आधुनिकतावादी फिर से फिल्म

21 वीं शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका और यूनाइटेड किंगडम में आधुनिक कला आंदोलन स्टकिज्म और इसके घोषणापत्र, रेमोडर्निज्म से संबंधित विचारों के साथ पुनर्निर्मित फिल्म विकसित हुई। मुख्य आंकड़े जेसी रिचर्ड्स और पीटर रिनडीडी हैं।

घोषणापत्र और दर्शन
27 अगस्त, 2008 को, जेसी रिचर्ड्स ने 15-पॉइंट रेमोडर्निस्ट फिल्म मैनिफेस्टो प्रकाशित किया, जिसमें “सिनेमा में नई आध्यात्मिकता”, फिल्म निर्माण में अंतर्ज्ञान का उपयोग किया गया, साथ ही साथ पुनर्निर्मित फिल्म का वर्णन “छीन लिया गया, न्यूनतम, गीतकार , फिल्म निर्माण के पंक प्रकार “। प्वाइंट 4 है:

वबी-सबी (अपरिपूर्णता की सुंदरता) के जापानी विचार और मोनो को कोई जानकारी नहीं है (चीजों के पारगमन की जागरूकता और उनके गुजरने के साथ बिटरसवीट भावनाओं), अस्तित्व की सच्चाई दिखाने की क्षमता है, और हमेशा विचार किया जाना चाहिए remodernist फिल्म बनाते समय।

घोषणापत्र में किए गए कई ध्रुवीय बयान भी हैं जो डिजिटल वीडियो पर शूट करने वाले फिल्म निर्माताओं स्टेनली कुबरिक की आलोचना करते हैं, साथ ही साथ डोगेम 95. दिसंबर 2008 में, तुर्की फिल्म पत्रिका बाकिनीज़ ने घोषणापत्र का अनुवाद तुर्की में किया और जल्द ही पोलिश पत्रिका लाल अनुवाद के बाद पोलिश में

Remodernist फिल्म सिनेमा में भावनात्मक और आध्यात्मिक अर्थ के साथ-साथ कथा संरचना और अधीनता के नए विचारों पर जोर देने के लिए कहते हैं। नो वेव सिनेमा के तत्व, फ्रांसीसी न्यू वेव, पंक फिल्म, अभिव्यक्तिवादी, आध्यात्मिक और अनुवांशिक फिल्म निर्माण, साथ ही साथ रंगमंच के रंगमंच पर एंटोनिन आर्टौड के विचारों ने इस नए फिल्म आंदोलन की ओर अग्रसर किया। वे आंद्रेई तर्कोव्स्की, यासुजीरो ओज़ू, रॉबर्ट ब्रेसन, जीन रोलिन, माइकल एंजेलो एंटोनियोनी, जीन विगो, आमोस पो, जीन एपस्टीन और निकोलस रे के कामों के साथ-साथ बेला तार की फिल्म सतांतंगो और जीन-लुक गोडार्ड की जय मैरी के कामों को चैंपियन करते हैं।

इतिहास
फिल्म निर्माण और फोटोग्राफी के संबंध में संघर्षवाद का विचार 2001 से शुरू हुआ जब जेसी रिचर्ड्स और निकोलस वाटसन ने द न्यू हेवन स्टकिस्ट्स फिल्म समूह के रूप में काम जारी करना शुरू किया। 8 मार्च, 2008 को उनकी फिल्म शूटिंग ऑन द मून ने अपने लक्ज़री अंडरग्राउंड सिनेमा क्लब समारोह के दौरान हॉर्स अस्पताल में लंदन प्रीमियर बनाया। Remodernist फिल्म और फोटोग्राफी 2004 में रिचर्ड्स और स्मिथ द्वारा स्थापित किया गया था।

फिल्मों को बाद में रेमोडर्निस्ट के रूप में देखा जाता है जिसमें हैरिस स्मिथ, यंग रिचर्ड्स और निकोलस वाटसन, और मेडवे बस राइड (1 999) द्वारा वुल्फ हॉवर्ड द्वारा हैरिस स्मिथ द्वारा शूटिंग (1 998-2003) में यंगब्लूड (1 99 5) शामिल है।

