राजपूत चित्रकला, जिसे राजस्थानी चित्रकला भी कहा जाता है, भारत में राजपूताना की शाही अदालतों में विकसित और विकसित हुआ। प्रत्येक राजपूताना साम्राज्य ने एक विशिष्ट शैली विकसित की, लेकिन कुछ सामान्य विशेषताओं के साथ। राजपूत चित्रों में कई विषयों, रामायण जैसे महाकाव्य की घटनाएं दर्शाती हैं। पांडुलिपियों या एकल चादरों में लघुचित्रों को एल्बम में रखा जाना राजपूत चित्रकला का पसंदीदा माध्यम था, लेकिन महलों की दीवारों, किलों के भीतरी कक्षों, हवेली, विशेष रूप से, शेखावती के हवेली, किलों और महलों के निर्माण पर कई चित्रण किए गए थे शेखावत राजपूतों द्वारा।

रंग कुछ खनिज, पौधे के स्रोत, शंख के गोले से निकाले गए थे, और यहां तक ​​कि कीमती पत्थरों को संसाधित करके भी व्युत्पन्न किए गए थे। सोने और चांदी का इस्तेमाल किया गया था। वांछित रंगों की तैयारी एक लंबी प्रक्रिया थी, कभी-कभी 2 सप्ताह लगती थी। इस्तेमाल ब्रश बहुत अच्छे थे।

इतिहास
राजस्थान में किताबों के उत्पादन का इतिहास ग्यारहवीं सदी से पता लगाया जा सकता है (अधिक प्राचीन कलाकृतियों को संरक्षित नहीं किया जाता है)। मध्ययुगीन भारत में, पुस्तक लघु – पूर्वी और पश्चिमी की दो मुख्य चित्रकारी परंपराएं थीं। पूर्वी परंपरा पाला राजवंश (800-1200) के शासनकाल के दौरान विकसित हुई और बौद्ध ग्रंथों के चित्रण से जुड़ी हुई थी। पश्चिमी परंपरा गुजरात और राजस्थान क्षेत्रों में फैली और जैन धार्मिक कार्यों से जुड़ी हुई थी। मुस्लिम विजेताओं की सभी प्रतीकात्मक घटनाओं के बावजूद यह 11 वीं से 16 वीं शताब्दी तक विकसित हुआ। पहली जैन किताबें (XI-XII शताब्दी) पामलीव से बने थे, और इस संबंध में पूर्वी भारत की शुरुआती बौद्ध किताबों के समान ही हैं। हथेली के पत्तों पर सबसे पुरानी तिथि वाली पांडुलिपि, जिसमें चित्रण शामिल हैं – मेवरा में कमलचंद्र द्वारा लिखी गई श्रवण-प्रतिक्रमण सूत्र-पूर्णि विजयसिम्हा, बोस्टन संग्रहालय ऑफ फाइन आर्ट्स में रखी जाती हैं और 1260 तक की तारीखें हैं।

चौदहवीं शताब्दी से, किताबों को किताब बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया था; सबसे पुरानी जैन पेपर सचित्र पुस्तक – श्वेतंबारा की “कलाकाचार्यथ”, 1366 में योगीपुर (दिल्ली) में बनाई गई थी। आज तक, जैन की किताबें काफी सारे हैं, और सचमुच कई गैर-जैन ग्रंथों तक पहुंचे हैं। जैनों में से सबसे आम “कल्पनापुत्र” (अनुष्ठान की पुस्तक) – कैननिकल पाठ, जिसमें चार सबसे प्रमुख जीन, अनुष्ठानों और मठों के नियमों के नियम, और “कलाकाचार्यथ” (इतिहास का इतिहास शामिल है) मास्टर कालका); 15 वीं शताब्दी में उन्हें कई बार कॉपी किया गया था। इसके अलावा, प्रतियों के ग्राहक ज्यादातर शासकों नहीं थे, लेकिन व्यापारियों, जिनके लिए पवित्र पाठ की एक प्रति का आदेश दान का कार्य माना जाता था। इन पुस्तकों की अदालत कार्यशालाओं में नहीं, बल्कि मंदिर पुस्तकालयों (शास्त्री भंडार) में भिक्षुओं द्वारा प्रतिलिपि बनाई गई थी। पवित्र जैन किताबों में चित्रण एक वैधानिक प्रकृति के थे, इसलिए वे व्यावहारिक रूप से कलात्मक विकास के अधीन नहीं थे। लघुचित्रों के लिए मुख्य स्वर अल्ट्रामैरिन (लैपिस लाजुराइट), गहरा लाल रंगद्रव्य, चांदी और सोना था।

15 वीं शताब्दी की शुरुआत में – 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, दिल्ली-आगरा के क्षेत्र में विभिन्न ग्रंथों को चित्रित किया गया था। सबसे पहले ये रामायण और भगवत गीता के महाकाव्य थे, लेकिन 1377 या 1378 में दिल्ली में मुख्यमंत्री फिरोज शाह तुगलुक के लिए मुल्ला दाउद द्वारा लिखी गई एक प्रेम कविता लौर चंदा (चंदयान), जिसमें सुंदर नौकरानी चंद लौरिका से प्यार में पड़ता है। इस पुस्तक के लिए लघुचित्र, 1450-75 (भारत कला भवन, हिंदू विश्वविद्यालय, वाराणसी) के निर्माण के लिए, पिछली जैन परंपरा पर निर्भर करते हुए, इसे आगे विकसित किया, और अधिक विस्तृत वास्तुशिल्प दृश्यों के साथ दृश्यों को जटिल बना दिया। यह प्रवृत्ति “श्रीग्वता” पुस्तक के लघुचित्रों द्वारा जारी है – शार्क वंश के शासक (लगभग 1525, भारत कला भवन, हिंदू विश्वविद्यालय, बनारेस) के लिए शेख कुट्टबान द्वारा 1503 में लिखे प्यार, जादू, कल्पना और अलौकिक कथा की कहानी , वाराणसी)। 1520 के दशक -1540 में बनाए गए हिन्दू ईपस भागवत पुराण के कई कढ़ाई और बेचे जाने वाले संस्करणों के चित्रों को एक जटिल रंग गामट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है, और युद्ध के दृश्यों में, गतिशीलता पूर्ण हैं।

