पुनर्जागरण संगीत पुनर्जागरण युग के दौरान यूरोप में लिखा और प्रदर्शन किया गया मुखर और वाद्य संगीत है। संगीत इतिहासकारों के बीच आम सहमति मध्ययुगीन युग के अंत के साथ 1400 के आसपास युग शुरू करने के लिए है, और बारोक अवधि की शुरुआत के साथ इसे 1600 के आसपास बंद करने के लिए, इसलिए संगीत पुनर्जागरण की शुरुआत के सौ साल बाद संगीत पुनर्जागरण शुरू करना पुनर्जागरण के रूप में यह अन्य विषयों में समझा जाता है। अन्य कलाओं में, इस अवधि का संगीत उन घटनाओं से काफी प्रभावित था जो प्रारंभिक आधुनिक काल को परिभाषित करते हैं: मानववादी विचारों का उदय; प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की साहित्यिक और कलात्मक विरासत की वसूली; नवाचार और खोज में वृद्धि हुई; वाणिज्यिक उद्यमों की वृद्धि; बुर्जुआ वर्ग का उदय; और प्रोटेस्टेंट सुधार। इस बदलते समाज से फ्रैंको-फ्लेमिश स्कूल के विशेष रूप से पॉलीफोनिक शैली (इसका अर्थ यह है कि बहु-स्वतंत्र, स्वतंत्र मेलोडी लाइनों के साथ संगीत) का एक आम, एकीकृत संगीत भाषा उभरा, जिसका महानतम मास्टर जोसिन डेस प्रेज़ था।

1439 में प्रिंटिंग प्रेस के आविष्कार ने व्यापक भौगोलिक पैमाने पर और अधिक लोगों को संगीत और संगीत सिद्धांत ग्रंथों को वितरित करना सस्ता और आसान बना दिया। प्रिंटिंग, गानों और संगीत के आविष्कार से पहले जो लिखा गया था और संगीत सिद्धांत ग्रंथों को हाथ से प्रतिलिपि बनाना था, एक समय लेने वाली और महंगी प्रक्रिया थी। मनोरंजन के रूप में संगीत के लिए मांग और शिक्षित शौकियों के लिए एक अवकाश गतिविधि के रूप में बुर्जुआ वर्ग के उद्भव के साथ वृद्धि हुई। पूरे यूरोप में चैनों, मोटर्स और जनता के प्रसार ने पॉलीफोनिक अभ्यास को तरल पदार्थ शैली में एकीकरण के साथ किया जो सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जियोवानी पियुइलीगी दा फिलिसिना, ऑरलैंड डी लासस, थॉमस टैलिस और संगीतकारों के काम में समाप्त हुआ। विलियम बार्ड कम देशों में सापेक्ष राजनीतिक स्थिरता और समृद्धि, क्षेत्र के कई चर्चों और कैथेड्रल में संगीत शिक्षा की एक समृद्ध प्रणाली के साथ-साथ बड़ी संख्या में गायक, वाद्य यंत्रकार और संगीतकारों के प्रशिक्षण की अनुमति दी गई। इन संगीतकारों को अत्यधिक यूरोप, विशेष रूप से इटली में मांगा गया था, जहां चर्चों और अभिजात वर्ग अदालतों ने उन्हें संगीतकार, कलाकार और शिक्षक के रूप में काम पर रखा था। चूंकि प्रिंटिंग प्रेस ने मुद्रित संगीत का प्रसार करना आसान बना दिया, 16 वीं शताब्दी के अंत तक, इटली ने वेनिस, रोम और अन्य शहरों के साथ संगीत वाद्ययंत्र के केंद्र बनने के साथ उत्तरी संगीत प्रभावों को अवशोषित कर लिया था। इसने एक सौ साल पहले की स्थिति को उलट दिया। ओपेरा, एक नाटकीय मंच वाली शैली जिसमें गायक यंत्रों के साथ होते हैं, इस समय फ्लोरेंस में उभरे। ओपेरा को प्राचीन ग्रीस (ओईडी 2005) के संगीत को पुनर्जीवित करने के जानबूझकर प्रयास के रूप में विकसित किया गया था।

संगीत मध्ययुगीन बाधाओं से तेजी से मुक्त हो रहा था, और सीमा, ताल, सद्भाव, रूप, और नोटेशन में अधिक विविधता की अनुमति थी। दूसरी तरफ, काउंटरपॉइंट के नियम अधिक बाधा बन गए, खासकर विघटन के इलाज के संबंध में। पुनर्जागरण में, संगीत व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए एक वाहन बन गया। संगीतकारों को मुखर संगीत को सेट करने वाले ग्रंथों के बारे में अधिक अभिव्यक्ति करने के तरीके मिलते थे। धर्मनिरपेक्ष संगीत (गैर-धार्मिक संगीत) पवित्र संगीत से तकनीक को अवशोषित करता है, और इसके विपरीत। चांससन और मैड्रिगल जैसे लोकप्रिय धर्मनिरपेक्ष रूप पूरे यूरोप में फैले। न्यायालयों ने गायक और वाद्ययंत्र दोनों, वर्चुसो कलाकारों को नियुक्त किया। संगीत भी अपने स्वयं के लिए मौजूदा मुद्रित रूप में उपलब्धता के साथ अधिक आत्मनिर्भर हो गया। कई परिचित आधुनिक उपकरणों (वायलिन, गिटार, ल्यूट और कीबोर्ड उपकरणों सहित) के पूर्ववर्ती संस्करण पुनर्जागरण के दौरान नए रूपों में विकसित हुए। इन उपकरणों को संगीत विचारों के विकास के जवाब में संशोधित किया गया था, और उन्होंने संगीतकारों और संगीतकारों के अन्वेषण के लिए नई संभावनाएं प्रस्तुत कीं। आधुनिक लकड़ी के पंख और पीतल के यंत्र जैसे प्रारंभिक रूप बेससॉन और ट्रंबोन भी दिखाई दिए; सोनिक रंग की सीमा का विस्तार और वाद्ययंत्र ensembles की आवाज में वृद्धि। 15 वीं शताब्दी के दौरान, पूर्ण त्रिकोण (तीन नोट chords) की आवाज आम हो गई, और 16 वीं शताब्दी के अंत में चर्च मोड की व्यवस्था पूरी तरह से तोड़ने लगी, कार्यात्मक tonality के लिए रास्ता दे रहा है (प्रणाली जिसमें गाने और टुकड़े संगीत “चाबियाँ” पर आधारित होते हैं), जो अगले तीन शताब्दियों के लिए पश्चिमी कला संगीत पर हावी होगा।

