क्विंपर ललित कला संग्रहालय, ब्रिटनी, फ्रांस

Quimper ललित कला संग्रहालय एक कला संग्रहालय है जो Quimper में स्थित है। यह 1864 में काउंट जीन-मैरी डी सिल्गुई के लिए पैदा हुआ था, जिन्होंने अपने पूरे संग्रह को अपने गृहनगर में रखा, एकमात्र शर्त पर कि उनके चित्रों और चित्रों को समायोजित करने के लिए एक संग्रहालय बनाया जाए। यह अब पश्चिमी फ्रांस में कला के प्रमुख संग्रहालयों में से एक है, जिसमें समृद्ध फ्रांसीसी चित्रकला संग्रह (विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी), इतालवी, फ्लेमिश और डच के लिए xiv वीं शताब्दी के आज के दिन हैं।

इतिहास और भवन
गिन-मेरी डे सिलगुई के 1,200 चित्रों, 2,000 चित्रों और 12,000 प्रिंटों के संग्रह की गणना क्विमर में पहले संग्रहालय का मूल है। संग्रहालय क्विम्पर के मुख्य वर्ग में बनाया गया था और यह कैथेड्रल के सामने है जो 1866 में शहर में नए होटल के बगल में है। भवन का निर्माण 1867 में वास्तुकार जोसेफ बिगोट के पास छोड़ दिया गया था, जिन्होंने कैथेड्रल का निर्माण भी किया था। 1869 में काम शुरू हुआ और 15 अगस्त, 1872 को संग्रहालय खोला गया।

1993 में आंद्रे कारियौ की दिशा में वास्तुकार जीन पॉल फिलिपोन द्वारा संग्रहालय को पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया था। संग्रहालय के सामने के चेहरे के पीछे, यह पूरी तरह से आधुनिक वास्तुशिल्प विकल्पों के अनुसार फिर से तैयार किया गया था, जो पारदर्शिता के सिद्धांत पर स्थापित था। इसने कार्यों के बेहतर प्रदर्शन और स्थिति में उल्लेखनीय लाभ की अनुमति दी। जीर्णोद्धार के बाद से, 700 कार्यों को स्थायी रूप से प्रदर्शित किया गया है और एक विशिष्ट स्थान अस्थायी विस्फोटों के लिए समर्पित है जिसे बनाया जा सकता है। संग्रहालय में एक सभागार, एक स्वागत सेवा और एक किताबों की दुकान भी है।

19 वीं शताब्दी के मध्य में, क्विम्पर, फिनस्टेयर प्रान्त और कॉर्नवाल की राजधानी, 12,000 निवासियों का एक मामूली शहर है। इसकी तुलना रेनीस और नैनटेस जैसी क्षेत्रीय राजधानियों से की जा सकती है, जहाँ अठारहवीं शताब्दी के अंत में या 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में चर्च की संपत्ति के प्रवासियों के बीच बरामदगी से पहला संग्रहालय संग्रह और कला के केंद्रीय संग्रहालय को जमा करता है।

Quimper में, जैक्स कैम्ब्री द्वारा “भाग्य के बिना और कला के लिए उत्साह के बिना शहर” के रूप में माना जाता है, चित्रकार फ्रांस्वा वैलेन्टिन (1738-1805) ने इस क्षेत्र में बरामद किए गए कुछ कार्यों से एक संग्रहालय बनाने की कोशिश की। लेकिन बिना साधन और बिना पर्याप्त काम के, उनकी परियोजना विफल रही। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, आँखें पुरातत्व और स्थानीय इतिहास की अधिक संभावना हैं। 1862 में, फ़िनिस्टेर की जनरल काउंसिल ने फ़िनिस्टेर पुरातत्व के लिए अनिवार्य रूप से समर्पित एक विभागीय संग्रहालय के क्विपर में निर्माण के सिद्धांत को वोट दिया, जो 1845 के बाद से इकट्ठा हुए संग्रह को प्राप्त करेगा, फ़िनिस्टेयर का पुरातात्विक समाज, और एक कमरे में रखा गया था। गर्ल्स कॉलेज।

