पुनर्जागरण और बारोक कला संग्रह एक मूल्यवान विरासत है – जो यूरोप के महान राष्ट्रीय संग्रहालयों के विपरीत है, जो कि बड़े शाही और कुलीन संग्रह से आता है – कैटेलोनिया में स्थानीय विरासत की वसूली और बाद के दान और निजी संग्रह के अधिग्रहण से बनाई गई थी । म्यूजियोग्राफिक प्रवचन की शुरुआत और अंत का कथानक कैटलन कला में दो ऐतिहासिक क्षणों पर केंद्रित है – प्रसार, 16 वीं शताब्दी के पहले भाग में, पुनर्जागरण के तरीके में, और अठारहवीं शताब्दी की पेंटिंग, एंटोनी के चित्र के साथ। विलाडोमैट – 16 वीं, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के हिस्पैनिक, फ्लेमिश और इतालवी कार्यों के बगल में।

यात्रा कार्यक्रम सोलहवीं शताब्दी के नीदरलैंड में शुरू होता है, जहां धार्मिक उत्साह और दैनिक जीवन का विवरण मिलाया जाता है, जैसा कि निजी उपयोग के लिए गुणवत्ता वाले पत्रक और पत्रक के एक सेट से देखा जा सकता है। पुनर्जागरण काल ​​की शुरुआत में, कैटेलोनिया में फ्लेमेंको गॉथिक रूपों को अन्य नए समाधानों के साथ जोड़ा गया, जो कि एनी ब्र के होली कैंडल या पेरे फर्नांडीज के सैंट ब्लाई जैसे कामों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो मानवतावादी भावना को आगे बढ़ाते हैं। और इटली में बनाई गई प्रमुख कला की मुहर। सेंट एलोई के अल्टारपीस, पेरे नुन्यस द्वारा दलालों को, नई भाषा के स्वर को बनाए रखता है, जो कि मूर्तिकार डमीए फोरमैन द्वारा वर्जिन के डॉर्मिशन के समूह के लिए उपयोग किया जाता है। सदी के अंत में, हिस्पैनिक पेंटिंग में एल ग्रेको द्वारा क्रॉस और सेंट पीटर और सेंट पॉल के साथ क्राइस्ट जैसे महान सौंदर्य का काम है, जिसमें रंग की आधुनिकता मौजूद है, वेनिस में सीखे गए पाठों का फल। उसी समय, लुइस डी मोरालेस की इको होम काउंटर – रिफॉर्मेशन की भक्ति भावना को व्यक्त करता है।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत कैनेला हरेरा के भित्तिचित्रों से होती है, एनीबेल कार्रेसी और सहयोगियों द्वारा, जिन्होंने सेंट जेम के रोमन चर्च को एस्पेनयोलस से सजाया है, और अन्य इतालवी कलाकारों जैसे कि जिओनीस गियाओचिनो एसेरिटो या द क्रेट द्वारा चित्रों के साथ जारी है। मास्सिमो स्टैनज़िओन और एंड्रिया वेकैरो। लेकिन, इन सबसे ऊपर, स्पैनिश गोल्डन एज ​​के मास्टर्स के काम जैसे कि सेंट बार्थोलोमेव की शहादत, वैलेंसियन जोसेफ डी रिबैरा ने कहा, “लो स्पैग्नोलेटो”, सेंट पाऊ, डिएगो वेलाज़ेक्ज़ या इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन, स्टैंड कई बार अभी भी फ्रांसिस्को डी ज़ुबेरान का जीवन है। मूर्तिकार आंद्रेउ साला द्वारा कैटालोनिया की छवि, सेंट गेएटा की वापसी, बर्ननी की महान कला को गूँजती है।

18 वीं शताब्दी में, एंटोनी विलादोमैट द्वारा सेंट फ्रांसिस के जीवन को समर्पित सेट, जिसने बार्सिलोना में फ्रामेनर्स के कॉन्वेंट के क्लिस्टर को सजाया है, एक संग्रहालय में अपनी संपूर्णता में संरक्षित एकमात्र मठवासी जीवन श्रृंखला है। दूसरी ओर, फ्रांसेक पीएलए के साहसी कार्य, जिसे “विगेट” कहा जाता है, नए धनी वाणिज्यिक और औद्योगिक वर्ग के घरों की आंतरिक सजावट में चित्रात्मक स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करता है, जो कला के उन्नीसवें दशक में विकसित होना था। सदी।

