धार्मिक कला

धार्मिक कला या पवित्र कला धार्मिक प्रेरणा और रूपांकनों का उपयोग करते हुए कलात्मक इमेजरी है और इसका उद्देश्य अक्सर मन की आध्यात्मिकता को ऊपर उठाना है। पवित्र कला में कलाकारों की धार्मिक परंपराओं के भीतर आध्यात्मिक अनुभूति के मार्ग के अनुष्ठान और कृत्रिम प्रथाओं और व्यावहारिक और संचालक पहलुओं को शामिल किया गया है।

ईसाई कला
ईसाई पवित्र कला ईसाई धर्म के सिद्धांतों को स्पष्ट, पूरक और चित्रित करने के प्रयास में तैयार किया गया है, हालांकि अन्य परिभाषाएं संभव हैं। यह दुनिया में विभिन्न मान्यताओं की कल्पना करना है और यह कैसा दिखता है। अधिकांश ईसाई समूहों का उपयोग या कुछ हद तक कला का इस्तेमाल किया है, हालांकि कुछ लोगों को धार्मिक छवि के कुछ रूपों पर मजबूत आपत्ति थी, और ईसाई धर्म के भीतर प्रतीकात्मकता के प्रमुख समय हो गए हैं। अधिकांश ईसाई कला निहित हैं, या इरादों वाले पर्यवेक्षक से परिचित विषयों के साथ निर्मित हैं। सबसे आम ईसाई विषयों में से एक यह है कि वर्जिन मैरी ने शिशु यीशु को पकड़ कर रखा है। एक और क्रॉस पर मसीह का है अनपढ़ के लाभ के लिए, दृश्यों की पहचान करने के लिए एक विस्तृत आइकोनोग्राफिक सिस्टम विकसित किया गया है। उदाहरण के लिए, सैंट एग्नेस को एक मेमने के साथ चित्रित किया गया, सेंट पीटर ने चाबियाँ, सैंट पैट्रिक को एक झटका लगा दिया। प्रत्येक संत पवित्र कला में मौजूद गुणों और प्रतीकों के साथ जुड़ा हुआ है या संबंधित है।

इतिहास
प्रारंभिक ईसाई कला ईसाई धर्म की उत्पत्ति के निकट की तारीखों से जीवित है। सबसे पुराना जीवित ईसाई चित्रों साइट पर से हैं मगिद्दो , जो कि वर्ष 70 के आसपास है, और सबसे पुरानी ईसाई मूर्तियां सिखाने वाली हैं, दूसरी शताब्दी की शुरुआत से डेटिंग जब तक कॉन्सटैटाइन ईसाई कला द्वारा ईसाई धर्म को अपनाने की अपनी शैली और लोकप्रिय रोमन कला से अपनी प्रतिमा का व्युत्पन्न नहीं था, लेकिन शाही संरक्षण के तहत बनाए गए इस बिंदु से भव्य ईसाई भवनों से रोमन अभिजात वर्ग और आधिकारिक कला के ईसाई संस्करणों की ज़रूरत होती थी, जिनमें से मोज़ाइक चर्चों में रोम सबसे प्रमुख जीवित उदाहरण हैं

में ईसाई कला के विकास के दौरान यूनानी साम्राज्य (बीजान्टिन कला देखें), एक अधिक सार सौंदर्य पूर्व में हेलेनिस्टिक कला में स्थापित प्राकृतिकता को बदल दिया। यह नई शैली ऊंची थी, जिसका अर्थ था कि इसका प्राथमिक उद्देश्य वस्तुओं और लोगों को सही ढंग से प्रस्तुत करने के बजाय धार्मिक अर्थ देना था। यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य, अनुपात, प्रकाश और रंगों को ज्यामितीय सरलीकरण के पक्ष में नजरअंदाज किया गया, व्यक्तियों और घटनाओं को चित्रित करने के लिए परिप्रेक्ष्य और मानकीकृत परंपराओं के पीछे। Graven images के इस्तेमाल पर विवाद, द्वितीय आदेश की व्याख्या, और बीजान्टिन इकोनकोलासम के संकट ने पूर्वी रूढ़िवादी के भीतर धार्मिक इमेजरी के मानकीकरण का नेतृत्व किया।

