राल्फ अल्बर्ट ब्लैकेलॉक

राल्फ अल्बर्ट ब्लैकेलॉक (Ralph Albert Blakelock 15 अक्टूबर, 1847 – 9 अगस्त, 1 9 1 9) एक रोमांटिक अमेरिकी चित्रकार था जो मुख्य रूप से टोनलिज्म आंदोलन से संबंधित अपने परिदृश्य चित्रों के लिए जाना जाता था।

जीवनी
राल्फ ब्लैकेलॉक का जन्म न्यूयॉर्क शहर में 15 अक्टूबर, 1847 को हुआ था। उनके पिता एक सफल चिकित्सक थे। ब्लैकेलॉक ने शुरू में अपने कदमों का पालन करने के लिए तैयार किया, और 1864 में न्यू यॉर्क शहर के फ्री एकेडमी (अब सिटी कॉलेज के रूप में जाना जाता है) में अध्ययन शुरू किया। वह औपचारिक शिक्षा छोड़ने का विकल्प चुनते हुए अपने तीसरे कार्यकाल के बाद बाहर निकल गए। 1869-72 से उन्होंने अमेरिकी पश्चिम के माध्यम से अकेले यात्रा की, अमेरिकी बस्तियों से दूर घूमते हुए और अमेरिकी भारतीयों के बीच समय बिताया। एक कलाकार के रूप में बड़े पैमाने पर आत्म-सिखाया गया, उन्होंने यात्रा के दौरान और अपनी निजी यादों और भावनाओं पर भरने वाली अपनी नोटबुक के आधार पर सक्षम परिदृश्य, साथ ही साथ भारतीय जीवन के दृश्यों का निर्माण करना शुरू किया। ब्लैकेलॉक के काम राष्ट्रीय डिजाइन अकादमी में प्रदर्शित किए गए थे।

1877 में ब्लैकेलॉक ने कोरा रेबेका बेली से विवाह किया; उनके नौ बच्चे थे। कला में, ब्लैकेलॉक एक प्रतिभा था, फिर भी, व्यापारिक लेनदेन में और मौद्रिक लेनदेन में वह विफलता साबित हुआ। अगर वह अपनी पत्नी और बच्चों को बनाए रखने और उनका समर्थन करने के लिए कुचलने में परेशान नहीं था, तो उन्हें मुश्किल लग गई। निराशा में उन्होंने खुद को अपने चित्रों को बेहद कम कीमतों के लिए बेच दिया, उनके ज्ञात मूल्य के नीचे। अपने परिवार को गरीबी से उठाने की उम्मीद में, उस दिन 9वीं बच्चे के जन्म के दिन, ब्लैकेलॉक ने $ 1000 के लिए एक कलेक्टर को चित्रकला की पेशकश की थी। कलेक्टर ने काउंटर ऑफर किया और प्रस्तावित योग ब्लैकेलॉक से इनकार करने के बाद खुद को अपनी पत्नी के साथ कड़वी बहस में पाया। घरेलू विवाद के बाद, ब्लैकेलॉक संरक्षक के पास लौट आया और पेंटिंग को बहुत कम राशि के लिए बेच दिया। हराया और निराश, ऐसा कहा जाता है कि उसने तोड़ दिया और नकद टुकड़ों को तोड़ दिया। और इसलिए यह दोहराए गए व्यापार लेनदेन के बाद था कि वह अत्यधिक अवसाद से पीड़ित होना शुरू कर दिया और अंततः मानसिक कमजोरी के लक्षण दिखाए।

18 9 1 में ब्लैकलोक को अपना पहला मानसिक टूटना पड़ा, जबकि ग्रीनपॉइंट, ब्रुकलिन में अपने भाई के साथ रहना पड़ा। वित्तीय सहायता के लिए, उन्होंने 188 9 और 18 9 2 के बीच वाउडविल कलाकार ल्यू ब्लूम को 30 से 40 समेत अपनी पेंटिंग्स बेचना शुरू कर दिया। उनका अवसाद स्किज़ोफ्रेनिक भ्रम में प्रकट हुआ जिसमें उन्होंने खुद को बेहद अमीर माना – शायद उनके परिवार के लिए अपने लंबे संघर्ष के लिए मुआवजा । 18 99 में, उन्होंने अपने अंतिम टूटने का सामना किया और मानसिक संस्थानों में अपने जीवन के लगभग शेष बीस साल बिताए।

