पुनर्जागरण वास्तुकला 14 वीं और शुरुआती 17 वीं सदी के बीच की अवधि के यूरोपीय वास्तुकला है, जिसमें विभिन्न क्षेत्रों में प्राचीन ग्रीक और रोमन विचार और भौतिक संस्कृति के कुछ तत्वों के प्रति जागरूक पुनरुत्थान और विकास का प्रदर्शन किया गया है। स्टाइलिस्टिक रूप से, पुनर्जागरण वास्तुकला ने गोथिक वास्तुकला का पालन किया और बारोक आर्किटेक्चर द्वारा सफल हुआ। फ़्लोरेंस में पहली बार विकसित हुआ, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची अपने नवप्रवर्तनकों में से एक के रूप में, पुनर्जागरण शैली जल्दी से अन्य इतालवी शहरों में फैल गई। इस शैली को फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, रूस और यूरोप के अन्य हिस्सों में अलग-अलग तिथियों और प्रभाव की विभिन्न डिग्री के साथ ले जाया गया था।

पुनर्जागरण शैली समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और भागों की नियमितता पर जोर देती है, क्योंकि वे शास्त्रीय पुरातनता और विशेष रूप से प्राचीन रोमन वास्तुकला के वास्तुकला में प्रदर्शित होते हैं, जिनमें से कई उदाहरण बने रहे। कॉलम, पायलटर्स और लिंटल्स की व्यवस्थित व्यवस्था, साथ ही सेमीसिर्क्यूलर मेहराब, गोलार्द्ध डोम, निकस और एडेड्यूल के उपयोग से अधिक जटिल आनुपातिक प्रणालियों और मध्यकालीन इमारतों की अनियमित प्रोफाइल बदल दी गई।

हिस्टोरिओग्राफ़ी
शब्द “पुनर्जागरण” शब्द “ला रिनस्काइटा” से लिया गया है, जिसका अर्थ पुनर्जन्म है, सबसे पहले जियोर्जियो वसुरी के विइट डी ‘पियु एक्क्केलि आर्कीटेटी, पिटोरी, एट स्कल्टोरी इटालियन द लाइव्स ऑफ द आर्टिस्ट्स, 1550-60 में दिखाई दिया।

यद्यपि पुनर्जागरण शब्द का इस्तेमाल फ्रांसीसी इतिहासकार जुल्स मिशेल द्वारा किया गया था, इसे स्विस इतिहासकार जैकब बुर्कहार्ट से इसकी अधिक स्थायी परिभाषा दी गई थी, जिसका पुस्तक, इटालियन 1860 में डाई कुल्तुर डेर पुनर्जागरण, इटली में पुनर्जागरण की सभ्यता, 1860, अंग्रेजी अनुवाद, एसजीसी मिडलमोर द्वारा, 2 खंडों में, लंदन, 1878) इतालवी पुनर्जागरण की आधुनिक व्याख्या के विकास में प्रभावशाली था। मापा चित्रों का फोलीओ एडिफिस डी रोम आधुनिक; कहां, रिक्यूइल डेस पालाइस, मैसन, एग्लेस, क्वेंट्स एट ऑट्रेस स्मारक (आधुनिक रोम की इमारतें), पहली बार पॉल लेटारौली द्वारा 1840 में प्रकाशित, इस अवधि में रुचि के पुनरुत्थान में भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एर्विन पैनोफस्की, पुनर्जागरण और पुनर्जागरण वेस्टर्न आर्ट में, (न्यूयॉर्क: हार्पर एंड रो, 1 9 60) पुनर्जागरण शैली समकालीन लोगों द्वारा “ऑलेंटिका” या “प्राचीन तरीके से” (रोमियों में) शब्द में मान्यता प्राप्त थी।

इटली में विकास – प्रभाव
15 वीं शताब्दी की इटली, और विशेष रूप से फ्लोरेंस शहर, पुनर्जागरण का घर था। यह फ्लोरेंस में है कि नई वास्तुशिल्प शैली की शुरूआत थी, धीरे-धीरे रोथस्क्यू से गोथिक से निकलने के तरीके में विकसित नहीं हुआ, लेकिन जानबूझकर विशेष आर्किटेक्ट्स द्वारा लाया गया जो पिछले “स्वर्ण युग” के आदेश को पुनर्जीवित करने की मांग कर रहे थे। प्राचीन के वास्तुकला के लिए विद्वान दृष्टिकोण सीखने के सामान्य पुनरुत्थान के साथ मेल खाता था। इसके बारे में लाने में कई कारक प्रभावशाली थे।

वास्तु
इतालवी आर्किटेक्ट्स ने हमेशा उन रूपों को प्राथमिकता दी थी जो स्पष्ट रूप से परिभाषित और संरचनात्मक सदस्यों थे जिन्होंने अपना उद्देश्य व्यक्त किया था। फ्लोरेंस बैपटिस्टरी और पिसा कैथेड्रल में देखे जाने वाले कई तुस्कान रोमनस्क्यू भवन इन विशेषताओं का प्रदर्शन करते हैं।

इटली ने आर्किटेक्चर की गोथिक शैली को पूरी तरह से अपनाया नहीं था। मिलान के कैथेड्रल के अलावा, (फ्रांसीसी रेयोनेंट गॉथिक से प्रभावित), कुछ इतालवी चर्च लंबवत, क्लस्टर शाफ्ट, अलंकृत ट्रेकरी और जटिल रिब्ड वाल्टिंग पर जोर देते हैं जो यूरोप के अन्य हिस्सों में गॉथिक को दर्शाते हैं।

विशेष रूप से रोम में, प्राचीन वास्तुशिल्प अवशेषों के रोम में, शास्त्रीय शैली दिखाते हुए कलाकारों को एक प्रेरणा प्रदान की गई जब दर्शन शास्त्रीय की तरफ मोड़ रहा था।

