सार्वजनिक कला

सार्वजनिक कला किसी भी मीडिया में कला है जिसे भौतिक रूप से सार्वजनिक डोमेन में मंचित किए जाने की योजना बनाई गई है और इसे अमल में लाया गया है, आमतौर पर बाहर और सभी के लिए सुलभ। सार्वजनिक कला के भीतर क्यूरेटर, कमीशनिंग निकायों और चिकित्सकों के बीच सार्वजनिक कला महत्वपूर्ण है, जिनके लिए यह साइट की विशिष्टता, सामुदायिक भागीदारी और सहयोग का एक अभ्यास है। सार्वजनिक कला में कोई भी कला शामिल हो सकती है जिसे सार्वजनिक रूप से सुलभ इमारतों सहित सार्वजनिक स्थान पर प्रदर्शित किया जाता है, लेकिन अक्सर यह इतना सरल नहीं होता है। बल्कि, सामग्री और दर्शकों के बीच का संबंध, कला क्या कह रही है और किससे कहती है, यह उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि इसके भौतिक स्थान से अधिक महत्वपूर्ण नहीं है।

संस्थागत परिभाषा
संस्थागत परिभाषा के अनुसार, सार्वजनिक कला कलाकारों की आमतौर पर बारहमासी उपलब्धियों को संदर्भित करती है – मूर्तिकला, संभवतः स्मारकीय वास्तुकला, चित्रकला – योजनाबद्ध और सार्वजनिक स्थान पर प्रस्तुत करने के लिए निष्पादित: मुख्य रूप से बाहरी और सभी के लिए सुलभ, लेकिन कभी-कभी इमारतों के साथ भी। जनता के लिए खुला। स्मारक और मूर्तियाँ शायद सबसे पुराने रूप हैं और सबसे अधिक आधिकारिक रूप से स्वीकृत सार्वजनिक कला के रूप में दिखाई देते हैं, लेकिन यह शब्द शहरी फर्नीचर और शहरी अंतरिक्ष को सजाने के लिए डिज़ाइन की गई सभी पहलों को शामिल कर सकता है।

एक संस्थागत दृष्टिकोण से, स्थायी उपलब्धियों और पंचांग क्रियाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है। पूर्व के लिए फंड निवेश हैं, जबकि बाद के लिए फंड परिचालन खर्च हैं; फ्रांस में, सार्वजनिक कला की धारणा कानून में मौजूद नहीं है, पंचाट के लिए सार्वजनिक धन को सांस्कृतिक कार्रवाई के तहत वर्गीकृत किया जाता है। क्यूबेक में, सार्वजनिक कला का मतलब है, कानून में, भौतिक उपलब्धियों, बारहमासी या नहीं।

सार्वजनिक स्थान के लिए इच्छित कार्य अक्सर तत्वों और बर्बरता के प्रभाव से बचने के लिए टिकाऊ और आसानी से बनाए रखने वाली सामग्रियों से निर्मित होते हैं; कुछ काम, अस्थायी, अधिक पंचांग सामग्री शामिल हो सकते हैं। बारहमासी काम कभी-कभी इमारतों और साइटों के निर्माण और नवीकरण में और अधिक सामान्यतः शहरी नियोजन प्रक्रियाओं में एकीकृत होते हैं।

संस्थागत लोक कला की स्थापना पड़ोसी स्थान के मालिकों और सार्वजनिक प्रशासकों की अनुमति या सहयोग से की जाती है।

क्षेत्र
चेर क्राउज़ नाइट कहता है, “कला का प्रचार दर्शकों के साथ अपने आदान-प्रदान की गुणवत्ता और प्रभाव में रहता है … अपनी अधिकांश सार्वजनिक, कला सामुदायिक सहभागिता के अवसरों को बढ़ाती है, लेकिन विशेष निष्कर्ष की मांग नहीं कर सकती है”, यह सामाजिक विचारों का परिचय देता है, लेकिन जनता के लिए जगह छोड़ देता है अपने स्वयं के निष्कर्ष पर आने के लिए। हाल के वर्षों में, सार्वजनिक कला का दायरा और अनुप्रयोग में विस्तार होना शुरू हो गया है – कला के अन्य व्यापक और चुनौतीपूर्ण क्षेत्रों में, और यह भी कि हमारे ‘सार्वजनिक क्षेत्र’ के रूप में क्या कहा जा सकता है इस तरह के सांस्कृतिक हस्तक्षेपों को अक्सर समाज में ‘जगह’ या ‘कल्याण’ की भावना को रचनात्मक रूप से उलझाने के लिए महसूस किया जाता है।

स्मारक, स्मारक और नागरिक प्रतिमा शायद आधिकारिक तौर पर स्वीकृत सार्वजनिक कला का सबसे पुराना और सबसे स्पष्ट रूप है, हालांकि यह कहा जा सकता है कि वास्तुकला की मूर्तिकला और यहां तक ​​कि वास्तुकला स्वयं अधिक व्यापक है और सार्वजनिक कला की परिभाषा को पूरा करती है। लगभग हर शहर में आधिकारिक रूप से स्वीकृत किए बिना निर्मित और स्थापित स्वतंत्र कलाकृति, लगभग हर शहर में सर्वव्यापी है। यह प्राकृतिक सेटिंग्स में भी स्थापित किया गया है, और इसमें मूर्तिकला जैसे कार्य शामिल हो सकते हैं, या अल्पकालिक हो सकते हैं, जैसे कि एक अनिश्चित चट्टान संतुलन या रंगीन धुएं का एक अल्पकालिक उदाहरण। कुछ को अंडरवाटर लगाया गया है।

स्थायी कार्यों को कभी-कभी इमारतों और साइटों के निर्माण या नवीकरण में वास्तुकला और भूनिर्माण के साथ एकीकृत किया जाता है, विशेष रूप से एक महत्वपूर्ण उदाहरण इंग्लैंड के नए शहर मिल्टन कीन्स में विकसित किया गया कार्यक्रम है। सार्वजनिक कला भौतिक वस्तुओं तक सीमित नहीं है; नृत्य, स्ट्रीट थियेटर और यहां तक ​​कि कविता में प्रस्तावक हैं जो सार्वजनिक कला के विशेषज्ञ हैं।

इस अनुशासन में काम करने वाले कुछ कलाकार एक बाहरी साइट द्वारा खर्च की गई स्वतंत्रता का उपयोग बहुत बड़े कार्यों को बनाने के लिए करते हैं जो कि गैलरी में अपरिहार्य होगा, उदाहरण के लिए रिचर्ड लॉन्ग की तीन सप्ताह की पैदल यात्रा, जिसका शीर्षक है “द पाथ इज द प्लेस इन द लाइन”। इसी तरह के एक उदाहरण में, मूर्तिकार गार वाटरमैन ने न्यू हेवन, कनेक्टिकट में एक शहर की सड़क पर एक विशाल मेहराब बनाया। क्रिस्टो, रॉबर्ट स्मिथसन, डेनिस ओपेनहेम, एंडी गोल्ड्सवर्थी, जेम्स टरेल और एंटनी गोर्मले द्वारा पिछले तीस वर्षों में किए गए कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण और लोकप्रिय प्रशंसा के टुकड़े हैं, जिनके काम में पर्यावरण की प्रतिक्रिया होती है या शामिल होती है।

माइकल एंजेलो, पाब्लो पिकासो, और जोआन मिरो जैसे महानतम कलाकारों से लेकर सार्वजनिक कला में दावा करने वाले कलाकार जैसे कि क्ले ओल्डनबर्ग और पियरे ग्रेंच जैसे गुमनाम कलाकारों के साथ, जो गुमनाम कलाकारों को सर्जनात्मक हस्तक्षेप करते हैं।

