इटली के बाकी हिस्सों में भी इन सिनेमाघरों के फैलाव ने यह सुनिश्चित किया कि वे इन नए नाटकीय रिक्त स्थानों का प्रबंधन करने के लिए पैदा हुए विशेष अकादमियों से पैदा हुए थे, अब अदालतों के विशेष उपयोग के लिए नहीं।

ग्रेट ब्रिटेन में पुनर्जागरण थिएटर
पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक की अवधि के अंत तक, अंग्रेजी पुनर्जागरण के विकास के साथ-साथ, नैतिकता से प्राप्त कुलीन वर्गों की अदालतों में मनोरंजन के नाटकीय रूपों के साथ-साथ गैर-धार्मिक विषय, व्यापक अनुनाद था: शास्त्रीय नैतिकता के विपरीत, नायक की भूमिका उस प्रभु का था जिसने शो की मेजबानी की, और जिसने इसे आत्मा के अनन्त मोक्ष की खोज में नहीं देखा, बल्कि सांसारिक सुख की खोज में, इस प्रकार इतनी विशालता से अलग हो गया धार्मिक रंगमंच के उद्देश्य से। समकालीन समय से प्रेरणा लेने के बाद उनमें शामिल नहीं था, यह एक राजनीतिक प्रचार था, ऐसा हुआ कि लेखक जॉन बाले के राजा जॉन जैसे घटना के खिलाफ बात कर सकते हैं, जिसमें लेखक ने ‘जियोवानी सेंजरात्रा की हत्या’ की घोषणा की थी। कैंटरबरी के आर्कबिशप। अंतराल की नाटकीयता में शास्त्रीय व्युत्पन्न के तत्वों को देखने की संभावना भी है, खासतौर पर लैटिन लेखकों और इतालवी उपन्यासकार, जो बाद के नाटकीय उत्पादन के संदर्भ में एक बिंदु बने रहेंगे।

इंटरल्यूड्स की मंच प्रस्तुति को कई अभिनेताओं की बातचीत द्वारा वर्णित किया गया था, जिसमें एक संगीत संगत होता था जो अक्सर एक पाइप और टैम्बोरिन से बना था। अंतःक्रियाओं में हमारे पास स्क्रिप्ट्स के लगभग 80 टुकड़े हैं जो 1466 से 1576 तक समय व्यतीत करते हैं। शैली के प्रमुख लेखकों में हमें सबसे पहले जॉन हेवुड, जॉन रास्टेल, हेनरी मेडवॉल, जॉन रेडफ़ोर्ड, निकोलस उडल का उल्लेख करना होगा। बस उडल को अंग्रेजी में पहली कॉमेडी के लेखक के रूप में याद किया जाता है: यह 1535 की राल्फ रोस्टर डोस्टर थी, जो प्लॉट्स माइल्स ग्लोरियोसस का एक संशोधित संस्करण था।

उनके राजनीतिक और सभ्य चरित्र के कारण, एक विशिष्ट जनता को संबोधित किया गया था: एक ही शैली में, लेकिन एक हास्य और हल्के विषय के साथ, लोगों के वर्गों में प्रतिनिधित्व किए गए खेतों थे।

मध्ययुगीन मूल में मास्क था, मास्क के कार्निवल परेड से शुरुआत में पैदा हुई नाटकीय शैली, संगीत के साथ, महारानी की शाम को उजागर करती थी और फिर बेन जोंसन द्वारा बाद में एक वास्तविक नाटकीय काम में बदल गई, जिसने नाटकीय प्रतिष्ठानों ने उन्हें इन प्रदर्शनों के लिए प्रसिद्ध बनाया।

