कशानी
कशानी या काशीनी एक फारसी सजावटी कला है जो 16 वीं से 18 वीं शताब्दी में ईरान में लोकप्रिय रही थी, और फिर कई फारस कलाकारों को तुर्की में स्थानांतरित करने के साथ ओटोमैन के समय तुर्की चली गई, दीवारों को सजाने के लिए आधार बन गया मस्जिद, महलों, मंदिरों और कब्रें। यह एक स्क्वायर-आकार का सिरेमिक टाइल है जो फ़ारसी-जैसे फूलों का उपयोग करता है जो 4- या 6-पक्षीय ग्लेज़ेड टाइल्स दर्शाता है, जो नीले, सियान, हरे और कभी-कभी लाल रंगों से सजाए जाते हैं। सजावट ठीक काले रेखाओं से घिरा हुआ है जो इसे अपनी सफेद मंजिल पर खड़ा कर देती है। टाइल काम अक्सर शिलालेख, पुष्प और ज्यामितीय पैटर्न द्वारा सजाया गया था। शिलालेख अक्सर फारसी लिपि में लिखी ऐतिहासिक घटनाओं से संबंधित कुरानिक छंद या वाक्य प्रदान करता है। पौधे में अक्सर प्राकृतिक फूल होते हैं जैसे लिली, लौंग, गुलाब और साइप्रस पेड़। ज्यामितीय पैटर्न में विभिन्न ज्यामितीय आकार और बहुभुज होते हैं। मोरक्को में, इसी तरह की कलात्मक तकनीक को ज़िलिज के नाम से जाना जाता है। इसका उपयोग तुर्क युग में इमारतों की दीवारों की सजावट में व्यापक रूप से फैला हुआ है, और यह मोज़ेक विशेषता यरूशलेम में रॉक के गुंबद में भी देखी जा सकती है। कश्यानी का संक्षिप्त रूप काशी, सिंध, कच्छ और मुल्तान को भी पेश किया गया था जहां नीले, सफेद और हरे रंग के टाइल के काम से सजाए गए मंदिरों और मस्जिदों के कई उदाहरण मौजूद हैं।
पूर्व में इस्लामी धर्म के फैलाव के साथ, इन क्षेत्रों की वास्तुकला, विशेष रूप से सजावटी अनुभाग में, बदल दी गई है। इस्लामी देशों ने कला के उन कार्यों को नष्ट कर दिया जो इस्लामी रीति-रिवाजों से बाहर थे और मानव और पशु प्रतीक थे। उनके विचार में, कला को विज्ञान की सेवा करनी चाहिए और पूजा नहीं करनी चाहिए। इस्लामी कैलेंडर में, सजावटी कला और सजावटी कला केवल महाकाव्य और क्षणिक दृश्यों के लिए बने रहे। इमारतों पर फूलों, पत्तियों आदि के साथ कढ़ाई की ज्यामितीय रेखाओं और कोफी लेखन की समकालीन पेंटिंग, निश्चित रूप से तीसरी शताब्दी एएच के बाद से लोकप्रिय हो गई है। इस तरह की सजावट 300 एएच (960 ईस्वी) के वर्ष के आसपास बुखारा में इस्माइल समानी की कब्र की कब्रों में पाया जा सकता है, 418 चंद्र (1027 ईस्वी) के प्रमुख पुत्र की मकबरा, पत्ते और संगमरमर पत्थर संगमरमर की पेंटिंग सुल्तान महमूद गज़नवी, लगभग 400 चंद्र (100 9 ईस्वी), समनिड्स की मस्जिद दीवारों और प्रारंभिक गज़नाविद युग की जिप्सम दीवारों पर पेंटिंग्स। बाद में, मध्य एशिया में, हम सेल्जुक युग में चित्रकला की प्रगति देख रहे हैं, जिनके सुंदर और नाजुक उदाहरण ओलिया के महान मस्जिद की वेदी में पाए जाते हैं, लगभग 460 चंद्र (1067 ईस्वी), मसूद III इमारतों, और गजनी के मंगल के बारे में 500 चंद्र (1106 ईस्वी), अवशेष चेत शरीफ की इमारतों, हेरात की मस्जिद, 567 चंद्र (1200 ईस्वी), इमाम खोमेनी (याह्या बिन जयद) की पेंटिंग सर-ए- पुल के बारे में 430 चंद्र (1135 ईस्वी) और 530 चंद्र स्कूल ऑफ चुंह-बदगीस (1175 ईस्वी)।