राजनीतिक
15 वीं शताब्दी में, फ्लोरेंस, वेनिस और नेपल्स ने उन क्षेत्रों से अधिकतर क्षेत्रों के माध्यम से अपनी शक्ति बढ़ा दी, जिससे कलाकारों का आंदोलन संभव हो गया। इसने फ्लोरेंस को मिलान में और मिलान, फ्रांस के माध्यम से महत्वपूर्ण कलात्मक प्रभाव रखने में सक्षम बनाया।

1377 में, एविग्नन पापसी से पोप की वापसी और रोम में पापल अदालत की पुन: स्थापना ने उस शहर को धन और महत्व लाया, साथ ही इटली में पोप के महत्व में नवीनीकरण किया, जिसे और मजबूत किया गया 1417 में कॉन्स्टेंस काउंसिल द्वारा। लगातार पॉप, विशेष रूप से जूलियस II, 1503-13, ने पूरे इटली में पोप की अस्थायी शक्ति का विस्तार करने की मांग की।

व्यावसायिक
प्रारंभिक पुनर्जागरण में, वेनिस ने पूर्व से माल पर समुद्री व्यापार नियंत्रित किया। उत्तरी इटली के बड़े शहर यूरोप के बाकी हिस्सों के साथ व्यापार के माध्यम से समृद्ध थे, जेनोआ फ्रांस और स्पेन के सामानों के लिए एक बंदरगाह प्रदान करता था; मिलान और ट्यूरिन ओवरलैंड व्यापार के केंद्र हैं, और पर्याप्त धातु उद्योगों को बनाए रखते हैं। व्यापार ने इंग्लैंड से फ्लोरेंस तक ऊन लाया, आदर्श रूप से ठीक कपड़े के उत्पादन के लिए नदी पर स्थित, जिस उद्योग पर इसकी संपत्ति की स्थापना हुई थी। पीसा पर हावी होने से, फ्लोरेंस ने एक बंदरगाह प्राप्त किया, और जेनोवा के प्रभुत्व को भी बनाए रखा। इस वाणिज्यिक माहौल में, विशेष रूप से एक परिवार ने व्यापार से अपना ध्यान धन उधार देने के आकर्षक व्यवसाय में बदल दिया। मेडिसि यूरोप के राजकुमारों के लिए मुख्य बैंकर बन गया, जो धन और प्रभाव दोनों के कारण, वस्तुतः राजकुमार बन गया। व्यापार मार्गों के साथ, और इस प्रकार वाणिज्यिक हितों से कुछ सुरक्षा प्रदान की गई, न केवल माल बल्कि कलाकारों, वैज्ञानिकों और दार्शनिकों को स्थानांतरित कर दिया।

धार्मिक
सितंबर 1377 में एविग्नन से पोप ग्रेगरी XI की वापसी और क्रिश्चियन आध्यात्मिकता के केंद्र के रूप में रोम पर परिणामस्वरूप नए जोर ने रोम में चर्चों के निर्माण में तेजी आई, जैसे कि लगभग एक हजार साल तक नहीं हुआ था। यह 15 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ और 16 वीं शताब्दी में गति प्राप्त हुई, जो बारोक अवधि में अपने चरम पर पहुंच गई। सिस्टिन चैपल का निर्माण इसकी विशिष्ट रूप से महत्वपूर्ण सजावट और सेंट पीटर्स का संपूर्ण पुनर्निर्माण, ईसाईजगत के सबसे महत्वपूर्ण चर्चों में से एक, इस प्रक्रिया का हिस्सा था।

अमीर गणराज्य फ्लोरेंस में, चर्च निर्माण के लिए प्रोत्साहन आध्यात्मिक से अधिक नागरिक था। धन्य वर्जिन मैरी को समर्पित विशाल कैथेड्रल की अधूरा स्थिति ने उसके संरक्षण के तहत शहर को कोई सम्मान नहीं दिया। हालांकि, चूंकि प्रौद्योगिकी और वित्त इसे पूरा करने के लिए पाया गया था, बढ़ते गुंबद ने न केवल धन्य वर्जिन, इसके वास्तुकार और चर्च बल्कि सिगारिया, गिल्ड और शहर के उन क्षेत्रों को भी श्रेय दिया, जिनसे जनशक्ति इसे बनाने के लिए वापस ले लिया था। गुंबद ने फ्लोरेंस में और धार्मिक कार्यों को प्रेरित किया।

दार्शनिक
मुद्रित किताबों का विकास, प्राचीन लेखों की पुनर्विक्रय, राजनीतिक और व्यापारिक संपर्कों का विस्तार और दुनिया की खोज ने सभी ज्ञान और शिक्षा की इच्छा में वृद्धि की।

दर्शनशास्त्रों को पढ़ना जो ईसाई धर्मशास्त्र पर आधारित नहीं थे, ने मानवता के विकास को जन्म दिया जिसके माध्यम से यह स्पष्ट था कि जब भगवान ने ब्रह्मांड में आदेश स्थापित और बनाए रखा था, तो समाज में आदेश स्थापित करने और बनाए रखने के लिए मनुष्य की भूमिका थी।

नागरिक
मानवतावाद के माध्यम से, नागरिक गौरव और नागरिक शांति और व्यवस्था के प्रचार को नागरिकता के निशान के रूप में देखा गया। इसने ब्रुनेलेस्ची के अस्पताल ऑफ द इनोकेंट्स जैसे संरचनाओं के निर्माण की शुरुआत की, जिसमें सुरुचिपूर्ण कॉलोनडेड चैरिटेबल बिल्डिंग और पब्लिक स्क्वायर और लॉरेंटियन लाइब्रेरी के बीच एक लिंक बना रहा था, जहां मेडिसी परिवार द्वारा स्थापित पुस्तकों का संग्रह विद्वानों द्वारा परामर्श किया जा सकता था।