राजपूत चित्रकला की प्रारंभिक शैली मालवा की रियासत से जुड़ी हुई है और इसे सबसे पुराना (16 वीं शताब्दी के मध्य में) रागामाला के विषय पर लघुचित्रों की श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है, जिसमें वास्तुशिल्प संरचनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ कार्रवाई होती है दिल्ली सल्तनत के विशिष्ट। 11 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संस्कृत में लिखे गए काश्मीरे कवि बिल्हाणा की रचनाओं – “चुरापनचस्की” (“चोरी के प्यार के बारे में पचास स्टांज”, लगभग 1550, संग्रह मेटा, अहमदाबाद) में एक समान वास्तुकला देखी जा सकती है। इस पांडुलिपि के अठारह लघुचित्रों की विशेषताएं स्टाइलिस्टिक रूप से करीबी कामों की पूरी श्रृंखला को परिभाषित करने के लिए ट्यूनिंग कांटा बन गई हैं, जो सुविधा के लिए “चौरापनचिका समूह” को नामित करती है। इसकी शैली की विशेषता है: छवियों की समतलता, स्पष्ट सीमाओं के साथ स्थानीय धब्बे द्वारा लगाए गए रंगों का एक सीमित सेट; प्रोफाइल, प्रोफाइल और चेहरे के इशारे एक तेज, कोणीय रेखा से उल्लिखित हैं; रचनाएं छोटे टुकड़ों में विभाजित होती हैं, जिनमें से प्रत्येक की पृष्ठभूमि एक अलग रंगीन विमान बनाती है। ये मूल भारतीय चित्रकला शैली की मुख्य विशेषताएं हैं, जो पहले ज्ञात मेवार कलाकार नासीरुद्दीन के लघुचित्रों में जारी थीं, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में 16 वीं के अंत में उदयपुर में अदालत में काम किया था। XVII सदियों।

16 वीं और 1 9वीं शताब्दी के अंत में, राजस्थान के विभिन्न प्रावधानों में एक साथ कई सुरम्य विद्यालय मौजूद थे। विभिन्न परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में, उन्होंने अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन किया। चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण केंद्र पूर्वी राजस्थान में मेवार, बुंदी, कोटा, जयपुर और किशनगढ़, और पश्चिम में जोधपुर और बीकानेर थे। मुगलों की शक्ति में वृद्धि के साथ, उनकी संस्कृति के प्रभाव ने स्थानीय राजपूत कला शैलियों के विकास को तेजी से प्रभावित किया। काफी हद तक यह प्रभाव बीकानेर, जोधपुर और जयपुर की पेंटिंग की शैली में दिखाई देता था, क्योंकि इन प्राधिकारियों के शासक मोगल के साथ अधिक निकटता से जुड़े थे, मेवर, बुंदी और कोट की पेंटिंग्स पर कम।

राजस्थान की रियासतें मुगल सम्राट की अदालत के रूप में समृद्ध नहीं थीं, इसलिए राजपूत कार्यशालाएं सबसे छोटी संख्या में कलाकारों के साथ सबसे मामूली थीं। एक नियम के रूप में, एक विशेष राजकुमार के साथ, कलाकारों का एक परिवार था जो पीढ़ी से पीढ़ी तक कौशल के रहस्य पारित कर चुके थे। बीकानेर में, उदाहरण के लिए, ऐसे दो कलात्मक समूह थे। लघुचित्रों के उत्पादन के इस संगठन ने आधुनिक शोधकर्ताओं को प्रत्येक “रचनात्मक राजवंश” की विशेषताओं को निर्धारित करने का कार्य आसान बनाया।

कलाकार अक्सर राजपूत के विभिन्न केंद्रों की सुरम्य शैलियों को मिश्रित करने में मदद करते हुए एक राजपूत यार्ड से दूसरे स्थान पर चले जाते थे। पेंटर्स राजपूत नहीं थे, क्योंकि वे कारीगर थे, योद्धा नहीं थे। उनमें से हिंदू और मुसलमान थे, उनमें से कई इंपीरियल किटभाने मोगल्स से राजपूत राजकुमारों की सेवा में प्रवेश कर चुके थे। शुरुआती कार्यों के लेखकों के नाम अज्ञात बने रहे। उदयपुर और कोटा में बनाए गए XVIII-XIX सदियों के कुछ बड़े पैमाने पर लघुचित्रों पर, चित्रित व्यक्तियों के नामों के साथ-साथ क्लर्क द्वारा लिखे गए नियम के रूप में लेखकों के नाम हैं। बाद में खोजे गए कई अभिलेखीय संदर्भों में कलाकारों की स्थिति, राजकुमारों द्वारा पेंटिंग के संरक्षण की उनकी उत्पत्ति और विशेषताओं की स्थिति पर मूल्यवान जानकारी शामिल है। कार्यशालाओं में उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की संरचना और कीमतों के बारे में जानकारी भी शामिल है और उनकी दीवारों के भीतर बनाई गई सबसे उत्कृष्ट चित्रों का उल्लेख करती है। इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग के काम न्यायालय कार्यशालाओं में बनाए गए थे और वास्तव में, अभिजात वर्ग थे, शोधकर्ताओं ने लोगों की राजपूत कला के साथ अपने घनिष्ठ संबंध को नोट किया।

XIX शताब्दी के मध्य के बाद से राजपूत चित्रकला की प्रतियोगिता यूरोपीय तेल चित्रकला, और फिर एक तस्वीर से बना होना शुरू हुआ। जयपुर और अलवर के शासकों ने एक फोटो स्टूडियो (फोटो स्टूडियो), चित्रों और महत्वपूर्ण घटनाओं को कायम रखने की स्थापना की, और राजपूत कलाकारों ने नए भूखंडों और कला समाधानों की खोज में तस्वीरों और तेल चित्रकारी नमूने की प्रतिलिपि बनाना शुरू कर दिया। ब्रिटिश शासन की अवधि के दौरान, राजपूत राजकुमारों की शक्ति धीरे-धीरे कम हो गई, और जब भारत ने 1 9 47 में अपनी आजादी हासिल की, तो राजपूतों ने अपनी शक्ति के अंतिम अवशेष खो दिए।