सेंट-मालो के कस्बों के अपवाद के साथ, जो 1861 में, कुछ चित्रों और ऐतिहासिक यादों को इकट्ठा करने के लिए शुरू किया गया था, और वेन्स जहां मोरबीहन से पॉलीमथ द्वारा इकट्ठा किए गए पुरातात्विक वस्तुओं को 1826 से संग्रहीत किया गया है, पश्चिम में ब्रिटनी में कोई संग्रहालय मौजूद नहीं है। रेन-नैंटेस लाइन जब क्विपर ने 1864 में ललित कला का एक संग्रहालय बनाने का फैसला किया।

यह रचना असाधारण है। यह कुछ स्थानीय कार्यों और कुछ राज्य जमाओं को फिर से इकट्ठा करने का सवाल नहीं है, लेकिन जीन-मैरी डे सिल्गुई के काफी संग्रह को प्राप्त करना है जो अभी गायब हो गया है: 1,200 पेंटिंग, 2,000 चित्र, 12,000 उत्कीर्णन और कई दर्जन कला वस्तुएं।

संग्रह

ब्रेटन से प्रेरित पेंटिंग
एक सौ काम, जिसमें बीस से कम बड़े प्रारूप नहीं हैं, जिनमें से कुछ 19 वीं शताब्दी में अपनी रचना के बाद से प्रसिद्ध हैं, इस संग्रह को बनाते हैं। एक प्रकार का, और प्रकृतिवाद के माध्यम से यथार्थवाद की अंतिम आग और इसके विस्तार का एक प्रतिनिधि, यह 1872 में संग्रहालय के उद्घाटन के बाद पहले क्यूरेटर द्वारा धैर्यपूर्वक बनाया गया था। आज यह एक दुनिया से एक बहुत ही विविध और अक्सर प्रदान करता है गायब हो गया है या दृढ़ता से विकसित हुआ है।

सबसे शानदार कामों में, हम थकावट के बिना, एल ई परदोन डी केर्गोगाट को जूल्स ब्रेटन, ब्रेस्ट के द्वीप की एक विधवा, एमिल रेनॉफ, यूजीन बुलंद के बेननोडेट के वर्जिन की यात्रा, कई बड़ी और सुंदर पेंटिंग के साथ बनाए रखेंगे। थियोफाइल डायरोल या अल्फ्रेड गुइलौ द्वारा, या हाल ही में अधिग्रहित: शानदार मोइसोन्यूज़, पियरे डुपोस द्वारा hatle de Bréhat।

लेमॉर्डेंट कमरे को भूलकर जो एक तरह से संग्रहालय के दिल का निर्माण करता है। इसकी लकड़ी का काम 1906-1909 में जीन-जूलियन लेमॉर्डेंट (1878 – 1968) द्वारा कैम्पर के कैफ़े डे ल्पे के लिए भव्य सजावट के लिए एक रूपरेखा के रूप में कार्य करता है।

फ्लेमिश और डच स्कूल
क्लेमपर का नॉर्डिक फंड फ्लेमिश और डच कलाकारों द्वारा निगमित विभिन्न प्रकार की शैलियों का काफी प्रतिनिधि है। अनजाने में, 17 वीं शताब्दी इस सेट पर हावी है, हालांकि, 16 वीं शताब्दी के अंत से कई महत्वपूर्ण कार्य डेटिंग और व्यवहारवाद के प्रतिनिधि (विशेष रूप से, द फर्स्ट फैमिली ऑफ कॉर्नेलिस वैन हरलेम) या उससे भी अधिक दुर्लभ चित्रों की एक संकीर्ण छतरियां 18 वीं सदी (जिसमें से सुज़ैन और निकोलस वेरकोल्जे के बूढ़े लोग शामिल हैं)।

17 वीं शताब्दी में वापस जाना, फसल समृद्ध है और सेंट लुसिया की शहादत पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा एक जीवंत बूज़ेटो के साथ इतिहास पेंटिंग में परिणत किया गया है। अभी भी भव्य शैली में, संग्रहालय सेंट-पोल-डे-ल्योन में कॉन्वेंट ऑफ द मिनिस्टर्स से पीटर वान मोल द्वारा क्रॉस से एक उत्कृष्ट वंश प्रस्तुत करता है।