चर्च द्वारा नहीं, बल्कि शहर की संपत्ति और शक्ति का प्रतिनिधित्व करने वाले गिल्डों द्वारा कुछ प्रमुख उपशास्त्रीय भवन कार्यों को भी चालू किया गया था। फ्लोरेंस कैथेड्रल में ब्रुनेलेस्ची का गुंबद, किसी अन्य इमारत से अधिक, जनसंख्या से संबंधित था क्योंकि आठ हिस्सों में से प्रत्येक का निर्माण शहर के एक अलग क्षेत्र द्वारा हासिल किया गया था।

संरक्षण
एथेंस की प्लेटोनिक अकादमी में, यह मानववादी समझने वालों द्वारा देखा गया था कि जिन लोगों को धन और शिक्षा का लाभ था, उन्हें सीखने की खोज और सुंदरता के निर्माण को बढ़ावा देना चाहिए। इस अंत में, अमीर परिवार- फ्लोरेंस की मेडिसि, मंटुआ का गोंजागा, रोम में फार्नीज़, मिलान में स्फोर्ज़ास-उनके आसपास सीखने और क्षमता के लोगों को इकट्ठा किया, कौशल को बढ़ावा देने और सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों और वास्तुकारों के लिए रोजगार बनाने उनका दिन

वास्तुकला सिद्धांत
पुनर्जागरण के दौरान, वास्तुकला न केवल अभ्यास का सवाल बन गया, बल्कि सैद्धांतिक चर्चा के लिए भी एक मामला बन गया। प्रिंटिंग ने विचारों के प्रसार में एक बड़ी भूमिका निभाई।

आर्किटेक्चर पर पहला ग्रंथ 1450 में लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी द्वारा डी रे एडिडिफेटोरिया (“बिल्डिंग विषय पर”) था। यह विटरुवियस डी आर्किटेक्चर पर निर्भर कुछ डिग्री थी, जिसकी एक पांडुलिपि 1414 में स्विट्जरलैंड में एक पुस्तकालय में खोजी गई थी। 1485 में डी रे एडिफेरेटोरिया वास्तुकला पर पहली मुद्रित पुस्तक बन गई।
सेबास्टियानो सेरिलियो (1475 – सी। 1554) ने अगले महत्वपूर्ण पाठ का निर्माण किया, जिसमें पहली बार वेनिस में 1537 में दिखाई दिया; यह रेगोले जनरल डी’ आर्किटेटुरा (“आर्किटेक्चर के सामान्य नियम”) का हकदार था। इसे सेरिलियो की “चौथी पुस्तक” के रूप में जाना जाता है क्योंकि यह सेल्सियो की सात पुस्तकों में एक ग्रंथ की मूल योजना में चौथा था। कुल मिलाकर, पांच किताबें प्रकाशित की गईं।
1570 में, एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) ने वेनिस में क्वात्रो लिब्री डेल’आर्किटेटुरा (“आर्किटेक्चर की चार पुस्तकें”) प्रकाशित की। यूरोप के माध्यम से पुनर्जागरण के विचारों को फैलाने के लिए इस पुस्तक को व्यापक रूप से मुद्रित और जिम्मेदार ठहराया गया था। इन सभी पुस्तकों का उद्देश्य न केवल वास्तुकारों द्वारा बल्कि संरक्षक द्वारा भी पढ़ा और पढ़ा जाना था।

प्रिंसिपल चरणों
इतिहासकार अक्सर इटली में पुनर्जागरण को तीन चरणों में विभाजित करते हैं। जबकि कला इतिहासकार “प्रारंभिक पुनर्जागरण” अवधि के बारे में बात कर सकते हैं, जिसमें 14 वीं शताब्दी में चित्रकला और मूर्तिकला में विकास शामिल है, यह आमतौर पर वास्तुशिल्प इतिहास में मामला नहीं है। 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की उदासीन आर्थिक स्थितियों ने उन इमारतों का उत्पादन नहीं किया जिन्हें पुनर्जागरण का हिस्सा माना जाता है। नतीजतन, वास्तुशिल्प इतिहासकारों के बीच शब्द “पुनर्जागरण” आम तौर पर 1400 की अवधि के लिए लागू होता है। 1525, या बाद में गैर-इतालवी पुनर्जागरण के मामले में।

इतिहासकार अक्सर निम्नलिखित पदनामों का उपयोग करते हैं:

पुनर्जागरण (सीए 1400-1500); क्वात्रोकेंटो और कभी-कभी प्रारंभिक पुनर्जागरण के रूप में भी जाना जाता है
उच्च पुनर्जागरण (सीए 15500-1525)
Mannerism (सीए 1520-1600)

Quattrocento
क्वात्रोकेंटो में, वास्तुशिल्प आदेश की अवधारणाओं की खोज की गई और नियम तैयार किए गए। (देखें- पुनर्जागरण वास्तुकला के लक्षण, नीचे।) शास्त्रीय पुरातनता का अध्ययन विशेष रूप से शास्त्रीय विस्तार और आभूषण को अपनाने के लिए प्रेरित हुआ।

अंतरिक्ष, वास्तुकला के तत्व के रूप में, मध्य युग में जिस तरह से किया गया था उससे भिन्न रूप से उपयोग किया गया था। स्पेस आनुवंशिक तर्कों के रूप में अंतर्निहित द्वारा बनाए जाने के बजाय आनुपातिक तर्क, इसके रूप और ताल ज्यामिति के अधीन किया गया था। फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446) द्वारा फ्लोरेंस में बेसिलिका डी सैन लोरेन्जो इसका मुख्य उदाहरण है।