दक्षिण अफ्रीका के केप टाउन में, अफ्रीका केंद्र सिटी पब्लिक आर्ट फेस्टिवल को प्रस्तुत करता है। इसका क्यूरेटोरियल जनादेश सार्वजनिक कला के लिए एक सप्ताह का एक लंबा मंच तैयार करना है – चाहे वह दृश्य या प्रदर्शनकारी कलाकृतियाँ हों, या कलात्मक हस्तक्षेप हों – जो शहर के स्थानों को हिला देते हैं और शहर के उपयोगकर्ताओं को नए और यादगार तरीकों से शहर देखने की अनुमति देते हैं। सिटी फेस्टिवल को संक्रमित करने का मानना ​​है कि सार्वजनिक कला को सार्वजनिक स्थान पर हर किसी के लिए स्वतंत्र रूप से सुलभ होना चाहिए।

लोक कला का इतिहास
1930 के दशक में, 19 वीं शताब्दी के स्मारकों द्वारा निहित राष्ट्रीय प्रतीकवाद के उत्पादन को प्रचार के लक्ष्यों (संघीय कला परियोजना, संयुक्त राज्य अमेरिका; सांस्कृतिक कार्यालय, सोवियत संघ) के साथ दीर्घकालिक राष्ट्रीय कार्यक्रमों द्वारा विनियमित किया जाने लगा। राष्ट्रपति रूजवेल्ट के न्यू डील जैसे कार्यक्रमों ने ग्रेट डिप्रेशन के दौरान सार्वजनिक कला के विकास की सुविधा प्रदान की लेकिन प्रचार के लक्ष्यों के साथ गढ़ा गया। नई डील आर्ट सपोर्ट प्रोग्राम का उद्देश्य अमेरिकी संस्कृति में राष्ट्रीय गौरव को विकसित करना था, जबकि लड़खड़ाती अर्थव्यवस्था को संबोधित करते हुए कहा गया था कि संस्कृति का निर्माण किया गया था। हालांकि समस्याग्रस्त, FAP जैसे न्यू डील कार्यक्रमों ने सभी लोगों के लिए कला को सुलभ बनाकर कलाकार और समाज के बीच संबंधों को बदल दिया। न्यू डील प्रोग्राम आर्ट-इन-आर्किटेक्चर (एईए) कला कार्यक्रमों के लिए प्रतिशत विकसित किया गया, सार्वजनिक कला के वित्तपोषण के लिए एक संरचना आज भी उपयोग की जाती है। इस कार्यक्रम ने उस संरचना के लिए समकालीन अमेरिकी कला को खरीदने के लिए सभी सरकारी भवनों की कुल निर्माण लागत का एक आधा हिस्सा दिया। एएए ने इस सिद्धांत को ठोस बनाने में मदद की कि अमेरिका में सार्वजनिक कला वास्तव में जनता के स्वामित्व में होनी चाहिए। उन्होंने साइट-विशिष्ट सार्वजनिक कला की इच्छा की वैधता भी स्थापित की। कई बार समस्याग्रस्त होने के दौरान, शुरुआती सार्वजनिक कला कार्यक्रम वर्तमान सार्वजनिक कला विकास की नींव रखते हैं।

सार्वजनिक अंतरिक्ष पर नागरिक अधिकारों के आंदोलन के दावों, 1970 के दशक के अंत में शहरी उत्थान कार्यक्रमों और कलात्मक हस्तक्षेपों के बीच गठबंधन और मूर्तिकला की धारणा के संशोधन के बाद 1970 के दशक के दौरान सार्वजनिक कला की यह धारणा आम तौर पर बदलती है। इस संदर्भ में, सार्वजनिक कला एक ऐसी स्थिति प्राप्त करती है जो सार्वजनिक स्थान पर केवल सजावट और आधिकारिक राष्ट्रीय इतिहास की कल्पना से परे है, इसलिए साइट निर्माण और सार्वजनिक हितों के दायरे में हस्तक्षेप के रूप में स्वायत्तता प्राप्त करना। सार्वजनिक कला जनता के बारे में बहुत अधिक हो गई। इन वर्षों में शहरी सांस्कृतिक नीतियों के सुदृढीकरण द्वारा परिप्रेक्ष्य में परिवर्तन भी मौजूद है, उदाहरण के लिए न्यूयॉर्क स्थित सार्वजनिक कला निधि (1977) और संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में कला कार्यक्रमों के लिए कई शहरी या क्षेत्रीय प्रतिशत। इसके अलावा, एक राष्ट्रीय से स्थानीय स्तर पर सार्वजनिक कला प्रवचन को फिर से केंद्रित करना साइट-विशिष्ट मोड़ और समकालीन कला प्रथाओं में उभरती संस्थागत प्रदर्शनी रिक्त स्थान के खिलाफ महत्वपूर्ण पदों के अनुरूप है। कलाकृति के उत्पादन और उस साइट के बीच एक गहरा और अधिक प्रासंगिक संबंध बनाने की इच्छाशक्ति जहां इसे दृश्यमान अभिविन्यास का संकेत दिया जाता है। 1969 में वुल्फ वोस्टेल्स स्टेशनरी ट्रैफ़िक कोलोन में बनाया गया था।

भूमि कलाकार दूरस्थ परिदृश्य स्थितियों में बड़े पैमाने पर, प्रक्रिया-उन्मुख हस्तक्षेप को बढ़ावा देने के लिए चुनते हैं; Spoleto Festival (1962) मध्ययुगीन शहर Spoleto में मूर्तियों का एक ओपन-एयर संग्रहालय बनाता है, और जर्मन शहर Münster शुरू होता है, 1977 में, हर 10 साल में सार्वजनिक शहरी स्थानों में कला लाने वाली एक क्यूरेट घटना (Skulptur Projekte Münster)। ग्रुप शो में जब एटिट्यूड बी फॉर्म हो जाता है, तो माइकल हेइज़र और डैनियल ब्यूरेन के हस्तक्षेप से सार्वजनिक स्थान में प्रदर्शनी की स्थिति का विस्तार होता है; वास्तुशिल्प पैमाने, डोनाल्ड जुड जैसे कलाकारों के काम में और साथ ही बर्खास्त शहरी इमारतों में गॉर्डन मैटा-क्लार्क के अस्थायी हस्तक्षेप में उभरता है।

पर्यावरणीय सार्वजनिक कला
1970 के दशक और 1980 के दशक के बीच, लोक कला प्रथाओं में gentrification और पारिस्थितिक मुद्दों की सतह दोनों एक आयोग के उद्देश्य के रूप में और कलाकारों द्वारा लाए गए एक महत्वपूर्ण फोकस के रूप में। व्यक्तिगत, रोमांटिक पीछे हटने वाला तत्व, भूमि कला की वैचारिक संरचना में निहित है और इसकी प्रकृति को शहरी वातावरण को फिर से जोड़ने के लिए, अमेरिकी कलाकार एजेस डेन्स द्वारा व्हीटफील्ड – ए कॉन्फ्रेंस (1982) जैसी परियोजनाओं में एक राजनीतिक दावे में बदल दिया गया है, साथ ही जोसेफ बेयूस के 7000 ओक्स (1982) में। दोनों परियोजनाएं एक हरे शहरी शहरी डिजाइन प्रक्रिया के माध्यम से पारिस्थितिक जागरूकता बढ़ाने पर ध्यान केंद्रित करती हैं, डेन्स को मैनहट्टन शहर में दो एकड़ के गेहूं के पौधे लगाने के लिए लाती हैं और कसील, जर्मनी में गुरिल्ला या सामुदायिक उद्यान में बेसाल्ट ब्लॉकों के साथ मिलकर 7000 ऑक्स लगाए जाते हैं। फैशन। हाल के वर्षों में, हरित शहरी उत्थान के कार्यक्रमों को नियमित रूप से परित्यक्त बहुत से हरे क्षेत्रों में परिवर्तित करने का लक्ष्य है, जिसमें सार्वजनिक कला कार्यक्रम शामिल हैं। यह हाई लाइन आर्ट, 2009 का मामला है, जो न्यूयॉर्क शहर में रेल के एक हिस्से के रूपांतरण से प्राप्त हाई लाइन के लिए एक कमीशन कार्यक्रम है; 2012 में बर्लिन के एक रेलवे स्टेशन के आंशिक पुनर्निर्माण से निकली एक शहरी पार्क ग्लीसीड्रेइक की, जो 2012 से एक खुली हवा वाली समकालीन कला प्रदर्शनी है।