सामग्री
राजपूत चित्रों में विषयों की एक बड़ी संख्या मौजूद है, लेकिन पूरे राजपूत कार्यों में पाया जाने वाला एक आम आदर्श अंतरिक्ष का उद्देश्यपूर्ण हेरफेर है। विशेष रूप से, पूर्ण स्थान को शामिल करना सीमाओं और पात्रों और परिदृश्य की अविभाज्यता की कमी पर जोर देने के लिए है। इस तरह, भौतिक पात्रों की व्यक्तित्व लगभग अस्वीकार कर दी गई है, जिससे चित्रित पृष्ठभूमि और मानव आंकड़े दोनों समान रूप से अभिव्यक्त हो सकते हैं।

पूरी तरह से कलात्मक दृष्टिकोण के बाहर, राजपूत चित्रों को अक्सर राजनीतिक रूप से चार्ज किया जाता था और उस समय के सामाजिक मूल्यों पर टिप्पणी की जाती थी। मेवार के शासकों ने ये चित्रकला अपनी महत्वाकांक्षाओं को चित्रित करने और उनकी विरासत स्थापित करने के लिए चाहते थे। इसलिए, चित्र अक्सर शासक की विरासत या बेहतर समाज में किए गए उनके परिवर्तनों का संकेतक थे।

राजस्थानी चित्रकला सामान्य स्टाइलिस्ट विशेषताओं
विशेषता तेज और सरल है। यह स्वयं को एक निश्चित schematism और मजबूत स्टाइलिज़ेशन की अनुमति देता है जो विभिन्न ग्राफिक प्रभावों को सुसंगत बनाता है। देवताओं, मनुष्यों या जानवरों के शरीर के लिए, नरम वक्र रूपों को उजागर करता है और मुगल चित्रकला के रूप में विस्तार के बिना अनुपात का सम्मान करता है, किशनर xviii वीं शताब्दी को छोड़कर।
शहरों और अन्य इमारतों को सामने के विचारों से उजागर किया जाता है, जो नियम के लिए खोजे जाते हैं। कुछ छतों और घाटी जो कैवेलियर परिप्रेक्ष्य में दिखाई दे सकते हैं।
शरीर की मात्रा अंधेरे से हल्के या तीव्र प्रकाश से थोड़ी सी दूरी से उत्पन्न होती है, लेकिन ठोस आयताकार का उपयोग सभी राजपूत स्कूलों में चालू रहता है।
दराज और सजावटी आकृतियां जो उन्हें कवर करती हैं, वे सावधानीपूर्वक पुनरावृत्ति और स्पैक्सिंग की पूर्ण नियमितता का पक्ष लेती हैं।
पौधे, पत्ते और फूल, उन आधारों को यौगिक करने का अवसर हैं जहां प्रकृति को स्टाइलिज्ड किया जाता है और अक्सर पुनर्निर्मित किया जाता है।

स्कूलों
16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, राजपूत कला स्कूलों ने स्वदेशी और विदेशी प्रभाव जैसे फारसी, मुगल, चीनी और यूरोपीय जैसे संयोजनों को विशिष्ट शैलियों का विकास करना शुरू किया। राजस्थानी पेंटिंग में चार प्रमुख विद्यालय शामिल हैं जिनमें उनके भीतर कई कलात्मक शैलियों और सबस्कूल हैं जिन्हें विभिन्न रियासतों के लिए खोजा जा सकता है जो इन कलाकारों को संरक्षित करते हैं। चार प्रमुख स्कूल हैं:

मेवार स्कूल जिसमें चित्रण के चावंद, नाथद्वारा, देवगढ़, उदयपुर और सावर शैलियों शामिल हैं
मारवार स्कूल जिसमें किशनगढ़, बीकानेर, जोधपुर, नागौर, पाली और घनेराओ शैलियों शामिल हैं
कोटा, बुंदी और झलवार शैलियों के साथ हडोटी स्कूल और
एम्बर, जयपुर, शेखावती और यूनिरा चित्रकला के धुंधर स्कूल।
कला के कंगड़ा और कुल्लू स्कूल भी राजपूत चित्रकला का हिस्सा हैं। नन्हाख पहारी चित्रकला का एक प्रसिद्ध कलाकार है, जो राजपूत राजकुमारों के लिए काम कर रहा है, जिन्होंने तब तक उत्तर में शासन किया था।

वाणिज्यिक समुदाय की आर्थिक समृद्धि और “वैष्णववाद” के पुनरुत्थान और भक्ति कल्चर की वृद्धि प्रमुख कारक थे जिन्होंने राजस्थानी चित्रों के विकास में काफी योगदान दिया। शुरुआत में इस शैली को रामानुजा, मीराबाई, तुलसीदास, श्री चैतन्य, कबीर और रामानंद जैसे धार्मिक अनुयायियों से बहुत प्रभावित था।

सभी राजपूताना मुगलों के हमले से प्रभावित थे लेकिन मेवार आखिरी तक उनके नियंत्रण में नहीं आए थे। यही कारण है कि राजस्थानी स्कूल मेवार, (शुद्धतम रूप और बाद में), जयपुर, जोधपुर, बुंदी, कोटा-कलाम, किशनगढ़, बीकानेर और राजस्थान के अन्य स्थानों में पहले उग आया।

सामग्री और उपकरण
राजपूत लघु पत्र कागज पर लिखा गया था। मुस्लिम देशों में पेपर उत्पादन आठवीं सदी से चीनी द्वारा अपनाया गया था। सबसे अच्छा पेपर उत्पादन केंद्रों में से एक समरकंद था। भारत में, पेपर बांस, जूट, रेशम फाइबर और कपड़ा रैग से बनाया गया था। कलात्मक स्थितियों के तहत भारत में पेपर उत्पादन की तकनीक को स्पष्ट रूप से मानकीकृत नहीं किया जा सकता था, इसलिए यह विभिन्न गुणवत्ता की थी, इसकी मोटाई और बनावट भिन्न थी।