हमें 1985 से एक उल्लेखनीय अधिग्रहण डेटिंग का भी हवाला देना चाहिए, पेटर फ्रांस्ज़ डी ग्रीबर द्वारा रीडिंग लेसन, रेम्ब्रैंस आंदोलन के प्रसार का एक उत्कृष्ट प्रदर्शन। लैंडस्केप, पोट्रेट, फिर भी जीवन काफी हद तक क्विम्पर के संग्रहों में सचित्र हैं। अभी भी जीवन के लिए, संग्रह में कई सोने की डली और विशेष रूप से फ्रांस में एक दुर्लभ चित्रकार के फलों पर दो भिन्नताएं हैं, डर्क वैल्केनबर्ग और विशेष रूप से ओटो मार्सेस वान क्रिक, थिस्टल्स, गिलहरी, सरीसृप और कीड़े की महत्वाकांक्षी और अजीब रचना। मास्टरपीस।

इतालवी पेंटिंग
इतालवी संग्रह में पुनर्जागरण के महान स्वामी (राफेल, टिटियन, लियोनार्डो दा विंची, आदि) के बाद कई प्रतियां शामिल हैं, जो युवा कोर्निश कलाकारों के लिए मॉडल के रूप में सेवा करने के लिए जीन – मैरी डी सिलगुई द्वारा एकत्र की गई थीं। अनिवार्य रूप से, इन कार्यों का आज प्रदर्शन करने का इरादा नहीं है। तथ्य यह है कि संग्रहालय के पुराने संग्रहों में सबसे कीमती नहीं है, तो इतालवी काम सबसे दिलचस्प हैं।

कालानुक्रमिक क्षेत्र विशाल है, क्योंकि 14 वीं शताब्दी के अंत से सबसे पुरानी कार्य तिथियां (बार्टोलो डी फ्रेडी द्वारा सेंट पॉल) और 18 वीं शताब्दी के मध्य तक फैला हुआ है, उदाहरण के लिए, गूलिया लामा की कृति, द शहादत ऑफ सेंट जॉन द इंजीलिस्ट। कई उत्कृष्ट रचनाएँ इस मार्ग को रोकती हैं जैसे कि निकोलो डेलबेट की बेहद दुर्लभ लकड़ी, स्लीपिंग वीनस या लुईस XIV के संग्रह से गुइडो रेनी द्वारा प्रार्थना में सेंट मेडेलीन को क्लासिक करना।

कारवागेसिक आंदोलन के साथ-साथ रोकोको पेंटिंग को महत्वपूर्ण रचनाओं द्वारा दर्शाया गया है जो इस भाग को सुसंगतता और मौलिकता सुनिश्चित करते हैं।

स्पेनिश पेंटिंग
यदि स्पैनिश कार्यों की सीमा सीमित है, तो इसमें कई दिलचस्प 17 वीं शताब्दी के चित्र और 18 वीं शताब्दी के सभी शानदार और बड़े स्केच शामिल हैं, क्रिस्टोफर कोलंबस एंटोनियो गोंजालेस वेलाज़ेज़ के कैथोलिक राजाओं को नई दुनिया की पेशकश करते हैं।

फ्रेंच पेंटिंग

17 वीं फ्रेंच
हालांकि, इस मामूली संग्रह में, हम कुछ महत्वपूर्ण कार्यों का हवाला दे सकते हैं:

पियरे मिग्नार्ड के दो काम, अपने समय के सबसे महान सज्जाकारों में से एक, ली ब्रून के प्रतिद्वंद्वी: विश्वास और आशा, 1897 में राज्य के जमा, आज हस्तांतरण के बाद शहर की संपत्ति।
ग्रैंड सिएल की दूसरी क्लासिक पीढ़ी का प्रतिनिधित्व निकोलस लोइर (मूसा ने पानी से बचाया, 1670 के आसपास, एक पेंटिंग जो कि जीन-मैरी डी सिलगुई के मातृ परिवार में रखा गया था) द्वारा किया जाता है।
पियरे-एंटोनी पटेल (हार्वेस्टर के साथ लैंडस्केप, लगभग 1670-1680 और द फ्लाइट इन मिस्त्र) और हेनरी मौपरचे के प्राचीन खंडहरों से प्रेरित अटारी परिदृश्य।
जीन टैसेल द्वारा एक शैली का दृश्य “बांस” के चित्रकारों के करीब (तीन चरवाहों और उनके झुंड, लगभग 1660-1665, 1974 में अधिग्रहित)।

18 वीं फ्रेंच
यह संग्रह 18 वीं शताब्दी के अंत में स्वाद के विकास के साथ गणना करने वाले काउंट डे सिलगुई के भूखों की गवाही देता है, जो धार्मिक पेंटिंग एकत्र करने के लिए अनिच्छुक थे।

