यथार्थवाद संग्रह, मिलान मॉडर्न आर्ट गैलरी

यथार्थवाद दृश्यों और वस्तुओं की दृश्य उपस्थिति की कला में सटीक, विस्तृत और सटीक प्रतिनिधित्व है, अर्थात, यह फोटोग्राफिक परिशुद्धता में तैयार किया गया है। इस अर्थ में यथार्थवाद को प्रकृतिवाद, मिसिसिस या भ्रमवाद भी कहा जाता है। यथार्थवादी कला कई कालखंडों में बनाई गई थी, और यह बड़े हिस्से में तकनीक और प्रशिक्षण और स्टाइल से बचने की बात है।

यथार्थवाद विशेष रूप से दृश्य दिखावे के सटीक और सावधान चित्रण के लिए विख्यात है, अक्सर महान कौशल और देखभाल के दृश्यों के साथ चित्रित किया गया है जो कि काल्पनिक और कृत्रिम या काल्पनिक ऐतिहासिक दृश्य थे। यह विषय वस्तु की पसंद और उपचार है जो दृश्य दिखावे के लिए सावधानीपूर्वक ध्यान देने के बजाय पेंटिंग में एक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद को परिभाषित करता है।

शैली पेंटिग
रूम एक्सिक्स
Induno भाइयों ने खुद को अकादमिक पेंटिंग से संक्रमण के मुख्य अधिवक्ताओं में से दो के रूप में पुष्टि की, परंपरा में इसकी कोडित भाषा के साथ, वास्तविकता के करीब पहुंचने का एक नया तरीका। दोनों कलाकारों ने इस नवीन भावना के साथ दोनों को इतिहास चित्रकला के लिए समर्पित किया, स्वतंत्रता के युद्धों के एपिसोड के साथ, जो गेरोलमो ने सक्रिय रूप से और चित्रकला शैली के बहु-ब्रह्मांड में भाग लिया था। कमरे में काम इस भाग्यशाली और सराहना की चित्रमय नस के लिए संदर्भित कर रहे हैं: पारंपरिक या निश्चित रूप से प्रभावी विषयों के साथ (एक पुरातनपंथी, एक जले हुए गाँव के शरणार्थी) वे नए सामाजिक निहितार्थों और निम्न कक्षाओं के प्रतिनिधित्व द्वारा विषयों पर संपर्क करते हैं (स्कूल) सीमस्ट्रेस के, ला विवांडिएर, मैन्डोलिन खेलने वाले सिआनाकाटो, हर्डी-गर्ड्डी खिलाड़ी)।

गियोवन्नी कार्नोवाली को पिकासो कहा जाता है
रूमम XX
एक राक्षसी हॉल इस बेचैन कलाकार को समर्पित है, जो महान आधिकारिक प्रदर्शनियों और अपने समय की अकादमियों से अलग रहता था, जो कि लोम्बार्ड पेंटिंग में सबसे आधुनिक बाद में होगा के अग्रदूत के रूप में अपनी भूमिका की पुष्टि करता है। आलोचकों द्वारा और बीसवीं शताब्दी में केवल सबसे उन्नत कलाकारों द्वारा मनाए जाने वाले अपने समय के आगे इसकी एकान्त भव्यता, बहुत आधुनिक परिदृश्यों के साथ, वास्तविकता के लोम्बारड स्वामी के तीव्र विचार से, गहन चित्रण द्वारा अनुकरणीय है, बड़े पेड़ों की भूमि ), और अंत में पवित्र पेंटिंग के कुछ अनमोल उदाहरणों द्वारा। इन अंतिम कृतियों का बाइबिल विषय भी गियोवन्नी स्ट्रैज़ा द्वारा इस्माईल को रेगिस्तान में छोड़े गए चित्रण में पाया गया है, यहाँ कमरे को पूरा करने के लिए।