हेरात में तिमुरिड काल के दौरान इस्लामी स्मारकों की सजावटी शैली अधिक प्रभावशाली हो गई और इसके विकास में समाप्त हो गया। अफगानिस्तान में इस्लामी और इस्लामी निर्माण के महत्वपूर्ण उदाहरणों में निम्नलिखित शामिल हैं: हेरात की गोस्की, गोहरशाद मकबरे, मोसल्ला के टाइल किए गए मीनार, वाबाराउद्दीन के महल में महल के अस्थायी टाइल्स, शाह की कब्र मैब प्रांत (जो कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, इसमें उपयोग किए जाने वाले सात सौ प्रकार की टाइलें) और खज अब्दुल्ला अंसारी की टाइल मकबरा। अफगानिस्तान के विभिन्न हिस्सों जैसे बाल्क, लश्कर गह, हेरात, कुंडुज, घोर, गज़नी, काबुल और अफगानिस्तान के अन्य हिस्सों में मस्जिदों, मंदिरों और स्मारकों के मीनार जैसे कई अन्य स्मारक, जो अभी भी उपलब्ध हैं, में से प्रत्येक ने देखा है अफगानिस्तान में सजावटी प्रथाओं की विविधता।
हेरात में तिमुरिड काल के दौरान इस्लामी स्मारकों की सजावटी शैली अधिक प्रभावशाली हो गई और इसके विकास में समाप्त हो गया। अफगानिस्तान में इस्लामी और इस्लामी निर्माण के महत्वपूर्ण उदाहरणों में निम्नलिखित शामिल हैं: हेरात की गोस्की, गोहरशाद मकबरे, मोसल्ला के टाइल किए गए मीनार, वाबाराउद्दीन के महल में महल के अस्थायी टाइल्स, शाह की कब्र मैब प्रांत (जो कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, इसमें उपयोग किए जाने वाले सात सौ प्रकार की टाइलें) और खज अब्दुल्ला अंसारी की टाइल मकबरा। अफगानिस्तान के विभिन्न हिस्सों जैसे बाल्क, लश्कर गह, हेरात, कुंडुज, घोर, गज़नी, काबुल और अफगानिस्तान के अन्य हिस्सों में मस्जिदों, मंदिरों और स्मारकों के मीनार जैसे कई अन्य स्मारक, जो अभी भी उपलब्ध हैं, में से प्रत्येक ने देखा है अफगानिस्तान में सजावटी प्रथाओं की विविधता।
ऐतिहासिक रूप से, टाइल सजाने वाली इमारतों और प्राकृतिक इमारतों का पांचवां और सबसे बुनियादी तरीका है। इस्लामी वास्तुकला में इस विधि का उपयोग बहुत आम है, और रोचक डिजाइनों ने एडोब और जिप्सम सजावट के विकास और खोज को जन्म दिया है, और हर कोई टाइल्स से सजाने में रूचि रखता है। दीवार को पूरी तरह से ढंकने के तरीके में एक टाइल का उपयोग पहली बार 13 वीं शताब्दी में कोन्या में किया जाता था। इस्लामी देशों में सजावटी कला टाइल्स अपने चरम पर पहुंच गए और इस्लामी वास्तुकला की प्रमुख विशेषताओं में से एक हैं। इमारतों को सजाने के लिए उपयोग की जाने वाली टाइल आमतौर पर तीन प्रकार हैं जिन्हें नीचे समझाया गया है।
ए: मोज़ेक टाइल: छोटे टुकड़ों का संयोजन बनाया जाता है जिसे मूल डिजाइन के अनुसार मुंडा किया जाता है और इसकी जगह में स्थापित किया जाता है।
बी: शुद्ध टाइल: इसमें ज्यामितीय डिजाइन हैं और ज्यामितीय आकार के संयोजन से बना है।
सी: ग्रिड टाइल:
डी: टाइल नोड:
ई: चिपकने वाला टाइल (सात रंग): सुरुचिपूर्ण चमकीले लिफाफे का संयोजन, जिनमें से प्रत्येक समग्र डिजाइन का हिस्सा है, को 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से इस्लामी टाइल कला की अन्य शाखाओं के विस्तार और विकास के साथ विकसित किया गया है।
शिक्षकों की
ईरानी कला के इस क्षेत्र के समकालीन प्रोफेसरों से, कोई प्रोफेसर अली पेंग-ओप एस्फाहानी का उल्लेख कर सकता है जिसका काम ईरान में पीछे छोड़ दिया गया है और दुनिया असली फारसी टाइलिंग और वास्तुकला का उत्कृष्ट कृति है, और प्रशंसा के योग्य है। ईरानी प्रतिष्ठित प्रोफेसर के स्थायी प्रभावों में से, सीरिया में हजरत जीनाब कोबरा के गल्स्तस्थय पवित्र मंदिर (विश्व स्तर पर आधुनिक समय में पूरी तरह से मोज़ेक टाइल्स के साथ पूरी तरह से कवर किया गया है) का उल्लेख किया गया है। वर्तमान समय में, प्रोफेसर अली पेंग-पोर के बेटे उनके समकालीन कला प्रेमी हैं।
मौज़ेक
मोज़ेक कट टाइल का एक टुकड़ा है, जो विभिन्न रंगों से अलग-अलग डिज़ाइनों को रंग देता है और उन्हें बड़े टुकड़ों में एक साथ जोड़ता है और दीवार पर घुड़सवार होता है। इन चित्रों को कभी-कभी नोडल पैटर्न से खींचा जाता है, और कभी-कभी फूलों और फूलों के अंकुरित होने जैसी विभिन्न भूमिकाओं से, प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत रूप से एक इमारत को सजाने वाला होता है।
टाइल बनाने या स्थापित करने के लिए “सुपर मोज़ेक” कहा जाता है। 4 वीं शताब्दी एएच में सेल्जुक काल में टाइल्स का मोज़ेक कमल गया और बहुत आम हो गया। आठवीं शताब्दी में युग के कलाकार एएच कलाकार सेल्जुक युग कलाकारों से काफी आगे थे। इस शताब्दी में, वे अपने मोज़ेक आकारों के घटकों को कम करने और विशेष रूप से पूर्वी ईरान की कला में पाए जाने वाले सुंदर रंगीन रंगों की एक श्रृंखला में चिनाई और आभूषणों के सबसे नाजुक, सबसे हड़ताली रूपों को प्रदर्शित करने में सफल हुए। विशेष रूप से सस्ता, यह और अधिक लोकप्रिय हो गया। 9वीं और 10 वीं सदी में, पूर्व में विकसित मोज़ेक की कला। इस अवधि में, इस्फ़हान, याज़द, हेरात और समरकंद के शहरों में मोज़ेक के महत्वपूर्ण केंद्र बनाए गए थे। लेकिन सिद्धांत रूप में, इस काम का मुख्य ध्यान Ardebilhave की सफविद अवधि के दौरान था। इस प्रकार के सबसे पुराने कार्यों में से एक ताब्रीज़ श्राइन मस्जिद है, इसके बाद शेख सफी है। बाद में, आर्देबिल से इस्फ़हान तक राजधानी के परिवर्तन के साथ, शाह के आदेश से, इस कला को अन्य हस्तशिल्प के साथ इस्फ़हान में स्थानांतरित कर दिया गया, और शारू ने इमाम स्क्वायर जैसे स्मारकों का निर्माण किया। मोज़ेक टाइल में यह भलाई है, जो कि असमान सतहों जैसे डोम्स और छोटे गुंबदों और यहां तक कि सूक्ष्म मोघर्नस पर भी रखी जाती है, और यदि इसे बहाल करने की आवश्यकता है, तो यह स्वस्थ टाइल्स के अवशेषों के साथ कम अनुकूल रहेगा।
टाइल सात रंग