पोर्ट्रेट
वे एक विशेष स्थान, सेरेमोनियल पोर्ट्रेट्स (ट्रेमोलीरेस, बोइज़ोट, टोक्वे) को फ्रांसीसी क्रांति के करीब चित्रित करते हैं जैसे कि एडिलेड लेबिल-गियार्ड या फिलिप चेरी, और नव-क्लासिकिस्ट (लेथिएर, डेविड का प्रतिवेश) …

रेखाचित्र
जीन-मैरी डी सिल्गुई ने भी अपनी रचनाओं को निर्देशित किया था कि वे स्केच की ओर हैं, जो कि “आग” है। संग्रह के गहनों में से एक निस्संदेह L’Enlouverture de Proserpine फ्रांकोइस बाउचर द्वारा है जो L’Enlouverture de Déjanire द्वारा, Boucher के बहनोई, जीन-बैप्टिस्ट देशेश (2013 में अधिग्रहित) द्वारा शामिल किया गया था। बर्थेलेमी, हॉल, कैललेट, अमैंड और निश्चित रूप से फ्रैगनार्ड (ले कॉम्बैट डी मिनर्व कंट्रे मार्स) के स्केच भी हैं।

नाइट फेस्टिवल ह्यूबर्ट रॉबर्ट संग्रह का एक और हस्ताक्षर टुकड़ा है।

परिदृश्य
डी सिल्गुई ने परिदृश्य को इकट्ठा करने के लिए सेट किया। यह ध्यान देने योग्य है, ऐतिहासिक परिदृश्य के जन्म के लिए, पियरे-हेनरी डी वालेंकिनीस (Biblis एक फव्वारे में बदल दिया गया था और Narcissus पानी में प्रतिबिंबित), सीजर ने Achille-Etna Michallon या Orpheus के लिए एक पवित्र पेड़ को काटकर लियरेस बजाया। जीन-विक्टर बर्टिन के दफन के सामने।

इस सेट को 19 वीं सदी की शुरुआत से ही प्रेरित डेटिंग पर चित्रित ग्रामीण इलाकों द्वारा पूरक किया गया था और उन कलाकारों के कारण है जो आज बहुत कम ज्ञात हैं लेकिन जिनकी गुणवत्ता बिना रुचि के नहीं है (रेनॉक्स, गयोट, सरज़िन डी बेलमोंट…)

ऐतिहासिक पेंटिंग
ऐतिहासिक चित्रकला का पुनरुत्थान, विशेष रूप से नव-पुरातनवाद के माध्यम से, संग्रहालय के संस्थापक को दिलचस्पी थी: उनमें से कुछ बड़े प्रारूप हैं, जिनमें से पूरे साल क्रांति (एस्तेर और एसस्यूसरस डी लाग्रेनी, निकोलस-गाइ के तीन कार्यों से पहले के वर्षों तक फैले हुए हैं) 19 वीं शताब्दी (अलेक्जेंड्रे-एवरिस्ट फ़्रैगार्ड) के पहले तीसरे तक ब्रेनसेट) तक तायलासन, गिरोडेट, लेथिएर, ड्रोलिंग या डबोइस के माध्यम से।

चार्ल्स मेयनेयर के चित्र पर प्रकाश डाला जा सकता है। लाहौर के किशोर ने साइके के चित्र पर रोते हुए कहा कि वह हार गया और जीन-चार्ल्स-नीस पेरेन, अलसीबेड्स ने एक अदालत के घर में सुकरात को आश्चर्यचकित किया।

19 वीं फ्रेंच
फ्रांस में 19 वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियों में, थिओडोर चेसरीयाओ द्वारा चित्रित मैरी-थेरेस डी कैबरेस का चमकदार चित्र ध्यान देने योग्य है; परिदृश्य के लिए, केमिली कोरोट द्वारा बहुत सूक्ष्म Vue du Château de Pierrefonds या बड़ी शैली के लिए दो विल्हेम सूची, विनीज़ सेकशन के प्रमुख कलाकार।