पुनर्जागरण ने स्मारकीय धर्मनिरपेक्ष कार्यों में वृद्धि देखी, लेकिन जब तक प्रोटेस्टेंट सुधार क्रिश्चियन कला बहुत मात्रा में, चर्चों और पादरी और सामान्य जन के लिए दोनों का उत्पादन जारी नहीं किया गया। इस समय के दौरान, माइकलॅन्गेलो बोनररोति ने सिस्टिन चैपल को चित्रित किया और प्रसिद्ध पिटिया को बनाया, ग्यालोरोरोन्जो बेर्निनी ने सेंट पीटर की बेसिलिका में विशाल स्तंभों को बनाया और लियोनार्डो दा विंची ने लास्ट सॉपर को चित्रित किया। क्रिश्चियन कला पर सुधार का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, प्रोस्टेट देशों में सार्वजनिक ईसाई कला का उत्पादन तेजी से आ रहा था और पहले से ही अस्तित्व में जाने वाली अधिकांश कला का विनाश हो गया था।

एक धर्मनिरपेक्ष, गैर-सांप्रदायिक, कला के सार्वभौमिक विचार के रूप में 1 9वीं शताब्दी में उठी पश्चिमी यूरोप , धर्मनिरपेक्ष कलाकार कभी-कभी ईसाई विषयों (बुग्वेरेउ, मानेट) का इलाज करते हैं। केवल शायद ही कभी एक ईसाई कलाकार थे जो ऐतिहासिक सिद्धांत में शामिल था (जैसे कि रूऑल्ट या स्टेनली स्पेन्सर)। हालांकि एरिक गिल, मार्क शैगल, हेनरी मेटिस, याकूब एपस्टाइन, एलिजाबेथ फ्रिंक और ग्राहम सदरलैंड जैसे कई आधुनिक कलाकारों ने चर्चों के लिए कला के प्रसिद्ध कामों का उत्पादन किया है। ईसाई धर्म के एक सामाजिक व्याख्या के माध्यम से, फ्रिट्स वॉन उधदे भी

छपाई के आगमन के बाद से, पवित्र कामों के पुनरुत्पादन की बिक्री लोकप्रिय ईसाई संस्कृति का एक प्रमुख तत्व रहा है। 1 9वीं शताब्दी में, इसमें मिहाली मंकैसेसी जैसी शैली चित्रकारों को शामिल किया गया था। रंग लिथोग्राफी के आविष्कार ने पवित्र कार्डों के व्यापक संचरण को जन्म दिया। आधुनिक युग में, थॉमस ब्लैकशेर और थॉमस कंकडे जैसे आधुनिक व्यावसायिक ईसाई कलाकारों में विशेषज्ञता वाले कंपनियां, हालांकि किक्श के रूप में उत्कृष्ट कला दुनिया में व्यापक रूप से माना जाता है, बहुत सफल रहे हैं

20 वीं के आखिरी भाग और 21 वीं सदी के पहले भाग में कलाकारों द्वारा एक केंद्रित प्रयास देखा गया है जो मसीह पर विश्वास का दावा करने वाले विषयों के साथ कला को फिर से स्थापित करने के लिए आस्था, मसीह, भगवान, चर्च, बाइबिल और अन्य क्लासिक धर्मनिरपेक्ष कला दुनिया के सम्मान के योग्य ईसाई विषयों। माकोतो फुजीमूरा जैसे कलाकारों का पवित्र और धर्मनिरपेक्ष कला दोनों में महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। अन्य उल्लेखनीय कलाकारों में लैरी डी। अलेक्जेंडर, गैरी पी। बर्गेल, कार्लोस कैज़र, ब्रूस हरमन, दबोरा सोकोलेव और जॉन अगस्त स्वांसन शामिल हैं।

बौद्ध कला
बौद्ध कला भारतीय उपमहाद्वीप पर सिद्धार्थ गौतमा, 6 वीं से 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के ऐतिहासिक जीवन के बाद उत्पन्न हुई, और इसके बाद अन्य संस्कृतियों के संपर्क से विकसित हुई, क्योंकि यह पूरे एशिया और दुनिया।