1980 के दशक में मूर्तिकला पार्कों के संस्थागतकरण को क्यूरेटेड कार्यक्रमों के रूप में देखा जाता है। जबकि पहली सार्वजनिक और निजी ओपन-एयर मूर्तिकला प्रदर्शनियों और संग्रह 1930 के दशक में वापस डेटिंग का उद्देश्य बड़े पैमाने पर मूर्तिकला रूपों के लिए एक उपयुक्त सेटिंग बनाना है, जो संग्रहालय दीर्घाओं में दिखाने के लिए मुश्किल है, क्वींस, न्यू यॉर्क में नोगुची के बगीचे जैसे अनुभव (1985) कलाकृति और उसकी साइट के बीच एक स्थायी संबंध की आवश्यकता बताइए।

यह लाइन टेक्सास में चिनती फाउंडेशन (1986) के लिए डोनाल्ड जुड की परियोजना में भी विकसित होती है, जो बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठानों की स्थायी प्रकृति की वकालत करती है, जो काम को फिर से पता लगाने पर नाजुकता नष्ट हो सकती है। “आर्ट-इन-आर्किटेक्चर” कार्यक्रम द्वारा मैनहट्टन के फेडरल प्लाजा के लिए एक स्मारकीय हस्तक्षेप के लिए अमेरिकी कलाकार रिचर्ड सेरा के झुके हुए आर्क को फिर से खोजने के लिए 1985 में न्यायाधीश एडवर्ड डी। रे द्वारा परीक्षण का निर्देश दिया गया, जो सार्वजनिक कला स्थल के बारे में बहस में योगदान देता है -specificity। परीक्षण के लिए अपनी रक्षा की रेखा में, रिचर्ड सेरा दावा करता है: “झुका हुआ आर्क कमीशन और एक विशेष साइट के लिए डिज़ाइन किया गया था: फेडरल प्लाजा। यह एक साइट-विशिष्ट कार्य है और इस तरह से स्थानांतरित नहीं किया जाना है। काम को हटाने के लिए काम को नष्ट करना है ”। झुके हुए आर्क के आसपास का परीक्षण सार्वजनिक कला में साइट-विशिष्टता द्वारा निभाई गई आवश्यक भूमिका को दर्शाता है। इसके अलावा, न्यायाधीश एडवर्ड डी। रे द्वारा परीक्षण में लाए गए तर्कों में से एक सेरा के हस्तक्षेप और कला समुदाय के समर्थन के लिए फेडरल प्लाजा के उपयोगकर्ताओं के समुदाय की असहिष्णुता है, जिसका प्रतिनिधित्व कला समीक्षक डगलस क्रिम्प्स की गवाही द्वारा किया गया है। दोनों ही मामलों में, दर्शक खुद को सार्वजनिक स्थान में कलात्मक हस्तक्षेप के प्रमुख कारक के रूप में देखते हैं। इस संदर्भ में, सार्वजनिक कला की परिभाषा में सार्वजनिक मुद्दों (लोकतंत्र, नागरिकता, एकीकरण) पर ध्यान केंद्रित करने वाली कलात्मक परियोजनाएं शामिल हैं; समुदाय को शामिल करने वाले सहभागी कलात्मक कार्य; कला परियोजनाओं के लिए प्रतिशत के भीतर, या एक समुदाय द्वारा एक सार्वजनिक निकाय द्वारा कमीशन और / या वित्त पोषित कलात्मक परियोजनाएं। रे सेरा के हस्तक्षेप और कला समुदाय के समर्थन के लिए फेडरल प्लाजा के उपयोगकर्ताओं के समुदाय की असहिष्णुता है, जिसका प्रतिनिधित्व कला समीक्षक डगलस क्रिम्पन की गवाही से होता है। दोनों ही मामलों में, दर्शक खुद को सार्वजनिक स्थान में कलात्मक हस्तक्षेप के प्रमुख कारक के रूप में देखते हैं। इस संदर्भ में, सार्वजनिक कला की परिभाषा में सार्वजनिक मुद्दों (लोकतंत्र, नागरिकता, एकीकरण) पर ध्यान केंद्रित करने वाली कलात्मक परियोजनाएं शामिल हैं; समुदाय को शामिल करने वाले सहभागी कलात्मक कार्य; कला परियोजनाओं के लिए प्रतिशत के भीतर, या एक समुदाय द्वारा एक सार्वजनिक निकाय द्वारा कमीशन और / या वित्त पोषित कलात्मक परियोजनाएं। रे सेरा के हस्तक्षेप और कला समुदाय के समर्थन के लिए फेडरल प्लाजा के उपयोगकर्ताओं के समुदाय की असहिष्णुता है, जिसका प्रतिनिधित्व कला समीक्षक डगलस क्रिम्पन की गवाही से होता है। दोनों ही मामलों में, दर्शक खुद को सार्वजनिक स्थान में कलात्मक हस्तक्षेप के प्रमुख कारक के रूप में देखते हैं। इस संदर्भ में, सार्वजनिक कला की परिभाषा में सार्वजनिक मुद्दों (लोकतंत्र, नागरिकता, एकीकरण) पर ध्यान केंद्रित करने वाली कलात्मक परियोजनाएं शामिल हैं; समुदाय को शामिल करने वाले सहभागी कलात्मक कार्य; कला परियोजनाओं के लिए प्रतिशत के भीतर, या एक समुदाय द्वारा एक सार्वजनिक निकाय द्वारा कमीशन और / या वित्त पोषित कलात्मक परियोजनाएं। सार्वजनिक कला की परिभाषा में सार्वजनिक मुद्दों (लोकतंत्र, नागरिकता, एकीकरण) पर ध्यान केंद्रित करने वाली कलात्मक परियोजनाएं शामिल हैं; समुदाय को शामिल करने वाले सहभागी कलात्मक कार्य; कला परियोजनाओं के लिए प्रतिशत के भीतर, या एक समुदाय द्वारा एक सार्वजनिक निकाय द्वारा कमीशन और / या वित्त पोषित कलात्मक परियोजनाएं। सार्वजनिक कला की परिभाषा में सार्वजनिक मुद्दों (लोकतंत्र, नागरिकता, एकीकरण) पर ध्यान केंद्रित करने वाली कलात्मक परियोजनाएं शामिल हैं; समुदाय को शामिल करने वाले सहभागी कलात्मक कार्य; कला परियोजनाओं के लिए प्रतिशत के भीतर, या एक समुदाय द्वारा एक सार्वजनिक निकाय द्वारा कमीशन और / या वित्त पोषित कलात्मक परियोजनाएं।

1990 के दशक में नई शैली सार्वजनिक कला: स्मारकों और स्मारक प्रथाओं
1990 के दशक में, इन नई प्रथाओं का स्पष्ट अंतर, सार्वजनिक स्पेस कॉल में कलात्मक उपस्थिति के पिछले रूपों से वैकल्पिक परिभाषाओं के लिए, उनमें से कुछ अधिक विशिष्ट (प्रासंगिक कला, संबंधपरक कला, भागीदारी कला, संवाद कला, समुदाय-आधारित कला, कार्यकर्ता) कला), अन्य अधिक व्यापक, जैसे “नई शैली सार्वजनिक कला”।