लगभग जैसे ही ब्लैकेलॉक पहले मनोचिकित्सक अस्पताल में गया, उसके कार्यों को मान्यता प्राप्त हुई। कुछ सालों के भीतर उन्होंने चित्रों को एक बार बेचने के लिए कुछ हज़ारों डॉलर के लिए बेचा था। 1 9 16 में, ब्लैकेलॉक को नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन का एक अकादमिक बनाया गया था। इस बीच, ब्लैकेलॉक मिडलटाउन स्टेट होम्योपैथिक अस्पताल के मानसिक शरण में लगी, जिसका प्रशासन और कर्मचारी एक कलाकार के रूप में अपनी प्रसिद्धि से अनजान थे, और जिन्होंने अपनी धारणा को देखा कि उनकी पेंटिंग्स प्रमुख संग्रहालयों में उनकी बीमारी के एक और संकेत के रूप में थीं। सीमित होने पर उन्होंने स्याही में पेंटिंग जारी रखी, कार्डबोर्ड के पीछे और विभिन्न समर्थनों को चित्रित किया, ब्रश के लिए छाल और अपने बालों को प्रतिस्थापित किया।

1 9 16 में, ब्लैकेलॉक के परिदृश्य में से एक नीलामी में $ 20,000 के लिए बेचा गया, जो एक जीवित अमेरिकी कलाकार द्वारा चित्रकला के लिए एक रिकॉर्ड स्थापित करता है। यह प्रभावशाली मूल्य था जिसने सैडी फिलबर्ट की कल्पना पर कब्जा कर लिया था, जिन्होंने खुद को सामाजिक रूप से प्रमुख बीट्राइस वान रेंससेलर एडम्स के रूप में पुन: पेश किया था ताकि वह धर्मार्थ कारणों को दान करने के लिए राजी करके अमीर को घुसपैठ कर सके, वास्तव में, खुद को समृद्ध करने के लिए । उन्होंने ब्लैकेलॉक फंड की स्थापना और दूध डाला, जिसे अपमानजनक कलाकार और उनकी जरूरतमंद ब्रूड का समर्थन करना था। उन्होंने हैरिसन स्मिथ को तब ब्लैकेलॉक के ठिकाने के न्यूयॉर्क ट्रिब्यून के साथ एक युवा संवाददाता को सूचित किया, और वह शरण में ब्लैकेलॉक देखने गए। उन्होंने उन्हें काफी हद तक स्पष्ट पाया, हालांकि भ्रम के तहत कि एक कल्पना “ब्राजील के सम्राट के हीरे” से चोरी हो गई थी। स्मिथ ने ब्लैकेलॉक के शरण निर्देशक को समझाया, और ब्लैकेलॉक और निर्देशक को मैनहट्टन लाने की व्यवस्था करने में कामयाब रहा, जहां ब्लैकेलॉक के काम के पीछे एक बड़ी गैलरी रीट्रोस्पेक्टिव हो रही थी। दो दशकों में शहर में हुए बदलावों से ब्लैकेलॉक को डर था क्योंकि उन्होंने इसे अंतिम बार देखा था, और उनके काम को मान्यता प्राप्त करने के लिए रोमांचित था। स्मिथ ने खुद को एक प्रमुख समाचार कहानी बनाई। (1 9 45 के एक खाते में, स्मिथ ने कहा कि ब्लैकेलॉक ने चुपचाप उन्हें सूचित किया था कि कई चित्रों में फर्जी थे, लेकिन स्मिथ ने अपनी कहानी में यह नहीं कहा कि वह पूरी तरह से कम से कम शब्द पर भरोसा कर सकता है सेन ब्लैकेलॉक।) इन घटनाओं ने ब्लैकेलॉक को सैडी फिलबर्ट, उर्फ ​​बीट्राइस वान रेंससेलर एडम्स की “देखभाल” में, शरण से रिलीज किया, जिसने उन्हें वह सबकुछ के लिए दूध दिया।