पुनर्जागरण युग से, धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत मात्रा में जीवित रहता है, जिसमें मुखर और वाद्य काम और मिश्रित मुखर / वाद्ययंत्र कार्य शामिल हैं। पुनर्जागरण के दौरान संगीत शैलियों और शैलियों की एक विशाल विविधता बढ़ी। इन्हें 20 वीं और 21 वीं शताब्दी में किए गए रिकॉर्डिंग पर सुनाया जा सकता है, जिसमें जनता, मोटर्स, मैड्रिगल्स, चैनसन, गाने के साथ, वाद्य यंत्र, और कई अन्य शामिल हैं। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई शुरुआती संगीत ensembles का गठन किया गया था। पुनर्जागरण युग के संगीत में विशेषज्ञता के शुरुआती संगीत ensembles संगीत कार्यक्रमों के आधुनिक प्रजनन का उपयोग करके और गायन और प्रदर्शन शैलियों का उपयोग कर संगीतकारों का मानना ​​है कि युग के दौरान संगीतकारों का मानना ​​था कि संगीत कार्यक्रमों को संगीत कार्यक्रमों के आधुनिक प्रजनन का उपयोग करके रिकॉर्डिंग करते हैं।

अवलोकन
प्रारंभिक पुनर्जागरण यूरोपीय कला संगीत की सबसे स्पष्ट विशेषताओं में से एक तीसरे और उसके विचलन के अंतराल पर बढ़ती निर्भरता थी, छठे (मध्य युग में, तीसरे और छठे को विसंगतियों माना गया था, और केवल सही अंतराल को व्यंजन माना जाता था : सही चौथाई सही पांचवां, ऑक्टेट, और एकजुट)। पॉलीफोनी – कई स्वतंत्र, स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों का उपयोग, एक साथ प्रदर्शन – 14 वीं शताब्दी में अत्यधिक स्वतंत्र आवाजों (दोनों मुखर संगीत और वाद्य संगीत में) के साथ तेजी से विस्तृत हो गया। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में सरलीकरण दिखाया गया, संगीतकार अक्सर मेलोडिक भागों में चिकनीता के लिए प्रयास कर रहे थे। संगीत में बहुत बढ़ी हुई मुखर रेंज के कारण यह संभव था – मध्य युग में, संकीर्ण सीमा ने भागों के लगातार क्रॉसिंग की आवश्यकता होती है, इस प्रकार विभिन्न हिस्सों को अलग करने के लिए उनके बीच एक बड़ा अंतर की आवश्यकता होती है। मोडल (टोनल के विपरीत, जिसे “संगीत कुंजी” भी कहा जाता है, बाद के बारोक संगीत युग में विकसित एक दृष्टिकोण, सीए 1600-1750) पुनर्जागरण संगीत की विशेषताओं ने वृद्धि के उपयोग के साथ अवधि के अंत में तोड़ना शुरू कर दिया पांचवें या चौथे के मूल गति के बारे में (विवरण के लिए “पांचवें चक्र का चक्र” देखें)। एक चौथाई प्रगति का एक उदाहरण जिसमें चौथाई के अंतराल से तार की जड़ें बढ़ती हैं, सी मेजर की कुंजी में “डी नाबालिग / जी मेजर / सी मेजर” (ये सभी त्रिभुज हैं; तीन-नोट हैं) chords)। डी मेजर तार से जी मेजर तार तक आंदोलन एक चौथाई चौथाई अंतराल है। जी मेजर तार से सी मेजर कॉर्ड तक आंदोलन भी एक चौथाई चौथाई अंतराल है। बाद में यह बारोक युग के दौरान tonality की परिभाषित विशेषताओं में से एक में विकसित हुआ।

पुनर्जागरण संगीत की मुख्य विशेषताएं हैं (फुलर 2010):

मोड पर आधारित संगीत।
चार या अधिक स्वतंत्र मेलोडिक भागों के साथ एक साथ प्रदर्शन किया जा रहा है, Richer बनावट। इन इंटरविविंग मेलोडिक लाइनें, पॉलीफोनी नामक एक शैली, पुनर्जागरण संगीत की परिभाषित विशेषताओं में से एक है।
संगीत बनावट में मेलोडिक लाइनों के विपरीत, मिश्रण के बजाय मिश्रण।
सद्भावना ने संगीत के चिकनी प्रवाह और तारों की प्रगति पर अधिक चिंता की।
पॉलीफोनी के विकास ने संगीत वाद्ययंत्रों में उल्लेखनीय परिवर्तन किए जो मध्य युग से पुनर्जागरण को संगीत रूप से चिह्नित करते हैं। इसके उपयोग ने बड़े ensembles के उपयोग को प्रोत्साहित किया और उपकरणों की मांग की मांग जो पूरे मुखर रेंज (Montagu nd) में एक साथ मिश्रण होगा।

शैलियां
प्रिंसिपल लीटर्जिकल (चर्च-आधारित) संगीत रूप जो पुनर्जागरण काल ​​में उपयोग में बने रहे थे, वे युग के अंत की ओर कुछ अन्य घटनाओं के साथ-साथ पवित्र संगीत के संगीतकार धर्मनिरपेक्ष (गैर-धार्मिक) संगीत रूपों को अपनाने लगे (जैसे मैड्रिगल) धार्मिक उपयोग के लिए। 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के लोगों के पास दो प्रकार के स्रोत थे जिनका प्रयोग किया गया था, मोनोफोनिक (एक एकल मेलोडी लाइन) और पॉलीफोनिक (एकाधिक, स्वतंत्र मेलोडिक लाइन), विस्तार के दो मुख्य रूपों के साथ, कैंटस फर्मस अभ्यास के आधार पर या कुछ समय के आसपास शुरू हुआ 1500, “व्यापक अनुकरण” की नई शैली, जिसमें संगीतकार संगीत लिखेंगे जिसमें विभिन्न आवाजें या भाग अन्य आवाजों या हिस्सों द्वारा किए गए सुन्दर और / या लयबद्ध रूपों का अनुकरण करेंगे। चार मुख्य प्रकार के लोगों का उपयोग किया गया था:

