प्रोटो-क्यूबिज्म 1 9 06 से 1 9 10 तक कालक्रम के इतिहास के इतिहास में एक मध्यस्थ संक्रमण चरण है। साक्ष्य बताते हैं कि प्रोटो-क्यूबिस्ट पेंटिंग्स का उत्पादन प्रयोगों, परिस्थितियों, प्रभावों और परिस्थितियों की एक विस्तृत श्रृंखला से हुआ है, बजाय पृथक स्थैतिक घटना, प्रक्षेपण, कलाकार या प्रवचन। कम से कम 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से इसकी जड़ें इस अवधि को मूल रूप से प्रपत्र के कट्टरपंथी ज्यामितिकरण और रंग पैलेट की कमी या सीमा (फाउविज्म की तुलना में) की ओर बढ़ने के द्वारा बनाई जा सकती हैं। यह अनिवार्य रूप से एक कला आंदोलन का पहला प्रयोगात्मक और अन्वेषक चरण है जो पूरी तरह से चरम हो जाएगा, जिसे 1 9 11 के वसंत से क्यूबिज्म के रूप में जाना जाता है।

प्रोटो-क्यूबिस्ट आर्टवर्क आमतौर पर क्यूबिक या शंकु आकार के ज्यामितीय स्कीमा में वस्तुओं को चित्रित करते हैं। शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य का भ्रम भौतिक संसार के रचनात्मक सार को प्रकट करने के लिए क्रमिक प्रतिनिधित्व से दूर हो गया है (जैसा कि देखा गया है)। यह शब्द न केवल जॉर्जेस ब्रैक और पाब्लो पिकासो द्वारा इस अवधि के कार्यों के लिए लागू किया गया है, बल्कि 1 9 00 के दशक के दौरान फ्रांस में उत्पादित कला की एक श्रृंखला के लिए, जीन मेटज़िंगर, अल्बर्ट ग्लेइज़ेस, हेनरी ले फौकोनियर, रॉबर्ट डेलाउने, फर्नांड के रूप में ऐसे कलाकारों द्वारा लेजर, और यूरोप में कहीं और विकसित किए गए संस्करणों के लिए। प्रोटो-क्यूबिस्ट काम कई अलग-अलग शैलियों को गले लगाता है, और विभिन्न व्यक्तियों, समूहों और आंदोलनों को प्रभावित करेगा, अंततः 20 वीं शताब्दी की आधुनिक कला के इतिहास में एक मौलिक चरण बना रहा है।

इतिहास और प्रभाव
प्रोटोक-क्यूबिस्ट कार्यों के निर्माण के लिए नेतृत्व करने वाले बिल्डिंग ब्लॉक प्रकृति में विविध हैं। न तो सजातीय और न ही आइसोटोपिक, प्रत्येक व्यक्ति कलाकार की प्रगति अद्वितीय थी। इस संक्रमण अवधि को दर्शाते हुए प्रभाव पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, सिंबलिज्म, लेस नाबिस और नियो-इंप्रेशनिज्म, पॉल सेज़ेन, जॉर्जेस सेराट, पॉल गौगुइन के काम अफ्रीकी, मिस्र, यूनानी, माइक्रोनेशियन, मूल अमेरिकी, इबेरियन मूर्तिकला, और Iberian योजनाबद्ध कला।

प्रोटो-क्यूबिज्म की प्रत्याशा में पुनर्जागरण के बाद से कला में अंतर्निहित रूप का विचार पूछताछ की गई थी। रोमांटिकिस्ट यूगेन डेलैक्रिक्स, यथार्थवादी गुस्ताव कोर्बेट, और व्यावहारिक रूप से सभी इंप्रेशनिस्टों ने तत्काल सनसनी के पक्ष में क्लासिकवाद का एक महत्वपूर्ण हिस्सा छोड़ दिया था। इन कलाकारों द्वारा समर्थित गतिशील अभिव्यक्ति ने अकादमिक द्वारा प्रचारित अभिव्यक्ति के स्थिर साधनों के विपरीत एक चुनौती प्रस्तुत की। एक अंतरिक्ष पर कब्जा कर रहे निश्चित वस्तुओं का प्रतिनिधित्व, गतिशील रंगों और निरंतर विकास में रूप से बदल दिया गया था। फिर भी अन्य साधनों को पूरी तरह से लंबे समय से खड़े नींव को जेलिस करना जरूरी होगा। जबकि इंप्रेशनवाद की आजादी ने निश्चित रूप से अपनी ईमानदारी को खतरे में डाल दिया था, यह कलाकारों की एक और पीढ़ी लेगा, न केवल टुकड़े टुकड़े टुकड़े टुकड़े टुकड़े करने के लिए, बल्कि पूरी तरह से नई विन्यास, क्यूब द्वारा घन बनाने के लिए।