प्राकृतिक रंगों का उपयोग करने वाले चित्रकार, जिन्हें दो श्रेणियों में विभाजित किया जाता है – जिन्हें चॉक (सफेद), लाल ओचर, सिएना (पीले रंग के रंग), ऑक्साइड और तांबा (हरा), अल्ट्रामारिन और लाइपिस-लाज़ुराइट के सल्फेट्स जैसे अतिरिक्त प्रसंस्करण की आवश्यकता नहीं होती है (नीला) – पर्याप्त था कि उन्हें पीसकर पानी में कुल्लाएं – वर्णक तैयार था। एक और श्रेणी उन रंगों से संबंधित है जिनके लिए रासायनिक उपचार की आवश्यकता होती है – लीड व्हाइट (एसिटिक एसिड में भिगोने से लीड), कोयले काली (लकड़ी को जलाने से उत्पादित), सिन्नबार, जो पारा और सल्फर से तैयार किया गया था, नीली वर्णक एक इंडिगो प्लांट, कारमाइन से निकाला गया था , कोचिनल (विशेष कीड़े), आदि से निकाली गई एक लाल कार्बनिक डाई, यदि आवश्यक हो, तो वांछित छाया प्राप्त करने के लिए रंग मिश्रित किए गए थे। लघुचित्रों को पूरा करने के लिए सोने और चांदी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। पेपर पर स्याही को दृढ़ता से ठीक करने के लिए, इसमें विभिन्न सब्जी मसूड़ों (मसूड़ों) और दूधिया पौधे के रस जोड़े गए थे।

लघुचित्र बनाने की तकनीक निम्नानुसार थी। पेपर को पहले पत्थर बार के साथ चिकना कर दिया गया था। फिर एक प्रारंभिक ड्राइंग (आमतौर पर एक भूरे रंग का पेंट) ब्रश और स्याही के साथ लागू किया गया था, जिसे सफेद की पतली परत से ढंकने के लिए कवर किया गया था और इसे समाप्त तस्वीर में लगभग अदृश्य बना दिया गया था। उसके बाद, रंग लागू किए गए थे। उन्हें परतों में लागू किया गया था, जिनमें से प्रत्येक पॉलिश और ट्रिटुरेटेड था (इसके लिए, एक तस्वीर को एक चिकनी सतह पर रखा गया था जिसमें एक तस्वीर नीचे थी और मुलायम पॉलिशिंग पत्थर के ब्लॉक के साथ रगड़ गई थी)।

सामान्य रूप से, फारसी मॉडल के अनुसार लघुचित्रों के उत्पादन और राजपूत कार्यशालाओं के काम के लिए तकनीक का आयोजन किया गया था। चूंकि कई राजपूत राजकुमार छोटे थे, इसलिए कर्मियों की संख्या से इन कार्यशालाओं की तुलना फारसी शाह और मुगल सम्राटों के किटभाने (हालांकि कुछ राजकुमारों के पास कुछ दर्जन कलाकार थे) की तुलना नहीं की जा सकती थी। उनमें कामों का एक सेट मानक था: दैनिक दैनिक प्रक्रिया के रूप में लघुचित्रों के संपादन और मरम्मत का उल्लेख; जीवित जानकारी के अनुसार, राजपूत कार्यशालाओं में मास्टर मास्टर (उदादा) के मार्गदर्शन में मूल कार्यों की प्रतियां भी बनाई गई थीं।

थीमैटिक प्रदर्शन

कृष्णा-लीला
राजपूत कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष साहित्य था। अक्सर भारतीय पुराणों (प्राचीन कहानियों के संग्रह) के विषय – महाभारत और रामायण के प्रसिद्ध महाकाव्य।

मध्ययुगीन भारत में, भगवत पुराण पुस्तक द्वारा एक महान भूमिका निभाई गई, जिसने भगवान विष्णु – विष्णुवाद की एक शक्तिशाली पंथ के गठन के आधार के रूप में कार्य किया। पुस्तक में किंवदंतियों में शामिल हैं जो विष्णु को उनके अवतार के रूप में महिमा देते हैं – भगवान कृष्ण। दसवीं किताब, भागवत पुराण का पहला भाग, अपने बचपन की चाल और प्रेम कहानियों को समर्पित है। एक और काम, रसपंच धाया, कृष्णा की मिथक को पूरी तरह से अलग ध्वनि देता है, जिसमें कृष्णा के नृत्य और प्रेम खेलों का वर्णन होता है – पतझड़ के चंद्रमाओं के प्रभु। इन दिव्य प्रेम खेलों का अनुक्रम, फ्लर्टिंग और संबंधित कृष्णा के उद्यमों को “लीला” शब्द से दर्शाया गया है। 16 वीं शताब्दी के बाद से “कृष्ण-लीला” की कहानियां राजपूत कलाकारों के लिए पसंदीदा थीम थीं।

समय के साथ, कृष्ण के आस-पास की किंवदंतियों और कहानियां बढ़ीं, वह भक्ति की पंथ का मुख्य व्यक्ति बन गया। उत्तरी भारत में, भक्ति की पंथ वल्लभाचार्य, चैतन्य, जयदेव और मिराबे, कवियों के काव्य भजनों के कारण एक शक्तिशाली उत्साह प्राप्त हुई, जिन्हें अंततः विष्णु संतों के रूप में पहचाना गया। कृष्णा को समर्पित महत्वपूर्ण काव्य कार्य जयदेव के “गीतागोविंदा” हैं, अंधे कवि सूरदास के “शूरगर”, कवि बिहारी, “मतीराम” रसराज और “रसिकप्रिया” केशवदास के “सत्साई” हैं। कृष्णा का आंकड़ा न केवल साहित्य में बल्कि कला के अन्य रूपों में भी प्रभावशाली बन गया। वह राजपूत चित्रकला का मुख्य नायक बन गया, खासकर मेवरा, जोधपुर, किशनगढ़, जयपुर, बुंदी और कोटा में, कलाकारों को समर्पित कविताओं को चित्रित करने में प्रसन्नता हुई।

Nyack और Naika
एक और स्रोत स्रोत श्रीनागारा था – संस्कृत काव्य ग्रंथ, जो मध्य युग में कुछ हद तक मनोनीत उपस्थिति अपनाया, लेकिन बहुत लोकप्रिय था। श्रीनगर में, एक ही नायक और नायिकाएं हैं, और छंद उनके प्रेम अनुभवों और भावनात्मक अवस्थाओं की पूरी श्रृंखला का वर्णन करते हैं। आनंद कुमरस्वामी, जिनकी किताबें 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकाशित हुईं, [स्रोत ने 945 दिनों का उल्लेख नहीं किया], राजपूत पेंटिंग के अकादमिक अध्ययन ने नोट किया: “यदि चीनी के पास प्रकृति के सार को समझने का सबसे अच्छा ज्ञान है, इसे “पर्वत-पानी” के परिदृश्य में व्यक्त करते हुए, फिर भारतीय कला, हमें कम से कम, इच्छा की प्रकृति को गलत समझने से बचने के लिए सिखा सकती है … आनंद का सार गंदे नहीं हो सकता है … “।