इतिहास के दृश्य, शैली के दृश्य
19 वीं शताब्दी के पहले दशकों के लिए, संग्रहालय कई छोटे प्रारूप प्रस्तुत करता है, जो इतिहास के दृश्यों और शैली के दृश्यों के बीच दोलन करते हैं और अक्सर जिसे आर्टबार्डर आर्ट कहा जाता है, के प्रतिनिधि होते हैं। पूरा जियोर्गेस रूज के अधिक विकसित कैनवस या यूजीन देवरिया, ला बर्थ डे हेनरी IV + द्वारा जीवंत स्केच के माध्यम से लाइपोल्ड बोइली के अध्ययन से एक सुसंगत संपूर्ण बनाता है, जो हमें रोमांटिक आंदोलन को देखने की अनुमति देता है। उल्लेखनीय रूप से, संग्रहालय इस अवधि के लिए 1825 में डिज़ाइन किए गए प्राथमिक महत्व (वर्तमान में जगह की कमी के कारण प्रदर्शित नहीं) की एक सजावटी पहनावा है, जिसे काउंसिल ऑफ स्टेट के कमरों में से एक के लिए बनाया गया था और फिर लौवर में रखा गया था। पूरी तरह से एक आधिकारिक कला का प्रतिनिधि है जहां रूपक राज्य के हितों का कार्य करता है।

परिदृश्य
परिदृश्य की कला को विकसित करने वाला खंड आवश्यक है कि यह नियोक्लासिकल अनुभाग का विस्तार करता है और पोंट-एवेन में विकसित नए सूत्रों के साथ संक्रमण सुनिश्चित करता है। कई और आकर्षक कार्य, यूजीन बॉडिन द्वारा क्विपर के दृश्य तक, थिओडोर गुदिन, इमैनुएल लांसियर, पॉल ह्यूइट के बाद से कलाकारों की संख्या पर ब्रेटन तटों के आकर्षण का पालन करना संभव बनाते हैं। एक विशेष उल्लेख चित्रकार जूल्स नोएल के लिए आरक्षित होना चाहिए जिसका संग्रहालय कार्यों का एक महत्वपूर्ण समूह रखता है।

प्रतीकवाद
19 वीं शताब्दी की प्रस्तुति को इसका निष्कर्ष मिलता है (पोंट-एवेन स्कूल के अलावा और “ब्लैक बैंड” को समर्पित अनुभाग) एक छोटे से सेट के साथ जो प्रतीक चिन्ह आंदोलन से आगे बढ़ता है। विल्हेम लिस्ट के दो आवश्यक कार्य आवश्यक हैं लेकिन हम उन्हें लुसिएन लेवी-धुरमेर, हेनरी लेरोल, मौरिस चबास, यूजीन कैरिअर द्वारा कृतियों के साथ आसानी से पूरा कर सकते हैं … एक मजबूत स्वभाव, यान ‘के साथ एक कलाकार द्वारा कई महत्वपूर्ण चित्रों को समृद्ध किया गया है। डारजेंट, जिसका काम फिनिस्टेयर के प्रति उनके लगाव को प्रदर्शित करता है।

पोंट-एवेन स्कूल
यह 1861 में था कि जीन-मैरी डी सिल्गुई, मूल रूप से क्विमर क्षेत्र से, कला के कार्यों के अपने संग्रह को सिटी ऑफ़ क्विम्पर के लिए निर्धारित किया जाएगा, इस शर्त पर कि एक विशिष्ट भवन का निर्माण किया जाए। जब 1864 में उनकी मृत्यु हो गई, लगभग 1,200 पेंटिंग और 2,000 चित्र, मुख्य रूप से प्राचीन कला, 1872 में उद्घाटन किए गए ललित कला के संग्रहालय के नाभिक से बने। संस्था के प्रमुख पर सफल क्यूरेटर ब्रेटन प्रेरणा के कार्यों के अधिग्रहण को गुणा करते हैं लेकिन 19 वीं शताब्दी के अकादमिक चित्रकारों की निकटता कॉनकर्न्यू में इकट्ठी हुई, जो उन्हें स्कूल ऑफ पोंट-एवेन की सचित्र आधुनिकता का परित्याग करता है।

1930 के दशक में, ब्रूटनी के गौगिन के आगमन के पचास साल बाद, मौरिस डेनिस द्वारा सेरूसियर या ले पार्डन डु फोलगोएट द्वारा ला विएले डु पोल्डू जैसे दिलचस्प लेकिन फिर भी छोटे कार्यों का अधिग्रहण देखा गया। एमिल बर्नार्ड के बेटे के अपने पिता के काम को बेचने का प्रयास, कृत्रिमता के प्रतीक चित्रकार, असफल रहते हैं।