कैंटस फर्मस द्रव्यमान (टेनोर द्रव्यमान)
कैंटस फर्मस / अनुकरण द्रव्यमान
पैराफ्रेश द्रव्यमान
अनुकरण द्रव्यमान (पैरोडी द्रव्यमान)
आम तौर पर उन स्रोतों द्वारा मासों का शीर्षक लिया जाता था, जिनसे उन्होंने उधार लिया था। कैंटस फर्मस द्रव्यमान एक ही मोनोफोनिक मेलोडी का उपयोग करता है, जो आमतौर पर मंत्र से लिया जाता है और आम तौर पर किरायेदार में और अक्सर अन्य आवाजों (बर्कहोल्डर एन) की तुलना में अधिक लंबे मूल्यों में मूल्यों में होता है। अन्य पवित्र शैलियों पागलगेल भावनात्मक और लाउड थे।

इस अवधि के दौरान, धर्मनिरपेक्ष (गैर-धार्मिक) संगीत में विभिन्न प्रकार के रूपों के साथ बढ़ती वितरण थी, लेकिन किसी को विविधता में विस्फोट ग्रहण करने के बारे में सावधान रहना चाहिए: चूंकि प्रिंटिंग संगीत अधिक व्यापक रूप से उपलब्ध है, इस युग से कहीं अधिक बचा है पिछले मध्ययुगीन युग की तुलना में, और शायद देर से मध्य युग के लोकप्रिय संगीत की एक समृद्ध दुकान खो गई है। धर्मनिरपेक्ष संगीत संगीत था जो चर्चों से स्वतंत्र था। मुख्य प्रकार जर्मन झूठ, इतालवी फ्रोटोला, फ्रेंच चैनसन, इतालवी पागलपन, और स्पेनिश villancico (फुलर 2010) थे। अन्य धर्मनिरपेक्ष मुखर शैलियों में कैकिया, रोंडौ, वीरलाई, बेर्जेटेट, बॉलडे, म्यूसिक मेसुरी, कैंजोनेटा, विलेनेला, विलोटा और ल्यूट गीत शामिल थे। मोटे-चैनसन और धर्मनिरपेक्ष गति जैसे मिश्रित रूप भी दिखाई दिए।

शुद्ध रूप से वाद्य संगीत में रिकॉर्डर या उल्लंघन और अन्य उपकरणों, और विभिन्न ensembles के लिए नृत्य के लिए संगीत संगीत शामिल थे। सामान्य वाद्य यंत्र शैक्षिक, prelude, ricercar, और कैनज़ोना थे। वाद्य यंत्रों (या कभी-कभी गाया जाता है) द्वारा निभाई जाने वाली नृत्यों में बेससे डान्स (इट। बासडांज़ा), टूरियन, नमारे, पेवेन, गैलियर्ड, एल्मांडे, कूर्टे, ब्रांस्ले, कैनरी, पिवा और लैवॉल्टा शामिल थे। कई शैलियों का संगीत एक एकल उपकरण जैसे ल्यूट, विहुएला, वीर, या कीबोर्ड के लिए व्यवस्थित किया जा सकता है। इस तरह की व्यवस्था को इंट्यूब्यूलेशन (इट। इंटवोलातुरा, गेर। इंटबुलियरंग) कहा जाता था।

इस अवधि के अंत में, ओपेरा जैसे शुरुआती नाटकीय अग्रदूतों जैसे मोनोडी, मैड्रिगल कॉमेडी और इंटरमीडियो सुनाई देते हैं।

सिद्धांत और संकेत
मार्गरेट बेंट के मुताबिक: “पुनर्जागरण नोटेशन हमारे [आधुनिक] मानकों द्वारा अनुशासित है; जब आधुनिक रूप में अनुवाद किया जाता है तो यह एक अनुवांशिक वजन प्राप्त करता है जो इसकी मूल खुलेपन को ओवरसीफिस और विकृत करता है” (बेंट 2000, पृष्ठ 25)। पुनर्जागरण रचनाओं को केवल व्यक्तिगत भागों में ही सूचित किया गया था; स्कोर बेहद दुर्लभ थे, और बारलाइन का उपयोग नहीं किया गया था। नोट मान आम तौर पर आज उपयोग में से बड़े थे; बीट की प्राथमिक इकाई semibreve, या पूरे नोट था। जैसा कि आर्स नोवा (मध्ययुगीन संगीत देखें) के बाद से मामला था, प्रत्येक शराब (एक डबल-पूर्ण नोट) के लिए इनमें से दो या तीन हो सकते हैं, जिसे आधुनिक “माप” के बराबर देखा जा सकता है, हालांकि यह स्वयं एक नोट मूल्य था और एक उपाय नहीं है। इस स्थिति को इस तरह से माना जा सकता है: यह नियम के समान है जिसके द्वारा आधुनिक संगीत में एक चौथाई नोट दो आठवां नोट्स या तीन के बराबर हो सकता है, जिसे “तिहाई” के रूप में लिखा जाएगा। उसी गणना के अनुसार, प्रत्येक अर्धचुंबक के लिए अगले छोटे नोट, “मिनीम,” (आधुनिक “आधा नोट” के समतुल्य) के दो या तीन हो सकते हैं।

इन अलग-अलग क्रमिकरणों को अर्ध-अर्धचिकित्सा संबंध के स्तर पर “पूर्ण / अपूर्ण अस्थायी” कहा जाता है, जो अर्धचिकित्सा-मिनिम के स्तर पर “पूर्ण / अपूर्ण प्रलोभन” होता है, और एक दूसरे के साथ सभी संभावित संयोजनों में अस्तित्व में होता है। तीन से एक को “सही” कहा जाता था, और दो से एक “अपूर्ण”। नियम मौजूद थे, जिससे एकल नोट्स को “निश्चित रूप से” अपूर्ण “या” बदल दिया गया “क्रमशः घटाया जा सकता है या दोहराया जा सकता है) जब पहले कुछ अन्य नोट्स के बाद या उसके बाद किया जाता है। काले नोटहेड (जैसे क्वार्टर नोट्स) के साथ नोट्स कम बार घटित हुए। सफेद मासिक संवेदना का यह विकास कागज़ के बढ़ते उपयोग (वेल्लम के बजाए) का परिणाम हो सकता है, क्योंकि कमजोर कागज ठोस नोटहेड भरने के लिए आवश्यक स्क्रैचिंग का सामना करने में कम सक्षम था; वेल्लम पर लिखे गए पिछले समय का संकेत काला था। अन्य रंग, और बाद में, भरे हुए नोट्स का नियमित रूप से उपयोग किया जाता था, मुख्य रूप से उपर्युक्त अपूर्णताओं या परिवर्तनों को लागू करने और अन्य अस्थायी तालबद्ध परिवर्तनों के लिए कॉल करने के लिए।