भारत में, प्रेम संबंधों का एक प्रकार का सिद्धांत है, जिसमें प्रतीकात्मक प्रेम युगल नायक और नायक खुद को अलग-अलग पदों और प्रेम राज्यों में पाते हैं। सभी जोड़ी में यह जोड़ी एक ही कहा जाता है, और मादा छवि उच्चारण होती है, जिसमें कई अलग-अलग रंग होते हैं – ध्यान से वर्गीकृत। इस शाश्वत विषय पर बहुत सारे साहित्यिक कार्यों का निर्माण हुआ। मादा प्रकारों का सबसे पुराना वर्गीकरण “नाट्य शास्त्र” (द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व – द्वितीय शताब्दी ईस्वी) से जाना जाता है। इस विषय पर सबसे मशहूर और सबसे अक्सर सचित्र पुस्तकें: “रस मंडारी” (“खुशी का एक गुलदस्ता”) – लिखा 15 वीं शताब्दी में भानु दत्ता द्वारा संस्कृत में, और “रसिकप्रिया” (“प्रशंसकों के लिए गाइड”) – 15 9 1 में केशवदास द्वारा हिंदी में लिखा गया, राजा वीर सिंह देव के न्यायालय कवि, ओर्चे में राजपूत रियासत के शासक, जो मान्यता में उनकी प्रतिभा ने उन्हें इक्कीस गांवों का उपहार दिया। इस कवि को भारत में श्रीनगर साहित्य (प्रेम गीत) के संस्थापक पिता के रूप में माना जाता है।

राजपूतों के बीच “रसिकप्रिया” किताब बहुत लोकप्रिय है। लेखक शरीर विज्ञान, आयु, व्यवहार, स्वभाव के आधार पर 360 प्रकार की महिलाओं को एकल बनाता है। संविधान और प्रकृति के आधार पर वे चार अलग-अलग समूहों में आते हैं:

पद्मिनी एक खूबसूरत नाका है, कमल के रूप में निविदा, स्मार्ट, हंसमुख और nondevlivaya, अच्छी तरह से बनाया, साफ और सुंदर कपड़े प्यार करता है।
Chkhitrini – (सुंदर और खूबसूरती से बनाया गया)। प्रकृति ने इसे विभिन्न गुणों के साथ संपन्न किया है। वह नृत्य, संगीत और कविता प्यार करता है। आत्माओं और उसके प्रेमी का एक चित्र प्यार करता है।
संकीनी – एक त्वरित गुस्से और एक चालाक दिमाग है। उसके बाल बाल हैं, वह लाल कपड़े प्यार करती है और गर्मी में वह शब्दों से चोट पहुंचा सकती है। निर्धारित और लापरवाही।
हस्तीनी – मोटा और भारी। उसके पास एक भारी शरीर, वसा का चेहरा, मोटी पैर और निचले होंठ, व्यापक brows; एक कठोर और उत्तेजित आवाज में बोलता है।

लेखक नायिकाओं को अलग-अलग आयु वर्गों में विभाजित करता है: 16 साल तक – बाला, 30 साल तक – तरुण, 55 साल तक – सिद्ध और वृद्ध 55 – वृद्धा। बैठक के समय और स्थान के अनुसार भी वर्गीकृत: एक छुट्टी में, एक जंगल में, एक खाली यार्ड में, एक तालाब में, रात में। चित्रों में यह सब प्रतीकात्मक है, ताकि सब कुछ सबके लिए स्पष्ट हो – संकेतों के विवरण में, पूरे प्रकार की नायिका, आदि।

आठ नाइक प्रकारों की छवियां वितरित की जाती हैं:

स्वाधीनपत्तिका नािका एक जवान पत्नी है, जिसका पति अपनी सारी इच्छाओं को पूरा करता है;
उत्कटंथिता नायक – एक बैठक का सपना देखना;
Vasakasadja Naika – प्रिय की वापसी के लिए इंतजार कर रहा है;
अभिषेधी नाका – झगड़ा के बाद शेष एक;
खंदिता नायक – अपने विश्वासघात के बाद अपने प्यारे को अपमानित करना;
प्रशितापिका नायक – अलगाव में है;
विपुलभा नायक – व्यर्थ में बैठक की प्रतीक्षा;
Abyssarika Naika – प्रिय की तलाश करने जा रहा है।

कम बार, चार मुख्य प्रकार के नायक को चित्रित किया गया है। यह:

अनुकुला (ईमानदार और वफादार) – दयालु, स्नेही शब्दों, सक्रिय और बुद्धिमान, उदार, अपनी पत्नी से प्यार करता है और अन्य महिलाओं का शौक नहीं है।
दक्षिणी वह है जो अपनी पत्नी (या पत्नियों) सहित सभी महिलाओं से प्यार करती है।
साथ झूठा और झूठा है। वह स्नेही शब्द कहता है, जबकि वह स्वयं दूसरे के बारे में सोचता है और पाप से डरता नहीं है।
ध्रिस्टा – जो एक महिला के खिलाफ अपनी शक्ति का दुरुपयोग करने से डरता नहीं है, उसे मार सकता है, और कभी स्वीकार नहीं करता कि वह सही नहीं है।

रागमाला
लघुचित्रों के दो अन्य निकटतम विषयों “रागमाला” और “बरखमासा” थे। रागमाला का अनुवाद “मालालैंड रग” के रूप में किया जाता है। रागा शास्त्रीय भारतीय संगीत कला से एक समग्र अवधारणा है। यह एक संगीत है, जो दिन और परिस्थितियों के विशेष समय से मेल खाता है, और जो एक विशेष मूड (“दौड़”) बनाता है। इन विशेषताओं के संबंध में, रैग की संख्या बहुत बड़ी है। रागम हिंदू देवताओं से मेल खाता है, इसलिए इन संगीत कार्यों का उपयोग ध्यान के लिए और शब्दों के बिना प्रार्थनाओं के रूप में किया जाता है। मर्दाना (रागा) और स्त्री (रागिनी) सुगंधित प्रकार होते हैं, क्रमशः क्रमशः सद्भावना, साथ ही श्रोता पर अपेक्षित प्रभाव भी होते हैं। रागों के लिए सुरम्य चित्रों के रूप में, प्रेमियों की छवियों, विशेष रूप से कृष्ण और राधा में, का उपयोग किया जाता है।

