पुनर्जागरण और सुधार, जर्मन आर्ट ऑफ़ द ड्यूरर और क्रानाच, लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला में

पुनर्जागरण और सुधार। जर्मन आर्ट ऑफ़ द ड्यूरर एंड क्रानाच। लूथर के शोध के प्रकाशन की पांचवीं वर्षगांठ के अवसर पर, स्टैटिसिलह म्यूजेन जू बर्लिन, स्टैटिसिले कुन्स्टम्सलामगेन ड्रेसडेन और बेयरसिक्के स्टैम्गेमग्लादेम्मलेन मुनचेन लगभग 1500 से लॉस एंजिल्स के संग्रहालय में जर्मन कला की प्रमुख कृतियाँ प्रस्तुत कर रहे हैं। । प्रदर्शनी को जर्मनी के संघीय गणराज्य के संघीय विदेश कार्यालय के समर्थन से संभव बनाया गया था।

पुनर्जागरण और सुधार
31 अक्टूबर, 1517 को, मार्टिन लूथर ने विटनबर्ग में श्लॉस्किर्चे (कैसल चर्च) के दरवाजे पर अपने नब्बे-पांच शोध प्रकाशित किए। यह “विधर्मी” अधिनियम सुधार और चर्च के एक विद्वान के लिए ट्रिगर बन गया और दूरगामी सामाजिक उथल-पुथल का कारण बना। लूथर की आलोचना कैथोलिक चर्च के विलासिता और गालियों और विशेष रूप से भोगों की बिक्री पर निर्देशित की गई थी, जिसके द्वारा वफादार अपने पापों से मुक्त होने के लिए भुगतान कर सकते थे। कैथोलिक चर्च की शक्तिशाली संस्था पर सवाल उठाने से दुनिया के अन्य क्षेत्रों में भी नए दृष्टिकोण खुले। मानवतावाद और नवजागरण के विचारों ने मानव विचारों को प्रभावित किया। 1500 के आसपास, क्षितिज का विस्तार स्तरों पर हुआ: न केवल ज्ञान के मामले में, बल्कि भौगोलिक रूप से नए महाद्वीपों और संस्कृतियों की खोज और विजय के साथ।

लूथर के शोधपत्रों के प्रकाशन की पांच सौवीं वर्षगांठ के अवसर पर, स्टैटिसिलिह म्यूज़ेन जू बर्लिन, स्टैटिसिले कुन्स्ट्सम्लुंगेन ड्रेसडेन और बेयरिशे स्टाएल्गेमल्डेस्लामेन मुन्नचेन लॉस एंजिल्स काउंटी के कला संग्रहालय में 1500 के आसपास जर्मन कला के प्रमुख कार्य प्रस्तुत कर रहे हैं। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, लुकास क्रैच द एल्डर और लुकास क्रानच द यंगर, हंस होल्बिन द एल्डर और हंस होल्बिन द यंगर, टिलमैन रीमेन्सशाइनर, और अन्य समकालीन लोग इस युग के सामाजिक तनाव को दर्शाते हैं, जो सबसे महत्वपूर्ण अध्यायों में से एक है। जर्मन और यूरोपीय कला और संस्कृति का इतिहास।

प्रदर्शनी को जर्मनी के संघीय गणराज्य के संघीय विदेश कार्यालय के समर्थन से संभव बनाया गया था।

परंपरा और धर्म
1500 से पहले पश्चिमी कला की विशेषताओं के साथ भक्तिपूर्ण चित्र पश्चिमी कला की विशेषता है? सदियों से, कैथोलिक चर्च ने प्रज्जवलित होने वाली परंपराओं और अनुष्ठानों के लिए परंपराएं विकसित कीं। उनके केंद्र में मसीह के माध्यम से उद्धार के इतिहास और वफादार और भगवान के बीच मध्यस्थों के रूप में वर्जिन और संतों के चित्रण थे। 1500 के आसपास, दृश्य भाषा में एक परिवर्तन स्पष्ट हो जाता है: आंकड़े अधिक मानवीय दिखाई देते हैं, उनकी शारीरिकता और व्यक्तित्व पर जोर दिया जाता है, वे इस दुनिया से आते हैं।