स्कैपिग्लियातुरा
रूम XXI
एक बड़ा मोनोग्राफिक हॉल उस आंदोलन को समर्पित है, जो लेखक के नाम पर इसका नाम Cletto Arrighi (1858) रखता है: Scapigliatura ने हर बाधा पर एक अनियमित और असहिष्णु अस्तित्व के नाम पर रहने का एक तरीका बताया, जिसे लोम्बार्ड चित्रकारों के एक समूह द्वारा साझा किया गया था। , मूर्तिकार और लेखक जो खुद को मिलान में रिसर्जेंटो की आशाओं के अनुसार निराशा में रहते हैं। चित्रात्मक क्षेत्र में, ट्रेंक्विलो क्रेमोना और डेनियल रानज़ोनी जैसे कलाकारों का वर्चस्व है, जिनमें से कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का प्रदर्शन यहां किया गया है, यह अस्तित्वपूर्ण रवैया प्रकाश और रंग द्वारा रूप के विघटन में बदल जाता है, और अभेद्य मनोवैज्ञानिक की तलाश में अनुप्रास, जो कि Gaetano Previati के पहले चरण द्वारा भी चिह्नित हैं, का प्रतिनिधित्व करते हुए आश्चर्य की आधुनिकता के कुछ चित्रण हैं।

इटैलियन पैरिस में
रूमम XXII
इस छोटे से कमरे में फ्रांस के साथ और विशेष रूप से पेरिस के साथ फलदायक विनिमय के कुछ कीमती प्रमाण हैं, जो उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की सभी इतालवी संस्कृति को पार करते हैं। तीन इतालवी कलाकार, फेरारा के गियोवन्नी बोल्डिनी, पुगलिया के गिउसेप्पी डी निटिस और वेनिस के फेडेरिको ज़ेमेंगेनेगी, फ्रांसीसी राजधानी में लंबे समय तक रहते हैं, प्रभाववादियों और उस समय के उच्च समाज के साथ संपर्क बनाए रखते हैं। इनमें से एक प्रतिबिंब बोल्डिनी के अंतर्राष्ट्रीय और सांसारिक स्वाद के चित्र हैं, जो उल्लेखनीय चित्रांकन और रचनात्मक साहस दिखाते हैं, ज़ेंग्नेमेघी के काम, जिनकी तुलना डेगास द्वारा किए गए शोधों से की जा सकती है, जो डी नितीस के बारह छोटे विचार हैं। ‘वसुवियस। एक कांस्य, महान रोडिन की एक उत्कृष्ट कृति, शो को पूरा करती है।

विभागविद् सेजिनी
रूमम XXIII
यहां डिवीज़नवाद में लंबा भ्रमण शुरू होता है: यह शब्द चित्रात्मक वर्तमान को इंगित करता है जो दृश्य धारणा के साथ नए वैज्ञानिक ज्ञान के साथ प्रकाश और रंगों के अध्ययन को एकजुट करता है। कमरे की मुख्य पात्र द टू मदर्स बाय गियोवन्नी सेरटिनी है, जो 1891 में गैटनो प्रीवती (बंका पॉपोलारे दी नोवारा) के मातृत्व के साथ पहले मिलान ट्राइनेले में प्रदर्शित की गई थी। उस समय की साहित्यिक और आलंकारिक संस्कृति में बहुत व्यापक, विषय, विभाजनवादी चित्रकला के विशिष्ट ब्रशस्ट्रोक में स्ट्रोक के साथ प्रदान किया गया है। इसके बावजूद, दृश्य अभी भी एक ठोस प्रकृतिवाद के साथ अनुमति देता है, स्पष्ट रूप से यहां प्रदर्शित अन्य कैनवस में भी स्पष्ट है, जो मालोजा और जानवरों के आंकड़ों के स्पष्ट परिदृश्य को दर्शाते हैं।