रागा मिथकों का निर्माण महादेव (शिव) और उनकी पत्नी पार्वती, और राघिनी के भगवान ब्रह्मा के आविष्कार के लिए जिम्मेदार है। शिव के पांच सिर थे, जिनमें से प्रत्येक ने अपने स्टू को जन्म दिया; पौराणिक कथा के अनुसार छठा स्टू अपनी पत्नी पार्वती द्वारा बनाया गया था – इसलिए एक रागमाला था, जो रागाओं का माला है। सबसे शुरुआती रागमाला को नारद्या-सिकसा कहा जाता है, यह नारद द्वारा रचित किया गया था। वी शताब्दी ईस्वी। ई। रागा की संगीत-सैद्धांतिक अवधारणा पहली बार “ब्रधदेशी” में दिखाई देती है – संस्कृत लेखक मातंगा का काम, जो 5 वीं और 7 वीं शताब्दी ईस्वी के बीच लिखा गया था। ई। आठवीं शताब्दी में, राग-सगारा बनाया गया था (दो लेखकों – नारद और दत्तिला को जिम्मेदार ठहराया गया था), और 9वीं और 13 वीं सदी के बीच में “संगिता-रत्न-माला” ममता द्वारा रचित थी। रागा के विकास में, सूफीपोएट और संगीतकार अमीर खोसरोव देहलेवी, भारतीय और फारसी संगीत के सबसे बड़े गुणक द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। दिल्ली सुल्तान अलाउद्दीन हिल्गी (12 9 6-1316) की अदालत में उन्होंने कई नए राग बनाए और सितार का आविष्कार किया। मुगल सम्राट अकबर (1556-1605) के कोर्ट संगीतकार तानसेन का काम कम महत्वपूर्ण नहीं था। उन्होंने नए रागों की एक श्रृंखला बनाई, जिसे व्यापक रूप से “रागमाला तानसेन” के नाम से जाना जाता है।

उनके लेखन में संस्कृत लेखकों ने कलात्मक भाषा में उनका वर्णन करते हुए रैग और रागमाला की एक उल्लेखनीय प्रतीकात्मक रचना और विकसित की। सारंगदेव “संगिता-रत्नकारा” (1210-47gg) के काम में इसी प्रकार के विवरण मिल सकते हैं। बाद में, 1440 में, नारद ने छः मूल रागाओं और 30 रागिनी का वर्णन छंद बनाये, जिन्हें उनकी पुस्तक पंचमा-सारा-संहिता में शामिल किया गया था। 1450 (“संगिता-मिम्मासा”, “संगितसर”) और 150 9 (“रागमाला मेस्करनी”) में मेज़कारन के रैग लीड रण कुंभ कर्ण महिमेदरा के समान विवरण। इन विवरणों के आधार पर, राजपूत कलाकारों ने कविता और संगीत के लिए एक दृश्य रेखा बनाने, रागमाला को चित्रित लघुचित्रों की एक श्रृंखला बनाने शुरू कर दिया।

रैग की विविधता की संख्या बहुत अधिक है – यह सैग के 3500 भिन्नताओं को निष्पादित करने के लिए सैद्धांतिक रूप से संभव है। लेकिन मुख्य छः राग, जिन्हें रागापत्नीस या रागगुत्ना कहा जाता है, आमतौर पर 84 से 108 भिन्नताएं होती हैं। छह मूल राग हैं:
एक सामान्य “रागमाला” में 36 लघुचित्र होते हैं जो एक आदमी और मौसम के मौसम और दिन के समय से जुड़े संबंधों के विभिन्न चरणों को दर्शाते हैं। रागमाला भक्ति की पंथ से जुड़ा हुआ है, जिसमें भक्त देवता के साथ ऐसे आध्यात्मिक या शारीरिक संपर्क की तलाश करता है, जैसे कि यह एक इंसान था।

बरखमास और अन्य विषयों
बरखमास (बारह महीने, यानी, मौसम) के विषय पर चित्रों को भी श्रृंखला में किया गया था। ऋतु का सिद्धांत कृषि कैलेंडर से जुड़ा हुआ है। साथ ही, भारतीयों को आश्वस्त किया जाता है कि मौसम की लय जीवन की लय है। इस विषय पर मौसमी कविता और गाने, महिलाओं के साथ बहुत लोकप्रिय हैं, साल के हर महीने समर्पित हैं। समय आने पर गाने गाए जाते हैं। शायद, इससे पहले यह एक विशेष जादुई अभ्यास था, लेकिन सभी संभावनाओं में महिलाएं उन्हें प्यार और अलगाव के बारे में सामान्य दुखद गीत के रूप में समझती हैं।

भारतीय कैलेंडर कई काव्य कार्यों का विषय था। बरखमासा में लोकगीत पृष्ठभूमि है, लेकिन पहले से ही प्रसिद्ध कवि कालिदास (चतुर्थ-वी शताब्दी ईस्वी), जिन्होंने संस्कृत में गुप्त युग में लिखा था, इस लोकगीत कविता का उपयोग उनके काम “रितु संखरा” में करते हैं। 15 वीं शताब्दी में, संत और कवि, सिख धर्म गुरु नानक (1469-1538) के पहले ऋषि ने अपनी बारहमास रचित और गाया। उनके बाद, गुरु अर्जुन (1581-1606) ने “बरखमास” के छंदों को लिखा, जो सिखों की पवित्र पुस्तक “गुरु ग्रंथ साहिब” में प्रवेश करते थे, जो इसकी रहस्यमय आग्रह के लिए जाने जाते थे।

मध्ययुगीन भारत में, कई कवियों ने विभिन्न मौसमों की सुंदरता के बारे में लिखा: सेनापति, दत्ता, देव, गोविंदा, आनंदराम, नेत्रम और काशीरा। हालांकि, सबसे लोकप्रिय केशवदास (1555-1617) का काम था, जो ओर्च में राजी वीर सिंह देव की अदालत में प्रसिद्ध कवि थे, जिन्होंने “कविप्रियास” पुस्तक के दसवें अध्याय में बारखमास के छंदों का एक हिस्सा समर्पित किया था। उन्होंने बरखास्सी के मौसमी गीतों को एक विशेष, नया अर्थ दिया। उनके गीतों की भावना अलग होने के दर्द, और प्रिय के साथ आने वाली बैठक की आशा को पार करती है, जो इस दर्द को शांत कर देगी।