उच्च पुनर्जागरण
उच्च पुनर्जागरण के दौरान, शास्त्रीय पुरातनता से प्राप्त अवधारणाओं को विकसित किया गया था और अधिक से अधिक गारंटी के साथ उपयोग किया गया था। सबसे प्रतिनिधि वास्तुकार ब्रैमांटे (1444-1514) है जो समकालीन इमारतों में शास्त्रीय वास्तुकला की प्रयोज्यता का विस्तार करता है। मॉन्टोरियो में उनका सैन पिट्रो (1503) सीधे सर्कुलर रोमन मंदिरों से प्रेरित था। हालांकि, वह शास्त्रीय रूपों के लिए शायद ही कभी गुलाम थे और यह उनकी शैली थी जो 16 वीं शताब्दी में इतालवी वास्तुकला पर हावी थी।

ढंग
प्रबंधकीय अवधि के दौरान, वास्तुकारों ने ठोस और स्थानिक संबंधों पर जोर देने के लिए वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग करने के साथ प्रयोग किया। सद्भावना के पुनर्जागरण आदर्श ने स्वतंत्र और अधिक कल्पनाशील ताल के लिए रास्ता दिया। मैननेरिस्ट शैली से जुड़े सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार माइकलएंजेलो (1475-1564) थे, जिन्होंने अक्सर अपने वास्तुकला में विशाल क्रम का उपयोग किया, एक बड़ा पायलस्टर जो नीचे से नीचे तक फैला हुआ था। उन्होंने रोम में कैंपिडोग्लियो के लिए अपने डिजाइन में इसका इस्तेमाल किया।

20 वीं शताब्दी से पहले, शब्द मानवतावाद का नकारात्मक अर्थ था, लेकिन अब यह ऐतिहासिक अवधि को अधिक सामान्य गैर-न्यायिक शर्तों में वर्णित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

पुनर्जागरण से बरोक तक
चूंकि इटली से आर्किटेक्चर की नई शैली फैल गई, इसलिए अधिकांश यूरोपीय देशों ने पूरी तरह से तैयार पुनर्जागरण भवनों के निर्माण से पहले प्रोटो-पुनर्जागरण शैली का एक प्रकार विकसित किया। बदले में प्रत्येक देश ने अपनी खुद की वास्तुशिल्प परंपराओं को नई शैली में तैयार किया, ताकि पूरे यूरोप में पुनर्जागरण भवन क्षेत्र द्वारा विविधतापूर्ण हो जाएं।

इटली के भीतर पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास में मैनरनिज्म में विकास, माइकलएंजेलो और गिउलीओ रोमानो और एंड्रिया पल्लाडियो के काम में व्यापक रूप से अलग-अलग प्रवृत्तियों के साथ, बारोक शैली का नेतृत्व हुआ जिसमें एक ही वास्तुशिल्प शब्दावली का प्रयोग बहुत अलग रोटोरिक के लिए किया गया था।

इटली के बाहर, बारोक वास्तुकला पुनर्जागरण शैली की तुलना में अधिक व्यापक और पूरी तरह से विकसित हुई थी, जिसमें महत्वपूर्ण इमारतों मेक्सिको और फिलीपींस के रूप में बहुत दूर थीं।

लक्षण
शास्त्रीय रोमन वास्तुकला की स्पष्ट विशिष्ट विशेषताओं को पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स द्वारा अपनाया गया था। हालांकि, शहरों की संरचना के रूप में, इमारतों के रूपों और उद्देश्यों के समय के साथ बदल गया था। पुनर्जन्म क्लासिकिज्म की सबसे शुरुआती इमारतों में से एक प्रकार के चर्च थे जो रोमनों ने कभी नहीं बनाया था। 15 वीं शताब्दी के अमीर व्यापारियों द्वारा आवश्यक बड़े शहर के आवासों के प्रकार के लिए मॉडल भी नहीं थे। इसके विपरीत, रोमनों के निर्माण जैसे विशाल खेल फिक्स्चर और सार्वजनिक स्नान घरों के लिए कोई कॉल नहीं थी। प्राचीन उद्देश्यों का विश्लेषण और नए उद्देश्यों को पूरा करने के लिए पुनर्निर्माण किया गया था।

योजना
पुनर्जागरण भवनों की योजनाओं में एक वर्ग, सममित उपस्थिति होती है जिसमें आम तौर पर अनुपात मॉड्यूल पर आधारित होते हैं। एक चर्च के भीतर, मॉड्यूल अक्सर एक गलियारे की चौड़ाई है। अग्रभाग के साथ योजना के डिजाइन को एकीकृत करने की आवश्यकता को फिलिपो ब्रुनेलेस्ची के काम में एक मुद्दा के रूप में पेश किया गया था, लेकिन वह कभी भी अपने काम के इस पहलू को सफल बनाने में सक्षम नहीं था। इसका प्रदर्शन करने वाली पहली इमारत अलबर्टी द्वारा मंटुआ में सेंट एंड्रिया थी। धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला में योजना का विकास 16 वीं शताब्दी में होना था और पल्लाडियो के काम से समाप्त हुआ था।

बहाना
Faacades उनके लंबवत धुरी के चारों ओर सममित हैं। चर्च के मुखौटे आम ​​तौर पर एक पैडिमेंट द्वारा surmounted और पायलटर्स, मेहराब और entablatures की एक प्रणाली द्वारा आयोजित किया जाता है। कॉलम और विंडोज केंद्र की ओर एक प्रगति दिखाते हैं। पहले सच्चे पुनर्जागरण के अग्रभागों में से एक पेंजा (145 9 -62) का कैथेड्रल था, जिसे फ्लोरेंटाइन आर्किटेक्ट बर्नार्डो गैंबारेली (जिसे रॉसेलिनो के नाम से जाना जाता है) को जिम्मेदार ठहराया गया है, शायद अलबर्टी के साथ इसके डिजाइन में कुछ जिम्मेदारी भी है।