विटोरोर ग्रुबिशी और एमिलियो लोंगोनी
रूम XXIV
उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी कला के लिए विटोरोर ग्रुबिसरी डी ड्रैगन एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है: व्यापारी और कलेक्टर, उन्होंने 1888 में लंदन में इतालवी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया था, इस प्रकार विशाल दृश्यता प्राप्त की। उसी समय एक चित्रकार के रूप में उनकी गतिविधि हुई और आठ कैनवस, जो महान पैंथिस्ट कविता या शीतकालीन कविता बनाते हैं, विभाजनकर्ताओं द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग में वायुमंडलीय प्रभावों पर किए गए शोध के प्रमाण हैं। मिलान की नगर पालिका को उनके दान के समय कलाकार द्वारा निर्धारित लेआउट के अनुसार दीवार पर काम की व्यवस्था की जाती है। ग्रुबिशी द्वारा प्रवर्तित कलाकारों में से एक एमिलियो लोंगोनी है, जो व्यापारी अपने दोस्त सेरटिनी के साथ मिलकर डिवीजनवाद में शामिल होने के लिए प्रोत्साहित करता है।

प्रकृतिवाद के पथ
रूमम XXV
इस कमरे में हम देख सकते हैं कि उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की लोम्बार्ड पेंटिंग को अक्सर विभाजनवादी प्रयोग और वास्तविक प्राकृतिक के एक काल्पनिक पुन: सक्रियण के बीच निलंबित कर दिया जाता है। Giovanni Sottocornola की बेटी अनीता का गीत चित्रण रंग को तोड़ता है, पृष्ठभूमि के नीले रंग की सीमा तक और पोशाक के सफेद तक, प्रकाश के व्यापक क्षेत्रों में घटाया जाता है। प्लाविओ नॉमेलिनी, शायद विभाजनवादी चित्रकारों में सबसे मूल, अम्लीय स्वर वाली पेंटिंग के साथ पारिवारिक जीवन के एक पल का प्रतिनिधित्व करती है और प्रकाश और छाया के छोटे क्षेत्रों के सुरुचिपूर्ण कंपन द्वारा विकृत होती है। इन महत्वपूर्ण चित्रों के आगे शैलीगत दृश्य हैं, जैसे कि पीट्रो चियासा द्वारा द रिटर्न ऑफ द फेस्ट ऑफ मूसा बिआंची और मॉर्निंग इन समर इन पीट्रो चियासा, प्रकाश के प्रभावों को प्रस्तुत करने के एक अधिक पारंपरिक तरीके के उदाहरण हैं।

सामाजिक चित्रकला
रूम XXVI
उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, मिलान में तब्दील हो गया, औद्योगिक पौधों का उदय देखा और श्रमिकों के बड़े पैमाने पर स्वागत किया, काम के परिप्रेक्ष्य और बेहतर जीवन से शहर को आकर्षित किया। वे अक्सर इंतजार करते हैं, कठोर रहने की स्थिति और एक व्यापक दुख है कि सबसे संवेदनशील कलाकार अपने कार्यों के माध्यम से निंदा करने में संकोच नहीं करते हैं, विभाजनवादी तकनीक के साथ निष्पादित होते हैं। मॉर्बली आधुनिक शहर (1889 में मिलान सेंट्रल स्टेशन) के जीवन के नकारात्मक प्रभाव के रूप में इतने सारे प्रतीकों का प्रतिनिधित्व करने में आसानी से पूरी तरह से है (जैसे कि पीआईओ अल्बर्टा ट्रिबुलजियो में स्थापित चित्रों का गंभीर इस्तीफा)। एटिलियो बुट्टी के माइनर के शक्तिशाली सामाजिक आइकन एटीलियो पर्स्टरला और जियोवन्नी सोतोकोर्नोला के कामों के केंद्र में भी सामाजिक बेचैनी है।