आमोस पो आंदोलन का हिस्सा है, जिसे उसने कहा था “बस बच्चों का एक गुच्छा”। उन्होंने 2008 में कहा:

मुझे लगता है कि रीमोडर्निस्ट पोस्ट-आधुनिकतावादी की अगली भिन्नता है, जो पहले संस्कृति में कुछ ऐसा लेना है और फिर इसे किसी और चीज में बदलना है, जैसे इसे संदर्भ से बाहर ले जाना। तो यह एक तरह से पॉप कला क्या था। मैं वॉरहोल का इस्तेमाल एक सूप के रूप में कर रहा था। यह फिर से शुरू करने जैसा है लेकिन यह पूरी तरह से पुनर्निर्मित तरीके से किया जाता है क्योंकि यह तकनीक का उपयोग कर रहा है और नास्टलग्जा के बजाय समकालीन की संवेदनशीलता का उपयोग कर रहा है।

अगस्त, 200 9 के अंत में, जेमो रिचर्ड्स द्वारा घोषणापत्र के बाद उन लोगों के बीच चर्चा और सहयोग को बढ़ावा देने के लिए रेमोडर्निस्ट फिल्म निर्माताओं का एक अंतर्राष्ट्रीय गठबंधन शुरू किया गया था। फिल्म निर्माताओं में जेसी रिचर्ड्स, हैरिस स्मिथ, क्रिस्टोफर माइकल बीयर, दिमित्री ट्राकोव्स्की, केट शल्ट्स, पीटर रिनडीडी और अमेरिका के खुर्रम गोल्ड, हॉलैंड के रॉय रेजाली, ईरान के रूजबेश रशीदी और आयरलैंड के डीन कवानाघ शामिल हैं।

अक्टूबर 200 9 में, “रीमोडर्निस्ट फिल्म अवधारणाओं को आगे बढ़ाने और समझाने के इरादे से”, जेसी रिचर्ड्स, पीटर रिनडीडी और रॉय रेजाली के लेखों की एक श्रृंखला मुंगबिंग पत्रिका में प्रकाशित हुई थी।

रिचर्ड्स ने कहा, “रेमोडर्निज्म ने मानवीय होने के किसी भी महत्वपूर्ण मुद्दे का उत्तर देने या संबोधित करने में विफलता के लिए आधुनिकतावाद को खारिज कर दिया है, और यह कि” सच्चाई तलाशने, सार्थक कनेक्शन स्थापित करने “और” छाया को संबोधित करने “के बारे में पुनर्निर्मितता है।

रिमोडर्निस्ट फिल्म में अपने निबंध अवधारणाओं और शिल्प में, रिचर्ड्स ने कहा कि रेमोडर्निस्ट फिल्म शिल्प “शौकिया को गले लगाता है” में फिल्म निर्माताओं के विचार शामिल हैं, “चित्रों को पेंट करने के लिए खुद को पढ़ाना, अपनी फिल्मों में अभिनय करने की कोशिश करना और दूसरों के (विशेष रूप से यदि वे हैं शर्मीला), अन्य कलाकारों के लिए नग्न मॉडल होने के लिए, ध्यान करने के लिए, पूजा करने के लिए पूजा करते हैं, उन चीजों को करने के लिए जो चेतना के स्तर को प्रभावित करते हैं, उन चीजों को आजमाएं जो उन्हें घबराहट या असहज बनाती हैं, बाहर निकलने और जीवन में शामिल होने के लिए साहसिक, समुद्र में कूदने के लिए। मुझे लगता है कि शिल्प की खोज है “।

लेख में आधुनिकतावादी, आधुनिकतावादी और पुनर्निर्मित सिनेमा के बीच मतभेद बताते हैं, जो रॉबर्ट ब्रेसन और आंद्रेई तर्कोव्स्की को “प्रारंभिक रीमोडर्निस्ट फिल्म निर्माताओं” के रूप में वर्णित करते हैं, और फिल्मों को नोट करते हैं जो “छोटे क्षणों” पर बल देते हैं, जिसमें बेला तार की फिल्म सतंतंगो, “… फिल्म सैंटैंटैगो के हर पल “पलों” की इस तरह की खोज का एक अच्छा उदाहरण है – फिल्म एक बार्न से बाहर आने वाली गायों के बाद दस मिनट के शॉट के साथ शुरू होती है और एक रन-डाउन कृषि सामूहिक के आसपास घूमती है। इस तरह के क्षण आधुनिक सिनेमा के अधिकांश उदाहरणों में सभी को नजरअंदाज कर दिया गया है, और यह एक भयानक, भयानक चीज है “।