युद्ध के बाद पोंट-एवेन के कार्यों में रुचि
1950 में, राज्य ने नॉट-डेम-डेस-पोर्ट्स के ले पार्डन संग्रहालय में चेटेउन्यूफ-डु-फौ-डे सेरूसियर में जमा किया, जबकि कलाकार की विधवा ने ओगिवल लैंडस्केप दिया। कोई यह सोच सकता है कि संगठन इसी वर्ष गौगुइन और पोंट-एवेन समूह को समर्पित एक प्रदर्शनी में संग्रह को समृद्ध करने के लिए इन प्रस्तावों में बड़े पैमाने पर योगदान दे सकता है।

हालाँकि, गौगुइन की रचनाएँ तब संग्रहालय के लिए वित्तीय रूप से पहुँच से बाहर थीं। हम हालांकि ल ‘ओ के 1999 में अधिग्रहण पर ध्यान दे सकते हैं, ले पुल्डू में गागुइन के रहने के सभी ऐतिहासिक से ऊपर गवाही है क्योंकि यह मेरी हेनरी की सराय की सजावट का एक टुकड़ा है, जैसे कि मीज़ान हैन और प्लास्टर ले गेनी द्वारा बनाई गई कोठरी का दरवाजा। मारी पौपी संग्रह की बिक्री से फिलेगर की माला। कुछ साल बाद, उत्कीर्णन संग्रहालय ला फेमेम ऑइक्स के लिए प्रवेश और तीर्थयात्रा फ्लास्क ने इस गागुइन संग्रह को समाप्त कर दिया, लेकिन मामूली रूप से ब्याज के बिना नहीं।

1976 और उसके बाद 1993 के नवीकरणों के लिए धन्यवाद, जमा, खरीद और दान की एक सक्रिय नीति ने स्कूल ऑफ़ पोंट-एवेन के संग्रह और नबिस के सेनेकल को आज के आकर्षण और प्रभाव में एक प्रमुख भूमिका निभाने में सक्षम बनाया है। संग्रहालय।

ब्लैक बैंड
जनता के लिए बहुत कम जाना जाता है, कला के इतिहास में यह आकर्षक क्षण छाप के स्पष्ट चित्रण के रूप में प्रतिक्रिया के रूप में पैदा हुआ था, जो कि प्रतीकात्मकता और / या प्रतीकात्मक पेंटिंग और पोंट-एवेन स्कूल की पेंटिंग के खिलाफ था। गस्टवे कौरेट के यथार्थवाद के साथ-साथ 17 वीं शताब्दी के स्पेनिश और डच चित्रकला के संदर्भों को स्पष्ट रूप से ग्रहण किया गया है।

गस्टवे कौरेट के यथार्थवाद के साथ-साथ 17 वीं शताब्दी के स्पेनिश और डच चित्रकला के संदर्भों को स्पष्ट रूप से ग्रहण किया गया है।
चार्ल्स कॉटेट या लुसिएन साइमन के नियमित प्रवास की बदौलत यह सचित्र आंदोलन ब्रिटनी में तीव्रता से विकसित हो रहा है। तीस गुणवत्ता वाले कार्यों से बना (अन्य चित्रकारों जैसे एंड्रे ड्युचेज़ या रेने-एमिल मेनेर्ड को शामिल करके), यह खंड प्रामाणिक कृति प्रस्तुत करता है, विशेष रूप से लुसिअन साइमन द्वारा ला रेकोले डेस पोमेस डे टेरे या चार्ल्स कॉटेट द्वारा असाधारण स्व-चित्र।

20 वीं और 21 वीं सदी की कला

20 वीं शताब्दी का पहला भाग
कुछ कार्य हमें 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही को उकसाने की अनुमति देते हैं, लेकिन हम कुछ कृतियों को नोट कर सकते हैं, जैसे कि 1906 से अल्बर्ट मार्क्वेट द्वारा Le Port de Fécamp, फौविज्म के लिए एक महत्वपूर्ण काम (राष्ट्रीय कला समसामयिक का जमा); एक सुंदर रॉबर्ट डेलौनाय, इस कलाकार पर पोंट-एवेन स्कूल के प्रभाव का गवाह है, जो एक निजी संग्रह, ब्रूसल डे गोनेम के हालिया जमा से समृद्ध है।