मर्दो रोसो
रूम XXVII
एक राक्षसी वातावरण, जिसे हाल ही में पुनर्जीवित किया गया है, अंतर्राष्ट्रीय मूर्तिकला भाषा के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकारों में से एक के कार्यों के लिए समर्पित है। मेदार्दो रोसो, मिलान में एकेडेमिया डी ब्रेरा के नियमित पाठ्यक्रमों में एक संक्षिप्त उपस्थिति के बाद, वर्षों में अव्यवस्थित उत्पादन के बाद के परिणामों और समकालीन द्वारा, शहर के सामाजिक संदर्भ पर ध्यान आकर्षित करते हुए बनाया गया था। इस संदर्भ में, रोसो के कार्यों का जन्म हुआ है, जिनके विषय एक लोकप्रिय मिलान (वासियों, बूढ़ों, वेश्याओं, अभिवावकों) को संदर्भित करते हैं: एक त्वरित और कच्चे रूप के साथ यथार्थवादी विचारों का सामना करना पड़ता है, जो चलती और जीवंत सतहों के आंकड़ों में वर्णनात्मक शालीनता के बिना तय किया गया है। प्रकाश का। 1889 से रोसो पेरिस में तीस साल से रह रहे हैं,

गीतो प्रीति
ROOM XXVIII
एक शैक्षणिक प्रशिक्षण और स्कैपिग्लियाटुरा के क्षेत्र में पहला अनुभव (जैसा कि XXI में काम करता है) के बाद, फेरारा की प्रीति ने महान सार्वभौमिक विषयों पर ध्यान देने वाली भाषा को जीवन दिया है, जो एक तेजी से समरूपित और प्रदान की गई पेंटिंग के साथ प्रदान की गई है केवल प्रकाश: वह खुद को दूसरी उन्नीसवीं शताब्दी की दूसरी संस्कृति, विभाजनवाद और प्रतीकवाद के दो महान क्षणों के प्रमुख दुभाषिया के रूप में पुष्टि करता है। मैडोना देई गिगली के चारों ओर स्थापित हॉल, जो प्रतीकात्मक अनुसंधान के आगमन के बिंदुओं में से एक का प्रतिनिधित्व करता है, प्रीवती की कलात्मक यात्रा के विभिन्न चरणों का चयन दिखाता है, जैसे कि क्रायोन्थमाइम्स या मैटरनिटी के मैडोना जैसे कार्यों से, अभी भी करीब सूर्य राजा और यात्रा की स्वप्निल ऐतिहासिक ऐतिहासिक कल्पनाओं को नीले रंग में उकेरा गया,

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रूम एक्सएक्सएक्स
हॉल आसन्न बॉलरूम (कमरा XV) के साथ तीन मेहराब के माध्यम से संचार करता है, लगभग एक ही स्थान बनाता है। आंगन को देखने वाली खिड़कियों से, आप पोर्ट वेनेज़िया के पास के इंद्रो मोंटेनेली पब्लिक गार्डन के एक विस्तृत दृश्य का आनंद ले सकते हैं, जो मूल रूप से ऑस्ट्रियाई 18 वीं शताब्दी के लोम्बार्डी में सक्रिय एक वास्तुकार ग्यूसेप पियरमिनी द्वारा बनाया गया है। यहाँ वे कमरे के कालानुक्रमिक पथ के संबंध में एक जगह पर रुकते हैं, लेकिन कमरे के नवशास्त्रीय अलंकरणों के अनुसार, एंड्रिया अप्पियानी द्वारा पौराणिक विषय के दो स्वभाव और दो कांस्य, नेपोलियन I द्वारा एंटोनियो कैनोवा और ब्यूहरैनीसबी गेटानो मैनफ्रेडिनी के यूजीन का चित्र। यह अंतिम पुतला हमारे सामने आता है, जिसने इटली के वायसराय के रूप में विला को अपना महल बना लिया,