घरेलू इमारतों को अक्सर एक कॉर्निस द्वारा surmounted होते हैं। प्रत्येक मंजिल पर खुली जगहों की नियमित पुनरावृत्ति होती है, और केंद्रीय रूप से रखे दरवाजे को बालकनी, या जंगली चारों ओर एक विशेषता द्वारा चिह्नित किया जाता है। फ्लोरेंस में पलाज्जो रुसेलाई (1446 और 1451) के लिए एक प्रारंभिक और बहुत प्रतिलिपि बनाई गई प्रोटोटाइप पायलट के अपने तीन रजिस्ट्रारों के साथ थी

कॉलम और पायलटर्स
कॉलम के ग्रीक और रोमन आदेशों का उपयोग किया जाता है: – तुस्कान, डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन और समग्र। ऑर्डर या तो संरचनात्मक हो सकते हैं, एक आर्केड या आर्किट्रावे का समर्थन कर सकते हैं, या पूरी तरह से सजावटी, पायलट के रूप में दीवार के खिलाफ सेट कर सकते हैं। पुनर्जागरण के दौरान, आर्किटेक्ट्स का उद्देश्य एक एकीकृत प्रणाली के रूप में कॉलम, पायलस्टर और उद्यमों का उपयोग करना था। एक एकीकृत प्रणाली के रूप में पायलटरों का उपयोग करने वाली पहली इमारतों में से एक ब्रुनेलेस्ची द्वारा ओल्ड सेकिस्टी (1421-1440) में थी।

Arches
मेहरा अर्ध-परिपत्र या (मैननेरिस्ट शैली में) सेगमेंटल हैं। मेहराबों का उपयोग अक्सर आर्केड में किया जाता है, जो राजधानियों के साथ पियर्स या कॉलम पर समर्थित होते हैं। राजधानी और आर्क के वसंत के बीच entablature का एक वर्ग हो सकता है। अल्बर्टी मंटुआ में सेंट एंड्रिया में एक विशाल पैमाने पर आर्क का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे।

Vaults
Vaults में पसलियों नहीं है। वे अर्ध-गोलाकार या सेगमेंटल और स्क्वायर प्लान पर हैं, गोथिक वॉल्ट के विपरीत जो अक्सर आयताकार होता है। बैरल वॉल्ट को मंटुआ में सेंट एंड्रिया में आर्किटेक्चरल शब्दावली में वापस कर दिया गया है।

गुंबद
गुंबद अक्सर बाहरी रूप से दिखाई देने वाली एक बहुत बड़ी संरचनात्मक सुविधा के रूप में उपयोग किया जाता है, और छोटे रिक्त स्थान छत के साधन के रूप में भी जहां वे केवल आंतरिक रूप से दिखाई देते हैं। बेसिलिका डी सांता मारिया डेल फिओर के लिए ब्रुनेलेस्ची के डिजाइन में गुंबद की सफलता के बाद और रोम में सेंट पीटर बेसिलिका (1506) के लिए ब्रैमांटे की योजना में इसका उपयोग, गुंबद चर्च वास्तुकला में और बाद में धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के लिए एक अनिवार्य तत्व बन गया, जैसे पल्लाडियो के विला रोटोंडा।

छत
रूफ फ्लैट या कॉफ़र्ड छत के साथ सुसज्जित हैं। वे मध्ययुगीन वास्तुकला के रूप में खुला नहीं छोड़ रहे हैं। उन्हें अक्सर चित्रित या सजाया जाता है।

दरवाजे के
दरवाजे में आमतौर पर स्क्वायर लिंटल्स होते हैं। उन्हें एक आर्क के भीतर सेट किया जा सकता है या त्रिभुज या विभागीय पैडिमेंट द्वारा surmounted किया जा सकता है। जिन दरवाजे में दरवाजे नहीं होते हैं वे आम तौर पर खड़े होते हैं और अक्सर एक बड़ा या सजावटी कीस्टोन होता है।

विंडोज
विंडोज़ को जोड़ा जा सकता है और सेमी-सर्कुलर आर्क के भीतर सेट किया जा सकता है। उनके पास स्क्वायर लिंटल्स और त्रिकोणीय या विभागीय पैडिमेंट हो सकते हैं, जिन्हें अक्सर वैकल्पिक रूप से उपयोग किया जाता है। इस संबंध में प्रतीक रोम में पलाज्जो फार्नीज़ है, 1517 में शुरू हुआ।

मैननेरिस्ट अवधि में “पल्लाडियन” आर्क को दो अर्ध-सर्कुलर टॉपिंग ओपनिंग के साथ फ़्लैंक किए गए उच्च अर्ध-गोलाकार शीर्ष स्थान के एक प्रारूप का उपयोग करके नियोजित किया गया था। विचारों को देने के लिए विंडोज़ का निर्माण भवन और घरेलू वास्तुकला में प्रकाश लाने के लिए किया जाता है। सना हुआ ग्लास, हालांकि कभी-कभी मौजूद, एक विशेषता नहीं है।

दीवारों
बाहरी दीवारों को आमतौर पर ईंटों का निर्माण किया जाता है, जो सीधे पाठ्यक्रमों में रखे गए अत्यधिक तैयार एस्लर चिनाई में पत्थर से पीड़ित होते हैं। इमारतों के कोनों को अक्सर जंगली quoins द्वारा जोर दिया जाता है। फ्लोरेंस में पलाज्जो मेडिसि रिकाकार्डी (1444-1460) में बेसमेंट और ग्राउंड फर्श अक्सर जंगली थे। आंतरिक दीवारों को आसानी से plastered और नींबू धोने के साथ surfaced हैं। अधिक औपचारिक रिक्त स्थान के लिए, आंतरिक सतहों को भित्तिचित्रों से सजाया जाता है।

