साइकेडेलिक कला

साइकेडेलिक कला किसी भी कला या दृश्य डिस्प्ले है जो साइकेडेलिक अनुभवों और मतिभ्रम से प्रेरित है, जिसे एलएसडी और साइलोसाइबिन जैसे मनो-सक्रिय दवाओं के अंतर्ग्रहण का पालन करने के लिए जाना जाता है। शब्द “साइकेडेलिक” (ब्रिटिश मनोवैज्ञानिक हम्फ्री ओसमंड द्वारा गढ़ा गया) का अर्थ है “मन प्रकट होना”। उस परिभाषा के अनुसार, मानस की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने के सभी कलात्मक प्रयासों को “साइकेडेलिक” माना जा सकता है। आम बोलचाल में “साइकेडेलिक आर्ट” 1960 के दशक के उत्तरार्ध के कला आंदोलन से ऊपर है। साइकेडेलिक दृश्य कला साइकेडेलिक रॉक संगीत के लिए एक प्रतिरूप थे। कॉन्सर्ट पोस्टर, एल्बम कवर, तरल प्रकाश शो, तरल प्रकाश कला, भित्ति चित्र, कॉमिक किताबें, भूमिगत समाचार पत्र और अधिक प्रतिबिंबित न केवल एलएसडी मतिभ्रम के बहुरूपदर्शक रंग पैटर्न, बल्कि इनसे प्राप्त अंतर्दृष्टि से प्रेरित क्रांतिकारी राजनीतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक भावनाएं भी। साइकेडेलिक चेतना की अवस्थाएँ।

साहित्य, संगीत और दृश्य कला में साइकेडेलिक कला दी गई है।

मानस की आंतरिक दुनिया को प्रोजेक्ट करने के सभी कलात्मक प्रयासों को “साइकेडेलिक” माना जा सकता है; लेकिन अभ्यस्त उपयोग में, साथ ही विशेष ग्रंथ सूची में, अभिव्यक्तियाँ “साइकेडेलिक आर्ट” या “लिसेर्जिक” बीसवीं शताब्दी के साठ के दशक के काउंटरकल्चर के कलात्मक आंदोलन का संक्षिप्त रूप से उल्लेख करती हैं। बाद में सदी के अंतिम दशक में, नए कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों द्वारा सहायता प्राप्त, रेव आंदोलन द्वारा कलात्मक उद्देश्यों के लिए दवाओं के उपयोग का पुनरोद्धार हुआ।

साइकेडेलिक विज़ुअल आर्ट्स समानांतर थे और कुछ हद तक, साइकेडेलिक संगीत, विशेष रूप से पॉप संगीत के अधीनस्थ, जो सामाजिक रूप से सबसे व्यापक था। कॉन्सर्ट पोस्टर, एल्बम कवर, लाइट शो, भित्ति चित्र, फ़ैनज़ाइन (भूमिगत समाचार पत्र) और इसी तरह के मीडिया का उपयोग लिसेर्जिक मतिभ्रम के बहुरूपदर्शक पैटर्न को प्रतिबिंबित करने के लिए किया गया था, जो उन सभी से प्रेरित सामाजिक, राजनीतिक और क्रांतिकारी आध्यात्मिक की सभी प्रकार की महत्वपूर्ण व्याख्या प्राप्त करते थे। चेतना की अवस्थाएँ।

सिनेमा ने साइकेडेलिया द्वारा फैलाए गए चित्रों के साथ भी प्रयोग किया, यहां तक ​​कि व्यापक रूप से प्रसारित प्रस्तुतियों में, जैसे कि 2001 में, अंतरिक्ष में एक ओडिसी (1968), जहां कई मिनटों का एक दृश्य है जिसमें केवल रंगीन रोशनी रेडियल रूप से पेश की जाती है; या जेम्स बॉन्ड फिल्मों की शुरुआत के उत्सुक क्रेडिट खिताब।