न केवल चर्च सेवाओं में बल्कि दैनिक जीवन में भी, वफादार ने बाइबिल के आंकड़ों और संतों की किंवदंतियों के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा। विशेष रूप से निजी भक्ति में, मसीह, वर्जिन के छोटे प्रारूप वाली लकड़ी की मूर्तियां, साथ ही साथ संतों से प्रार्थना की गई थी और कठिन परिस्थितियों में उनके प्रत्यक्ष समर्थन के लिए प्रार्थना की गई थी। अक्सर नहीं, आंकड़ों को ऐसे माना जाता था जैसे कि वास्तव में दर्शाए गए लोग मौजूद थे। वे छुआ गया, चूमा, कई स्थानों पर भी त्योहारों के लिए तैयार हो और उपहार के साथ प्रस्तुत किया है। बाद में इस प्रथा को आइकोलॉस्ट ने लक्ष्य बना लिया। वे इसे मूर्तियों की पूजा के रूप में मानते थे, जो बाइबिल में निषिद्ध थी, और इस प्रकार कला और भक्ति की वस्तुओं के कई ईसाई कार्यों को नष्ट कर दिया।

मानवतावाद और वास्तविकता
इटली से मानवतावादी विचारों के प्रसार के साथ, नए सचित्र रूपांकनों आल्प्स के उत्तर में भूमि पर पहुंच गए। प्राचीन पौराणिक कथाओं के परिदृश्य, ऐतिहासिक दृश्य और आंकड़े प्रकृति की प्राचीनता और गहन अवलोकन और मानव रूप की लालसा के बीच दुनिया की एक नई, परिवर्तित धारणा के साक्षी हैं। फिलिग्रेड ड्रॉइंग में, हम अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और एरहार्ड और अल्ब्रेक्ट अल्टरडोरर जैसे कलाकारों की मूल, व्यक्तिगत शैली पाते हैं। अधिक से अधिक, रूपांकनों को उनके स्वयं के लिए दर्शाया गया है। इस प्रकार चित्र भी एक यूरोपीय पुनर्जागरण कला की अभिव्यक्ति है जिसमें कलाकार व्यक्तियों के रूप में कार्य करते हैं और कला के उनके कार्य तेजी से स्वायत्त हो जाते हैं।

प्राचीन देवताओं और नायकों जैसे कामदेव, शनि, शुक्र और हरक्यूलिस को फिर से खोजा गया और पुरातनता के लिए पुनर्जागरण के उत्साह के मद्देनजर लोकप्रिय सचित्र रूप बन गए। इस दुनिया और परे के बीच उनका रोमांच प्रेम, मृत्यु, सम्मान और विश्वासघात जैसे सार्वभौमिक विषयों के इर्द-गिर्द घूमता है। लेकिन आम लोगों से “अंधविश्वास”, जैसे कि चुड़ैलों में व्यापक विश्वास, 1500 के आसपास की अवधि के चित्रों में पाए जाते हैं। हालांकि, मानवतावादियों ने “भ्रम” के रूप में इनका मजाक उड़ाया, इस विषय ने कलाकारों और कुछ (मूर्खों) के लिए आकर्षक सामग्री की पेशकश की। असामान्य दृश्यों और रचनाओं के लिए लाइसेंस।

पोर्ट्रेट और स्थिति
पुनर्जागरण और सुधार के दौरान, पोर्ट्रेट्स ने एक केंद्रीय भूमिका निभाई, क्योंकि उन्होंने तेजी से बढ़ते, तेजी से जटिल समाज में महत्वपूर्ण आंकड़े पर कब्जा कर लिया। बर्गर्स, व्यापारी और विद्वानों ने तेल चित्रकला की नई विस्तृत शैली में अपनी समानता दर्ज की थी। एक ऐसे समय में जब पेंटिंग महंगी और विस्तृत थीं, जिसकी समानता में हस्ताक्षर और विशेषाधिकार चित्रित थे। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा मर्चेंट जैकब मफेल या थॉमस गोडस्लेव के दोहरे चित्र और हंस होल्बिन द्वारा उनके बेटे यंगर द्वारा प्रसिद्ध चित्र जैसे कि 1500 के चित्र के ऐतिहासिक और कलात्मक प्रासंगिकता को चित्रित करते हैं।

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यूरोपीय चित्रण का विकास अधिक व्यापक चित्रों में भी मूर्त है। तेजी से, इस कलाकृति को मानव के मानवतावादी विचार द्वारा एक व्यक्ति के रूप में आकार दिया गया था। दोस्तों, परिचितों और परिवार के सदस्यों के चित्रण कलाकार के तात्कालिक परिवेश का सुराग प्रदान करते हैं, लेकिन यहां तक ​​कि अज्ञात लोगों के आजीवन प्रस्तुतिकरण ने संवेदनशील अवलोकन के लिए चित्रकार के उपहार को रेखांकित किया।