प्रतीकात्मक Segantini
ROOM XXX
पहली मंजिल की यात्रा सिम्बोलिज्म के करीब सेजिनी के काम के परिणामों के साथ समाप्त होती है। ट्रेंटिनो कलाकार के काम में विभाजनवाद प्रतीकात्मक सामग्री को व्यक्त करने के लिए झुका हुआ है, जैसा कि मूर्तिपूजक देवी, जीवन के दूत या जीवन के स्रोतों से प्यार, अंतर्राष्ट्रीय आदर्शवाद और एक रेखीय लगभग अलगाववादी के समान काम में देखा जा सकता है। साथ में ये मूर्तिकला L’Alpeby लियोनार्डो बिस्टोल्फ़ी, सेरगिनी के एक स्मारक के विकास से जुड़ी है। अंत में, आगंतुक को अल्बर्टो मार्टिनी द्वारा मिलान में म्यूज़ो डेल नोवेसेन्टो द्वारा जमा किए गए एक काम के साथ खारिज कर दिया जाता है: 1907 में वेनिस बिएनलेले के साला डेल सोग्नो में प्रदर्शित किया गया, इसके चरम दुर्लभतम रूप के साथ नवीकरण के उदाहरण और आधुनिकता का परिचय मिलता है नई सदी के अवांट-गार्ड्स, जिसे अगले दरवाजे पर प्रदर्शित वाइल्ड की मूर्तिकला ने पूरी तरह से मूर्त रूप दिया।

उन्नीसवीं सदी का संग्रह
यह संग्रह 1861 में आकार लेना शुरू हुआ, जब वकील फोगलियानी – मूर्तिकार पोम्पेओ मार्चेसी की वसीयत के लिए निष्पादक – मिलान सिटी को दान देना चाहते थे, इस कलाकार के संग्रह में खुद के लिए कैनोवा से मार्केसी तक प्रसिद्ध कृतियों का संग्रह था। यह कई दान में से पहला था, जो कला के साथ नगर पालिका को समृद्ध करेगा, 1903 में, एक समकालीन आर्ट गैलरी में एक साथ इकट्ठा किया जाएगा। वास्तव में, 1865 में शुरू – काउंट जियान जियाको बोलोगिनी की बंदोबस्ती के साथ – 1902 में ब्रेरा फाइन आर्ट्स अकादमी और पिक्चर गैलरी के प्रोफेसरों और छात्रों द्वारा काम के साथ एक महत्वपूर्ण अतिरिक्त तक, आधुनिक कला संग्रह इस हद तक बढ़ गया था कि इसे अलग कर दिया गया था। प्राचीन कला संग्रह। सार्वजनिक उद्यान हॉल में 1877 में उद्घाटन किया गया, 1903 तक, जब राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय के अलावा, यहां काम जारी रहा।

शुरू से ही, गैलरी, सिटी के लिए, ने एंडोमेंट और दान के लिए स्थानीय कार्यों और कृतियों को होस्ट और बढ़ाया है। यह नागरिकों की ओर से इस संग्रहालय की अपेक्षाओं और मान्यता का गवाह है, जो अन्य संस्थानों से भी जुड़े हुए हैं: सोसाइटी फॉर फाइन आर्ट्स, जो 1843 से, कला प्रदर्शनियों से नियमित रूप से खरीदा जाता था, विशेषकर ब्रेरा में। इन कार्यों को बाद में सदस्यों के बीच विभाजित किया गया और गैलरी को दान कर दिया गया।

1920 में, जब स्टेट ने विला रीले को सिटी ऑफ़ मिलान को दिया, तो मॉडर्न आर्ट गैलरी ने अपना निश्चित स्थान पाया। उसी वर्ष, संग्रह में विट्टोर ग्रुबिशी डी ड्रैगन (जियाकोमो कैंपी, जियोवन्नी कार्नोवाली, जियोवन्नी कोस्टा, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, फ़ेडरैरो फ़रफीनी, सिल्वेस्ट्रो लेगा, फ़िलिपो पाल्ज़ी, गेटानो प्रीविटी, डेनिएले रानज़ोनी) द्वारा दान के लिए धन्यवाद बढ़ गया। और, 1921 में, पब्लिक टेंडर द्वारा बिक्री के साथ, पेलजिंडा डा वोल्पेडो द्वारा द फोर्थ एस्टेट ने गैलरी के संग्रह में प्रवेश किया।