इस तरह, सार्वजनिक कला एक सामाजिक हस्तक्षेप के रूप में कार्य करती है। 1970 के दशक तक कलाकार पूरी तरह से नागरिक गतिविधि में व्यस्त हो गए और कई लोगों ने सार्वजनिक कला के लिए एक बहुलवादी दृष्टिकोण अपनाया। यह दृष्टिकोण अंततः “नई शैली की सार्वजनिक कला” के रूप में विकसित हुआ, जिसे सुज़ैन लैसी द्वारा “पहचान की राजनीति और सामाजिक सक्रियता के कनेक्शन के साथ सामाजिक रूप से लगे, विभिन्न दर्शकों के लिए इंटरैक्टिव कला” के रूप में परिभाषित किया गया है। सामाजिक मुद्दों पर रूपक पर चर्चा करने के बजाय, जैसा कि पिछली सार्वजनिक कला थी, “नई शैली” के चिकित्सकों ने सौंदर्य अपील को बनाए रखते हुए, हाशिए के समूहों को स्पष्ट रूप से सशक्त बनाना चाहा। “स्कल्पचर शिकागो” के क्यूरेटर मैरी जेन जैकब ने 1993 में गर्मियों में एक शैली ‘एक्शन इन कल्चर’ विकसित की, जिसमें नई शैली की सार्वजनिक कला के सिद्धांतों का पालन किया गया। इस शो का उद्देश्य सामाजिक प्रणालियों की जांच करना था, हालांकि दर्शक भागीदारी कला। विशेष रूप से दर्शकों के साथ संलग्न करना जो आमतौर पर पारंपरिक कला संग्रहालयों में भाग नहीं लेते थे। विवादास्पद होते हुए, एक्शन में कल्चर ने सामुदायिक भागीदारी और हस्तक्षेप करने वाली सार्वजनिक कला के लिए नए मॉडल पेश किए, जो “नई शैली” से परे पहुंच गए।

पहले के समूह सामाजिक हस्तक्षेप के लिए सार्वजनिक कला का भी इस्तेमाल करते थे। 1960 और 70 के दशक में, कलाकार सामूहिक सिचुएशनिस्ट इंटरनेशनल ने शारीरिक हस्तक्षेप के माध्यम से “रोजमर्रा के जीवन और इसके संस्थानों की मान्यताओं को चुनौती दी” काम किया। एक और कलाकार सामूहिक रूप से सामाजिक हस्तक्षेप में रुचि रखते हैं, गुरिल्ला गर्ल्स, 1980 के दशक में शुरू हुई और आज भी कायम है। उनकी सार्वजनिक कला अव्यक्त लिंगवाद को उजागर करती है और कला की दुनिया में पुरुष शक्ति संरचनाओं के पुनर्निर्माण का काम करती है। वर्तमान में, वे कला की दुनिया, बेघर, एड्स, और बलात्कार संस्कृति में नस्लवाद को भी संबोधित करते हैं, सभी सामाजिक-सांस्कृतिक मुद्दों पर दुनिया के बड़े अनुभव हैं।

कलाकार सुज़ैन लैसी के शब्दों में, “नई शैली सार्वजनिक कला” “दृश्य कला है जो पारंपरिक और गैर पारंपरिक मीडिया दोनों का उपयोग करती है ताकि व्यापक और विविध दर्शकों के बीच बातचीत और उनके जीवन के लिए सीधे प्रासंगिक मुद्दों के बारे में बातचीत की जा सके”। उनकी स्थिति का तात्पर्य है लोक कला आयोग की स्थितियों पर विचार करना, इसके उपयोगकर्ताओं के संबंध और, काफी हद तक, दर्शकों की भूमिका की एक अलग व्याख्या। हंस हैके (1970 के दशक से) और फ्रेड विल्सन (1980 के दशक के बाद) जैसे कलाकारों की संस्थागत आलोचनात्मक अभ्यास में, काम का प्रचार जनता की राय के लिए और सार्वजनिक क्षेत्र में विवादित सार्वजनिक मुद्दों जैसे कि भेदभावपूर्ण संग्रहालय नीतियों के लिए दिखाई देता है। अवैध निगम कार्य करता है।

सार्वजनिक क्षेत्र में सार्वजनिक चिंता के मुद्दों को बनाना भी स्मारक-विरोधी दर्शन के आधार पर है, जिसका लक्ष्य आधिकारिक इतिहास की विचारधारा का खनन है। एक ओर, सार्वजनिक स्थानों पर अंतरंग तत्वों को पेश करना सामान्य रूप से संस्थागत आख्यानों के लिए समर्पित है, जैसे जेनी होलजर के काम में, अल्फ्रेडो जार की परियोजना ईएस usted feliz? / क्या तुम खुश हो? और फेलिक्स गोंजालेस-टोरेस के बिलबोर्ड चित्र। दूसरी ओर, मौजूदा सार्वजनिक मूर्तियों और स्मारकों की असंगतियों की ओर इशारा करते हुए, जैसे कि शहरी स्मारकों पर क्रिज़ीस्तोफ़ वोडिकज़को के वीडियो अनुमानों में, या कैटरपिलर ट्रैक्स पर (1980 के दशक और क्लेज़ ओल्डेनबर्ग लिपस्टिक (आरोही)) के निर्माण में। -1974), एक विशाल हाइब्रिड पॉप ऑब्जेक्ट – एक लिपस्टिक – कौन सा आधार एक कैटरपिलर ट्रैक है। येल विश्वविद्यालय के वास्तुकला के छात्रों के सहयोग से, बाद में एक बड़े पैमाने पर मूर्तिकला है जो प्रथम विश्व युद्ध के स्मारक के सामने परिसर में स्थित है। 1982 में माया लिन, येल में वास्तुकला में एक वरिष्ठ छात्र थे। , वियतनाम के मेमोरियल के निर्माण को पूरा किया, वियतनाम युद्ध में मारे गए अमेरिकी नागरिकों के 59’000 नामों को सूचीबद्ध किया। लिन इस काम के लिए किसी भी छवियों को नुकसान का चित्रण करने के बिना मृतकों के नामों को सूचीबद्ध करने के लिए चुनता है, अगर कटौती की उपस्थिति से नहीं – एक चोट की तरह – स्थापना स्थल फर्श में। कट और साइट / गैर-साइट लॉजिक्स 1990 के दशक के बाद से समकालीन स्मारकों में एक आवर्तक छवि के रूप में रहेंगे। उस समय आर्किटेक्चर में एक वरिष्ठ छात्र ने येल में वियतनाम वेटरन्स मेमोरियल का निर्माण पूरा किया, जिसमें वियतनाम युद्ध में मारे गए अमेरिकी नागरिकों के 59’000 नामों को सूचीबद्ध किया गया था। लिन इस काम के लिए किसी भी छवियों को नुकसान का चित्रण करने के बिना मृतकों के नामों को सूचीबद्ध करने के लिए चुनता है, अगर कटौती की उपस्थिति से नहीं – एक चोट की तरह – स्थापना स्थल फर्श में। कट और साइट / गैर-साइट लॉजिक्स 1990 के दशक के बाद से समकालीन स्मारकों में एक आवर्तक छवि के रूप में रहेंगे। उस समय आर्किटेक्चर में एक वरिष्ठ छात्र ने येल में वियतनाम वेटरन्स मेमोरियल का निर्माण पूरा किया, जिसमें वियतनाम युद्ध में मारे गए अमेरिकी नागरिकों के 59’000 नामों को सूचीबद्ध किया गया था। लिन इस काम के लिए किसी भी छवियों को नुकसान का चित्रण करने के बिना मृतकों के नामों को सूचीबद्ध करने के लिए चुनता है, अगर कटौती की उपस्थिति से नहीं – एक चोट की तरह – स्थापना स्थल फर्श में। कट और साइट / गैर-साइट लॉजिक्स 1990 के दशक के बाद से समकालीन स्मारकों में एक आवर्तक छवि के रूप में रहेंगे।