दुर्घटनाओं (उदाहरण के लिए, नोट्स को बदलने वाले sharps, flats और naturals जोड़ा गया) हमेशा कुछ निर्दिष्ट नहीं किया गया था, कुछ हद तक गिटार-पारिवारिक उपकरणों (तालिकाओं) के लिए कुछ छूत नोटेशन में। हालांकि, पुनर्जागरण संगीतकारों को डायाडिक काउंटरपॉइंट में अत्यधिक प्रशिक्षित किया गया होता और इस प्रकार दुर्घटनाओं को लिखे जाने पर भी सही ढंग से स्कोर पढ़ने के लिए यह और अन्य जानकारी प्राप्त होती थी। ऐसे में, “आधुनिक नोटेशन के लिए [दुर्घटनाओं] की आवश्यकता होती है काउंटरपॉइंट में छिपे हुए गायक को नोटेशन के बिना पूरी तरह से स्पष्ट। ” (म्यूजिक फिक्टा देखें।) एक गायक दूसरे हिस्सों के साथ तालमेल सूत्रों को समझकर अपने हिस्से की व्याख्या करेगा, और जब एक साथ गाएगा, तो संगीतकार समान संगीतकारों और समांतर पांचवें से बचेंगे या अन्य संगीतकारों द्वारा निर्णयों के प्रकाश में उनके तालमेल भागों को बदल देंगे ( बेंट 2000, पृष्ठ 25)। यह विभिन्न plucked उपकरणों के लिए समकालीन tablatures के माध्यम से है कि हम मूल चिकित्सकों द्वारा किए गए दुर्घटनाओं के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त की है।

विशिष्ट सिद्धांतविदों के बारे में जानकारी के लिए, जोहान्स टिनक्टरिस, फ़्रैंचिनस गैफुरियस, हेनरिक ग्लेरियन, पिट्रो अरोन, निकोला विसेंटिनो, टॉमस डी सांता मारिया, जिओसेफो ज़ारलिनो, विसेंट लुसिटानो, विन्सेंज़ो गैलीलि, जियोवानी आर्टुसी, जोहान्स नुसीस और पिट्रो सेरोन देखें।

प्रारंभिक अवधि (1400-1470)
प्रारंभिक पुनर्जागरण युग के प्रमुख संगीतकारों ने मध्यकालीन शैली के अंत में भी लिखा था, और इस तरह, वे संक्रमणकालीन आंकड़े हैं। लियोनेल पावर (सीए 1370 या 1380 के दशक – 1445) मध्यकालीन और प्रारंभिक पुनर्जागरण संगीत युग के एक अंग्रेजी संगीतकार थे। जॉन डनस्टैपल के साथ, वह 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में अंग्रेजी संगीत के प्रमुख आंकड़ों में से एक थे (स्टोल्बा 1 99 0, पृष्ठ 140; एम्मरसन और क्लेटन-एम्मरसन 2006, 544)। पावर संगीतकार सर्वश्रेष्ठ ओल्ड हॉल पांडुलिपि में प्रतिनिधित्व करता है, जो 15 वीं शताब्दी की शुरुआत से अंग्रेजी संगीत के एकमात्र अवांछित स्रोतों में से एक है। पावर उन मासों के सामान्य आंदोलनों को अलग करने के लिए पहले संगीतकारों में से एक था जो विषयगत रूप से एकीकृत थे और संगत प्रदर्शन के लिए लक्षित थे। ओल्ड हॉल पांडुलिपि में मैरियन एंटीफ़ोन, अल्मा रेडमेमोरीस मेटर के आधार पर उसका द्रव्यमान शामिल है, जिसमें एंटिफ़ोन शब्दशः प्रत्येक आंदोलन में सुन्दर गहने के बिना, सुनहरे गहने के बिना कहा जाता है। यह द्रव्यमान सामान्य की एकमात्र चक्रीय सेटिंग है जिसे उसके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है (बेंट एनडी)। उन्होंने मास चक्र, टुकड़े, और एकल आंदोलनों और कई अन्य पवित्र कार्यों को लिखा।

जॉन डनस्टापले (या डंस्टेबल) (सीए 13 9 0-1453) देर से मध्ययुगीन युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​के पॉलीफोनिक संगीत का एक अंग्रेजी संगीतकार था। वह 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में सत्ता के निकट समकालीन में प्रसिद्ध सबसे मशहूर संगीतकारों में से एक थे, और न केवल इंग्लैंड में बल्कि महाद्वीप पर, विशेष रूप से बरगंडियन स्कूल की विकासशील शैली में व्यापक रूप से प्रभावशाली था। महाद्वीप की संगीत शब्दावली पर डनस्टैपल का प्रभाव बहुत बड़ा था, विशेष रूप से उसके (जिम्मेदार) कार्यों की सापेक्ष कमी पर विचार करना। उन्हें बर्गंडियन स्कूल के संगीत में पहले कभी सुना नहीं था: ला कंटेनेंस एंग्लोइज़ (“द इंग्लिश चेहरे”), जिसका प्रयोग कवि मार्टिन ले फ्रैंक द्वारा उनके ले चैंपियन डेस डेम्स में किया जाता था। ले फ्रैंक ने कहा कि शैली ने डुफा और बिनोचिस को प्रभावित किया। कुछ दशकों बाद लगभग 1476 में लिखते हुए, फ्लेमिश संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार टिनक्टरिस ने डनस्टापले ने “नई कला” पर बल दिया, डनस्टपल ने प्रेरित किया था। टिनक्टरिस ने डनस्टैपल को शैली के मूल और मूल के रूप में सम्मानित किया, इसकी “कुएं और मूल”।