इबेरियन पुनर्जागरण रंगमंच
पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में और अगली शताब्दी की शुरुआत में थियेटर में भी, एक नई दिशा लेती है और मरने के मध्ययुगीन के पवित्र प्रतिनिधित्वों से अलग है, जबकि पवित्र विषय इबेरियन नाटककारों का मुख्य विषय है अवधि। इस शैली का सबसे महत्वपूर्ण चरित्र नवरारे का मार्गरेट (14 9 2-1549) था जो पूर्ण XVI में रहस्यों के रंगमंच के अनुभव को जारी रखता था। स्पेन में भी लैटिन कॉमेडी के ग्रंथों को फिर से खोजना महत्वपूर्ण था। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण लेखकों में से: जुआन डेल एनकिना, लोप डी रुदेआ, जुआन डे ला क्यूवा, जुआन डी तिमोनिया और लुइस फर्नांडीज।

पुर्तगाल के लिए दो नाम हैं जिन्हें गिल विसेंट और एंटोनियो फेरेरा का बनाया जाना चाहिए। उत्तरार्द्ध ने पुर्तगाली भाषा में, इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण त्रासदी को लिखा: इन्स डी कास्त्रो।

थियेटर की जगह थिएटर की परिपक्वता के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी, जो शास्त्रीय सड़क प्रणालियों और चर्चों के इंटीरियर से, अपनी खुद की संरचना, महान इमारतों और विश्वविद्यालयों के अंदर की जगहों के लिए पास हो गई। तथाकथित टीट्रो डी सैलून का जन्म हुआ, आंतरिक रिक्त स्थान जो बाहरी नहीं हैं और विशेष रूप से कुलीनता द्वारा उपयोग किए जाते हैं। सोलहवीं शताब्दी के मध्य में कोरल का जन्म हुआ, लेकिन टिकट के भुगतान पर लोकप्रिय लोगों के लिए प्राकृतिक जगह भी खुली थीं। यदि कॉमेडी की शास्त्रीय प्राचीन रंगमंच के माध्यम से इसकी परिपक्वता गुजर रही थी, तो अन्य काम स्पेन के इतिहास की मिथकों पर आधारित थे। यह स्पेनिश पुनर्जागरण रंगमंच और अन्य यूरोपीय देशों के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतरों में से एक था।

इस तरह के सबसे महत्वपूर्ण रंगमंच लेखकों में से 16 वीं शताब्दी के अंत में जुआन डे ला कुएवा के आंकड़े सामने आए, जिन्होंने ऐतिहासिक नाटक: द सेवन इन्फैंटिस डे लारा (1579) और द डेथ ऑफ किंग डॉन संको (1588) । लेकिन पुनर्जागरण रंगमंच का सच्चा पहल लोप डी रुदेआ था। डी रूदेया इतालवी शैली से प्रभावित थे, उन्होंने स्पेनिश अदालत में अपना प्रदर्शन देखा। वह प्राकृतिक भाषा डालने वाले पहले व्यक्ति थे और उनके विषयों को पहली बार ग्रीक-लैटिन मॉडल से, मौलिकता से, लोकप्रिय जीवन की चमक डालने वाले थे। उन्होंने, निश्चित रूप से, मोंटेक के साथ निकोलो माचियावेली का एक ही मार्ग बनाया। जुआन डी रूदे ने पादरी, पांच हास्य और कुछ सुंदर अंतःक्रियाओं को लिखा जो उन्हें सिग्लो डी ओरो से पहले सबसे महत्वपूर्ण स्पेनिश रंगमंच पुरुषों में से एक के रूप में लगाया गया। वास्तव में, सत्रहवीं शताब्दी के दौरान, सबसे प्रसिद्ध लोप डी वेगा, पेड्रो काल्डेरॉन डे ला बरका और अन्य की पुष्टि की गई, जो यूरोपीय स्तर पर हस्तियों के लिए पृष्ठभूमि में पुनर्जागरण के लेखकों को रखेगी।

मध्यकालीन और पुनर्जागरण थिएटर के बीच, इटली की तुलना में देर से संक्रमण के लेखकों में से सबसे महत्वपूर्ण रूप से फर्नांडो डी रोजास था। 14 99 से उनकी त्रासदी ला सेलेस्टिना शायद पुनर्जागरण रंगमंच का पहला अनुकरणीय पाठ है।