यदि दशकों के लिए विला रीले अन्य संस्थानों (उदाहरण के लिए, नौसेना संग्रहालय या सिविल शादियों के लिए एक स्थान के रूप में) के साथ सह-अस्तित्व में है, जिसने 2006 के अपने संग्रह की वृद्धि को सीमित कर दिया, तो यह मॉडर्न आर्ट गैलरी के लिए एकमात्र और अनन्य शोकेस रहा है और इसकी गतिविधियों।

गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न – मिलानो
1903 से गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न ने मिलान शहर की आधुनिक कला संग्रह, लगभग 3,500 कार्यों की एक कलात्मक विरासत को संरक्षित किया है। संग्रह 1921 से विला रीले के भीतर प्रदर्शित होते हैं, जो कि मिलन के नवशास्त्रीय युग की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। वास्तुकार लियोपोल्डो पोलक द्वारा डिज़ाइन किया गया था, यह 1790 और 1796 के बीच कान लॉडोविको बारबियानो डि बेलगियोओसो के घर के रूप में बनाया गया था। विला रीले बाद में नेपोलियन के सौतेले बेटे, वायसराय यूजेनियो डी बियोहरैनिस का निवास बन गया।

संग्रह में मौजूद मिलानीज और इटैलियन कला इतिहास के निर्विवाद नायक के बीच में एंटोनियो कैनोवा, एंड्रिया अप्पियानी, फ्रांसेस्को हेज़, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, जियोवनी सेरटिनी, गियोपेप पेलजिंडा डा वोलपेडो, गियोवन्नी बोल्डिनी, मेडार्डो रोसो, गेटानो प्रीवती हैं।

निजी संग्रह और महत्वपूर्ण परिवारों के दान के लिए धन्यवाद, जैसे ग्रासी और विस्मारा, गैलरी की कलात्मक विरासत को उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियों के साथ समृद्ध किया गया है।

गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न संवादों की प्रदर्शनी गतिविधि, लागू कला, समकालीन भाषाओं और स्थायी संग्रह में मौजूद कलाकारों के विषयगत विश्लेषण के साथ।

संग्रह
अंतरराष्ट्रीय कद के मिलान की मॉडर्न आर्ट गैलरी क्या है, यहां प्रदर्शित और रखे जाने वाले कार्यों का मूल्य और गुणवत्ता है: फ्रांसेस्को हेज़, पोम्पेओ मार्चेसी, एंड्रिया अप्पियानी, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, जियोवन्नी सेरगिनी, फ़ेडेरिको फ़ारफिनी, गिउसेप पेलिज़ेरा डा वोलपेडो, एंटोनियो कैनोवा रैनजोनी, मेदार्दो रोसो, गेटानो प्रीवती कुछ महत्वपूर्ण कलाकार मौजूद हैं, क्योंकि वे मिलान और इटली दोनों के लिए कला इतिहास के निर्विवाद नायक हैं। उनके काम कला का प्रतिनिधित्व करते हैं क्योंकि यह 18 वीं से 19 वीं शताब्दी तक सामने आया था, विशेष रूप से वर्तमान जो कि ब्रेरा की ललित कला अकादमी में उत्पन्न हुआ और धीरे-धीरे राष्ट्रीय सीमाओं से परे भी पकड़ लिया। 20 वीं सदी के कला संग्राहकों और कुछ प्रमुख परिवारों द्वारा दान के लिए धन्यवाद (ट्रेव्स, पोंटी, ग्रासी, विसारा, उदाहरण के लिए,) वर्षों में इन कृतियों ने गैलरी की कला विरासत को समृद्ध किया है और संस्कृति के प्रसार को बनाए रखने के अपने मूलभूत मिशन की पुष्टि की है। आगंतुक विला के हॉल में काम कर सकते हैं Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, पाब्लो पिकासो, Amed varigliani और इटली के 20 वीं सदी के कला परिदृश्य के अन्य प्रमुख खिलाड़ियों द्वारा प्रशंसा कर सकते हैं।

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