1930-1950
1930-1950 में आंद्रे फॉगरन (1946), चार्ल्स लापिक (1953) द्वारा ले रोई आर्थर, मॉडर्न आर्ट के राष्ट्रीय संग्रहालय के दोनों डिपो या लेस एलिग्नेने डी कार्नेक द्वारा मार्सेल ग्रोमेयर (1953) द्वारा कम्पोजिट ब्रेटेन का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

युद्ध के बाद
1950 के बाद कला के लिए, संग्रह अमूर्त और सीस्केप के प्रतिनिधित्व के आसपास विकसित हुआ। जोर इसलिए लगाया गया था:

ला नोवेल इकोले डे पेरिस – अमूर्त परिदृश्य – विशेष रूप से जीन ले मोल, जीन बाजीन, अल्फ्रेड मैन्सेयर द्वारा कामों के संग्रह में प्रतिनिधित्व किया।

कलाकारों ने ब्रेटन कला समीक्षक, चार्ल्स एस्टीने, “अर्जेंटीना के चित्रकारों” जैसे रेने ड्यूविलियर, जीन डेगॉटटेक्स, यवेस एलेओट का बचाव किया।

हम जिनेविएव अससे और ताल कोट के अमूर्त कार्यों के लिए भी खोज करते हैं।

हम फ्रांकोइस दिलसेर, नॉर्बर्ट नूस्ले, जीन कोप्पेल और अभिभावक आकृति जैक्स विलेगेल जैसे कलाकारों का भी हवाला देते हैं, जिनके फ्रेंड्स ऑफ द राउ जौबर्ट संग्रहालय के सहयोग से हाल ही में अधिग्रहण संग्रहालय के लिए एक प्रमुख संवर्धन है।

क्षेत्र में काम करने वाले कलाकारों जैसे फ्रैंकोइस बेलु, येव्स डोएरे और उनसे पहले के कामों के दान, यवेस एलेओट इन कलाकारों को खुद को समर्पित करने का अवसर देते हैं जो ब्रिटनी और इसके परिदृश्य को प्रेरणा के स्रोत के रूप में लेते हैं। समकालीन।

ललित कलाएं

जीन-मैरी डे सिलगुई डिजाइनर
लगभग 2,000 चादरों का यह मजबूत संग्रह मुख्य रूप से जीन-मैरी डे सिलगुई की विरासत से आता है। चित्रकार फ़्राँस्वा वैलेन्टिन के पुतिन, क्विमपर हाई स्कूल में, फिर इकोले पॉलिटेक्निक में जीन-फ्रांस्वा-लोनोर मेरिमे के चित्र में, जहाँ ड्राइंग के शिक्षण ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, कलेक्टर को आकर्षित करना पसंद था।

उन्होंने अपने स्वयं के चित्र के साथ-साथ पैतृक और मातृ परिवारों के कुछ चित्र भी रखे। पूरे शो से पता चलता है कि कलेक्टर के प्रवेश में ड्राइंग एक आम बात थी।

18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी के लिए एक भविष्यवाणी
डी सिल्गी मुख्य रूप से फ्रांसीसी चित्र और कुछ इतालवी खरीदता है। नॉर्डिक और स्पेनिश लगभग अनुपस्थित हैं। यह बैचों में प्राप्त होता है, शायद ही कभी अलग हो जाता है। यह अधिग्रहण प्रक्रिया बताती है कि 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के संग्रह में बहुत सारी अकादमियां, प्रतियां, प्रति-प्रमाण, कई अनाम आंकड़े क्यों हैं।

आइए कुछ उल्लेखनीय 17 वीं शताब्दी की आकृतियों को कालोट, वौएट, स्टेला, ले सुयुर, कौर्टोइस, ला फेज या वेर्डियर द्वारा इंगित करते हैं, जो अपने तरीके से इसी अवधि के चित्रों के संग्रह में अंतराल को भरते हैं।

चित्रों की तरह, 18 वीं शताब्दी का संग्रह, कलेक्टर का पसंदीदा विषय बना हुआ है और इस अवधि के दौरान वत्सु, नाटोइरे, बाउचर, विंसेंट और रॉबर्ट जैसे स्वामी द्वारा टुकड़ों के साथ ड्राइंग के विकास का एक उपदेशात्मक अवलोकन प्रदान करता है।

इतालवी समूह, कम संख्या में, 16 वीं से 18 वीं शताब्दी तक डेलअबेट, कैम्बियासो, अल्लेग्रीनी, टाईपोलो या पिरनेसी के नामों को एक साथ लाता है।