मार्टिन ले फ्रैंक द्वारा परिभाषित नहीं किया गया है, जबकि चेहरे की अंगूठी शायद तीसरे के अंतराल के लिए पसंद के साथ पूर्ण त्रिभुज सद्भाव (तीन नोट chords) का उपयोग करने के Dunstaple की स्टाइलिस्ट विशेषता का संदर्भ था। यह मानते हुए कि वह ड्यूक ऑफ बेडफोर्ड के साथ महाद्वीप पर रहा था, डनस्टैपल फ्रांसीसी फॉक्सबर्डन से पेश किया गया होगा; कुछ सोनोरिटीज उधार लेते हुए, उन्होंने तीसरे और छठे का उपयोग करके अपने संगीत में सुरुचिपूर्ण हार्मोनियां बनाईं (तीसरे अंतराल का एक उदाहरण नोट्स सी और ई है; छठे अंतराल का एक उदाहरण नोट्स सी और ए है)। साथ में लिया गया, इन्हें प्रारंभिक पुनर्जागरण संगीत की विशेषताओं को परिभाषित करने के रूप में देखा जाता है। इनमें से कई लक्षण इंग्लैंड में पैदा हुए हैं, सदी के मध्य में बर्गंडियन स्कूल में रूट ले रहे हैं।

चूंकि ड्यूनस्टपल के कामों की कई प्रतियां इतालवी और जर्मन पांडुलिपियों में पाई गई हैं, इसलिए यूरोप भर में उनकी प्रसिद्धि व्यापक होनी चाहिए। उनके लिए जिम्मेदार कार्यों में से केवल पचास जीवित रहते हैं, जिनमें से दो पूर्ण द्रव्यमान, तीन जुड़े हुए द्रव्यमान वर्ग, चौदह व्यक्तिगत द्रव्यमान अनुभाग, बारह पूर्ण आइसोइथिमिक मोटर्स और मारिया एंटीफ़ोन की सात सेटिंग्स, जैसे अल्मा रेडमेमोरीस मेटर और साल्व रेजिना, माटर मिररिकॉर्डिया । Dunstaple कैनटस फर्मस के रूप में एक एकल मेलोडी का उपयोग कर जनता को लिखने वाले पहले व्यक्तियों में से एक था। इस तकनीक का एक अच्छा उदाहरण है मिसा रेक्स सेक्युलोरम। माना जाता है कि उन्होंने धर्मनिरपेक्ष (गैर-धार्मिक) संगीत लिखा है, लेकिन स्थानीय भाषा में कोई भी गीत किसी भी निश्चितता के साथ उन्हें जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

ओस्वाल्ड वॉन वोल्केनस्टीन (सीए 1376-1445) प्रारंभिक जर्मन पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है। वह अपनी अच्छी तरह से लिखित धुनों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, और तीन विषयों के उपयोग के लिए: यात्रा, भगवान और लिंग।

Related Post

गिल्स बिनोचिस (सीए 1400-1460) एक नेदरलैंडिश संगीतकार था, जो बरगंडियन स्कूल के सबसे शुरुआती सदस्यों में से एक था और 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में तीन सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक था। जबकि समकालीन विद्वानों द्वारा अक्सर अपने समकालीन गिलुलेम डुफा और जॉन डनस्टापल के पीछे रैंक किया गया था, उनके कार्यों को अभी भी उद्धृत किया गया था, उधार लिया गया था और उनकी मृत्यु के बाद स्रोत सामग्री के रूप में उपयोग किया गया था। Binchois माना जाता है [किसके द्वारा?] एक अच्छा सुगंधित होने के लिए, ध्यान से आकार की लाइनों लिखना जो गायन और यादगार आसान है। उनकी धुनें उनकी मृत्यु के दशकों के बाद प्रतियों में दिखाई दीं और बाद में संगीतकारों द्वारा मास संरचना के स्रोतों के रूप में अक्सर उपयोग की जाती थीं। उनके अधिकांश संगीत, यहां तक ​​कि उनके पवित्र संगीत, रूपरेखा में सरल और स्पष्ट हैं, कभी-कभी यहां तक ​​कि तपस्वी (भिक्षु जैसे) भी। बिन्कोइस और पूर्व (चौदहवीं) शताब्दी के ars subtilior की चरम जटिलता के बीच एक बड़ा अंतर कल्पना करना मुश्किल होगा। उनके अधिकांश धर्मनिरपेक्ष गीत रोंडेक्स हैं, जो सदी के दौरान सबसे आम गीत बन गए। उन्होंने शायद ही कभी स्ट्रॉफिक रूप में लिखा था, और उनकी धुनें आमतौर पर उन छंदों की कविता योजना से स्वतंत्र होती हैं जिन्हें वे सेट कर रहे हैं। बिन्कोइस ने अदालत के लिए संगीत लिखा, प्यार और प्रतिद्वंद्विता के धर्मनिरपेक्ष गीतों ने उम्मीदों को पूरा किया और बर्गंडी के ड्यूक्स के स्वाद को संतुष्ट किया, जिन्होंने उन्हें नियोजित किया, और स्पष्ट रूप से उनके संगीत से प्यार किया। ऑक्सफोर्ड बोडलियन लाइब्रेरी में उनके मौजूदा धर्मनिरपेक्ष संगीत का लगभग आधा हिस्सा मिलता है।

Guillaume Du Fay (सीए 1397-1474) प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्रैंको-फ्लेमिश संगीतकार थे। बरगंडियन स्कूल में केंद्रीय आंकड़ा, उन्हें 15 वीं शताब्दी के मध्य (प्लांचर्ट एनडी) में यूरोप में अग्रणी संगीतकार के रूप में उनके समकालीन लोगों द्वारा माना जाता था। ड्यू फे दिन के अधिकांश सामान्य रूपों में बना है, जिसमें लोगों, मोटर्स, मैग्नीफिशैट्स, भजन, फॉक्सबॉर्डन में सरल मंत्र सेटिंग, और पवित्र संगीत के क्षेत्र में एंटीफ़ोन, और रोन्डॉक्स, ब्लेड, वीरलाइस और कुछ अन्य चैनसन प्रकार शामिल हैं धर्मनिरपेक्ष संगीत का दायरा। उनके जीवित संगीत में से कोई भी विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं है, हालांकि उपकरणों का निश्चित रूप से उनके कुछ धर्मनिरपेक्ष संगीत के लिए उपयोग किया जाता था, खासकर निचले हिस्से के लिए; उसका पूरा पवित्र संगीत मुखर है। उपकरण का इस्तेमाल लगभग किसी भी काम के लिए वास्तविक प्रदर्शन में आवाजों को मजबूत करने के लिए किया जा सकता है। सात पूर्ण जन, 28 व्यक्तिगत मास आंदोलनों, मास प्रोपर्स में उपयोग की जाने वाली मंत्र की 15 सेटिंग्स, तीन मैग्नीफिशैट्स, दो बेनेडिकैमस डोमिनोज़ सेटिंग्स, 15 एंटीफ़ोन सेटिंग्स (उनमें से छह मैरियन एंटीफ़ोन), 27 भजन, 22 मोटर्स (इनमें से 13 इस्त्राइमिक कोणीय, 14 वीं शताब्दी की शैली जिसने ड्यू फे के युवाओं में “अंडर-थर्ड” तालमेल में समाप्त होने वाले वाक्यांशों के साथ अधिक सुन्दर, कामुक ट्रिप-वर्चस्व वाले भाग-लेखन का मार्ग प्रशस्त किया) और निश्चित रूप से उनके द्वारा 87 चैनसन बच गए हैं।