विशेषताएं
शानदार, आध्यात्मिक और अतार्किक विषय
बहुरूपदर्शक, भग्न या पैस्ले पैटर्न
उज्ज्वल और / या अत्यधिक विपरीत रंग
विस्तार की चरम गहराई या विस्तार की शैली। इसे हॉरर वेकुई शैली भी कहा जाता है।
वस्तुओं या प्रसंगों को मोड़ना और कभी-कभी कोलाज
फॉस्फेन, सर्पिल, संकेंद्रित वृत्त, विवर्तन पैटर्न, और अन्य द्योतक रूपांकनों
रूपांकनों की पुनरावृत्ति
नवीन टाइपोग्राफी और हैंड-लेटरिंग, जिसमें सकारात्मक और नकारात्मक स्थानों का ताना-बाना और परिवर्तन शामिल है

मूल
साइकेडेलिक कला को इस धारणा से सूचित किया जाता है कि साइकेडेलिक दवाओं द्वारा निर्मित चेतना की परिवर्तित अवस्थाएं कलात्मक प्रेरणा का स्रोत हैं। साइकेडेलिक आर्ट मूवमेंट सरलीटर आंदोलन के समान है, जिसमें यह प्रेरणा प्राप्त करने के लिए एक तंत्र निर्धारित करता है। जबकि अतियथार्थवाद का तंत्र सपनों का पालन है, एक साइकेडेलिक कलाकार दवा प्रेरित मतिभ्रम में बदल जाता है। दोनों आंदोलनों का विज्ञान में महत्वपूर्ण विकासों के साथ मजबूत संबंध है। जबकि सररेलिस्ट फ्रायड के अचेतन के सिद्धांत पर मोहित हो गया था, साइकेडेलिक कलाकार एलएसडी की खोज अल्बर्ट हॉफमैन द्वारा सचमुच “चालू” किया गया है।

“साइकेडेलिक आर्ट” के शुरुआती उदाहरण दृश्य के बजाय साहित्यिक हैं, हालांकि सुरेलिस्ट कला आंदोलन में कुछ उदाहरण हैं, जैसे रेमेडियोस वेरो और एंड्रे मेसन। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि ये Surrealist आंदोलन में शामिल लेखकों से आए थे। एंटोनिन आर्टाउड ने वियोज में अपने अनुभव को तराहुमरा की भूमि (1937) में लिखा। हेनरी मिचौक्स ने मिसरेबल मिरेकल (1956) लिखा, मेसकलाइन के साथ अपने प्रयोगों का वर्णन करने के लिए और हशीश भी।

एल्डस हक्सले की धारणा के दरवाजे (1954) और स्वर्ग और नर्क (1956) साइकेडेलिक अनुभव पर निश्चित बयान हैं।

एलबीडी की शक्ति और वादे के 1943 में इसकी खोज के तुरंत बाद सैंडोज़ लेबोरेटरीज के अल्बर्ट हॉफमैन और उनके सहयोगियों को यकीन हो गया। अपनी खोज के बाद दो दशकों के लिए एलएसडी को मनोवैज्ञानिक और न्यूरोलॉजिकल अनुसंधान के लिए एक महत्वपूर्ण दवा के रूप में सैंडोज़ द्वारा विपणन किया गया था। हॉफमैन ने कवियों और कलाकारों के लिए दवा की क्षमता को भी देखा, और जर्मन लेखक अर्नस्ट जुन्गर के साइकेडेलिक प्रयोगों में बहुत रुचि ली।

एलएसडी के साथ प्रारंभिक कलात्मक प्रयोग लॉस एंजिल्स स्थित मनोचिकित्सक ऑस्कर जैनिगर द्वारा एक नैदानिक ​​संदर्भ में किया गया था। जैनिगर ने 50 अलग-अलग कलाकारों के एक समूह को कलाकार के चयन के एक विषय के जीवन से एक पेंटिंग करने के लिए कहा। बाद में उन्हें एलएसडी के प्रभाव में उसी पेंटिंग को करने के लिए कहा गया। दो चित्रों की तुलना जैनिगर और कलाकार ने भी की थी। कलाकारों ने लगभग सर्वसम्मति से एलएसडी को उनकी रचनात्मकता में वृद्धि की सूचना दी।