लेकिन पुनर्जागरण रंगमंच का असली पहल बार्टोलोमे डी टोरेस नाहरो था। इटली में उनका लंबा प्रवास, उन्हें विशेष रूप से रोम में रहने के दौरान, और इटली के उपन्यासों के साथ, 1517 नीपोलिटन के बाद, जिसमें उन्होंने कास्टिलियन में अपने कार्यों (अभी भी rhyming) के लिए प्रेरणा ली। उनके कई कॉमेडीज में इतालवी माहौल भी है, लेकिन उनके मातृभूमि के रंगमंच पर उनका प्रभाव महत्वपूर्ण था लेकिन अभी तक पूरी तरह से मान्यता प्राप्त नहीं है।

फ्रेंच पुनर्जागरण रंगमंच
इटली के बाहर पुनर्जागरण थिएटर में कुछ देरी हो रही है। फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन दोनों में, मध्ययुगीन पवित्र रंगमंच की विरासत कहीं और कहीं अधिक व्यापक और व्यापक है। फ्रांस में पुनर्जागरण लेखकों की प्रसिद्धि तब पूरी तरह से बारोक ट्रागेडियंस जैसे जीन रैसीन और पियरे कॉर्निल और इटली के स्टाइल कॉमेडी द्वारा मॉलिएर द्वारा प्रसिद्ध है, प्रसिद्ध कला कॉमेडियन तिबेरियो फियोरिली के छात्र, प्रसिद्ध Scaramouche मुखौटा (या Scaramuccia के निर्माता )।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण थिएटर, जैसा कि अन्य यूरोपीय देशों में, ग्रीक-रोमन मूल के शास्त्रीय ग्रंथों की पुनर्विक्रय, और रिश्तेदार प्रसार से एक महत्वपूर्ण बढ़ावा प्राप्त करता है। वास्तव में, इनमें से कई कॉमेडी सीधे प्लॉटस और टेरेंस के कार्यों से आती हैं, जो फ्रेंच में कम या ज्यादा ईमानदारी से अनुवादित होती हैं। इनमें से जीन एंटोनी डे बाईफ और उनके कॉमेडीज का मामला है: टेरेंटिनो के ईनचुस और ले ब्रेव से एल’यूनुक, प्लॉटिनो माइल्स महिमा के अनुवाद। वही लेखक ने त्रासदी एंटीगोन भी लिखा, जो स्पष्ट रूप से homonymous textsofocleus से प्रेरित है। फ्रांस में, त्रासदी और कॉमेडी एक साथ रहते हैं। इस अवधि के कई त्रासदीविद भी नाटककार हैं, जैसा कि जीन डी ला टेलेल के मामले में है, जिन्होंने कई महत्वपूर्ण त्रासदियों जैसे साउल ले फुरियक्स, डायर और अलेक्जेंड्रे लिखा था। साथ ही उन्होंने दो हास्यास्पद कॉमेडीज भी लिखे जैसे कि लेस कॉर्रिवॉक्स और ले नेग्रोमेंट।

स्पेन या इटली जैसे अन्य देशों की तुलना में फ्रांसीसी स्थिति को अलग करने वाला एक महत्वपूर्ण संस्करण धार्मिक युद्धों का है, जो थोड़ा, नाटकीय वातावरण प्रभावित नहीं है। कई लेखकों के विकल्प ग्रंथों में उस समय के राजनीतिक और धार्मिक माहौल को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, त्रासदी अक्सर संघर्ष और संकट में दुनिया के भय को दर्शाती हैं। लेकिन यहां तक ​​कि नाटक में आप वास्तविकता के लिए एक संकेत बनाने के प्रयास से बच नहीं सकते हैं जब तक कि आप ग्रंथों तक नहीं पहुंच जाते हैं, जैसे एटियेन जोडेले द्वारा एल’यूगेन जो राजनीतिक-धार्मिक प्रचार का वास्तविक पाठ बन जाता है।