विवरण
पाठ्यक्रम, मोल्डिंग और सभी सजावटी विवरण महान परिशुद्धता के साथ नक्काशीदार हैं। प्राचीन रोमनों के विवरण का अध्ययन और मास्टरिंग पुनर्जागरण सिद्धांत के महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक था। विभिन्न आदेशों के लिए प्रत्येक विवरण के विभिन्न सेटों की आवश्यकता होती है। कुछ आर्किटेक्ट दूसरों के मुकाबले शास्त्रीय विवरणों के उपयोग में कठोर थे, लेकिन विशेष रूप से कोनों में समस्याओं को हल करने में नवाचार का एक अच्छा सौदा भी था। गॉथिक आर्किटेक्चर के रूप में मोल्डिंग्स रिक्त होने के बजाए दरवाजे और खिड़कियों के चारों ओर खड़े हो जाते हैं। मूर्तियों को निकस में सेट किया जा सकता है या प्लिंथ पर रखा जा सकता है। वे मध्ययुगीन वास्तुकला के रूप में इमारत के अभिन्न अंग नहीं हैं।

इटली में विकास – प्रारंभिक पुनर्जागरण
अर्ली पुनर्जागरण या क्वात्रोकेंटो के प्रमुख आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची, मिशेलोज़ो और अल्बर्टी थे।

ब्रुनेलेशी
आमतौर पर आर्किटेक्चर के पुनर्जागरण दृश्य को लाने के लिए श्रेय दिया गया व्यक्ति फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, (1377-1446) है। ब्रुनेलेस्ची के काम की अंतर्निहित विशेषता “आदेश” थी।

15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ब्रुनेलेस्ची ने यह देखने के लिए दुनिया को देखना शुरू कर दिया कि नियम क्या थे जो किसी के तरीके को नियंत्रित करते थे। उन्होंने देखा कि जिस तरह से फ्लोरेंस के बैपटिस्टरी जैसे नियमित ढांचे को देखते हैं और इसके आस-पास टाइल वाले फुटपाथ गणितीय क्रम-रैखिक परिप्रेक्ष्य का पालन करते हैं।

प्राचीन रोम के खंडहरों के बीच शेष इमारतों को गॉथिक भवनों के तरीके में एक सरल गणितीय क्रम का सम्मान करने के लिए दिखाई दिया। एक असंगत शासन सभी प्राचीन रोमन वास्तुकला को नियंत्रित करता है-एक अर्ध-परिपत्र आर्क वास्तव में दो गुना चौड़ा है जितना ऊंचा है। इस तरह के परिमाण के प्रभाव के साथ एक निश्चित अनुपात गोथिक वास्तुकला में कहीं भी नहीं हुआ। एक गॉथिक पॉइंट आर्क को ऊपर या बढ़ाया जा सकता है जो स्थान के अनुकूल किसी भी अनुपात में फैला हुआ है। अलग कोणों के मेहराब अक्सर उसी संरचना के भीतर होते हैं। अनुपात के कोई सेट नियम लागू नहीं हैं।

रोम के आर्किटेक्चर के अवलोकन से समरूपता और सावधानीपूर्वक अनुपात की इच्छा आई जिसमें इमारत के रूप और संरचना को पूरी तरह से बनाया गया था और इसके सहायक सहायक विवरणों ने संबंधों को तय किया है, प्रत्येक खंड अगले के अनुपात में है, और वास्तुशिल्प सुविधाओं की सेवा यह निर्धारित करने के लिए कि अनुपात के नियम क्या हैं। ब्रुनेलेस्ची ने रेशम गिल्ड और कोसिमो डी ‘मेडिसि समेत कई अमीर फ्लोरेंटाइन संरक्षकों का समर्थन प्राप्त किया।

फ्लोरेंस कैथेड्रल
ब्रुनेलेस्ची का पहला प्रमुख वास्तुशिल्प आयोग विशाल ईंट गुंबद के लिए था जो 14 वीं शताब्दी में अर्नाल्फो डी कैम्बियो द्वारा डिजाइन किए गए फ्लोरेंस कैथेड्रल की केंद्रीय जगह को कवर करता था, लेकिन बिना छेड़छाड़ छोड़ दिया गया था। अक्सर पुनर्जागरण की पहली इमारत के रूप में वर्णित होने पर, ब्रुनेलेस्ची के साहसी डिजाइन ने गॉथिक आर्क और गोथिक पसलियों का उपयोग किया जो स्पष्ट रूप से अरनॉल्फियो द्वारा नियोजित किए गए थे। हालांकि, यह निश्चित रूप से लगता है कि स्टाइलिस्टिक रूप से गोथिक, इमारत को ध्यान में रखते हुए, गुंबद वास्तव में प्राचीन रोम के महान गुंबद से संरचनात्मक रूप से प्रभावित होता है, जिसे ब्रुनेलेस्ची को समाधान की तलाश में शायद ही कभी अनदेखा कर दिया जा सकता था। यह पैंथियन का गुंबद है, एक गोलाकार मंदिर, अब एक चर्च है।