यह संग्रह, पुनर्जागरण और बैरोक कला, घरों के लिए हमारे नागरिक समाज के हिस्से के स्वाद को दर्शाता है, बाकी एमएनएसी की तुलना में, कैटालोनिया में उत्पादित कला और स्पेन में, साथ ही साथ इटली और फ़्लैंडर्स में, जो देता है उस समय के यूरोपीय कला के विकास का अवलोकन, जिसे बाद में दो महत्वपूर्ण योगदानों के रूप में योगदान दिया गया है, कंबो लिगेसी और थिसेन-बोर्नमिसजा संग्रह ।।

कंबोज विरासत
कम्बो लिगेसी महत्वपूर्ण महत्व के कैटलन राजनेता और संरक्षक फ्रांसेक कम्बो के विशेष संग्रह से कार्यों का एक संग्रह है, क्योंकि वह चौदहवीं शताब्दी से लेकर उन्नीसवीं शताब्दी के प्रारंभ तक यूरोपीय चित्रकला को एकीकृत करता है। यह एमएनएसी अपने पूरे इतिहास में प्राप्त किए गए उच्चतम मूल्य का सबसे निस्वार्थ योगदान है और जिसने पुनर्जागरण और बारोक संग्रह को अधिक समृद्ध किया है। कलात्मक आंदोलनों को इतालवी क्वाट्रोसेंटो और सिनेक्स्टेंटो के स्वामी के रूप में विविध रूप में दर्शाया गया है, जैसे कि सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो या टिटियन, गोल्डन एज ​​के स्पेनिश पेंटिंग से रूकोको तक गुजरते हैं।

यह अपनी पहचान के साथ एक प्रदर्शनों की सूची है जो चौदहवीं से उन्नीसवीं सदी की शुरुआत तक यूरोपीय चित्रकला के इतिहास को गले लगाती है। ये वे कार्य हैं जो गॉथिक से पुनर्जागरण तक संक्रमण को चिह्नित करते हैं, जो इतालवी क्वैटरोसेन्टो की पूर्णता की बात करते हैं, सिनक्वेनेटो के महान वेनिस के स्वामी की संवेदनशीलता, सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी में नीदरलैंड के आर्थिक उछाल को भुलाए बिना। यूरोपीय रोकोको की पूर्णता तक पहुंचने तक सेंचुरी स्पेनिश सोने की महानता। इस शानदार संग्रह के लिए MNAC में प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों में से, सार्वभौमिक प्रासंगिकता के नाम, जैसे सेबस्टियानो डेल पियोम्बो, टिज़ियानो वेसेलियो और जियानडोमेनिको टाईपोलो, महान चित्रकार, इटली से; पीटर पॉलस रूबेन्स और लुकास क्रानाच, फ्लेमिश स्कूल कला के प्रतिपादक; ज्यां-होनोरे फ्रैगार्ड और मौरिस क्वेंटिन डे ला टूर, जो फ्रेंच रोकोको का प्रतिनिधित्व करते हैं, और अंत में फ्रांसिस्को डी गोया, नवीकरणीय प्रतिभा जो कैम्बोडियन विरासत को गले लगाने वाले कालानुक्रमिक चाप को बंद कर देता है।

थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रह
जब मैड्रिड में थिसेन-बोर्नमिज़ा संग्रह स्थापित किया गया था, तो 1993 में विल्हेरमोसा पैलेस में राज्य ने इसकी खरीद को औपचारिक रूप दिया, इस संग्रह का एक हिस्सा -72 पेंटिंग और 8 मूर्तियां, मुख्य रूप से विषयगत रूप से। यद्यपि इसमें परिदृश्य और चित्र भी शामिल हैं, यह बार्सिलोना के लिए नियत है। 1993 में, इन कार्यों की स्थायी प्रदर्शनी का उद्घाटन सिटी ऑफ़ काउंसिल द्वारा इस संग्रहालय समारोह के लिए सक्षम किए गए मठों में से एक में किया गया था।