फ्रांस में पुनर्जागरण के सबसे प्रभावशाली लेखकों में से, हमें कम से कम उल्लेख करना चाहिए: जैक्स ग्रीविन, यह भी दुखद और हास्य, जीन हेडॉन, रॉबर्ट गार्नियर, निकोलस फिललेल, एमार्ड डी वीन्स, जीन बस्टियर डी ला पेरुस उपरोक्त जोडेल, डी ला टेलेल और डे बाईफ और अन्य नाबालिग।

साथ ही मेडिसी परिवार की दो फ्रांसीसी रानियों द्वारा इटली से आयातित बैले का शानदार रूप, इस अवधि में पैदा हुआ था: कैटरीना और मारिया। बारोक, और उसके दिग्गजों की सुबह, पूरी तरह से अंधेरा, या लगभग पूरी तरह से, सोलहवीं शताब्दी के मानववादी रंगमंच।

जर्मनिक क्षेत्र में पुनर्जागरण रंगमंच
जर्मन रंगमंच, या पूरे जर्मनिक क्षेत्र, बाकी यूरोप से अलग रास्ता लेता है। फ्रांस और धर्म के अपने युद्धों की तुलना में, जिसने नाटकीय ग्रंथों में भी साक्ष्य के साथ देश को तोड़ दिया, जर्मनी बिल्कुल परेशान है। जैसे ही जर्मन मतदाताओं के किनारे वाले देश भी परेशान हैं: ऑस्ट्रिया, स्विट्ज़रलैंड, बोहेमिया और हंगरी।

लेकिन इसके लिए नाटकीय लेखकों को बहुत प्रभावित नहीं किया गया था। यहां तक ​​कि जर्मनी के मध्ययुगीन रंगमंच और इसके पवित्र प्रतिनिधित्वों की एक महान विरासत थी, सुधार के आगमन के साथ, जल्द ही स्थानीय भाषा में दूरदराज के स्थान पर बदल दिया गया। प्रतिनिधि कला और कविता के इस लाइकिंग पहलू का महत्व मौलिक है और इसे जर्मन पुनर्जागरण थियेटर की एक प्रमुख विशेषता बनाता है। ऐसा हो सकता है कि उत्तरार्द्ध कभी-कभी कामुक भी था लेकिन खुद को लूथर द्वारा पवित्र अर्थ में संशोधित किया गया था।

विशेष रूप से लैटिन में कैथोलिक उपशास्त्रीय मंत्रों को स्थानीय भाषाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो अक्सर गैर-धार्मिक मूल के पिछले गीतों से लिया जाता है। जर्मन थियेटर इस भयानक नस को बढ़ाता है जो चौदहवीं शताब्दी की उत्पत्ति के मेस्टरिंगर (या मेस्टरेंजर) द्वारा पहले ही फैल चुका था। इस परंपरा से, और इसके अंदर, पंद्रहवीं सोलहवीं शताब्दी का सबसे महत्वपूर्ण नाटककार पैदा हुआ है: हंस सैक्स (14 9 4 – 1576)।

हंस सैक्स
हंस सैक्स अपने समकालीन लोगों के बीच एक विशालकाय है, जो कि एक विशेष शैली पर निर्भर है जो केवल जर्मन क्षेत्र में मौजूद है: फास्टनाच्सपिएल। इस प्रकार का रंगमंच कार्निवल पार्टियों से आता है, जो पहले से ही मध्य युग में मौजूद है, यह भी सेल्टिक उत्पत्ति के ड्र्यूडिक अनुष्ठानों का पता लगाया गया है।