एक अन्य स्मारक रणनीति हताहतों के लिए जिम्मेदार संघर्ष की उत्पत्ति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए है: इस पंक्ति में, रॉबर्ट फ़िलिउ ने प्रस्तावित किया, अपने कमोमोर (1970) में, यूरोपीय देशों ने अपने स्मारक का आदान-प्रदान किया; एस्तेर शैलेव-गेरज़ और जोकेम गर्ट्ज़ ने जर्मन शहर हैम्बर्ग में फासीवाद (1983) के खिलाफ एक स्मारक बनाया। थॉमस हिर्शचॉर्न जैसे अन्य, स्थानीय समुदायों के सहयोग से निर्माण करते हैं, स्पिनोज़ा (1999), गिलेस डेलेज़े (2000) और जॉर्जेस बटैल (2002) जैसे विचारकों के लिए समर्पित अनिश्चित विरोधी स्मारक हैं।

क्यूरेटेड पब्लिक आर्ट प्रोजेक्ट्स
इस पंक्ति में, 1990 के कलाकार फ्रेंकोइस हर्स और मध्यस्थ जेवियर डौरौक्स ने “नूवो कमांडिटेयर” प्रोटोकॉल का उद्घाटन किया, जो इस सिद्धांत पर आधारित है कि आयुक्त उपयोगकर्ताओं का समुदाय है, जो क्यूरेटर-मध्यस्थ के साथ मिलकर परियोजना के संदर्भ में काम करते हैं। कलाकार के साथ। Nouveaux कमांडिटर्स परियोजना सार्वजनिक कला में समुदाय-आधारित एक के लिए साइट-विशिष्टता के विचार का विस्तार करती है, इसलिए सामुदायिक अंतरिक्ष और कलात्मक हस्तक्षेप का उत्पादन करने वाली प्रथाओं के बीच एक “क्यूरेट” कनेक्शन की आवश्यकता को लागू किया जाता है। यह एक कमीशन प्रणाली पर आधारित डौला (कैमरून, 1991) में डौआलर्ट परियोजना के अनुभव का संदर्भ है जो परियोजना की प्राप्ति में समुदाय, कलाकार और कमीशन संस्थान को एक साथ लाता है।

दूसरी ओर, “साइट-विशिष्ट” की धारणा 1990 के दशक में द्विवार्षिक और अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों से जुड़े क्यूरेटेड लोक कला कार्यक्रमों के प्रसार के प्रकाश में फिर से व्यक्त की गई है। दो घटनाओं ने विशेष रूप से बाद की सार्वजनिक कला कार्यक्रमों की प्रासंगिक और सैद्धांतिक पृष्ठभूमि निर्धारित की: एक अतीत के साथ स्थान; एक सामान्य स्थिति में लेने पर और अतीत और वर्तमान की शर्तों के अतिव्यापी और कई रीडिंग में इसे फिर से अनुवाद करना। पहले वाला, स्थान विथ ए पास्ट, प्रोजेक्ट-ओरिएंटेड क्यूरेटोरियल सन्दर्भ में “सिटी साइट्स और स्कल्पचर” के जक्सटैपिशन का परीक्षण करने का प्रयास करता है। इसी तरह, ऑन टेकिंग … साइट-विशिष्टता और एक परियोजना-उन्मुख संस्कृति के बीच एक संबंध स्थापित करता है, लेकिन साथ ही यह प्रोग्रामेटिक रूप से पुलों, पहले से ही शीर्षक में, विभिन्न शहरी और ऐतिहासिक वास्तविकताओं और कलात्मक हस्तक्षेपों के नए तरीकों के साथ कथन। जबकि ऑन टेकिंग… कलात्मक हस्तक्षेप और प्रदर्शन की साइट-विशिष्टता पर एक ही समय में कार्य करता है, एक जगह के साथ एक अतीत घूमता है और दीवारों के फैशन के बिना एक संग्रहालय में सार्वजनिक कला संग्रह की प्रवृत्ति को नवीनीकृत करता है। यह बाद का बिंदु 1990 के दशक और 2000 के दशक के दौरान विकसित होगा, द्विवार्षिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों के प्रसार के साथ संयोग और “बिलबाओ प्रभाव” और “गंतव्य संस्कृति” के संदर्भ में शहर के विपणन रणनीतियों के परिणामस्वरूप। बिलबाओ में गुगेनहेम संग्रहालय का।

सार्वजनिक प्रकाश में नई नीतियों के संबंध में सार्वजनिक कला के शहरी संग्रह में एक विशिष्ट प्रवृत्ति विकसित होती है। जर्मन कलाकार हेंड्रिक बेइरिच द्वारा एशिया और दुनिया का सबसे लंबा भित्ति चित्र, कोरिया की आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से का प्रतिनिधित्व करने वाले मछुआरे के एक मोनोक्रोमैटिक पैलेट को दर्शाता है। यह सार्वजनिक वितरण द्वारा आयोजित किया गया था और 2013 में बुसान, कोरिया में चित्रित किया गया था।

ऑनलाइन प्रलेखन
स्थानीय और क्षेत्रीय सार्वजनिक कला के ऑनलाइन डेटाबेस 1990 और 2000 के दशक में वेब-आधारित डेटा के विकास के साथ मिलकर उभरे। ऑनलाइन सार्वजनिक कला डेटाबेस क्षेत्रीय या राष्ट्रीय या चयनात्मक (मूर्तियों या भित्ति चित्रों तक सीमित) हो सकते हैं। कुछ राष्ट्रीय ऑनलाइन डेटाबेस, जैसे स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के आर्काइव्स ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, सार्वजनिक कलाकृतियों को अपने डेटाबेस में शामिल कर सकते हैं, लेकिन उन्हें इस तरह वर्गीकृत नहीं करते हैं।

ऑनलाइन सार्वजनिक कला डेटाबेस
2006 में सार्वजनिक स्थान परियोजना में सार्वजनिक कला एक बड़े भौगोलिक क्षेत्र के लिए सार्वजनिक कला का एक व्यापक ऑनलाइन डेटाबेस बनाने के लिए पहले गैर-सरकारी संगठनों में से एक था – लॉस एंजिल्स, दक्षिणी कैलिफोर्निया और हवाई क्षेत्र। यह परियोजना सक्रिय है और डेटाबेस में सभी प्रकार के स्थायी (अस्थायी नहीं) सार्वजनिक कला (मूर्तियां, भित्ति चित्र, मूर्तियाँ, पारगमन स्टेशन कला, साथ ही स्मारक, स्मारक, स्थल और पर्यटक आकर्षण शामिल हैं) जिनमें सार्वजनिक कला सुविधाएँ या घटक शामिल हैं।

निष्क्रिय ऑनलाइन प्रोजेक्ट्स
1992-1994 तक, विरासत संरक्षण ने सर्वेक्षण परियोजना को बचाओ आउटडोर मूर्तिकला! अंतरराष्ट्रीय मोर्स कोड संकट संकेत, “एसओएस” का संदर्भ देता है। इस परियोजना ने संयुक्त राज्य अमेरिका में 30,000 से अधिक मूर्तियां प्रलेखित कीं, जिन्हें SIRIS डेटाबेस में उपलब्ध कराया गया था। यह प्रोजेक्ट अब सक्रिय नहीं है।