पैंथियन के एकल-खोल कंक्रीट गुंबद के अंदर खजाना है जो वजन कम करता है। खजाने के ऊर्ध्वाधर विभाजन प्रभावी रूप से पसलियों के रूप में कार्य करते हैं, हालांकि यह सुविधा दृष्टि से हावी नहीं है। पैंथियन के गुंबद के शीर्ष पर एक उद्घाटन, 8 मीटर की दूरी पर है। ब्रुनेलेस्ची को पता था कि भारी अनुपात का गुंबद वास्तव में बिना किसी कीस्टोन के इंजीनियर हो सकता है। फ्लोरेंस में गुंबद आठ बड़ी पसलियों और सोलह अधिक आंतरिक लोगों द्वारा ईंट खोलने के लिए समर्थित है, ईंटों को एक हेरिंगबोन तरीके से व्यवस्थित किया जाता है। यद्यपि नियोजित तकनीकें अलग-अलग हैं, प्रैक्टिस में दोनों गुंबदों में पसलियों का एक मोटी नेटवर्क होता है जो बहुत हल्का और पतला infilling का समर्थन करता है। और दोनों शीर्ष पर एक बड़ा खुलना है।

सैन लोरेंजो
पुनर्जागरण का नया वास्तुकला दर्शन सैन लोरेन्ज़ो के चर्चों और फ़्लोरेंस में सैंटो स्पिरिटो में सबसे अच्छा प्रदर्शन किया जाता है। लगभग 1425 और 1428 में क्रमशः ब्रुनेलेस्ची द्वारा डिजाइन किया गया, दोनों में लैटिन क्रॉस का आकार है। प्रत्येक में एक मॉड्यूलर योजना होती है, प्रत्येक भाग गलियारे के वर्ग बे के एकाधिक होते हैं। यह वही सूत्र भी ऊर्ध्वाधर आयामों को नियंत्रित करता है। सैंटो स्पिरिटो के मामले में, जो योजना में पूरी तरह से नियमित है, ट्रांसेप्ट्स और चांसल समान हैं, जबकि नावे इन का विस्तारित संस्करण है। 1434 में ब्रुनेलेस्ची ने फ्लोरेंस के सांता मारिया डिगली एंजेलि की पहली पुनर्जागरण केंद्र की योजना बनाई इमारत तैयार की। यह आठ छोटे चैपल के सर्किट से घिरे केंद्रीय अष्टकोणीय से बना है। इस तारीख से इन डिजाइनों के बदलावों में कई चर्च बनाए गए थे।

मिचेलो्ज़ो
माइकलोज़ो मिशेलोज़ज़ी (1396-1472), मेडिसि परिवार के संरक्षण के तहत एक और वास्तुकार था, उनका सबसे प्रसिद्ध काम पलाज्जो मेडिसि रिकाकार्डी था, जिसे उन्हें 1444 में कोसिमो डी ‘मेडिसि के लिए डिजाइन करने के लिए कमीशन किया गया था। एक दशक बाद उन्होंने विला मेडिसि Fiesole पर। कोसिमो के लिए उनके अन्य कार्यों में से सैन मार्को, फ्लोरेंस के कॉन्वेंट में लाइब्रेरी है। वह अपने संरक्षक के साथ एक समय के लिए वेनिस में निर्वासन में चला गया। वह इटली के बाहर पुनर्जागरण शैली में काम करने वाले पहले आर्किटेक्ट्स में से एक थे, जो डबरोवनिक में एक महल का निर्माण करते थे।

पलाज्जो मेडिसि रिकाकार्डी अपने पैडिमेटेड खिड़कियों और रिक्त दरवाजे के ब्योरे में शास्त्रीय है, लेकिन ब्रुनेलेस्ची और अल्बर्टी के कार्यों के विपरीत, साक्ष्य में कॉलम का कोई आदेश नहीं है। इसके बजाय, मिशेलोज़ो ने जंगली पत्थर के लिए फ्लोरेंटाइन पसंद किया है। उन्होंने प्रतीत होता है कि तीन परिभाषित जंगली स्तरों में से तीन आदेश बनाए गए हैं, पूरे एक विशाल रोमन शैली के कॉर्निस द्वारा उछाल दिया जा रहा है जो सड़क पर 2.5 मीटर की दूरी पर निकलता है।

अलबर्टी
जेनोआ (1402-1472) में पैदा हुए लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, एक महत्वपूर्ण मानववादी सैद्धांतिक और डिजाइनर थे, जिनकी पुस्तक वास्तुकला डी रे एडिफेटोरिया पर स्थायी प्रभाव थी। मानवता का एक पहलू प्रकृति की शारीरिक रचना का एक जोर था, विशेष रूप से मानव रूप, प्राचीन विज्ञान द्वारा पहली बार पढ़ाया जाने वाला विज्ञान। मानवता ने मनुष्य को चीजों का माप दिया। अल्बर्टी ने वास्तुकार को महान सामाजिक जिम्मेदारियों वाले व्यक्ति के रूप में माना।

उन्होंने कई इमारतों को डिजाइन किया, लेकिन ब्रुनेलेस्की के विपरीत, उन्होंने खुद को एक व्यावहारिक अर्थ में एक निर्माता के रूप में नहीं देखा और इसलिए दूसरों के काम की निगरानी छोड़ दी। चमत्कारिक रूप से, उनके सबसे महान डिजाइनों में से एक, मंटुआ में संत एंड्रिया के चर्च की, को अपने चरित्र के साथ अनिवार्य रूप से बरकरार रखने के लिए लाया गया था। ऐसा नहीं है कि रिमिनी में सैन फ्रांसेस्को का चर्च, एक गॉथिक संरचना का पुनर्निर्माण, जो, संत एंड्रिया की तरह, रोमन विजयी आर्क की याद दिलाता था। यह दुखद अधूरा छोड़ दिया गया था।