हम निकाले गए फंड के इस संक्षिप्त विवरण में जोड़ सकते हैं, पुराने उत्कीर्णन का संग्रह, डिजिटल रूप से बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन जो डी सिल्गी के लिए एक आइकन लाइब्रेरी के रूप में सेवा प्रदान करने वाले प्रजनन उत्तकों के सभी सेट से ऊपर है।

मूर्तियां
1872 में इसके उद्घाटन के बाद, संग्रहालय को राज्य से प्राचीन वस्तुओं की प्रतियां प्राप्त हुईं, शायद ही कभी मूल रूप से एज़ेलिन या चौपायों के कामदेव सहित मूल।

राइनिन द्वारा 1914 में राज्य में संग्रहालय में जमा किए गए प्लास्टर लेस ट्रॉइस ओम्ब्रेसेस के बल्कि आश्चर्यजनक मामले को हम वर्षों तक खराब स्थितियों में संरक्षित करके इस बिंदु पर ले जा सकते हैं कि हमें लगा कि 2008 में इसकी उत्कृष्ट बहाली से पहले यह एक प्रति थी।
दूसरी ओर, कलाकार हेक्टर लेमेयर ने नियमित रूप से 1885 और 1909 के बीच संग्रहालय को दान दिया। विक्टर पुरस्कार के विजेता, लिली मूल के यह मूर्तिकार 1866 से 1870 तक रोम में रहे। क्विस्पर में संरक्षित ट्रस्टेविरेन का बस्ट शायद उनका तीसरा है। वर्ष शिपमेंट

हाल ही में, जेम्स प्रेडियर द्वारा एक बहुत ही महत्वपूर्ण मूर्तिकला 2001 में मोनिक लावल्ली के उपहार के लिए हमारे संग्रह में प्रवेश किया। ब्रेटन से प्रेरित मूर्तियों का एक सेट भी बनाया गया है, जिसमें रेने क्विलविक का काम एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।
प्रदर्शनी हॉल

मैक्स जैकब
संग्रहालय में एक कमरा मैक्स जैकब को समर्पित है, जो एक क्विपर मूल का है। वहाँ, जैकब स्वयं (गॉचेस, पेन्सिल ड्रॉइंग, प्रिंट्स इत्यादि) और उनके प्रवेश: विशेष रूप से जीन कोक्ट्यू (चित्र), पिकासो (तीनों पर मजबूत), रोजर टूलूज़, और एमेडियो मोदिग्लिआनी (चित्र) के कई कार्यों को देखेंगे।

जीन मौलिन
1930 से 1933 तक चेटुलिन में उप-प्रीफेक्ट के रूप में काम करते हुए, जीन मौलिन प्रतिरोध का एक प्रतीकात्मक व्यक्ति बनने से पहले एक वरिष्ठ अधिकारी थे। ब्रिटनी की यात्रा के दौरान, उन्होंने मैक्स जैकब का सामना किया और उनकी सलाह से, ट्रिस्टन कॉर्बीयर की कविताओं के संग्रह का वर्णन किया । उन्होंने छद्म नाम “रोमन” के तहत 8 प्रिंट पर हस्ताक्षर किए

जीन-जूलियन लेमॉर्डेंट
संग्रहालय के केंद्र में, विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए स्थान में, जीन-जुलियन लेमॉर्डेंट के चित्रों का एक असाधारण पहनावा दिखाया गया है। अन्य समय में, वे Quimper में l’Hotel de l’éepée में रेस्तरां को सजाते हैं।

पुनर्स्थापनों
पिछले कुछ वर्षों में सिलगुनी विरासत (1864) और कोलंबियाई विरासत (1893) से कार्यों की बहाली पर ध्यान केंद्रित किया गया है, भले ही हम 2006 में, रॉडिन द्वारा मूर्तिकला “लेस ओम्ब्रेसेस” की उत्कृष्ट बहाली को अनदेखा नहीं कर सकते। कई कार्य, कमोबेश कई वर्षों तक प्रदर्शित किए गए, यहां तक ​​कि संग्रह में उनके प्रवेश के बाद से, बहुत विशेष ध्यान देने का विषय रहा है। एक पीले रंग के वार्निश के नीचे या कुछ फेरबदल के पीछे, क्यूरेटर, चाहे क्विपर संग्रहालय या अन्य संस्थानों से, कई चित्रों के सौंदर्य और ऐतिहासिक गुणवत्ता को मान्यता दी।