2004 में फाउंडेशन ने MNAC के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर किए, जिसके माध्यम से बार्सिलोना में Thyssen-Bornemisza संग्रह स्थायी रूप से MNAC में प्रदर्शित किया गया, जिसका उद्देश्य कैटलन संग्रहालय की सामग्री को मजबूत करना और इसे और अधिक व्यापक रूप से उपलब्ध कराना था। यह संग्रह चित्रों और मूर्तियों का एक सेट लाता है जो गॉथिक से रोकोको तक यूरोपीय कला का अवलोकन प्रस्तुत करता है। इस संग्रह का हिस्सा है कि काम करता है में रिमिनी और टेडो गद्दी, ट्रेसेन्टो के कलाकारों द्वारा टेबल; और क्वाट्रोसेंटो के शानदार उदाहरण के रूप में फ्रांसेस्को डेल कोसा के काम करता है। Del Cinquecento में Fra Angelico, Rubens, Battista Dossi या Ticià के काम हैं, और Settecento में Tiepolo, इतालवी रोकोको, Ceruti या Canaletto Canaletto के प्रमुख कलाकार द्वारा काम किया जाता है।

हाइलाइट

La Seu d’rgell कैथेड्रल, Maestro de la Seu d’Urgell, c से अंग के दरवाजों की पेंटिंग। 1495-1498
कमरा 27
धार्मिक या भक्ति पदक मूल श्रृंखला में से एक है, जिसमें मध्ययुगीन मूर्तिकला विभाजित है। इस मामले में, सेंट सेबेस्टियन की गर्दन पर एक सोने की चेन से एक सुरक्षात्मक तत्व के रूप में लटका हुआ, एक पदक है जिस पर क्रूसीफिकेशन का प्रतिनिधित्व किया जाता है। यह पुनर्जागरण के दौरान है कि पदक एक नया कलात्मक मुख्य आधार बन जाता है, जो विशेष रूप से अपनी “भाषा” का उपयोग करते हुए, सिक्के से प्रेरित और प्रेरित होता है।

सेंट विंसेंट की मृत्यु, मास्टर ऑफ कास्टेलसार्डो, 1500-1510
कमरा 28
इस और निम्नलिखित टुकड़े में, जो बाहर खड़ा है वह भक्ति छवियों को दिखाने वाले पदकों के रूप में तालियों के साथ टोपी और टोपी हैं। यह एक रिवाज को संदर्भित करता है जो 15 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के दौरान मर्दाना फैशन में विजय प्राप्त करता है।

सेंट कैंडिडस, आइने ब्रू, 1502-1507
कमरा 28
संत एक धार्मिक पदक के रूप में एक प्रशंसा करते हैं, जो दिखाता है, प्रोफ़ाइल में, साल्वेटर मुंडी की छवि, भक्ति का एक रूप है जो पूरे यूरोप में फैला हुआ है।

डोमिनिटियन, अल्फोंस लोम्बार्डी, 1530-1533
कमरा 28
दोनों मॉडल और प्रेरणा के स्रोत के रूप में, इन दो सफेद संगमरमर राहत में सिक्का तैयार किया गया है – उनके गोल आकार के रूप में एक पदक या टोंडो के रूप में जितना कि सम्राट टिबेरियस और डोमिनिटियन के प्रतिनिधित्व में, उनके संबंधित शिलालेखों के साथ। । इन टुकड़ों में रुचि के उदाहरण शामिल हैं, जो शास्त्रीय पुरातनता का दावा करने और पुनर्प्राप्त करने की अपनी उत्सुकता में, पुनर्जागरण ने सिक्कों में ले लिया – अग्रणी कार्यों में एक नए अनुशासन के रूप में संख्यात्मकता की शुरुआत करने के लिए, जैसे कि तारागोना एंटोनियो अगस्टिन के मानवतावादी आर्कबिशप की तरह। (1517-1586)। ये दोनों राहतें मानवतावादी मिकेल माई (1480-1546) के संग्रह का हिस्सा थीं, सम्राट चार्ल्स वी के कैटलन दरबारी जो रोम में उनके राजदूत के रूप में सेवा करते थे।