अंतत: ऐसा लगता है कि साइकेडेलिक्स को अमेरिकी जवाबी हमले से सबसे अधिक गर्मजोशी से गले लगाया जाएगा। बीटनिक के कवि एलन गिन्सबर्ग और विलियम एस। बर्गोस साइकेडेलिक दवाओं से मोहित हो गए, जो 1950 के दशक की शुरुआत में द येज लेटर्स (1963) के अनुसार थे। बीटनिकों ने मूल अमेरिकी धार्मिक अनुष्ठान में पवित्र inebriants के रूप में साइकेडेलिक्स की भूमिका को मान्यता दी, और साथ ही उन सर्जिस्ट और प्रतीकात्मक कवियों के दर्शन की समझ भी थी, जो “इंद्रियों का पूर्ण भटकाव” (आर्थर रिम्बॉड को समझने के लिए) कहते थे। वे जानते थे कि चेतना के परिवर्तित राज्यों ने पूर्वी रहस्यवाद में एक भूमिका निभाई है। वे मनोचिकित्सा के रूप में साइकेडेलिक्स के कूल्हे थे। एलएसडी बीट्स द्वारा इकट्ठा किए गए विचारों के उदार मिश्रण को सफल पीढ़ी की आत्मा के लिए बड़े पैमाने पर वितरित रामबाण के रूप में विद्यमान करने के लिए सही उत्प्रेरक था।

1960 के दशक में काउंटरकल्चर
1960 के दशक के साइकेडेलिक कला आंदोलन के प्रमुख प्रस्तावक सैन फ्रांसिस्को के पोस्टर कलाकार थे जैसे: रिक ग्रिफिन, विक्टर मोस्कसो, बोनी मैकलेन, स्टेनली माउस और एल्टन केली और वेस विल्सन। उनके साइकेडेलिक रॉक कॉन्सर्ट पोस्टर आर्ट नोव्यू, विक्टोरियाना, दादा और पॉप आर्ट से प्रेरित थे। “फिलमोर पोस्टर” उस समय के सबसे उल्लेखनीय थे। चमकीले कंट्रास्ट, अलंकृत अलंकृत लेटरिंग, जोरदार सममित रचना, कोलाज तत्व, रबड़ जैसी विकृतियां और विचित्र आइकनोग्राफी में समृद्ध संतृप्त रंग सैन फ्रांसिस्को साइकेडेलिकेर आर्ट शैली के सभी हॉलमार्क हैं। यह शैली लगभग 1966 से 1972 तक फली-फूली। उनका काम विनाइल रिकॉर्ड एल्बम कवर आर्ट के लिए तुरंत प्रभावशाली था, और वास्तव में उपरोक्त सभी कलाकारों ने एल्बम कवर भी बनाए।

यद्यपि 1970 के दशक के प्रारंभ में सैन फ्रांसिस्को साइकेडेलिक कला का केंद्र बना रहा, लेकिन यह शैली अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी विकसित हुई: ब्रिटिश कलाकार ब्रिजेट रिले ऑप्टिकल भ्रम पैदा करने वाले साइकेडेलिक पैटर्न के अपने ऑप-आर्ट चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गई। Mati Klarwein ने माइल्स डेविस जैज़-रॉक फ्यूजन एल्बमों के लिए साइकेडेलिक मास्टरपीस बनाया, और कार्लोस सैन्टाना लैटिन रॉक के लिए भी। पिंक फ़्लॉइड ने अपने एल्बमों में अवधारणाओं का समर्थन करने के लिए ग्राफिक्स बनाने के लिए लंदन स्थित डिजाइनरों, हिपगनोसिस के साथ बड़े पैमाने पर काम किया। विलेम डी रिडर ने वैन मॉरिसन के लिए कवर आर्ट बनाई। लॉस एंजिल्स क्षेत्र के कलाकारों जैसे कि जॉन वान हैमरसेल्ड, वारेन डेटन और आर्ट बेवाक्वा और न्यूयॉर्क के कलाकार पीटर मैक्स और मिल्टन ग्लेसर सभी ने संगीत या सामाजिक टिप्पणी (जैसे युद्ध-विरोधी आंदोलन) के लिए पोस्टर बनाए, जो इस दौरान अत्यधिक एकत्र किए गए थे। लाइफ मैगज़ीन के कवर और लीड आर्टिकल 1 सितंबर, 1967 के समर ऑफ लव की ऊँचाई के मुद्दे पर हिप्पी काउंटरकल्चर समुदाय में पोस्टर पर कलाकारों और कलाकारों के रूप में साइकेडेलिक कला के विस्फोट पर ध्यान केंद्रित किया गया।