Sant’Andrea बिना और भीतर दोनों में एक बेहद गतिशील इमारत है। इसके विजयी मुखौटे चरम विरोधाभासों द्वारा चिह्नित किया जाता है। आर्किटेक्चरल तत्वों को परिभाषित करने वाले पायलटों के आदेश की प्रक्षेपण, लेकिन अनिवार्य रूप से गैर-कार्यात्मक हैं, बहुत उथले हैं। यह गहराई से रिक्त आर्क के साथ विरोधाभास करता है जो मुख्य द्वार से पहले एक विशाल पोर्टिको बनाता है। इस कमान का आकार दो निम्न स्क्वायर-टॉपेड ओपनिंग्स के विपरीत है जो इसे फ्रेम करते हैं। प्रकाश और छाया इमारत की सतह पर नाटकीय रूप से खेलते हैं क्योंकि इसकी मोल्डिंग्स और इसकी पोर्च की गहराई की नींद आती है। इंटीरियर में अलबर्टी पारंपरिक नाव और ऐलिस के साथ फैल गया है। इसकी बजाय लम्बे मेहराब और निम्न स्क्वायर दरवाजे के वैकल्पिक रूप से धीमी और राजसी प्रगति होती है, जो अग्रभाग के “विजयी आर्क” प्रारूप को दोहराती है।

अल्बर्टी की सबसे अच्छी इमारतों में से दो फ्लोरेंस, पलाज्जो रुसेलाई और सांता मारिया नोवेल में हैं। महल के लिए, अल्बर्टी ने स्तंभों के शास्त्रीय आदेशों को तीन स्तरों, 1446-51 पर मुखौटा पर लागू किया। सांता मारिया नोवेल में उन्हें मुखौटा की सजावट खत्म करने के लिए कमीशन किया गया था। उन्होंने 1456 में डिजाइन पूरा किया लेकिन काम 1470 तक पूरा नहीं हुआ था।

इमारत के निचले भाग में गोथिक निकस और ठेठ पोलिक्रोम संगमरमर सजावट थी। गुफा के अंत में एक बड़ी ओकुलर खिड़की थी जिसे ध्यान में रखना था। अल्बर्टी ने बस पहले से ही क्या किया था, और पोलक्रोम के लिए फ्लोरेंटाइन परंपरा का सम्मान किया जो शहर में सबसे सम्मानित इमारत सैन जियोवानी के बैपटिस्टरी में अच्छी तरह से स्थापित किया गया था। सजावट, मुख्य रूप से पोलिक्रोम संगमरमर होने के कारण, ज्यादातर प्रकृति में बहुत ही सपाट है, लेकिन नियमित डिब्बों और गोल खिड़की के आकार को दोहराते हुए गोलाकार रूपों द्वारा एक प्रकार का आदेश स्थापित किया जाता है। पहली बार, अलबर्टी ने दो बड़ी स्क्रॉल का उपयोग करके गुस्सा की निचली छतों को गुफा से जोड़ा। ये विभिन्न छत की ऊंचाइयों की समस्या को हल करने और क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर सतहों के बीच की जगह को पुल करने के लिए एक मानक पुनर्जागरण उपकरण बनना था।

इटली में पुनर्जागरण का प्रसार
15 वीं शताब्दी में कुछ अन्य इतालवी राज्यों की अदालतें पुनर्जागरण दर्शन, कला और वास्तुकला के प्रसार के लिए केंद्र बन गईं।

गोंजागा की अदालत में मंटुआ में, अल्बर्टी ने दो चर्चों, सेंट एंड्रिया और बेस सेबस्टियानो के बेसिलिका को डिजाइन किया।

15 वीं शताब्दी के मध्य में फेडेरिको दा मोंटेफेट्रो के लिए प्राचीन ड्यूकल महल को विस्तारित किया जाने वाला Urbino एक महत्वपूर्ण केंद्र था। ड्यूक ने डालमेटिया से लुसियानो लौराना को रोजगार दिया, जो कि किलेदारी पर अपनी विशेषज्ञता के लिए प्रसिद्ध है। डिजाइन में पहले की मध्यकालीन इमारत में से अधिकांश शामिल हैं और इसमें एक असामान्य turreted तीन मंजिला अग्रभाग शामिल है। लौराना को फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी द्वारा सहायता मिली थी। इमारत के बाद के हिस्सों में शैली में फ्लोरेंटाइन स्पष्ट रूप से आंतरिक आंगन है, लेकिन यह ज्ञात नहीं है कि डिजाइनर कौन था।

एस्टे के तहत फेरारा का विस्तार पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में किया गया था, जिसमें कई नए महलों का निर्माण किया जा रहा था जैसे बोरसो डी एस्टे के लिए पलाज्जो देई Diamanti और ​​Palazzo Schifanoia। मिलान में, विस्कोन्टी के तहत, सर्टोसा डी पाविया पूरा हो गया था, और उसके बाद बाद में सोफोर्ज़ा के तहत, कास्टेलो स्फोर्ज़ेस्को बनाया गया था।

वेनिस में, सैन ज़ैकरिया ने 1480 के दशक में एंटोनियो गैंबेलो और मौरो कोडुसी के हाथों अपने पुनर्जागरण के मुखौटे को प्राप्त किया। वेरोनी आर्किटेक्ट-मूर्तिकार जियोवानी मारिया फाल्कोनेटो ने अल्विसे कॉर्नारो के बगीचे में लॉगगिया कॉर्नारो के साथ पदुआ के पुनर्जागरण वास्तुकला की शुरुआत की।

दक्षिणी इटली में, नेपल्स साम्राज्य की विजय के बाद, पुनर्जागरण स्वामी को नेपल्स के आर्फोनो वी द्वारा नेपल्स को बुलाया गया था। उस शहर में पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे उल्लेखनीय उदाहरण हैं कैपेला कैरासिओलो, ब्रैमांटे के लिए जिम्मेदार हैं, और पलाज्जो ओरसिनी डी ग्रेविना, 1513 और 1549 के बीच गैब्रिएल डी एंजेलो द्वारा निर्मित।