एक टाइल शैली सामान्य आकार 15×15 में मास्टर के स्वाद और काम के स्थान की विशेषताओं और मुख्य रूप से वर्गों, आयत, हेक्सागोन या अन्य आकारों के रूप में नियमित आकार और आयामों के टाइल्स के साथ एक टाइल है। 20×20 सेमी, और 15.5 × 10.5 सेमी या 10 × 10 सेमी के आयामों में मीनार और गुंबद के लिए सफेद-चढ़ाया सफेद मिट्टी के रूप में, पक्ष की ओर से व्यवस्थित किया गया है, और कागज पर प्रक्षेपण या रेखा को सोम्बा के माध्यम से पेंच किया जाता है, फिर टाइल पर मूल डिजाइन कोयला पराग और फिर मैंगनीज ऑक्साइड, क्यूल्ग्गी और फिर विभिन्न रंगों के साथ, लेकिन थर्मल बेस टाइल के पहले रंग की तुलना में कम हो जाता है और फिर इसे भट्टी में वापस कर दिया जाता है और उत्पाद स्थापित होता है।
इन कार्यों को रंग देने के लिए उपयोग किए जाने वाले सात मुख्य रंग काले, सफेद, अजीब, फ़िरोज़ा, लाल, पीले और केला हैं, जिनका आज सुनहरे, हरे रंग आदि जैसे अन्य रंगों में उपयोग किया जाता है।
सात-टाइल टाइल की गति मोज़ेक शैली से अधिक काम करती है। इन टाइलों का उपयोग ऐतिहासिक स्थानों में किया जाता है।
टाइल सजावटी रेखा
कोफी लाइन से प्रेरणा की रेखा को पढ़ने और लिखने के क्षेत्र में सबसे कठिन लाइनों में से एक माना जाता है, और इसमें इस्लामी टाइल और वास्तुकला में एक विशेष स्थान है, और इसे वेदी के अंदर और मीनार के ऊपर शिलालेखों से सजाया गया है और कमान के पीछे और किनारे। इस प्रकार के आवेदन में बहुत सारे टाइल और ईंटवर्क होते हैं, क्योंकि कई अन्य कोनों और मोड़ों की तरह कटौती करना आसान होता है। यही कारण है कि उन्होंने इस लाइन पर लाइन का नाम रखा।
प्रोफेसर मेहदी पंजाजपुर को कुछ प्रोफेसरों में से एक के रूप में नामित किया जा सकता है, जो पारंपरिक ईरानी वास्तुकला और टाइलिंग के सभी पहलुओं में पूर्ण प्रवीणता के अलावा, चिनाई रेखाओं को पढ़ने, लिखने और निष्पादित करने में सक्षम है। वह अली अली पंजहपुर का पुत्र है।
कला, गिरिह टाइल्स, बिल्डिंग लाइन, मुगर्नास, औपचारिक, फव्वारे और कटोरे या शमसे के नाम के तहत अन्य सजावटी टाइल काम हैं और इसलिए कि हर कोई महान मूल्य के स्थान पर है।
निष्कर्ष
फूलों, जिप्सम, मिट्टी, पत्थर, लकड़ी, आदि जैसे स्थापत्य सामग्रियों के द्रव्यमानों में, टाइल्स एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। वास्तव में, टाइल आर्किटेक्चर में काम करने के लिए एक पूरक है। और हमारे कलाकारों ने स्पष्ट रूप से मान्यता दी है कि एक मुस्लिम देश में या पूरी इस्लामी दुनिया में, इस्लामिक कला के लक्ष्यों को समझने वाला एकमात्र तत्व एक टाइल है। इस्लामी देशों के अधिकांश इस्लामी केंद्रों में इस वास्तुशिल्प और सजावटी तत्व के अनमोल कामों को देखा जाता है, जिनमें से सभी कलाकारों के शक्तिशाली काम का परिणाम हैं जो कला में अपना जीवन समर्पित करते हैं और इस्लामिक समुदाय के लिए अपना मिशन पूरा करते हैं और उन्होंने टाइलिंग की कला के माध्यम से इस्लामी कला के लक्ष्यों को दिया।