साइकेडेलिक लाइट-शो रॉक कॉन्सर्ट के लिए विकसित एक नया कला-रूप थे। ओवरहेड प्रोजेक्टर पर बड़े उत्तल लेंस के बीच स्थापित एक पायस में तेल और डाई का उपयोग करते हुए, लाइटशो कलाकारों ने संगीत के साथ ताल में स्पंदित होने वाले तरल दृश्यों को उभारा। यह रॉक बैंड्स के कामचलाऊ जाम को दृश्य प्रतिनिधित्व देने और दर्शकों के लिए पूरी तरह से “ट्रिप्पी” माहौल बनाने के लिए एक इम्प्रोवाइजेशनल मोशन पिक्चर आर्ट फॉर्म बनाने के लिए स्लाइड शो और फिल्म लूप्स के साथ मिलाया गया था। सैन फ्रांसिस्को के साइकेडेलिक रॉक कॉन्सर्ट में कई लाइट-शो के लिए ब्रदरहुड ऑफ लाइट जिम्मेदार थे।

साइकेडेलिक काउंटरकल्चर में से कॉमिक पुस्तकों की एक नई शैली भी उठी: भूमिगत कॉमिक्स। “जैप कॉमिक्स” मूल भूमिगत कॉमिक्स में से एक था, और इसमें रॉबर्ट क्रम्ब, एस। क्ले विल्सन, विक्टर मोस्कसो, रिक ग्रिफिन और रॉबर्ट विलियम्स का काम शामिल था। भूमिगत कॉमिक्स रिबल्ड थे, तीव्रता से व्यंग्यात्मक थे, और अजीबता के लिए अजीबता का पीछा करते थे। गिल्बर्ट शेल्टन ने शायद भूमिगत कार्टून चरित्रों में से सबसे अधिक स्थायी, “द फैब्रिक फेरी फ्रीक ब्रदर्स” का निर्माण किया, जिनके नशीली दवाओं के कारनामों ने 1960 के दशक की हिप्पी जीवन शैली तक एक उल्लसित दर्पण का आयोजन किया।

साइकेडेलिक कला को भी एलएसडी में ही लागू किया गया था। 1970 के दशक की शुरुआत में एलएसडी को ब्लोटर पेपर पर रखा जाने लगा और इसने ब्लेटर पेपर को सजाने के एक विशेष कला रूप को जन्म दिया। अक्सर ब्लोटर पेपर को प्रत्येक छिद्रित वर्गाकार टैब पर छोटे प्रतीक चिन्ह के साथ सजाया जाता था, लेकिन 1990 के दशक तक इसने चार रंगीन डिजाइनों को पूरा करने के लिए प्रगति की थी जिसमें प्रायः 900 या अधिक टैब्स के पूरे पृष्ठ शामिल थे। मार्क मैकक्लाउड एलएसडी ब्लॉटर कला के इतिहास पर एक मान्यता प्राप्त प्राधिकरण है।