रिचर्ड्स रीमोडर्निस्ट फिल्म निर्माण के बारे में कहते हैं:

मेरा मानना ​​है कि वास्तव में व्यक्तिपरक और प्रामाणिक काम करने का सबसे प्रभावी तरीका “छाया का समाधान” शामिल है (जैसा कि बिली चाइल्डिश और चार्ल्स थॉमसन ने इसका वर्णन किया है)। अब इसका क्या मतलब है? इसका मतलब यह हो सकता है कि आप वास्तव में जघन बाल से भ्रमित हैं, या हो सकता है कि आप शारीरिक या मानसिक अक्षमता से वास्तव में शर्मिंदा हों, जिसे आप छिपाने की कोशिश करते हैं, या बिली चाइल्डिश की तरह, आप को बच्चे के रूप में दुर्व्यवहार किया गया था। इन चीजों, इन छायाओं को हम अपने आप में छुपा रहे हैं, हमारी फिल्मों में, हमारे काम में, हमारी कविता में, दिन की रोशनी में आगे बढ़ने की जरूरत है।

ए क्विक प्राइमर एंड हिस्ट्री के हकदार एक अन्य लेख में, रिचर्ड्स डिजिटल वीडियो के खिलाफ घोषणापत्र में आलोचना को आराम देते हैं, यह देखते हुए कि यह “पुनर्निर्मित सिनेमा में एक जगह” हो सकता है लेकिन यह एक नई भाषा दी जानी चाहिए, और यह वर्तमान में “नकल (एस) फिल्म “। यह लेख आंदोलन के उद्देश्य को भी बढ़ाता है, जिसमें रीमोडर्निस्ट फिल्म निर्माताओं के बीच आम बंधन को उनके काम में सत्य, ज्ञान, प्रामाणिकता और आध्यात्मिकता की तलाश है, लेकिन उस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण हैं।

पीटर रिनडीडी, घोषणापत्र का विश्लेषण करते हैं और अपने निबंध, द शोर में द गहरे सागर से देखे गए अपने “व्यक्तिगत विचार” साझा करते हैं। विशेष रूप से, वह डिजिटल और बाद में स्टेनली कुबरिक की आलोचना का बचाव करते हुए कहते हैं, “अधिकांश भाग के लिए, वीडियो की” सहजता “ने बनाई गई छवियों में गिरावट आई है, और:

मुझे लगता है कि, अधिकांश भाग के लिए, जिस पीढ़ी में मैंने बड़ा हुआ वह कुबरिक को उनके विशालकाय के रूप में था। उनके काम में एक रहस्यमय “पूर्णतावाद” है जो कभी-कभी आश्चर्यजनक होता है। यह पूर्णतावाद Remodernist मानसिकता के लिए अनाथाश्रम है और कई स्वस्थ कारणों से, इस विशाल (या आपके काम पर जो भी विशाल टावर) हमारे दिमाग में पड़ना चाहिए। हमें विशाल बनना चाहिए।

शेष लेख घोषणापत्र और कुछ ईसाई और बौद्ध शिक्षाओं में विचारों के बीच सीधा संबंध खींचता है।

जून 2010 में, रिचर्ड्स से रीमोडर्निस्ट फिल्म मैनिफेस्टो के बारे में एक पत्र प्रकाशित करने के बाद, फिल्म आलोचक रोजर एबर्ट ने ट्वीट किया, “गंभीर फिल्म ब्लॉग्स: द रेमोडर्निस्ट फिल्म मैनिफेस्टो पर बहुत अधिक चर्चा की गई। लार्स वॉन ट्रायर, शहर से बाहर निकलें”।