2009 में शुरू, विकिपरियोजना सार्वजनिक कला ने दुनिया भर में सार्वजनिक कला का दस्तावेजीकरण करने का काम किया है। जबकि इस परियोजना को शैक्षणिक समुदाय से प्रारंभिक ध्यान मिला, यह मुख्य रूप से छात्र योगदान पर निर्भर करता था। इसकी स्थिति फिलहाल अज्ञात है।

2012 में, अल्फी डेनेन ने बिग आर्ट मॉब प्रोजेक्ट को फिर से लॉन्च किया और यूनाइटेड किंगडम की पब्लिक आर्ट को पूरी दुनिया में मैप करने से ध्यान केंद्रित किया। लॉन्च के समय साइट पर 05/09/2012 तक 600 से अधिक नए कामों के साथ 12,000 से अधिक सार्वजनिक कलाओं की मैपिंग की गई थी। यह डेटाबेस वेबसाइट अब सक्रिय नहीं है।

इंटरैक्टिव सार्वजनिक कला
लोक कला के कुछ रूपों को हाथों से दर्शकों की भागीदारी को प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। उदाहरणों में ओंटारियो विज्ञान केंद्र के सामने मुख्य वास्तु केंद्र के रूप में विज्ञान के संग्रहालयों में स्थापित सार्वजनिक कला शामिल हैं। यह स्थायी रूप से स्थापित कलाकृति एक फव्वारा है जो एक संगीत वाद्ययंत्र (हाइड्रॉलोपोन) भी है जिसे जनता के सदस्य किसी भी समय बजा सकते हैं। मूर्तिकला के अंदर विभिन्न ध्वनि-निर्माण तंत्रों के माध्यम से पानी को मजबूर करने के लिए पानी के जेट को अवरुद्ध करके जनता काम के साथ बातचीत करती है। बेलरुंग मार्र, मेलबर्न में फेडरेशन बेल्स भी एक सार्वजनिक कला रचना है जो एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में काम करती है। 1980 में पहली बार स्थायी इंटरएक्टिव पब्लिक आर्ट आर्टिस्ट जिम पॉलास ने डेट्रायट, मिशिगन में सेंचुरी ऑफ लाइट के नाम से बनाया था।

रेबेका क्रिंचे के नक्शे में खुशी और दर्द और कहा जाने की जरूरत है कि सार्वजनिक भागीदारी को आमंत्रित करें। मैप्स में आगंतुकों को सोने और नीले रंग में ट्विन शहरों के मानचित्र पर खुशी और दर्द के स्थानों को चित्रित करते हैं; , क्या जरूरत है कहा जा करने के लिए वे शब्द लिखते हैं और उन्हें एक दीवार पर रख देते हैं। Krinke मौजूद है और बातचीत की प्रकृति का निरीक्षण करता है। डच कलाकार डैन रूजगार्डे जनता के स्वभाव की पड़ताल करते हैं। आइंडहॉवन में उनकी इंटरेक्टिव कलाकृति क्रिस्टल साझा या चोरी हो सकती है। क्रिस्टल सैकड़ों व्यक्तिगत नमक क्रिस्टल में से मौजूद होता है जो किसी के साथ बातचीत करने पर प्रकाश डालते हैं।

कला की व्यापक रूपरेखा और फिल्म के संबंध, और गति चित्र के इतिहास से; डिजिटल कला क्षेत्र में मीडिया और फिल्म के काम पर विचार करने लायक अतिरिक्त प्रकार की ‘सार्वजनिक कला’ हैं। गिन्नेट विन्सेन्डेयू और सुसे हेवर्ड के अनुसार, जो अपनी पुस्तक फ्रेंच फिल्म: टेक्सस एंड कॉन्टेक्ट्स में बहस करते हैं, उन्होंने लंदन विश्वविद्यालय और यूरोपियन हायर एजुकेशन में सिनेमा के बारे में पढ़ाया, फिल्म वास्तव में एक कला है, और यह तर्क देने के लिए कि फिल्म भी है उच्च कला। इसके अलावा, नगरपालिका क्षेत्रों और स्मारकों के इतिहास में फिल्म और सार्वजनिक स्थानों के संदर्भ में फिल्म के पिता, जॉर्जेस मैलिअस, और साथ ही लुमीएरे भाइयों का पता लगाया जा सकता है जिन्होंने चलती छवि का आविष्कार किया था, जिसे 1896 में मोशन पिक्चर के रूप में जाना जाता था। ,

डिजिटल सार्वजनिक कला
डिजिटल सार्वजनिक कला और पारंपरिक सार्वजनिक कला उनके निर्माण और प्रदर्शन में नई तकनीकों का उपयोग करते हैं। डिजिटल सार्वजनिक कला में जो अंतर होता है वह दर्शकों के साथ स्पष्ट रूप से बातचीत करने की अपनी तकनीकी क्षमता है। ये सार्वजनिक कला विधियाँ डिजिटल सामुदायिक कला कार्यों से भिन्न होती हैं, (जिन्हें दर्शकों, साइट और परिणाम के साथ संबंध स्थापित करने के संदर्भ में सामाजिक रूप से व्यस्त न्यू मीडिया आर्ट या “SENMA” भी कहा जाता है)। समुदाय आधारित डिजिटल कलाकृतियों में ये मुद्दे एक संवाद प्रक्रिया के माध्यम से विकसित होते हैं, न कि कार्रवाई, काम या रिश्तों के सेट के एक स्पष्ट पाठ्यक्रम के रूप में।

कला के लिए प्रतिशत
सार्वजनिक कला को आमतौर पर उस सरकार या कंपनी के प्राधिकरण और सहयोग के साथ कमीशन या अधिग्रहित किया जाता है जो अंतरिक्ष का स्वामित्व या प्रशासन करती है। कुछ सरकारें सक्रिय रूप से सार्वजनिक कला के निर्माण को प्रोत्साहित करती हैं, उदाहरण के लिए, नई इमारतों में कलाकृतियों के लिए बजट, कला नीति के लिए प्रतिशत लागू करके। आमतौर पर, एक शहर सुधार परियोजना की कुल लागत का एक से दो प्रतिशत कलाकृति के लिए आवंटित किया जाता है, लेकिन यह राशि व्यापक रूप से जगह-जगह बदलती रहती है। कला के लिए धन वितरित होने से पहले प्रशासन और रखरखाव की लागत कभी-कभी वापस ले ली जाती है (उदाहरण के लिए लॉस एंजिल्स शहर)। कई स्थानों पर “सामान्य धन” होते हैं जो परियोजना से संबंधित आयोगों पर जोर देने के बजाय अस्थायी कार्यक्रमों और सांस्कृतिक प्रकृति के प्रदर्शन को निधि देते हैं। अधिकांश यूरोपीय देश, ऑस्ट्रेलिया, अफ्रीका के कई देशों (जिनमें दक्षिण अफ्रीका और सेनेगल शामिल हैं) और संयुक्त राज्य अमेरिका के कई शहरों और राज्यों में कला कार्यक्रमों के लिए प्रतिशत है। कला नीति के प्रतिशत के साथ नगरपालिकाओं में हर पूंजी सुधार परियोजना के लिए कला का प्रतिशत लागू नहीं है।