मध्य अवधि (1470-1530)
1470 के शुरुआती दिनों में, एक प्रिंटिंग प्रेस का उपयोग करके संगीत मुद्रित करना शुरू कर दिया। संगीत प्रिंटिंग का एक बड़ा प्रभाव पड़ा कि संगीत कैसे फैलता है, न केवल संगीत के मुद्रित टुकड़े ने बड़े भौगोलिक क्षेत्र और दर्शकों तक पहुंचने के लिए किसी भी हाथ से लिखित या हाथ से कॉपी की गई पांडुलिपि की तुलना में कभी भी, यह अब तक और भी सस्ती रूप से किया है। सोलहवीं शताब्दी के दौरान, मशहूर निर्माताओं की एक परंपरा कई उपकरणों के लिए विकसित हुई। ये निर्माता अपने शिल्प के स्वामी थे। उनके तुरही के लिए, नूर्नबर्ग के न्यूशेल परिवार का एक उदाहरण है।

15 वीं शताब्दी के अंत में, पॉलीफोनिक पवित्र संगीत (जोहान्स ओकेगेम और जैकब ओब्रेक्ट के लोगों में उदाहरण के रूप में) एक बार फिर अधिक जटिल हो गया था, जिस तरह से चित्रकला में विस्तार की बढ़ती खोज के संबंध में शायद इसे देखा जा सकता है समय। Ockeghem, विशेष रूप से, दोनों contrapuntal और मासिक धर्म के कैनन का शौक था। उन्होंने एक द्रव्यमान, मिसा प्रोलेशनम बनाया, जिसमें सभी भागों को एक संगीत रेखा से व्युत्पन्न रूप से व्युत्पन्न किया जाता है। यह अगली शताब्दी के शुरुआती दशकों में था कि दो संप्रदायों-से-ए-ब्रेव के संगीत को एक टैक्टस (आधुनिक समय हस्ताक्षर के बारे में सोचने) में महसूस किया गया था, क्योंकि यह तीन सेमीब्रेव-टू-ए-ब्रेव के समान था, जैसा कि उस समय से पहले प्रबल था।

16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सरलीकरण की दिशा में एक और प्रवृत्ति है, जैसा कि जोक्सिन डेस प्रेज़ के काम में कुछ डिग्री और फ्रैंको-फ्लेमिश स्कूल में उनके समकालीन लोगों को बाद में जीपी फिलिस्तीना में देखा जा सकता है। फिलिस्तीना आंशिक रूप से ट्रेंट काउंसिल के कड़ाई से प्रतिक्रिया दे रही थी, जिसने अत्यधिक जटिल पॉलीफोनी को हतोत्साहित किया क्योंकि ऐसा माना जाता था कि यह श्रोता की पाठ की समझ को रोकता था। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ़्रैंको-फ्लेमिंग संगीतकार ओकगेम की पीढ़ी के कैननिक और अन्य मासिक खेल के जटिल प्रणालियों से दूर चले गए, नकल और युगल या त्रिकोणीय वर्गों की ओर इशारा करते हुए एक समग्र बनावट में पांच और छह आवाजें बढ़ीं।

देर अवधि (1530-1600)
वेनिस में, लगभग 1530 तक लगभग 1600 तक, एक प्रभावशाली polychoral शैली विकसित हुई, जिसने यूरोप को सबसे भव्य, सबसे सोनिक संगीत उस समय तक बना दिया, जिसमें बेसिलिका सैन में विभिन्न स्थानिक स्थानों में गायक, पीतल और तारों के कई choirs मार्को डी वेनेज़िया (वेनिस स्कूल देखें)। ये कई क्रांति अगले कई दशकों में यूरोप में फैली हुई थीं, जर्मनी में शुरू हुई थी और फिर कुछ हद तक स्पेन, फ्रांस और इंग्लैंड चली गईं, जो अब हम बैरोक संगीत युग के रूप में जानते हैं।

रोमन स्कूल रोम में मुख्य रूप से चर्च संगीत के संगीतकारों का एक समूह था, जो देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक युग में फैल रहा था। कई संगीतकारों के पास वेटिकन और पापल चैपल से सीधा संबंध था, हालांकि उन्होंने कई चर्चों में काम किया था; स्टाइलिस्टिक रूप से वे अक्सर वैनेशियन स्कूल ऑफ संगीतकारों के विपरीत होते हैं, एक समवर्ती आंदोलन जो अधिक प्रगतिशील था। रोमन स्कूल के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार तक जिओवानी पियुगुगी दा फिलिस्तीना है। जबकि लोगों और मोटर्स के एक शानदार संगीतकार के रूप में जाना जाता है, वह भी एक महत्वपूर्ण पागल व्यक्ति था। काउंटर-सुधार अवधि के दौरान प्रचलित संगीत शैलियों के साथ कैथोलिक चर्च की कार्यात्मक जरूरतों को एक साथ लाने की उनकी क्षमता ने उन्हें अपनी स्थायी प्रसिद्धि (लॉकवुड, ओ रेगन, और ओवेन्स एन)

इंग्लैंड में संगीत मैड्रिगल का संक्षिप्त लेकिन तीव्र फूल, ज्यादातर 1588 से 1627 तक, संगीतकारों ने उन्हें उत्पादित किया, जिसे अंग्रेजी मैड्रिगल स्कूल के नाम से जाना जाता है। अंग्रेजी मैड्रिगल्स एक कैपेला थे, जो मुख्य रूप से शैली में हल्का था, और आमतौर पर इतालवी मॉडल के प्रतियां या प्रत्यक्ष अनुवाद के रूप में शुरू हुआ। अधिकांश तीन से छह आवाज के लिए थे।