9 अगस्त, 1 9 1 9 को 71 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु तक उन्होंने पेंटिंग जारी रखी।

रचनात्मकता
1 9वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिका में ब्लैकेलॉक सबसे मूल और सरल परिदृश्यों में से एक था।

उनके लिए सबसे अधिक विशेषता प्रस्तुत प्रस्तुतियों और उनके तकनीकी कार्यान्वयन से संबंधित नवाचार हैं। उनकी पेंटिंग्स का मुख्य रूप परिदृश्य था, खासकर रात के दृश्य, जिसके लिए उन्हें “अंधेरे का चित्रकार” कहा जाता था। उनके परिदृश्य आमतौर पर रसदार और उज्ज्वल होते हैं, जो वायुमंडलीय प्रभाव से भरे हुए होते हैं। वे चांदनी द्वारा प्रकाशित धुंधली पृष्ठभूमि का प्रतिनिधित्व करते हैं। कलाकार का पैलेट न्यूनतम था, जो ब्राउन, हरे, हवादार पीले और म्यूट ग्रे के गर्म रंगों से चित्रित था। जब कलाकार अवसाद और निराशा के मूड में था, तो वह अक्सर अपने काम को प्रभावित करता था, जो एक उदासीन वातावरण पर था। ब्लैकलॉक दोनों वास्तविकता और आध्यात्मिक क्षेत्र से आकर्षित था। उनकी कई चित्रों में, विषय कभी भी पूरी तरह स्पष्ट नहीं है, निर्माता को संदेश देने या कहानी बताने के प्रयास उन में दिखाई नहीं दे रहे हैं; इसके बजाय, रंग, रूपों और रेखाओं वाला कलाकार एक दिलचस्प, दृश्य कविता बनाता है।

ब्लैकेलॉक ने विभिन्न पदार्थों के साथ भी प्रयोग किया, जैसे कि पेट्रोलियम आधारित बिटुमेन वर्णक, वार्निश कोपाल और तालक के अतिरिक्त। उन्होंने कैनवास में समृद्ध, बहु-स्तरित बनावट लागू की, इम्पैस्टो तकनीक और व्यापक ब्रश का उपयोग करके, या एक स्टेकाटो-जैसे वर्णक लागू करना। रंगद्रव्य की लगातार परतों को लागू करना और अपनी सतह को एक पेंटिंग स्पुतुला के साथ रिब्बिंग करना, उन्होंने अपने कैनवास को एक बहुत ही अभिव्यक्तिपूर्ण चरित्र दिया। अक्सर पेंट की पुमिस पत्थर की सतह के साथ स्क्रैप किया जाता है जिससे अंडरपेनटिंग की चमकदार छाया प्राप्त होती है और छवियों को नरम, चमकदार चमक मिलती है।

चूंकि ब्लैकलोक के कुछ काम दिनांकित हैं, इसलिए इसकी स्टाइलिस्ट विकास का पता लगाना मुश्किल है, फिर भी उनकी कला उन्नीसवीं शताब्दी के कलात्मक आंदोलनों के संपर्क का प्रतिनिधित्व करती है। आम तौर पर यह माना जाता है कि उनकी प्रारंभिक शैली हडसन नदी स्कूल के भीतर स्थित है क्योंकि चित्रकला पर विशेष ध्यान दिया जाता है। हालांकि, कलाकार, विभिन्न तरीकों से, प्राकृतिकवादी परंपरा की शैली से निकल गया। उनके दृश्य अनिर्दिष्ट स्थानों में रखा गया था, वे कम नाटकीय थे और हमेशा फोटोग्राफिक यथार्थवाद का पालन नहीं करते थे, जिसे हडसन नदी स्कूल कलाकारों द्वारा पसंद किया जाता था। ब्लैकेलॉक के सौंदर्यशास्त्र ने बारबिजोन स्कूल की पेंटिंग की भावनात्मक, व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ मेल खाया क्योंकि वे नाटकीय और अभिव्यक्तिपूर्ण थे और उनकी जड़ें यूरोपीय रोमांटिकवाद में थीं। हालांकि ब्लैकेलॉक की तुलना अक्सर कुछ tonalists की तुलना में की जाती थी, खासकर अल्बर्ट पिंकहम राइडर के लिए, उनके कार्यों में कुछ सूक्ष्म बारीकियां भी थीं जो अमूर्तता का संकेत देती थीं। आखिरकार, ब्लैकेलॉक के काम में एक बहुत ही व्यक्तिगत, रचनात्मक और व्यक्तिपरक चरित्र था, जिसके परिणामस्वरूप आधुनिक, प्रचलित प्रवृत्तियों की तुलना में उसकी आंतरिक दृष्टि और कल्पना से अधिक परिणाम हुआ।