प्रथम प्रतिशत-कला कानून 1959 में फिलाडेल्फिया में पारित किया गया था। यह आवश्यकता विभिन्न तरीकों से कार्यान्वित की जाती है। क्यूबेक की सरकार ने कला और वास्तुकला एकीकरण नीति को बनाए रखा है जो सभी नए सार्वजनिक रूप से वित्त पोषित भवनों के लिए आवश्यक है जो कलाकृति के लिए लगभग 1% निर्धारित करती हैं। न्यूयॉर्क शहर में एक कानून है जिसके लिए आवश्यक है कि पहले बीस मिलियन डॉलर के 1% से कम न हो, साथ ही बीस मिलियन डॉलर से अधिक की राशि के 1% से कम राशि किसी भी सार्वजनिक भवन में कला के काम के लिए आवंटित न हो। शहर। न्यूयॉर्क में किसी भी आयोग के लिए अधिकतम आवंटन है।

इसके विपरीत, टोरंटो शहर के लिए आवश्यक है कि 1% निर्माण लागत सार्वजनिक कला के लिए अलग रखी जाए, जिसमें कोई ऊपरी सीमा न हो (हालाँकि कुछ परिस्थितियों में, नगर पालिका और डेवलपर अधिकतम राशि बातचीत कर सकते हैं)। यूनाइटेड किंगडम में कला के लिए प्रतिशत स्थानीय अधिकारियों के लिए विवेकाधीन है, जो इसे एक धारा 106 समझौते की व्यापक शर्तों के तहत लागू करते हैं अन्यथा इसे ‘योजना लाभ’ के रूप में जाना जाता है, व्यवहार में यह परक्राम्य है, और शायद ही कभी पूर्ण 1% तक पहुंचता है, जहां यह बिल्कुल लागू किया गया है। आयरलैंड में कला योजना का एक प्रतिशत मौजूद है और कई स्थानीय अधिकारियों द्वारा व्यापक रूप से लागू किया जाता है।

कला क्वींसलैंड, ऑस्ट्रेलिया राज्य सरकार और एक क्यूरेटोरियल प्लेसमेंट कमेटी द्वारा प्रदान किए गए बजट के साथ ‘कला + स्थान’ के लिए एक नई नीति (2008) का समर्थन करता है। यह पिछली ‘कला में निर्मित’ 2005-2007 की जगह लेता है। कैनबरा, ऑस्ट्रेलिया ने सार्वजनिक कला के लिए 2007 से 2009 तक अपने पूंजीगत कार्य कार्यक्रम (1 वर्ष सहित) के 1 प्रतिशत के साथ 2011-12 में 778,000 डॉलर की अंतिम राशि प्रदान की।

लोक कला और राजनीति
सार्वजनिक कला का उपयोग अक्सर राजनीतिक छोर के लिए किया जाता रहा है। इसका सबसे चरम और व्यापक रूप से चर्चा की गई अभिव्यक्तियाँ कला का उपयोग हैं जो असमानता के दमन के साथ युग्मित अधिनायकवादी शासन के भीतर प्रचार के रूप में हैं। जोसेफ स्टालिन के सोवियत संघ और चीन में माओत्से तुंग की सांस्कृतिक क्रांति में देखी गई कला का दृष्टिकोण प्रतिनिधि के रूप में है।

रोम की टॉकिंग मूर्तियों ने 16 वीं शताब्दी में राजनीतिक अभिव्यक्ति की परंपरा शुरू की जो अभी भी जारी है। सार्वजनिक कला का उपयोग अक्सर राजनीतिक शासन की उन प्रचार इच्छाओं का खंडन करने के लिए भी किया जाता है। कलाकार संस्कृति जैमिंग तकनीक का उपयोग करते हैं, लोकप्रिय मीडिया लेते हैं और इसे छापामार शैली के अनुकूलन के साथ फिर से जोड़ते हैं, जनता के लिए प्रासंगिक सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों की टिप्पणी करने के लिए। मौजूदा संस्कृति से छेड़छाड़ कर दुनिया से लोगों के संबंध बदलने की आशा में कलाकार राजनीतिक सरोकारों के इर्द-गिर्द सामाजिक मेलजोल बढ़ाने के लिए कल्चर जैमिंग का इस्तेमाल करते हैं। Adbusters पत्रिका लोकप्रिय डिजाइन अभियानों में हेरफेर करके संस्कृति ठेला के माध्यम से समकालीन सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों की पड़ताल करती है।

अधिक खुले समाजों में कलाकार अक्सर सार्वजनिक कला को अपने विचारों को बढ़ावा देने या दर्शकों के संपर्क के सेंसरशिप-मुक्त साधनों को स्थापित करने में उपयोगी पाते हैं। अस्थायी स्थापना और प्रदर्शन के टुकड़ों के मामले में कला जानबूझकर अल्पकालिक हो सकती है। इस तरह की कला में एक सहज गुण है। यह अधिकारियों की सहमति के बिना शहरी वातावरण में विशेषता से प्रदर्शित होता है। हालांकि, इस समय में, इस तरह की कुछ कला आधिकारिक मान्यता प्राप्त करती है। उदाहरणों में ऐसी स्थितियां शामिल हैं जिनमें भित्तिचित्र और “गुरिल्ला” सार्वजनिक कला के बीच की रेखा धुंधली है, जैसे कीथ हारिंग के शुरुआती कार्यों की कला (न्यूयॉर्क सिटी सबवे में विज्ञापन पोस्टर धारकों में अनुमति के बिना निष्पादित) और बैंकी के कार्य। उत्तरी आयरिश भित्ति चित्र और लॉस एंजिल्स में अक्सर संघर्ष की अवधि के जवाब थे।

फाइनेंसिंग
कुछ लेखकों के लिए, सार्वजनिक कला को राज्य या स्थानीय समुदाय के वित्त पोषण द्वारा परिभाषित किया जाता है।

उन लेखकों के लिए जो मानते हैं कि सार्वजनिक कला एक सार्वजनिक स्थान पर स्थापित है, धन सार्वजनिक हो सकता है, प्रायोजन के मामले में निजी हो सकता है, या सार्वजनिक सदस्यता, जैसा कि मेमोरियल की स्थापना के लिए होता है। कंपनियां सार्वजनिक कला को वित्त दे सकती हैं, नए विवादों को बढ़ा सकती हैं, जैसे कि वॉल स्ट्रीट पर बुल के खिलाफ फियरलेस गर्ल की स्थापना के आसपास। इस अनुकरणीय और जटिल मामले में, नगरपालिका अधिकारियों की केवल एक नियामक भूमिका होती है, जबकि पार्टियां न्यायालयों से मध्यस्थता के लिए पूछती हैं।

कुछ सरकारें सक्रिय रूप से कला के निर्माण को प्रोत्साहित करती हैं, इस प्रोत्साहन के बिना सार्वजनिक रूप से एक या दूसरे इंद्रियों की परिकल्पना की जाती है। एक नए भवन के निर्माण लागत का एक प्रतिशत कला को समर्पित करने का दायित्व प्रचारकों को सार्वजनिक कला को वित्त करने के लिए बाध्य नहीं करता है। निधि निजी हैं और कार्यों को सामूहिक रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है, लेकिन सार्वजनिक नहीं, भवन के कुछ हिस्सों में। कला के लिए समर्पित बजटीय प्रावधानों पर भी यही बात लागू होती है।

कला के निर्माण की लागत का 1% असाइन करना कुछ देशों में एक नियम है, लेकिन मात्रा स्थान के आधार पर बहुत भिन्न हो सकती है। फ्रांस में, 1951 में सार्वजनिक वास्तु निर्माण से संबंधित कार्यों के वित्तपोषण के लिए 1% कलात्मक का प्रावधान किया गया था। क्यूबेक में, सभी सार्वजनिक रूप से वित्त पोषित भवन का बजट 1 9 60 के दशक से कला के लिए 1% निर्धारित करना चाहिए। न्यूयॉर्क में, पहले 20 मिलियन डॉलर (और एक आधा प्रतिशत परे) का कम से कम 1% किसी में काम करने के लिए आवंटित किया जाना चाहिए। शहर के स्वामित्व में सार्वजनिक भवन। टोरंटो में, कानून की आवश्यकता है कि किसी भी निर्माण बजट का कम से कम 1% सार्वजनिक कला के लिए रखा जाए। यूनाइटेड किंगडम में, राशि स्थानीय अधिकारियों के विवेक पर छोड़ दी जाती है।