बौद्ध कला विश्वासियों के बाद धर्म के रूप में फैले, अनुकूलित, और प्रत्येक नए मेजबान देश में विकसित हुआ। यह मध्य एशिया के माध्यम से और पूर्वी एशिया में बौद्ध कला की उत्तरी शाखा बनाने के लिए और पूर्व में जहां तक ​​तक विकसित हुआ दक्षिण – पूर्व एशिया बौद्ध कला की दक्षिणी शाखा बनाने के लिए में इंडिया , बौद्ध कला हिंदुओं की कलाओं के विकास के लिए विकसित हुई थी और यहां तक ​​कि हिंदू कला के विकास पर भी प्रभाव पड़ा, जब तक कि बौद्ध धर्म लगभग गायब हो गया इंडिया 10 वीं शताब्दी के आसपास हिंदुत्व के साथ इस्लाम के जोरदार विस्तार के कारण।

तिब्बती बौद्ध कला
अधिकांश तिब्बती बौद्ध कलाकृतियां वज्र्याया या बौद्ध तंत्र के अभ्यास से संबंधित हैं। तिब्बती कला में थांगका और मंडल शामिल हैं, जिसमें अक्सर बुद्ध और बोधिसत्वास के चित्रण शामिल होते हैं बौद्ध कला का निर्माण आम तौर पर ध्यान के रूप में किया जाता है साथ ही ध्यान के लिए सहायता के रूप में किसी वस्तु का निर्माण करना। इसका एक उदाहरण भिक्षुओं द्वारा एक रेत मंडल का निर्माण है; पहले और बाद में निर्माण की प्रार्थनाएं पढ़ी जाती हैं, और मंडल का स्वरूप एक बुद्ध के शुद्ध परिवेश का प्रतिनिधित्व करता है जिस पर मन को प्रशिक्षित करने के लिए ध्यान दिया जाता है। काम शायद ही कभी है, अगर कभी, कलाकार द्वारा हस्ताक्षर किए अन्य तिब्बती बौद्ध कला में वज्र और फ़ुबरा जैसे धातु की रस्म वस्तुएं शामिल हैं।

भारतीय बौद्ध कला
दो जगहें 5 वीं शताब्दी ईस्वी के बारे में बौद्ध गुफा चित्रकला की जीवनशैली के किसी भी अन्य की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से बताती हैं। एक अजंता, एक साइट है इंडिया 1817 में खोजी जाने तक लंबे समय तक भुला दिया गया था। दूसरा, सिल्क रोड पर स्थित महान ओएसिस मचान पदों में से एक है, डुनहुंग … चित्रकारी बुद्ध की शांतिपूर्ण भव्य छवियों से जीवंत और भीड़ भरे दृश्यों में होती है, अक्सर बहुरंगी पूर्ण-छाती की विशेषता होती है और पेंटिंग की तुलना में भारतीय मूर्तियों में संकीर्ण महिलाएं अधिक परिचित हैं। मेजर कला में मस्जिद और एक मैडोना शामिल थे (मैरी की कला और संभवत: उसके बच्चे)

इस्लामी कला
धार्मिक कला में प्रतिनिधित्व चित्रों को चित्रित करने के खिलाफ एक प्रतिबंध, साथ ही साथ अरबी लिपि की स्वाभाविक रूप से सजावटी प्रकृति, सुलेखन सजावट का उपयोग करने के लिए प्रेरित करती है, जो आम तौर पर ज्यामितीय पैटर्न को दोहराते थे जो क्रम और प्रकृति के आदर्शों को व्यक्त करते थे। यह धार्मिक वास्तुकला, कालीनों और हस्तलिखित दस्तावेजों पर इस्तेमाल किया गया था। इस्लामी कला ने इस संतुलित, सामंजस्यपूर्ण विश्व-दृश्य को परिलक्षित किया है। यह भौतिक रूप के बजाय आध्यात्मिक सार पर केंद्रित है।

इस्लामी इतिहास के माध्यम से संभावित मूर्ति पूजा के प्रति घृणा हुई है, लेकिन यह एक विशिष्ट आधुनिक सुन्नी दृश्य है। फ़ारसी लघुचित्र, साथ ही इस्लाम में मुहम्मद और स्वर्गदूतों के मध्यकालीन चित्रण के साथ, आधुनिक सुन्नी परंपरा के विपरीत प्रमुख उदाहरण के रूप में खड़े हैं। इसके अलावा, शिया मुसलमान, पैगंबर के समक्ष आंकड़ों के चित्रण के बहुत कम प्रतिकूल हैं, क्योंकि चित्रण सम्मानजनक है।