कॉर्पोरेट विज्ञापन में
1960 के दशक के उत्तरार्ध तक, साइकेडेलिक कला की व्यावसायिक क्षमता को अनदेखा करना कठिन हो गया था। उदाहरण के लिए, जनरल इलेक्ट्रिक, न्यूयॉर्क के कलाकार पीटर मैक्स द्वारा डिजाइन वाली घड़ियों को बढ़ावा दिया। एक कैप्शन बताता है कि मैक्स की प्रत्येक घड़ी “मल्टी-फंतासी रंगों में समय का संक्रमण करती है।” 1960 के दशक के उत्तरार्ध में साइकेडेलिक विषयों की विशेषता वाले इस और कई कॉर्पोरेट विज्ञापनों में, साइकेडेलिक उत्पाद को अक्सर कॉर्पोरेट छवि से भुजा की लंबाई में रखा जाता था: जबकि विज्ञापनों में एलएसडी यात्रा के ज़ुल्फ़ों और रंगों को प्रतिबिंबित किया जा सकता था, जो कि ब्लैक एंड व्हाइट कंपनी थी। लोगो ने स्वस्थ दृश्य दूरी बनाए रखी। हालाँकि, कई कंपनियों ने अधिक स्पष्ट रूप से साइकेडेलिका के साथ खुद को जोड़ा: सीबीएस, नीमन मार्कस, और एनबीसी सभी ने 1968 और 1969 के बीच पूरी तरह से साइकेडेलिक विज्ञापनों को प्रदर्शित किया। 1968 में, कैंपबेल के सूप ने एक पोस्टर प्रमोशन का वादा किया, जिसने “आपकी दीवार को सॉपर-डेलिक” चालू करने का वादा किया!

1970 के दशक के शुरुआती वर्षों में उपभोक्ता वस्तुओं की एक असीमित सरणी को बेचने के लिए साइकेडेलिक कला का उपयोग करने वाले विज्ञापनदाताओं ने देखा। बाल उत्पाद, कार, सिगरेट और यहां तक ​​कि पेंटीहोज छद्म विद्रोह के रंगीन कार्य बन गए। चेल्सी नेशनल बैंक ने एक चिड़ियाघर के लिए पीटर मैक्स, और नीयन हरे, गुलाबी और नीले बंदरों द्वारा एक साइकेडेलिक परिदृश्य का गठन किया। रंगीन, घूमता हुआ, साइकेडेलिक बुलबुले की एक काल्पनिक भूमि, एक साफ़ासील विज्ञापन के लिए एकदम सही पृष्ठभूमि प्रदान की। जैसा कि ब्रायन वेल्स बताते हैं, “कलाकारों, डिजाइनरों और लेखकों के काम के माध्यम से साइकेडेलिक आंदोलन ने सांस्कृतिक प्रसार की एक आश्चर्यजनक डिग्री प्राप्त की है … लेकिन, हालांकि प्रसार का एक बड़ा सौदा हुआ है, इसलिए, भी, एक महान सौदा है परिश्रम और विकृति का। ” यहां तक ​​कि “साइकेडेलिक” शब्द भी एक अर्थगत बदलाव से गुजरता है, और जल्द ही इसका अर्थ “युवा संस्कृति में कुछ भी है जो रंगीन, या असामान्य या फैशनेबल है।” “ट्रिपिंग” की अवधारणा का उपयोग करने वाले पापों को समाप्त कर दिया गया: लंदन ब्रिच के लिए एक विज्ञापन के रूप में घोषित किया गया, उनका उत्पाद “यात्राओं पर बहुत अच्छा था!” 1970 के दशक के मध्य तक, साइकेडेलिक कला आंदोलन को मुख्य रूप से मुख्यधारा के वाणिज्यिक बलों द्वारा सह-चुना गया था, पूंजीवाद की बहुत प्रणाली में शामिल किया गया था कि हिप्पियों ने बदलने के लिए बहुत संघर्ष किया था।