ग्रीको-रोमन रंगमंच, मानववादी द्वारा प्रकाश और पठार में लाया गया, इसका जर्मनिक क्षेत्र में बहुत सापेक्ष प्रभाव पड़ा है। इस कारण से, 16 वीं शताब्दी के थिएटर में, लोकप्रिय फारस की परंपरा जारी है। इस तरह हम नृत्य से लेकर माइम तक और आखिरकार फास्टनाचस्पिले जैसे संवाद ग्रंथों में जाते हैं। हंस सैक्स ने 85 के रूप में लिखा था। ऐसे अन्य प्रतिनिधि थे: हंस रोजेनप्लट, हंस फोल्ज़ और जोर्ग विक्रम।

अन्य लेखकों ने इरुडाइट थियेटर के रूप में बदल दिया: निकोडेमस फ्रिस्लिन (1547 – 15 9 0), जोहान्स रीचलिन (1455 – 1522) और बार्थोलोमास रिंगवाल्ट (1530 – 15 99) जिन्होंने 15 9 2 में स्पेकुलम मुंडी नामक एक दिलचस्प काम लिखा था।

हंसवर्स्ट का जन्म
इस नाटकीय टाइपोग्राफी के भीतर पहले जर्मन कॉमेडी मास्क का जन्म हुआ है, हंसवर्स्ट (या जियान साल्सीसिया) का। इस चरित्र को 151 9 में सेबेस्टियन ब्रेंट द्वारा व्यंग्यात्मक कविता “नारेंस्चिफ” (बफून का जहाज) से लिया गया था। आधुनिक आलोचना के लिए यह चरित्र इतालवी ज़ांनी के बराबर था, भले ही उत्तरार्द्ध कुछ दशकों के विलंब के साथ पैदा होगा हंसवर्स्ट की तुलना में।

स्विट्जरलैंड
अभी भी राजनीतिक-धार्मिक व्यंग्य के विषय पर, हमें स्विस चित्रकार-नाटककार निकलॉस मैनुअल की उपस्थिति को इंगित करना होगा। यद्यपि उनके काम ज्यादातर व्यंग्यात्मक कॉमेडीज और धार्मिक प्रचार हैं, लेकिन मैनुअल के उन लोगों को स्विस पुनर्जागरण थियेटर के सर्वोत्तम अभिव्यक्तियों में से एक माना जा सकता है। बर्न नाटककार की प्रेरणा सुधारक हूलड्रिक ज़िंग्ली के साथ अपनी गहरी दोस्ती से आती है।

फास्टनाचसपीले की शैली में बासेल के पैम्फिलस ग्वेनबाक का काम भी है, विशेष रूप से: 1515 के डाए जेन अल्टर डेर वेल्ट, 1517 के डेर नोलार्ट और 1521 के डाई गौचमैट डर बुहलर।

हंगरी
हंगेरियन क्षेत्र में, मैटिया कोर्विनो का संरक्षण मौलिक था। हंगरी के राजा ने इतालवी मानवतावादियों के साथ निरंतर आदान-प्रदान किया था, वैसे पुनर्जागरण में अक्सर बुडा की अदालत में बुलाया जाता था। इस माहौल ने नवताता के साथ उत्साहित समाज और हंगेरियन कलाओं और इस अवधि के सबसे महान नाटककार और कवि को नियंत्रित किया: बलिंट बालासी (1554 – 15 9 4), विशेष रूप से काव्य क्षेत्र में, जो मैगीर भाषा में साहित्य की अभ्यर्थी मानते हैं है, जो सहजता है बड़ा बड़ाताता।

हंगेरियन पर्यावरण में, हंगरी में इतालवी विद्वानों के रंगमंच को निर्यात करने वाले पांडोल्फो कोलेन्यूसिओ जैसे इतालवी लेखक की कॉमेडीज़ की स्टेजिंग कम कम आंका नहीं जाना चाहिए। इरुडाइट थिएटर के चलते नाटककार पीटर बोर्नमेस्ज़ा की आकृति खड़ी है, 1520 में हंगेरियन (ट्रैगोएडिया मैगियर नेवानन, एज़ सोफोकल्स इलेक्ट्रजबोल) में परेशानी लिखी थी, जो सोफोकल्स द्वारा इलेक्ट्र्रा का अनुवाद है।