सौंदर्यशास्र
लोकप्रिय समर्थन प्राप्त करने वाली सरकारों ने पारंपरिक कलात्मक सम्मेलनों और प्रक्रियाओं का उपयोग करके सार्वजनिक स्थानों पर स्मारकीय कार्यों के उत्पादन को बढ़ावा दिया है जो बिना किसी विशेष शिक्षा के सुलभ हैं: मैक्सिकन मुरलीवाद मैक्सिकन क्रांति के परिणामस्वरूप विकसित हुआ; पूर्वी ब्लाक की सरकारें लोक कला पर समाजवादी यथार्थवाद थोपती हैं।

कलात्मक क्षेत्र की संस्थाओं पर सवाल उठाने वाले आंदोलनों ने अपने हिस्से के लिए, इससे निकलने वाले सौंदर्यशास्त्र को भी चुनौती दी, जो टूटने और नवीनता का पक्षधर है। दर्शकों की सराहना की तलाश में जो कला की तलाश नहीं करते हैं, वे अक्सर अधिक सुलभ और अधिक पारंपरिक रूपों का उपयोग करते हैं जो सामान्य रूप से कॉमिक्स, प्रेस ड्राइंग और चित्रण का खुलासा करते हैं।

इसके विपरीत, सरकारी संस्थाएँ अपनी क्रय नीति और प्रस्तुति द्वारा, समकालीन कला के रुझानों को जनता के सामने ला सकती हैं। कुल मिलाकर, हालांकि, सार्वजनिक आदेश देने की प्रक्रिया कई चिंताओं और चिंताओं को कई प्रशासनिक सेवाओं को संबोधित करती है। सौंदर्य मानदंड कार्य के गंतव्य के अनुसार भिन्न होते हैं, सार्वजनिक सड़कों पर स्थापित होते हैं या एक संग्रहालय में प्रदर्शित होते हैं।

कुछ कलाकार सार्वजनिक प्रारूप में प्रस्तुति का लाभ उठाकर बड़े प्रारूप वाले कामों का निर्माण करते हैं, जो शास्त्रीय प्रदर्शनी के लिए बहुत बड़ा है। उदाहरण के लिए, द पाथ इन द प्लेस इन द लाइन एक काम है जिसमें रिचर्ड लॉन्ग तीन सप्ताह की बढ़ोतरी से जुड़े हैं। गर वाटमैन ने न्यू हेवन की एक सड़क पर फैले 10 मीटर ऊंचाई और लंबाई को मापने के लिए एक विशालकाय आर्क बनाया। क्रिस्टो और जीन-क्लाउड, रॉबर्ट स्मिथसन, एंडी गोल्ड्सवर्डी, जेम्स टरेल और एंटनी गोर्मले जैसे कलाकार प्रतिक्रिया या अपने वातावरण को शामिल करते हैं।

विवाद
सार्वजनिक कला कभी-कभी विवादास्पद साबित होती है। इसके लिए कई कारक योगदान करते हैं: कलाकार को भड़काने की इच्छा, जनता की विविध प्रकृति, सार्वजनिक धन के उपयुक्त उपयोग के मुद्दे, स्थान और संसाधन और सार्वजनिक सुरक्षा के मुद्दे।

डेट्रायट की हीडलबर्ग परियोजना 1986 में अपनी स्थापना के बाद से कई दशकों तक अपनी उपस्थिति के कारण विवादास्पद थी।
रिचर्ड सेरा के मिनिमिस्ट पीस टिल्टेड आर्क को 1989 में न्यूयॉर्क शहर के फोले स्क्वायर से हटा दिया गया था, जब कार्यालय के कर्मचारियों ने शिकायत की थी कि उनके काम की दिनचर्या टुकड़े से बाधित हो गई थी। एक सार्वजनिक अदालत ने काम के निरंतर प्रदर्शन के खिलाफ फैसला सुनाया।
पीटरली के अंग्रेजी न्यू टाउन में विक्टर पासमोर के अपोलो मंडप स्थानीय राजनेताओं और अन्य समूहों के लिए एक फोकस रहा है जो शहर के शासन और संसाधनों के आवंटन के बारे में शिकायत कर रहे हैं। कलाकारों और सांस्कृतिक नेताओं ने 2003 में टुकड़ा के बारे में एक वीडियो इंस्टॉलेशन बनाने के लिए समकालीन कला कमीशनिंग कलाकारों जेन और लुईस विल्सन के लिए बाल्टिक सेंटर के साथ काम की प्रतिष्ठा के पुनर्वास के लिए अभियान चलाया।
हाउस, ईस्ट लंदन में राहेल व्हीटरेड द्वारा 1993-94 के एक बड़े काम को कुछ महीनों के बाद स्थानीय परिषद द्वारा नष्ट कर दिया गया था। कलाकार और उसके एजेंट ने केवल काम के लिए अस्थायी अनुमति प्राप्त की थी।
पूर्वी लंदन में भी कैनरी घाट के पास पियरे विवंत के ट्रैफिक लाइट के पेड़ ने 1998 में निर्माण के दौरान मोटर चालकों से कुछ भ्रम पैदा किया, जिनमें से कुछ ने उन्हें वास्तविक यातायात संकेत माना। हालांकि, एक बार जब यह टुकड़ा अधिक प्रसिद्ध हो गया, तो इसे ब्रिटेन के मोटर चालकों के सर्वेक्षण द्वारा देश में पसंदीदा गोल चक्कर के रूप में चुना गया।
मौरिस एगीस ड्रीम्सस्पेस वी, काउंटी डरहम के चेस्टर-ले-स्ट्रीट में एक विशाल inflatable भूलभुलैया, दो महिलाओं की मौत हो गई और 2006 में एक तीन साल की बच्ची को गंभीर रूप से घायल कर दिया जब एक तेज हवा ने उसका मौरंग तोड़ दिया और 30 फीट अंदर ले गई। हवा, जिसमें तीस लोग फंसे हुए हैं।
16 टोंस, सेठ वुल्सिन के 2006 के विशाल कार्य में ब्यूनस आयर्स की एक पूर्व जेल के साथ काम आने वाले कच्चे माल का विध्वंस शामिल है। परियोजना को अंजाम देने के लिए प्राधिकरण हासिल करने के लिए, वुलसिन को स्थानीय, शहर और राष्ट्रीय सरकारी एजेंसियों के साथ-साथ जेल के पूर्व कैदियों, मानवाधिकार समूहों और सेना के एक नेटवर्क को शामिल करना था।

स्थिरता
लोक कला अपने स्वभाव से एक डिजाइन चुनौती का सामना करती है: अपने आस-पास की छवियों को कैसे सक्रिय करें। “स्थिरता” की अवधारणा एक शहर की कथित पर्यावरणीय कमियों के जवाब में उत्पन्न होती है। 1980 के दशक से संयुक्त राष्ट्र द्वारा प्रवर्तित सतत विकास, में आर्थिक, सामाजिक और पारिस्थितिक पहलू शामिल हैं। एक स्थायी सार्वजनिक कला कार्य में शहरी उत्थान और विघटन की योजनाएं शामिल होंगी। कई पर्यावरण नियोजन और इंजीनियरिंग परियोजनाओं में स्थिरता को व्यापक रूप से अपनाया गया है। सस्टेनेबल आर्ट पब्लिक में ओपनिंग स्पेस की जरूरतों का जवाब देने की एक चुनौती है।