साइकेडेलिक लाइट शो
1960 के दशक के मध्य से विकसित रॉक संगीत के संदर्भ में, प्रकाश साइकेडेलिक कला के नवीनतम रूप के रूप में दिखा। पिंक फ़्लॉइड अपने लाइव कॉन्सर्ट में जटिल रंगीन स्पॉटलाइट का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। न्यूयॉर्क के कलाकारों और दृश्य ग्रीनविच विलेज के भूमिगत क्लबों में, आज के डिस्को के अग्रदूत उभरे: स्लाइड, फिल्म या ओवरहेड प्रोजेक्टर, जिनके लेंसों को रंगीन तेल फिल्मों के एक पायस के साथ इलाज किया गया, फेंक दिया गया – एक लावा के सिद्धांत के अनुसार गर्मी से चिराग – रंगीन, लगातार बदलते बुलबुले और डांसिंग दर्शकों पर संगीत की लय में बूँदें बूँदें; यह उन फिल्मों के साथ जोड़ा गया था जो अंतहीन छोरों पर अलग-अलग गति से चलती थीं। मिरर बॉल्स, स्ट्रोबोस्कोप या पल्सेटिंग लाइट ट्यूब्स को प्रतिबिंबित करके सब कुछ प्रबल किया गया था। इन प्रकाश शो की दीवारों को आमतौर पर फ्लोरोसेंट रंगों से चित्रित किया गया था जो कि काले प्रकाश का उपयोग करके चमकीले चमकते थे। एंडी वारहोल ने ईस्टसाइड के लिए इस प्रवृत्ति को अपनाया और पहले “सिल्वर फैक्ट्री” में अपनी पार्टी की घटनाओं के लिए विचार का इस्तेमाल किया और बाद में अपने प्रोटेग रॉक बैंड द वेलवेट अंडरग्राउंड और गायक रिको, वॉरहोल के लाइव प्रदर्शन के लिए एक लाइट शो के रूप में। इन घटनाओं को प्लास्टिक की अपरिहार्य विस्फोट कहा जाता है। कैलिफ़ोर्निया वेस्ट कोस्ट में मुख्य रूप से साइकेडेलिक रॉक कॉन्सर्ट यू के कई लाइट शो के लिए ब्रदरहुड ऑफ़ लाइट जिम्मेदार थे। ए। जिमी हेंड्रिक्स अनुभव से, एलईडी जेपेलिन या आभारी मृत। यह भी देखें: साइकेडेलिक संगीत दृश्य

साइकेडेलिक भूमिगत कॉमिक्स
समाजशास्त्रीय, राजनीतिक या यौन-अश्लील बयानों के साथ प्रतिसंवाद के साइकेडेलिक प्रकाशन कॉमिक्स की एक नई शैली में सबसे ऊपर पाए गए: द अंडरग्राउंड कॉमिक्स। सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में रॉबर्ट क्रंब हैं, जिन्हें जैप कॉमिक्स (बाद में राल्फ बक्शी द्वारा फिल्माया गया) के लिए “फ्रिट्ज द कैट” श्रृंखला के साथ बड़ी सफलता मिली, साथ ही गिल्बर्ट शेल्टन, आर्ट स्पीगलमैन, रॉबर्ट विलियम्स या एस। क्ले विल्सन। अधिकांश भाग के लिए, कॉमिक्स दवा-खरीद और नशीली दवाओं के उपयोग और सभी प्रकार के सेक्स, ड्रग्स और रॉक ‘एन’ रोल थे, कॉमिक में एक एलएसडी गुरु टिमोथी लेरी को कार्टून चरित्र के रूप में भी आकर्षित किया।

“एलएसडी आर्ट” और “ब्लोटर आर्ट”
इसके अलावा एलएसडी यात्राओं के डिजाइन में, तथाकथित “टिकट” ने जल्द ही रचनात्मक क्षमता विकसित की। दवा को शुरू में सरल बिना दाग वाले ब्लोटर पेपर या चीनी क्यूब्स पर लागू किया गया था, लेकिन जल्द ही एलएसडी को डिजाइन करने का एक और अधिक सजावटी और पेशेवर तरीका मिल गया, बस छिद्रित स्टांप शीट या “मुद्रित” पर लागू किया गया था। एक तरफ, यात्राओं की मात्रा, शक्ति और वाणिज्यिक मूल्य की बेहतर गणना की जा सकती है, दूसरी ओर, क्षेत्र ने तथाकथित एलएसडी ब्लोटर (जर्मन ब्लॉटिंग पेपर), एलएसडी के डिजाइन के लिए बहुत अधिक स्वतंत्रता की पेशकश की। -लेटेड मोज़ेक की तरह वर्ग कोशिकाओं। एक शीट ब्लोटरपेपर में आमतौर पर 4Tिकेट्स के साथ वर्गों 15 (वर्गों) की छिद्रित पंक्तियाँ होती हैं। समय के साथ, साधारण दवा रसोई अधिक से अधिक जटिल एलएसडी प्रिंटरों में बदल गए, जिन्होंने अंततः चार-रंग मुद्रण और सुगंधित गोंद के साथ काम किया। इस बीच, कई पोस्टर दुकानें दवा-मुक्त “ब्लोटर आर्ट” को दीवार की सजावट के रूप में पेश करती हैं। साइकेडेलिक विषय बैटिक (टाई-डाई) या रजाई पर भी पाए जाते हैं। रूपांकन रंगीन रंगीन जानवर और विज्ञान कथा काल्पनिक आंकड़े से लेकर सुदूर पूर्वी या भारतीय रहस्यवाद के तत्वों के साथ जटिल ग्राफिक पैटर्न, जो बदले में, भग्न के गणितीय ढांचे का लाभ उठाते हैं, चाहे वे द्विघात रूप में हों।