सेंट एलिगियस की वेरायपीस के दरवाजे, पेरे नुनेस, 1526
कमरा 29
पहले से ही उल्लेख किए गए मेटलमिथ्स और मनीर्स के संरक्षक, सेंट एलीगियस के जीवन के एपिसोड को बार्सिलोना के सिल्वरस्मिथ्स गिल्ड के स्वामित्व वाले एंटीक रेटाबेलो के दरवाजों पर दर्शाया गया था। इस मामले में, जो चीज खड़ी है वह मोटे फ्रेम या वजन और चमत्कार के चित्रण में धातुओं के वजन के लिए संतुलन है जो संत ने अपने संप्रभु के सोने के साथ काम किया था, जिसके साथ वह एक नहीं बल्कि दो खटमल बनाने के लिए आगे बढ़ा। इसके अलावा, धनी-धनी संत एक मनी-बैग कैरी करते हैं।

मंदिर से व्यापारियों का निष्कासन, गिआम्बट्टिस्टा तिपोलो, 1730
कमरा 30
सिल्वर बेसिन पर जो यीशु ने उत्साह से सिर्फ उन मनी-चेंजर्स को बाहर निकालने के लिए उकसाया था जिन्होंने अपनी गतिविधियों से यरूशलेम के मंदिर को अपवित्र किया था, मोटे सोने और चांदी के सिक्कों का एक संयोजन मनी-बैग के साथ बाहर खड़ा था। उकेरे गए सिक्के बड़े टुकड़े हैं जो उस समय के यूरोप में घूम रहे थे, और जो पत्राचार कर सकते थे, उदाहरण के लिए, “टुकड़े-के-आठ” और “युगल” का स्पेनिश स्पैनिश राजशाही में अमेरिकी बुलियन से खनन किया गया था।

उदगम दिवस पर “इल बुकिंटोरो” की वापसी, गियोवन्नी एंटोनियो नहर, जिसे कैनेलेटो कहा जाता है, 1745-1750
कमरा 30
कैम्पैनाइल और मछली बाजार से ग्रांड कैनाल के दृश्य में वेनिस के टकसाल के महान शोभायात्रा को देखा जा सकता है – ज़ेका, वास्तुकार जैकोपो संबोस्विनो (1486-1570) का काम – जिसका उद्घाटन 1545 में हुआ था। और फिर 1870 तक सेरेनिमा रिपुब्लिका के लिए सिक्का प्रदान किया।

सेंट सेसिलिया, गिआंबटिस्टा तेपोलो, 1750-1760
कमरा 33
कलाकार ने संगीत के संरक्षक को अपने उच्च पद के लिए उपयुक्त शानदार अलंकरण पहने एक महिला के रूप में प्रतिनिधित्व किया है। उसकी गर्दन पर पत्थरों का एक अच्छा हार चमकता है, जिसमें से एक कैमियो निकलता है, जो आज के सबसे पुराने संख्यात्मक अलमारियाँ में क़ीमती हैं, जो इंटाग्लिओस और अन्य प्रकार के ग्लाइप्टिक कलाओं के साथ-साथ उनके सिक्के संग्रह में शामिल हैं।

हेनरी III का पोर्ट्रेट, नासाओ की गणना, जन गोसेर्ट (माब्यूज़), सी। 1530-1532
कमरा 35
सजावट सबसे रंगीन श्रृंखलाओं में से एक हैं जो एक संख्यात्मक कैबिनेट के संग्रह में सामने आती हैं। कोई भी आदेश गोल्डन फ्लेश की तरह प्रतिष्ठित नहीं है, जिसे 1429 में बरगंडी के फिलिप III “द गुड” द्वारा बनाया गया था। चार्ल्स वी (1506-1555) के समय में, “कॉलर” की अधिकतम संख्या जो संप्रभु को अधिकृत कर सकती थी। पचास। 1519 में ऑर्डर ऑफ द 1919 का सामान्य अध्याय बार्सिलोना के कैथेड्रल के गायन में मनाया गया; इस घटना से चित्रित कोट-ऑफ-आर्म्स बच गए जिन्हें सम्मान की प्रत्येक सीट के पीछे रखा गया था।