इस्लामी पवित्र कला में चित्र प्रतिनिधित्व
जीवित प्राणियों के प्रतिनिधित्व के लिए इस्लामी विरोध अंततः इस धारणा से पैदा होता है कि जीवित रूपों का सृजन ईश्वर के लिए अनोखा है, और इसी कारण से छवियों और छवि निर्माताओं की भूमिका विवादास्पद रही है। अंजीर चित्रण के विषय पर सबसे मजबूत बयान हदीस (पैगंबर की परंपराओं) में किया जाता है, जहां चित्रकारों को उनकी रचनाओं में “जीवन साँस लेने” के लिए चुनौती दी जाती है और न्याय दिवस पर दंड के लिए धमकी दी जाती है। कुरान कम विशिष्ट है, लेकिन मूर्तिपूजा की निंदा करता है और अरबी शब्द के मसौवियर (“प्रपत्रों के निर्माता” या कलाकार) का उपयोग भगवान के लिए एक उपन्यास के रूप में करता है। आंशिक रूप से इस धार्मिक भावना के परिणामस्वरूप, पेंटिंग के आंकड़े अक्सर शैलीबद्ध होते थे और, कुछ मामलों में, आलंकारिक कलाकृतियों का विनाश हुआ। Iconoclasm पहले बीजान्टिन अवधि में जाना जाता था और aniconicism Judaic दुनिया की एक विशेषता थी, इस प्रकार एक बड़े संदर्भ में आलंकारिक प्रतिनिधित्व करने के लिए इस्लामी आपत्ति रखने आभूषण के रूप में, हालांकि, आंकड़े बड़े पैमाने पर किसी भी बड़े महत्व से वंचित थे और शायद इसलिए कम चुनौती उत्पन्न हुई। इस्लामिक अलंकरण के अन्य रूपों के साथ, कलाकारों ने मूल रूप से अनुकूलित मानव और पशु रूपों को अनुकूलित किया और शैलीबद्ध किया, जिनमें कई प्रकार की figural-based designs की वृद्धि हुई।

सुलेख
कैलीग्राफी इस्लामी कला का सबसे उच्च माना और सबसे मूलभूत तत्व है। यह महत्वपूर्ण है कि कुरान, भगवान के रहस्योद्घाटनों की पुस्तक, जो कि पैगम्बर मुहम्मद के पास थी, अरबी में संचरित की गई थी, और जो कि अरबी लिपि के भीतर अंतर्निहित है, वह विभिन्न सजावटी रूपों के विकास की क्षमता है। आभूषण के रूप में सुलेख का रोजगार निश्चित रूप से अपील करता था, लेकिन अक्सर एक अंतर्निहित तावीज़ घटक भी शामिल होता था। हालांकि कला के अधिकांश काम सुगम शिलालेख थे, न कि सभी मुसलमान उन्हें पढ़ने में सक्षम होंगे। एक को हमेशा ध्यान रखना चाहिए, हालांकि, सुलेखन मुख्य रूप से किसी पाठ को संचारित करने का साधन है, हालांकि सजावटी रूप में। 5 वीं और 6 वीं शताब्दी ईस्वी के सरल और आदिम प्रारंभिक उदाहरणों से, अरबी वर्णमाला 7 वीं शताब्दी में इस्लाम के उदय के बाद कला के एक सुंदर रूप में तेजी से विकसित हुई थी। सुलेख शैली के मुख्य दो परिवार सूखी शैली थे, जिन्हें आमतौर पर कुफिक कहा जाता था, और नरम कर्दनिकी शैली थी, जिसमें नास्की, थुलथ, नैस्टलिक और कई अन्य शामिल थे।

ज्यामिति
भौगोलिक पैटर्न इस्लामी कला में सजावट के तीन गैर-प्रकार के प्रकारों में से एक बनाते हैं, जिसमें सुलेखन और वनस्पति पैटर्न भी शामिल हैं। चाहे पृथक या गैर-असभ्य अलंकरण या अंजीर प्रतिनिधित्व के साथ संयोजन में इस्तेमाल किया गया हो, ज्यामितीय पैटर्न लोकप्रिय इस्लामी कला से जुड़ा हुआ है, मुख्यतः उनके एनीकोनिक गुणवत्ता के कारण। इन अमूर्त डिजाइनों ने न केवल स्मारकीय इस्लामी वास्तुकला की सतहों को सजाना बल्कि सभी प्रकार के वस्तुओं के विशाल सरणी पर प्रमुख सजावटी तत्व के रूप में कार्य किया है।