कोर्ट और कल्चर
समय के नए विचारों का प्रचार और संरक्षण करने वाली रियासतों की बढ़ती शक्ति में मानवतावाद के राजनीतिक आयाम का पता चलता है। कोर्ट कल्चर ने असाधारण सांस्कृतिक महत्व और वस्तुओं को चुनावी राजकुमारों के कला संग्रह से लेकर कारीगरों की परिष्कृत कला के लिए नंगे गवाही: गहने बक्से और गोले, लेकिन हथियार और कवच भी एक राजसी अदालत में जीवन की छाप को व्यक्त करते हैं। ड्रेसडेन में अदालत की कला, जिसने बहुत सम्मान का आनंद लिया और शाही स्तर पर बहुत प्रभाव डाला, अपनी स्थिति को व्यक्त करने के लिए महत्वाकांक्षाओं के साथ एक प्रोटेस्टेंट रियासत का अनुकरणीय था।

शानदार कवच में, राजकुमारों ने अपने ईसाई धर्म के प्रतिनिधियों और रक्षकों के रूप में अपनी रैंक के अनुसार खुद को प्रस्तुत किया। बाइबल से धार्मिक दृश्यों और रूपांकनों को कलात्मक रूप से लोहे के कवच पर चित्रित किया गया था।

सबसे कीमती सामग्री, जैसे कि सोना और चांदी, को अलंकारिक सजावट से सजाया जाता है। वे शौर्य और न्याय और ईसाई धर्म जैसे गुणों का जश्न मनाते हैं।

संघर्ष और Polemics
सुधार न्यायालय तक ही सीमित नहीं था बल्कि समाज के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करता था। कैथोलिक चर्च और सुधारकों के बीच संघर्ष पूरे देश में और यहां तक ​​कि अपनी सीमाओं से परे लड़ा गया था। ब्रॉडशीट और मॉकिंग छवियों में, पोप और भ्रष्ट भिक्षुता को गंभीर रूप से नकारा गया था। कैथोलिक पक्ष ने लुथर और उनके अनुयायियों के आरोपों और अपमानों का जवाब दिया।

रिफॉर्मर्स के विचारों को आधुनिक दृश्य मीडिया जैसे ब्रॉडशीट, वुडकट और बुक प्रिंटिंग का उपयोग करके प्रसारित किया गया। साम्राज्य के शहरों में कई प्रिंटर और कुशल कारीगरों और कलाकारों ने जानबूझकर नियोजित दृश्य प्रचार के साथ संघर्ष को रेखांकित करना और ध्रुवीकरण करना संभव बना दिया। इससे अनपढ़ों तक भी पहुंचना संभव हुआ और उन्हें सुधारकों और प्रोटेस्टेंटों के लक्ष्यों के लिए नेत्रहीन भर्ती किया गया।

लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला
लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ़ आर्ट (LACMA) पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका का सबसे बड़ा कला संग्रहालय है। अंतरराष्ट्रीय कद का एक संग्रहालय और साथ ही दक्षिणी कैलिफोर्निया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, LACMA प्रदर्शनी, सार्वजनिक कार्यक्रमों और अनुसंधान सुविधाओं के माध्यम से अपने विशाल संग्रह को साझा करता है जो सालाना एक मिलियन से अधिक आगंतुकों को आकर्षित करते हैं। LACMA के संग्रह भौगोलिक दुनिया और वस्तुतः कला के पूरे इतिहास को समाहित करते हैं। संग्रहालय की विशेष खूबियों में एशियाई कला की अपनी होल्डिंग्स हैं, जो ब्रूस गोफ द्वारा डिज़ाइन किए गए मंडप में जापानी कला के लिए रखे गए हैं; लैटिन अमेरिकी कला, डिएगो रिवेरा, फ्रीडा काहलो, और जोस क्लेमेंटे ओरोज्को सहित आधुनिक और समकालीन कलाकारों के काम करने के लिए पूर्व-कोलंबियाई कृतियों से लेकर; और इस्लामी कला, जिसमें से LACMA दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण संग्रह में से एक को होस्ट करती है।

प्रशांत रिम पर स्थित LACMA, दुनिया भर में 6,000 साल की कलात्मक अभिव्यक्ति को रोशन करने वाली लगभग 140,000 वस्तुओं के संग्रह के साथ है। कला इतिहास की एक भीड़ को प्रदर्शित करने के लिए प्रतिबद्ध, LACMA क्षेत्र की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत और विविध आबादी द्वारा सूचित किए जाने वाले नए और अप्रत्याशित बिंदुओं से कला के कामों को प्रदर्शित और व्याख्या करता है। LACMA प्रयोग की भावना कलाकारों, प्रौद्योगिकीविदों और विचारशील नेताओं के साथ-साथ अपने क्षेत्रीय, राष्ट्रीय और वैश्विक साझेदारी में संग्रह और कार्यक्रमों को साझा करने, अग्रणी पहल करने और नए दर्शकों को शामिल करने के लिए अपने काम में परिलक्षित होती है।

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