पोर्ट्स ऑफ चार्ल्स द्वितीय, क्लाउडियो कोएलो, 1680-1682
कमरा 35
नरेश की गर्दन से द ऑर्डर ऑफ द गोल्डन फ्लेश का कॉलर लटका हुआ है। कीमती प्रतीक चिन्ह हमेशा ऑस्ट्रिया के घर के सम्राटों के चित्रों पर लटका दिया जाता था, जो कभी-कभी ऑर्डर की लाल आदत पहनने का प्रतिनिधित्व भी करना चाहते थे, जैसा कि चार्ल्स द्वितीय यहां करते हैं। इस संप्रभु की मृत्यु और उत्तराधिकार के युद्ध के बाद, ऑर्डर वास्तव में दो शाखाओं में विभाजित किया गया था, स्पेनिश और ऑस्ट्रियाई।

द इल-मैचेड कपल, लुकास क्रैंक (एल्डर), 1517
कमरा 38
पैसे का थैला और उससे लेने का इशारा मौद्रिक धन के हितों और प्रेम का एक रूप है। यह इस तरह की भविष्यवाणी करने वाले प्राच्यविदों में अनिच्छुक के लिए एक चेतावनी है।

भीख मांगने वाले बच्चे, मास्टर ऑफ द टेल जीन्स, 1680-1700
कमरा 38
रोजमर्रा के जीवन के विषयों पर इस काम में, एक सिक्का इसकी अनुपस्थिति से परिलक्षित होता है, और यह ठीक खाली हाथ है कि स्क्रूजर का विस्तार होता है जो स्पष्ट रूप से एक आशा व्यक्त करता है कि कुछ अन्य, उदार हाथ इसमें एक डाल सकते हैं। और वह सिक्का क्या हो सकता है? बिना शक, मामूली मूल्य का एक टुकड़ा। नगर परिषद में से कुछ लोगों ने सिर्फ इसलिए शिकायत की क्योंकि गरीब लोग उनके कल्याणकारी भुगतान प्राप्त नहीं होने के कारण पीड़ित थे।

बर्नट डी क्विंटावल ने अपने धन को गरीबों को वितरित किया, एंटोनी विलादोमैट, 1729-1733
कमरा 38
इंजील जनादेश के बाद “यदि आप परिपूर्ण होना चाहते हैं, तो जाकर सब बेच दो और इसे गरीबों को दे दो” (मत्ती 19:21), धन्य बर्नार्डो दी क्विंटावेल (1180-1241), सेंट फ्रांसिस के पहले शिष्य असीसी ने अपने प्रचुर माल को गरीबों में बाँट दिया, जो अपने उदार हाथों से कुछ सिक्के प्राप्त करने के लिए उसके चारों ओर एकत्रित थे।

कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय
कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय, जिसे इसके संक्षिप्त MNAC द्वारा भी जाना जाता है, बार्सिलोना शहर में कला का एक संग्रहालय है जो सभी कलाओं को एक साथ लाता है जिसका मिशन कैटलन की सबसे महत्वपूर्ण दुनिया के संग्रह को संरक्षित करना और प्रदर्शित करना है, जो सब कुछ दिखा रहा है रोमनस्क्यू से वर्तमान तक। इसके वर्तमान निदेशक जोसेप सेरा हैं।

एमएनएसी, अपने स्वयं के कानूनी व्यक्तित्व के साथ एक संघ है, जिसका गठन जनरल सिटी डी कैटलुन्या, बार्सिलोना सिटी काउंसिल और जनरल स्टेट एडमिनिस्ट्रेशन द्वारा किया गया है। सार्वजनिक प्रशासन के अलावा, प्रशासन के साथ सहयोग करने वाले व्यक्तियों और निजी संस्थाओं को संग्रहालय के न्यासी मंडल में दर्शाया जाता है।

मुख्य मुख्यालय मोंटजू के राष्ट्रीय पैलेस में स्थित है, जिसे 1929 में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के अवसर पर खोला गया था। तीन अन्य संस्थान भी एक पूरे के रूप में संग्रहालय का हिस्सा हैं: विलानोवा में विक्टर बालगुएर संग्रहालय पुस्तकालय, ला गेल्ट्रू, ओलोट में गारोट्क्सा संग्रहालय और सिटीज में काऊ फेरट संग्रहालय, जिसका प्रबंधन स्वतंत्र है और इसका स्वामित्व संबंधित परिषदों पर आधारित है। ।