गीत हर महीने की विशेषताओं पर जोर देते हैं, जिसके कारण उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से प्यार के लिए अनुकूल है। इन सुविधाओं को राम और सीता की किंवदंती के दृश्यों का उपयोग करके राजपूत चित्रकला में चित्रित किया गया है, जो जंगलों में उनके संयुक्त रहने का वर्णन करता है।

राजपूत स्वामी ने “दशवतर” विषय पर लघुचित्रों की श्रृंखला भी बनाई, जिसमें भगवान विष्णु के दस अवतार दर्शाए गए। उन्होंने “देवी-महात्मा” विषयों पर लघुचित्र लिखे – महान देवी की महिमा। बुराई की ताकतों के खिलाफ संघर्ष सहित उनके कई कार्यों को कई प्रभावशाली विवरणों के साथ चित्रित किया गया था। स्थानीय कवियों के कई काम, एक नियम के रूप में, धार्मिक सामग्री को चित्रित किया गया था।

ये सभी पारंपरिक विषय मेवरा, बुंदी, कोटा, किशनगढ़ के सुरम्य विद्यालयों और खासकर पहाड़ी पर्वत क्षेत्र के स्कूलों के लिए बुनियादी बन गए। हालांकि, XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही से उन्हें राजपूत राजकुमारों के जीवन और अवकाश से संबंधित विषयों द्वारा दबाया गया था; कुछ कलाकार अपने शासक के बहुत करीब थे कि उनके काम कारतूस के जीवन की एक वृत्तचित्र क्रॉनिकल की तरह बन गए। विशेष रूप से लोकप्रिय रियासत शिकार की छवियां थीं, जो उन दिनों में खेल और राज्य अनुष्ठान का मिश्रण था, साथ ही रियासतों से सुंदरता की भागीदारी के साथ दृश्यों को झुकाव – “ज़ानााना”। चित्रकला की कला द्वारा एक महान भूमिका निभाई गई थी।

मुख्य केंद्रों की चित्रकारी

चित्रकारी मेवाड़ा

उदयपुर
मेवाारा के शासकों ने अपने पूर्वजों को “ग्रेट सन कबीले” में उठाया और “महान” शीर्षक पहना था, जो उनकी महानता पर बल देते थे। “राणा” शीर्षक में सटीक परिभाषा नहीं है और आमतौर पर “राजकुमार” के रूप में अनुवाद किया जाता है। इसके अलावा, मेवारा के राजकुमारों ने उनके नाम “सिंह” का उल्लेख किया, जिसका अर्थ है “शेर”।

चित्रकारी बुंदी और कोटा

बूंदी
राजस्थान के दक्षिण-पूर्व में स्थित, 1624 तक बुंदी और कोटा की प्रमुखताएं एक ही राज्य थीं। वह थाड कबीले की दो अलग-अलग शाखाओं द्वारा शासित था (इस संबंध में बुंदी, कोटा और आसपास के कुछ इलाके “हडोटी भूमि” के आम नाम के तहत एकजुट होते हैं, और चित्रकला को “हैडती स्कूल” कहा जाता है)। बुंदी का प्रारंभिक इतिहास, या जैसा कि प्राचीन काल में कहा जाता था – वृंदावती, पनीररिक बल्लाड से जाना जाता है। मुगल साम्राज्य की शक्ति प्राप्त होने के बाद, 1569 में बुंदी सुरजन सिंह (1554-85) के शासक मुगल सम्राटों की सेवा में गए, उन्हें ईमानदारी से सेवा दी, जिसके लिए उन्हें राव राजा का खिताब दिया गया और उन्हें कब्जा कर लिया गया बनारेस के पास चुनार जिला

जयपुर की चित्रकारी
रियासत, जिसकी राजधानी 1728 में जयपुर शहर बन गई थी, प्राचीन काल से धुंधर के रूप में जाना जाता है और 10 वीं शताब्दी में इसकी उपस्थिति के बाद इसे कच्छवा के राजवंश (वंश) द्वारा शासित किया गया था। सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में, रियासत की राजधानी एम्बर शहर बन गई, जिसका मुख्य किला XII शताब्दी में बनाया गया था।

अंबर
जयपुर चित्रकला का फूल 18 वीं सदी में पड़ता है। हालांकि, इससे पहले, रियासत की पुरानी राजधानी में – एम्बर, चित्रकला का एक स्कूल था, जिसमें कुछ स्थानीय विशेषताएं थीं। एक तरफ, मुगल शैली पर एक मजबूत निर्भरता है, जो मुगलों से संबंधित संबंधों से व्याख्या करना आसान है (शोधकर्ताओं ने नोट किया कि स्थानीय कलाकार मुगल कला को महारत हासिल करने की गति के मामले में राजस्थान का नेतृत्व कर रहे हैं तकनीकें), दूसरी तरफ, एम्बर की पेंटिंग में लोक कला के साथ गहरा संबंध है।