पासिंग में, फीचर-लेंथ सहयोग
फरवरी 2010 में, ऑस्ट्रेलियाई फिल्म पत्रिका फिल्मिंक ने रेमोडर्निस्ट फिल्म आंदोलन के सदस्यों द्वारा बनाई गई एक संकलन फीचर फिल्म के आगामी उत्पादन की घोषणा की, जिसमें पत्रिका का कहना है, “1 9वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला आंदोलनों को याद करते हुए कलाकारों ने प्रयास करने का प्रयास किया कलात्मक स्वतंत्रता और प्रामाणिकता की ओर “। फिल्म, जिसमें” दुनिया भर से “फिल्म आंदोलन के विभिन्न सदस्यों द्वारा दस मिनट के टुकड़े शामिल होंगे, दिसंबर 2010 में न्यू यॉर्क में प्रीमियर करने के लिए निर्धारित है। भाग लेने वाले फिल्म निर्माताओं में शामिल हैं: पीटर रिनडी , केट शल्ट्स, रौजबे रशीदी, डीन कवानाघ, रॉय रेजाली, हेदी बीवर और क्रिस्टोफर माइकल बीयर। रिचर्ड्स ‘रेमोडर्निस्ट फिल्म मैनिफेस्टो “संयुक्त परियोजना का आधार बनाती है।

13 नवंबर, 2011 को न्यू यॉर्क शहर में क्वाड सिनेमाज में फिल्म के प्रीमियर की घोषणा की गई थी।

फिल्मिंक के नवंबर 2011 के प्रिंट संस्करण में, फिल्म विद्वान, आलोचक और प्रोग्रामर जैक सार्जेंट ने आंदोलन और इन पासिंग के बारे में लिखा, आंदोलन को “नया निजी सिनेमा” के रूप में संदर्भित किया और आंद्रेई के काम से “गीतकार सिनेमा” के विकास का वर्णन किया। टैर्कोवस्की, विम वेंडर, जिम जर्मुश, बेला तार और रीमोडर्निस्ट फिल्म निर्माताओं के माध्यम से।

सार्जेंट पासिंग में वर्णन पर चला जाता है:

यह फिल्म न तो पूरी तरह से प्रयोगात्मक काम है, न ही एक फिल्म क्लासिक कथा पर तय की गई है; बल्कि, पासिंग में समय बीतने और सिनेमाई अंतरिक्ष में समय के संबंध की पड़ताल होती है। अक्सर घनिष्ठ अभी तक छोटे विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हैं – एक क्रस्टेसियन की तालिका शीर्ष अन्वेषण, खिड़की पर बारिश की चपेट में, खेल में बिल्लियों, एक चलती गाड़ी से सागर शॉट, एक जोड़े को यह पता चल रहा है कि वह फिल्म जो फिल्म बना रही है वह असफल – और इन क्षणिक क्षणों में कुछ हद तक क्रोधित और यहां तक ​​कि व्यक्तिगत खोजना। ऐसे दृश्य हैं जिनमें लोग गायब लगते हैं, अब स्क्रीन पर नहीं देखा गया है, फिर भी वे जिस जगह पर कब्जा कर चुके हैं, वे अभी भी अपने इको के साथ गूंजते हैं, कवि के उत्कृष्टता से आगे बढ़ते हैं। विम वेंडर, जिम जर्मुश और गुस वान संत के साथ आम तौर पर, और मीक की फिल्मों की तरह कटऑफ, फिल्मों में घर बनाने की भावना है जो पासिंग में बना है। घर की दूरबीन की भावना जरूरी नहीं है कि घर से दूर होने की भावना में जड़ें, लेकिन इस अर्थ में कि घर पर भी, नायक अभी भी दिन-दर-दिन दुनिया में अपनी जगह खोज रहे हैं।

Remodernist फिल्मों के उदाहरण
चंद्रमा पर शूटिंग – जेसी रिचर्ड्स और निकोलस वाटसन, (1998-2003)
कैथर्सिस का बंद होना – रूजबेश राशिदी, (2011)
फ्रेड केलेमेन की फिल्में (जिन्होंने 1 99 0 के घोषणापत्र संपीड़न – पीओसीओ के घोषणापत्र को लिखा था)
ट्यूरिन हॉर्स – बेला तार और एग्नेस हर्नित्स्की (2011)
नींद है उसका घर – स्कॉट जौ (2017)