16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मुख्य रूप से इटली और दक्षिणी जर्मनी में, संगीत परिष्करण, विशिष्टता, और गायन पाठ की गहन भावनात्मक अभिव्यक्ति शामिल है, म्यूजिक रिजर्व या तो शैली या प्रदर्शन अभ्यास है।

उपकरण
कई यंत्र पुनर्जागरण के दौरान उत्पन्न हुए; दूसरों के पहले मौजूद थे, जो उपकरणों पर भिन्नता, या सुधार थे। कुछ आज तक जीवित रहे हैं; अन्य गायब हो गए हैं, केवल प्रामाणिक उपकरणों पर अवधि का संगीत करने के लिए पुनर्निर्मित किया जाना है। आधुनिक दिन के रूप में, उपकरणों को पीतल, तार, टक्कर, और लकड़ी के पंख के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

यूरोप में मध्ययुगीन उपकरणों का आमतौर पर अकेले इस्तेमाल किया गया था, अक्सर एक ड्रोन के साथ स्वयं, या कभी-कभी भागों में। 15 वीं शताब्दी के आरंभ में 15 वीं शताब्दी के आरंभ से हौट (जोरदार, घूमने, आउटडोर यंत्र) और बेस (शांत, अधिक अंतरंग यंत्र) (बाउल्स 1 9 54, 119 और पासिम) में उपकरणों का एक विभाजन था। उपकरणों के केवल दो समूह दोनों प्रकार के ensembles में स्वतंत्र रूप से खेल सकते हैं: कॉर्नेट और sackbut, और ताबोर और tambourine (बर्कहोल्डर एनडी)।

16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आवाजों की तुलना में उपकरणों को कम महत्वपूर्ण माना जाता था। उनका इस्तेमाल नृत्य के लिए और मुखर संगीत (फुलर 2010) के साथ किया जाता था। वाद्य संगीत संगीत के लिए अधीनस्थ बना रहा, और इसके अधिकांश प्रदर्शन वोकल मॉडल (ओईडी 2005) से व्युत्पन्न या निर्भर तरीकों से भिन्न थे।

अंग
पुनर्जागरण में विभिन्न प्रकार के अंगों का उपयोग आमतौर पर बड़े चर्च अंगों से छोटे बंदरगाहों और रीडल नामक रीड अंगों से किया जाता था।

पीतल
पुनर्जागरण में पीतल के यंत्र पारंपरिक रूप से पेशेवरों द्वारा खेला जाता था। खेले जाने वाले कुछ सामान्य पीतल के यंत्र:
स्लाइड ट्रम्पेट: आज के ट्रंबोन की तरह, सिवाय इसके कि शरीर के स्लाइडिंग के एक हिस्से के बजाय, मुखपत्र के पास शरीर का केवल एक छोटा सा हिस्सा और मुखपत्र ही स्थिर है। इसके अलावा, शरीर एक एस-आकार था इसलिए यह अनावश्यक था, लेकिन धीमी नृत्य संगीत के लिए उपयुक्त था जिसका उपयोग आमतौर पर किया जाता था।
कॉर्नेट: लकड़ी से बना और रिकॉर्डर की तरह खेला जाता है (एक छोर में उड़कर और बाहर उंगलियों को ऊपर और नीचे ले जाकर) लेकिन एक कप मुंह का उपयोग तुरही की तरह करना।
तुरही: प्रारंभिक तुरही में कोई वाल्व नहीं था, और ओवरटोन श्रृंखला में मौजूद स्वरों तक ही सीमित था। वे विभिन्न आकारों में भी बने थे।
सैकबट (कभी-कभी सैकबत्त या सगबट्ट): ट्रॉम्बोन (एनोन एन एन) के लिए एक अलग नाम, जिसने 15 वीं शताब्दी के मध्य तक स्लाइड ट्रम्पेट को बदल दिया (बेस्सेलर 1 9 50, पासिम)।

स्ट्रिंग्स
एक परिवार के रूप में, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष दोनों परिस्थितियों में तारों का उपयोग किया जाता था। इस परिवार के कुछ सदस्यों में शामिल हैं:

उल्लंघन: 15 वीं शताब्दी में विकसित इस उपकरण में आमतौर पर छह तार होते हैं। यह आमतौर पर धनुष के साथ खेला जाता था। इसमें स्पैनिश फंसे हुए विहुएला (इटली में व्हायोला दा मोनो कहा जाता है) के समान संरचनात्मक गुण हैं; इसकी मुख्य पृथक्करण विशेषता इसका बड़ा आकार है। इसने संगीतकार की मुद्रा को फर्श के खिलाफ या पैरों के बीच सेलो के समान तरीके से आराम करने के लिए बदल दिया। विहुएला की इसकी समानताएं तेज कमर-कटौती, समान फ्रेट्स, एक फ्लैट बैक, पतली पसलियों और समान ट्यूनिंग थीं। जब इस फैशन में खेला जाता है, इसे कभी-कभी “हाथ पर” किए गए उल्लंघन से अलग करने के लिए “व्हायोला दा गाम्बा” के रूप में जाना जाता था: व्हायोले दा ब्रेसिओ, जो वायलिन परिवार में विकसित हुआ था।
Lyre: इसका निर्माण एक छोटे से वीर के समान है, हालांकि पकड़े जाने की बजाय, यह एक प्लेक्ट्रम से घिरा हुआ है। युग के आधार पर इसकी तार चार, सात, और दस से मात्रा में भिन्न होती है। यह दाहिने हाथ से खेला गया था, जबकि बाएं हाथ ने उन नोटों को चुप कर दिया जो वांछित नहीं थे। धनुष के साथ खेला जाने के लिए नए गीत संशोधित किए गए थे।
आयरिश हार्प: मध्य युग के दौरान, स्काट्स् गायेलिक् में क्लेरसच या आयरिश में क्लेरसीच भी कहा जाता है, यह आयरलैंड और स्कॉटलैंड का सबसे लोकप्रिय साधन था। आयरिश इतिहास में इसके महत्व के कारण, यह गिनीज लेबल पर भी देखा जाता है और आज भी आयरलैंड का राष्ट्रीय प्रतीक है। खेला जाने के लिए इसे आम तौर पर खींचा जाता है। [स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है] इसका आकार एक वीणा से काफी भिन्न हो सकता है जिसे किसी के गोद में खेला जा सकता है जो कि फर्श पर रखे गए पूर्ण आकार के वीर में खेला जा सकता है
हर्डी-गुर्डी: (व्हील फीडल के रूप में भी जाना जाता है), जिसमें तारों को एक व्हील द्वारा सुनाया जाता है, जो तार पार हो जाते हैं। इसकी कार्यक्षमता की तुलना यांत्रिक मैकेनिकल वायलिन की तुलना में की जा सकती है, जिसमें उसके धनुष (पहिया) को एक क्रैंक द्वारा बदल दिया जाता है। इसकी विशिष्ट ध्वनि मुख्य रूप से इसके “ड्रोन स्ट्रिंग्स” की वजह से होती है जो बैगपिपों की आवाज़ में एक समान पिच प्रदान करती है।
गिटर्न और मंडुर: इन उपकरणों का उपयोग पूरे यूरोप में किया जाता था। मंडोलिन और गिटार सहित आधुनिक उपकरणों के अग्रदूत।