अन्य सामग्री
अन्य साइकेडेलिक कला सामग्री के उदाहरण टेपेस्ट्री, पर्दे और स्टिकर, कपड़े, कैनवास और अन्य मुद्रित कलाकृतियाँ और फर्नीचर हैं।

डिजिटल युग
कंप्यूटर कला ने साइकेडेलिक दृष्टि की एक भी अधिक से अधिक विपुल अभिव्यक्ति के लिए अनुमति दी है। फ्रैक्टल जनरेटिंग सॉफ्टवेयर साइकेडेलिक मतिभ्रम पैटर्न का एक सटीक चित्रण देता है, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि 2 डी और 3 डी ग्राफिक्स सॉफ्टवेयर छवि हेरफेर की अद्वितीय स्वतंत्रता के लिए अनुमति देते हैं। बहुत से ग्राफिक्स सॉफ्टवेयर साइकेडेलिक दृष्टि के प्रत्यक्ष अनुवाद की अनुमति देता है। “डिजिटल क्रांति” वास्तव में टिमोथी लेरी के अलावा और किसी के द्वारा “न्यू एलएसडी” के रूप में शुरू की गई थी।

1990 के दशक के बड़बड़ाना आंदोलन एक साइकेडेलिक पुनर्जागरण था जो नव उपलब्ध डिजिटल प्रौद्योगिकियों के आगमन से समृद्ध था। रेव आंदोलन ने 1960 के दशक के साइकेडेलिक पोस्टर कला से आंशिक रूप से प्रभावित एक नई ग्राफिक कला शैली विकसित की, लेकिन यह भी भित्तिचित्र कला से दृढ़ता से प्रभावित है, और 1970 के दशक की विज्ञापन कला से, फिर भी स्पष्ट रूप से डिजिटल कला और कंप्यूटर ग्राफिक्स सॉफ्टवेयर और होम थिएटर की पेशकश की थी। निर्माण का समय। इसके विपरीत, दृढ़ तंत्रिका नेटवर्क डीपड्राइम, एल्गोरिथम पेरेडोलिया के माध्यम से विशुद्ध रूप से छवियों में पैटर्न को पाता और बढ़ाता है।

रेव आंदोलन के समतुल्य, और प्रमुख रूप से इसके अभिन्न अंग हैं, नई मन-परिवर्तनकारी दवाओं का विकास, सबसे विशेष रूप से, एमडीएमए (एक्स्टसी)। एलएसडी की तरह एक्स्टसी, का संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र पर एक ठोस प्रभाव पड़ा है, विशेष रूप से बड़बड़ाना संस्कृति का सौंदर्यशास्त्र। लेकिन एमडीएमए (यकीनन) एक वास्तविक साइकेडेलिक नहीं है, लेकिन मनोवैज्ञानिकों द्वारा एक एंटेक्टोजेन के रूप में वर्णित किया गया है। नए साइकेडेलिक्स का विकास जैसे 2C-B और संबंधित यौगिकों (मुख्य रूप से रसायनज्ञ अलेक्जेंडर शूलिन द्वारा विकसित) वास्तव में साइकेडेलिक हैं, और ये उपन्यास साइकेडेलिक्स कलात्मक अन्वेषण के लिए उपजाऊ जमीन हैं क्योंकि नए psychedelics में से कई अपने स्वयं के अनूठे गुणों के साथ हैं जो कलाकार के प्रभाव को प्रभावित करेंगे। तदनुसार दृष्टि।