संग्रह
ब्लैकलोक के काम ब्रुकलिन संग्रहालय, कॉर्कोरन गैलरी ऑफ़ आर्ट, डेट्रोइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय ऑफ आर्ट, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट, बोस्टन में ललित कला संग्रहालय समेत हर प्रमुख अमेरिकी संग्रहालय में पाया जा सकता है, कला की राष्ट्रीय गैलरी, फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला, फिलिप्स संग्रह, स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय और रेनविक गैलरी, कला के टोलेडो संग्रहालय, वैड्सवर्थ एथेनियम।

ब्लैकेलॉक ने खुद को परीक्षण और त्रुटि के माध्यम से पेंट करने के लिए सिखाया, और अपने पूरे जीवन में एक कलात्मक विधि के रूप में सुधार का उपयोग जारी रखा। वह एक अनुभवी संगीतकार भी थे, और उनकी पेंटिंग्स के लिए प्रेरणा के रूप में उनकी सुधारित पियानो रचनाओं का उपयोग करेंगे। वह वर्षों से चित्रों पर काम करेगा, परतों का निर्माण करेगा और फिर स्कोरिंग, स्क्रैपिंग या उन्हें रगड़ देगा।

ब्लैकेलॉक के शुरुआती परिदृश्य में पेंटर्स के हडसन नदी स्कूल की शैली में उनकी उत्पत्ति है। समय के साथ, उन्होंने एक और अधिक व्यक्तिपरक और अंतरंग शैली विकसित की। उनके पसंदीदा विषय जंगल और एकांत को दर्शाते थे; प्रकृति में प्रबुद्ध क्षणों, चंद्रमा परिदृश्य और सांप के घंटों और प्रकृति के एकांत में भारतीय शिविर के विकासशील क्षणों की उत्तेजक और भावनात्मक चित्र। वह फ्रेंच बारबिजन स्कूल से भी काफी प्रभावित थे, जिनके चित्रकारों ने भी अंधेरे जंगल और भारी काम सतहों का पक्ष लिया। ब्लैकेलॉक की तकनीक बेहद व्यक्तिगत थी और अपनी व्यक्तिगत शैली के माध्यम से उनकी पेंटिंग्स ने दर्शकों को एक चमकदार, लगभग अन्य सांसारिक क्षेत्र में बुलाया। अपनी अधिकांश चित्रों में, प्रकाश को प्रकाश के उपयोग से गहराई दी जाती है; चांदनी अक्सर। अपने समकालीन अल्बर्ट पिंकहम राइडर के साथ, राल्फ अल्बर्ट ब्लैकेलॉक अपने समय के सबसे व्यक्तिगत अमेरिकी चित्रकारों में से एक थे।

मूनलाइट नामक उनके कई चित्रों में से एक उस समय एक जीवित अमेरिकी कलाकार के काम के लिए भुगतान की गई उच्चतम कीमत पर बेचा गया था। अफसोस की बात है कि सार्वजनिक कला में उनकी वृद्धि ने अपनी कला बिक्री में वृद्धि के साथ अपने परिवार या खुद को कभी फायदा नहीं पहुंचाया। 1 9 03 तक उनके काम जाली जा रहे थे, इतना है कि वह आज अमेरिका में “शायद सबसे अधिक जाली” कलाकार के रूप में बना हुआ है। अमेरिकी कला में सबसे दुखद कहानियों में से एक के लिए यह अंतिम विडंबनात्मक स्पर्श था।

लोकप्रिय संस्कृति में
पॉल ऑस्टर के उपन्यास चंद्रमा पैलेस की सेटिंग में ब्लैकेलॉक एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है।