alvar
जयपुर की रियासत की चित्रण विशेष रूप से केवल राज्य की राजधानी में केंद्रित नहीं थी, बल्कि पड़ोसी केंद्रों में भी विकसित हुई जिसमें सामंती प्रभुओं के परिवार जीवित थे, कच्छवा के राजधानी वंश के साथ संबंधों के संबंधों से जुड़े थे। इस्सार, मलपुर, समोदा और करौली में स्थानीय चित्रकला राजधानी शैलियों से प्रभावित थीं। एक और जगह जहां जयपुर स्कूल स्वयं दिखाया गया था वह मुगल साम्राज्य के पतन के परिणामस्वरूप 18 वीं शताब्दी के अंत में कच्छवा वंश की शाखाओं में से एक के प्रतिनिधियों द्वारा स्थापित अलवर रियासत थी। यहां, दो शासकों के साथ, राव राजा प्रताप सिंह (1756-90) और उनके बेटे राव राजा बख्तरवार सिंह (17 9 0-1814), एक छोटा स्थानीय स्कूल (या उप-शैली) दिखाई दिया, जो जाहिर है, आगमन का परिणाम था जयपुर से अलवर में दो कलाकारों के नाम, जिनके नाम शिव कुमार और धालू राम थे। वे लगभग 1770 पहुंचे, जब राव राजा प्रताप सिंह ने राजगढ़ किला बनाया, जिससे वह अपनी राजधानी बना। ढलू राम फ्र्रेस्को के मालिक थे (उन्हें “ग्लास महल” शिश महल चित्रित करने का श्रेय दिया गया, बाद में उन्हें अदालत के संग्रहालय का प्रमुख नियुक्त किया गया)। शिव कुमार को थोड़ी देर बाद जयपुर लौटना होगा। लघुचित्रों और भित्तिचित्रों में, स्थानीय कलाकारों ने रियासतों के स्वागत के दृश्य, कृष्णा और राधा, राम और सीता, नायक और नाइके आदि को समर्पित दृश्यों को प्रदर्शित किया। 1815-57 में शासन करने वाले राजा बनी सिंह, उनकी राजनीतिक और सांस्कृतिक महत्वाकांक्षाओं में विशेष रूप से महत्वाकांक्षी थे । कला के उच्चतम संरक्षण का प्रदर्शन करने के लिए और मुगल सम्राटों के स्तर पर इस संबंध में वृद्धि करने के लिए, वह लगभग है। 1840 में उन्होंने प्रमुख दिल्ली कलाकार गुलाम अली खान को आमंत्रित किया,

मारवरा (जोधपुरा) की चित्रकारी
मारवार एक विकृत “मारुवार” है, जिसका अर्थ है “मैरी की भूमि”, जो “मृत्यु का देश” है। इतिहासकारों का मानना ​​है कि इस नाम को इस तथ्य के संबंध में तय किया गया था कि राजकुमार इलाके में स्थित था, जिनमें से अधिकांश टैर रेगिस्तान पर कब्जा कर लिया गया है (हालांकि आधुनिक इतिहासकार यह मानते हैं कि 13 वीं-16 वीं सदी में रहने की स्थितियां बहुत नरम थीं) । मारवार राज्य राठौर के राजपूत वंश के प्रतिनिधियों द्वारा बनाया गया था जो मुस्लिम विजेता कुतुब-उद-दीन द्वारा हटा दिए जाने के बाद बादाण से इन स्थानों पर आए थे (सुझाव देते हैं कि रत्खक राष्ट्रकूट वंश के वंशज हैं)। प्रिंसिपलिटी की स्थापना 13 वीं शताब्दी में हुई थी (पारंपरिक तिथि 1226 वर्ष है)।

किशनगढ़ की चित्रकारी
किशनगढ़ राज्य की स्थापना 160 9 में किशन सिंह (160 9 -1615), जोधपुर के राजकुमार ने की थी। उन्होंने झंडाला झील के पास एक किले का निर्माण किया, जिसे अक्सर किशनगढ़ चित्रकला के कार्यों पर देखा जा सकता है, और झील के बीच में एक मंडप है जिसे केवल नाव द्वारा ही पहुंचा जा सकता है।इस शासक ने अपनी अदालत में पहली कला कार्यशाला भी स्थापना की।

राजा सावंत सिंह और बानी थानी
किशनगढ़ पेंटिंग का असली फूल राजा सावंत सिंह (1748-1765) के नाम से जुड़ा हुआ है। यह राज सिंह और उनकी पत्नी महाराजा चट्टूर कुनवारी साहिब का सबसे बड़ा बेटा था। अपने पूर्ववर्तियों के बाद, सावंत सिंह मुगलों में शामिल हो गए, और अपने युवाओं में वह अक्सर सम्राट मुहम्मद शाह (1719-1748) की अदालत में गए, जहां पुनर्विक्रय शासन हुआ। हालांकि, उम्र के साथ, उन्होंने धर्म को अधिक से अधिक समय देना शुरू किया, किशनगढ़ में विष्णुवाद का दावा किया और भक्ति के पवित्र अनुष्ठानों में भाग लिया। 1748 में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, और दिल्ली के सावंत सिंह किशनगढ़ चले गए, लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि सिंहासन पर उनके प्रवेश को सम्राट मुहम्मद शाह ने खुद को मंजूरी दे दी थी, इसलिए वह प्रधानता का उत्तराधिकारी नहीं हो पाए, क्योंकि छोटे भाई बहादुर सिंह ने सत्ता का उपयोग किया सिंहासन पर कब्जा कर लिया। सावंत सिंह मदद के लिए सम्राट की ओर रुख,लेकिन शमशेर बहादुर की अगुवाई में मराठों ने उनकी मदद की। सभी प्रयासों के बावजूद, उनकी सेना राजधानी – रुपनगर पर कब्जा नहीं कर सका। नतीजतन, सावंत सिंह रियासत को तीन भागों (1756) में विभाजित करने पर सहमत हुए। उन्हें रूपनगर, किशनगढ़ और काक्रडी को उनके भाई मिले। कुछ समय बाद उन्होंने सरकार के अपने बेटे सरदार सिंह (1757-1766) को सरकार के पदों को स्थानांतरित कर दिया, और सभी उपायों और सम्मानों को बरकरार रखा, उनकी पत्नी सांसारिक व्यर्थता से पवित्र शहर वृंदावन तक सेवानिवृत्त हुई, जहां 21 अगस्त को उनकी मृत्यु हो गई, 1765।कुछ समय बाद उन्होंने सरकार के अपने बेटे सरदार सिंह (1757-1766) को सरकार के पदों को स्थानांतरित कर दिया, और सभी उपायों और सम्मानों को बरकरार रखा, उनकी पत्नी सांसारिक व्यर्थता से पवित्र शहर वृंदावन तक सेवानिवृत्त हुई, जहां 21 अगस्त को उनकी मृत्यु हो गई, 1765।कुछ समय बाद उन्होंने सरकार के अपने बेटे सरदार सिंह (1757-1766) को सरकार के पदों को स्थानांतरित कर दिया, और सभी उपायों और सम्मानों को बरकरार रखा, उनकी पत्नी सांसारिक व्यर्थता से पवित्र शहर वृंदावन तक सेवानिवृत्त हुई, जहां 21 अगस्त को उनकी मृत्यु हो गई, 1765।