यहां तक ​​कि फैशन भी बदल गया है, और कला और संस्कृति के आंदोलन आए हैं और चले गए हैं, कुछ कलाकारों ने लगातार खुद को साइकेडेलिया के लिए समर्पित किया है। प्रसिद्ध उदाहरण अमांडा सेज, एलेक्स ग्रे और रॉबर्ट वेनोसा हैं। इन कलाकारों ने अद्वितीय और विशिष्ट शैलियों को विकसित किया है, जबकि “साइकेडेलिक” वाले तत्व शामिल हैं, स्पष्ट रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति हैं जो सरल वर्गीकरण को पार करते हैं। हालांकि कलात्मक विकास के ऐसे चरण में आने के लिए साइकेडेलिक्स का उपयोग करना आवश्यक नहीं है, गंभीर साइकेडेलिक कलाकार यह प्रदर्शित कर रहे हैं कि दृष्टि प्राप्त करने के लिए ठोस तकनीक है, और यह तकनीक साइकेडेलिक दवाओं का रचनात्मक उपयोग है।

साइकेडेलिक कलाकार
पाब्लो अमरिंगो
क्रिस डायर (कलाकार)
डेविड बार्न्स
डग बाइंडर
ब्रंमबेर
मार्क बॉयल और जोन हिल्स
लारेंस कारुआना
जेम्स क्लिफोर्ड
ली कोंक्लिन
रॉबर्ट क्रम्ब
रोजर डीन
वारेन डेटन
स्कॉट ड्रेव्स
डोनाल्ड डनबार
एम। सी। एस्चर
कार्ल फेरिस
विलियम फिन
मूर्ख (डिजाइन सामूहिक)
अर्न्स्ट फुच्स
बॉब गिब्सन
एच। आर। गिगर
टेरी गिलियम
एलेक्स ग्रे
रिक ग्रिफिन
गैरी ग्रीमशॉ
लीफ पोधजस्की
जॉन हर्डफोर्ड
एल्टन केली
माटी कलेरविन
ओलेग ए। कोरोलेव
एबी मार्टिन
बॉब मस्से
पीटर मैक्स
स्टेनली “माउस” मिलर
विक्टर मोस्कसो
वेली मायर्स
मार्टिन तेज
गिल्बर्ट शेल्टन
ग्रेस स्लिक
हेरोल्ड थॉर्नटन
वर्नोन ट्रेवेके
जॉन वान हैमरसेल्ड
डेविड वॉन
लुई व्यर्थ
रॉबर्ट विलियम्स
वेस विल्सन

संगीत में भूमिका
1960 साइकेडेलिक कला आंदोलन के मुख्य समर्थक कलाकार थे: रिक ग्रिफिन, विक्टर मोस्कसो, स्टेनली माउस और एल्टन केली और वेस विल्सन। अपने संगीत समारोहों के पोस्टरों के लिए ये साइकेडेलिक कला का उपयोग करते थे: स्पष्ट विपरीत, समृद्ध अलंकृत पाठ, मजबूत सममित रचना, कोलाज तत्व, रबड़ जैसी विकृतियां और विचित्र आइकनोग्राफी में संतृप्त रंग, कला पोस्टर साइकेडेलिक की शैली की सभी विशिष्ट विशेषताएं। यद्यपि सैन फ्रांसिस्को 1970 के दशक में साइकेडेलिक कला का केंद्र बना रहा, लेकिन यह शैली अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी विकसित हुई: इंग्लिश कलाकार ब्रिजेट रिलेशे अपने चित्रों के लिए साइकेडेलिक मॉडल से प्रेरित होकर प्रसिद्ध हुईं; Mati Klarwein ने माइल्स डेविस के एल्बमों के लिए उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया; पिंक फ़्लॉइड ने अपने एल्बमों में अवधारणाओं का समर्थन करने के लिए ग्राफिक बनाने के लिए लंदन, हिप्ग्नोसिस में डिजाइनरों के साथ बड़े पैमाने पर काम किया, और इतने सारे कलाकार जैसे कि जेफरसन एयरप्लेन, जॉन वान हैमरसेल्ड, वॉरेन डेटन और पीटर मैक्स।