टक्कर
कुछ पुनर्जागरण पर्क्यूशन उपकरणों में त्रिभुज, यहूदी की वीणा, तम्बू, घंटी, सिम्बाला, गड़गड़ाहट, और विभिन्न प्रकार के ड्रम शामिल हैं।

टैम्बोरिन: टैम्बोरिन एक फ्रेम ड्रम है। फ्रेम के चारों ओर की त्वचा को वेल्लम कहा जाता है और सतह को हड़ताली, उंगलियों या हाथ से मारकर हरा उत्पन्न करता है। यह उपकरण को हिलाकर भी खेला जा सकता है, जिससे टैम्बोरिन के जिंगल्स या गोली घंटी (यदि यह हो) तो “झुकाव” और “जिंगल” की अनुमति देता है।
यहूदी की वीणा: एक उपकरण जो मुंह के आकार का उपयोग करके ध्वनि पैदा करता है और अपने मुंह से अलग स्वरों का उच्चारण करने का प्रयास करता है। उपकरण की जीभ के झुकाव के अंत में लूप अलग-अलग स्वर बनाने वाली कंपन के विभिन्न तराजू में फंस जाता है।

वुडविंड्स (एयरोफोन)
वुडविंड यंत्र (एयरोफोन) पाइप के भीतर हवा के एक हिलने वाले कॉलम के माध्यम से ध्वनि उत्पन्न करते हैं। पाइप के साथ छेद खिलाड़ी को हवा के कॉलम की लंबाई को नियंत्रित करने की अनुमति देता है, और इसलिए पिच। वायु स्तंभ को कंपन करने के कई तरीके हैं, और इन तरीकों से लकड़ी के वाद्य यंत्रों के उपश्रेणियों को परिभाषित किया जाता है। एक खिलाड़ी एक मुंह के छेद में उड़ सकता है, जैसे बांसुरी में; एक आधुनिक रीढ़ की हड्डी या सैक्सोफोन में एक सिंगल रीड के साथ एक मुखपत्र में; या एक डबल या रीड, एक ओबो या बेसून में। स्वर उत्पादन के इन तीनों तरीकों में पुनर्जागरण उपकरणों में पाया जा सकता है।

शॉम: एक ठेठ ओरिएंटल [स्पष्टीकरण की आवश्यकता] शॉम कुंजीहीन है और सात अंगुली छेद और अंगूठे के छेद के साथ एक पैर लंबा है। पाइप भी आमतौर पर लकड़ी से बने होते थे और उनमें से कई पर नक्काशी और सजावट थी। यह पुनर्जागरण काल ​​का सबसे लोकप्रिय डबल रीड उपकरण था; इसका उपयोग आम तौर पर ड्रम और तुरही के साथ सड़कों में किया जाता था क्योंकि इसकी चमकदार, भेदी और अक्सर बहती आवाज थी।शम खेल के लिए एक व्यक्ति अपने रीड को अपने मुंह में रखता है, अपने गालों को बाहर निकाल दिया जाता है, और नाक के माध्यम से सांस लेने के दौरान पाइप में उड़ाता है।

रीड पाइप: एक मुखौटा के साथ गन्ना की एक छोटी सी लंबाई से बना, चार या पांच उंगली छेद, और इससे बना हुआ रीड। रीड एक छोटी सी जीभ काटकर बनाया जाता है, लेकिन आधार को छोड़कर छोड़ दिया जाता है। यह सैक्सोफोन और क्लेरनेट का पूर्ववर्ती है।
हॉर्नपाइप: रीड पाइप के समान लेकिन अंत में एक घंटी के साथ।
Bagpipe / Bladderpipe: भेड़िये या बकरी की त्वचा से बने बैग का उपयोग करने वाले सोचा जाता है कि वफादार द्वारा विश्वास किया जाता है कि जब उसके खिलाड़ी श्वास लेते हैं, तो खिलाड़ी को केवल नीचे नीचे टकराए गए बैग को निचोड़ने की आवश्यकता होती है जारी रखने के लिए हाथ। मुंह पाइप में पाइप के बैग के अंत में चमड़े के चमड़े का एक साधारण दौर टुकड़ा होता है और एक गैर-रिटर्न वाल्व की तरह कार्य करता है। रीड लांग मुखपत्र के अंदर स्थित है, एक एक बोक्ल के रूप में जाना जाता था, यह धातु से बना दिया गया था और अंदर की जगह बाहर की ओर रीड किया गया था।
पैनपाइप: एक छोर पर कई लकड़ी के ट्यूबों को एक छोर पर लगाता है और दूसरे पर खुलता है। प्रत्येक ट्यूब एक अलग आकार है (जिससे एक अलग स्वर उत्पन्न होता है), जो इसे एक ऑक्टेट डेढ़ की एक रेंज देता है। खिलाड़ी अपने होंठ वांछित ट्यूब के विरुद्ध रख सकता है और कर भर सकता है।
ट्रांसवर्स बांसुरी: ट्रांसवर्स बांसुरी आधुनिक बांसुरी के समान है जो शरीर के साथ स्टॉपपीड और उंगली छेद के पास मुंह छेद के साथ होता है। खिलाड़ी मुंह के छेद पर उड़ाता है और बांसुरी को दाएं या बाएं तरफ रखता है।
रिकॉर्डर: पुनर्जागरण अवधि के दौरान रिकॉर्डर एक आम साधन था। एक रीड की बजाई, यह ध्वनि उत्पादन के मुख्य स्रोत के रूप में एक सीटी मुखपत्र का उपयोग करता है। यह आमतौर पर सात उंगली छेद और अंगूठे के छेद के साथ बनाया जाता है।

Share