सेज़ान
कई प्रमुख कारकों ने एक अधिक प्रतिनिधित्व कला रूप से शिफ्ट को एक साथ बढ़ाया जो तेजी से सार बन जाएगा; सबसे महत्वपूर्ण बातों में से एक सीधे पॉल सेज़ेन के कार्यों में पाया जाएगा और 15 अप्रैल 1 9 04 के एमिले बर्नार्ड को संबोधित व्यापक रूप से चर्चा किए गए पत्र में उदाहरण दिया गया है। सेज़ेन अस्पष्टता से लिखते हैं: “सिलेंडर, गोलाकार, शंकु के संदर्भ में प्रकृति की व्याख्या करें; सबकुछ परिप्रेक्ष्य में रखें, ताकि एक वस्तु के प्रत्येक पक्ष, एक विमान के बिंदु पर एक केंद्रीय बिंदु की ओर गिर जाए। ”

ज्यामितीय संरचना के सरलीकरण के लिए उनके व्यस्तता के अलावा, सेज़ेन वॉल्यूम और अंतरिक्ष के प्रभाव को प्रस्तुत करने के साधनों से चिंतित था। उनकी बजाय शास्त्रीय रंग-मॉडुलटिंग प्रणाली में रंगों को गर्म से ठंडा करने के रंग शामिल होते हैं क्योंकि वस्तु प्रकाश के स्रोत से दूर हो जाती है। क्लासिकवाद से सेज़ेन का प्रस्थान, हालांकि, पेंट के उपचार और आवेदन में सबसे अच्छा संक्षेप में किया जाएगा; एक प्रक्रिया जिसमें उनके ब्रशस्ट्रोक ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ओवरलैप्ड स्थानांतरण विमानों के साथ सतह विविधता (या मॉड्यूलेशन) की जटिलता, एक मजबूत पैचवर्क प्रभाव उत्पन्न करने के लिए संयुक्त रूप से मनमाने ढंग से समोच्च, विरोधाभास और मूल्यों को जोड़ते हैं। अपने बाद के कार्यों में तेजी से, जैसे सेज़ेन एक बड़ी स्वतंत्रता प्राप्त करता है, पैचवर्क बड़ा, साहसी, अधिक मनमाना, अधिक गतिशील और तेजी से सार बन जाता है। चूंकि रंगीन विमान अधिक औपचारिक स्वतंत्रता प्राप्त करते हैं, परिभाषित वस्तुओं और संरचनाओं ने अपनी पहचान खोना शुरू कर दिया है।

कला आलोचक लुई वॉक्ससेलस ने सेज़ेन को क्यूब्ज़ को क्यूज़ेन से क्यूबिज़्म (1 9 20 में प्रकाशित ईक्लेयर में प्रकाशित) में उनके लेख में क्यूबाइन के महत्व को स्वीकार किया। वॉक्ससेलस के प्रभाव के प्रभाव में दो गुना चरित्र था, दोनों ‘आर्किटेक्चरल’ और ‘बौद्धिक’। उन्होंने एमिले बर्नार्ड द्वारा दिए गए बयान पर जोर दिया कि सेज़ेन के प्रकाशिकी “आंखों में नहीं, बल्कि उनके दिमाग में” थीं।

उनके साहस और अनुभव दोनों से आकर्षित करने के लिए, सेज़ेन ने एक संकर कला-रूप बनाया। उन्होंने एक तरफ अनुकरण और अबाध, पुनर्जागरण से एक प्रणाली को छोड़ दिया, और दूसरी तरफ मोबाइल; एक संकर बनाने के लिए एक साथ। उनकी पीढ़ी उनके विरोधाभासी कोडों में नपुंसकता से ज्यादा कुछ नहीं, उनके इरादे से अनजान दिखाई देगी। हालांकि, अगली पीढ़ी इस द्वंद्व के कारण, सेज़ेन महानता में दिखाई देगी। सेज़ेन को एक क्लासिकिस्ट के रूप में एक साथ देखा गया था, जिन्होंने अपने काम में प्रकृति और परिप्रेक्ष्य की नकल, और उन लोगों द्वारा क्रांतिकारी के रूप में देखा जो अनुकरण और शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य के खिलाफ विद्रोह में थे। Timid, अभी तक स्पष्ट रूप से प्रकट, deconstruct करने की इच्छा थी। 20 वीं शताब्दी के आरंभ में पेरिस के कला दृश्य के अग्रभाग कलाकारों ने सेज़ेन के काम में अंतर्निहित इन प्रवृत्तियों को ध्यान में रखकर असफल नहीं किया, और अभी भी आगे बढ़ने का फैसला किया।

पेरिस में अवंत-गार्डे कलाकार (जीन मेटज़िंगर, अल्बर्ट ग्लेइज़, हेनरी ले फौकोनियर, रॉबर्ट डेलयूने, पाब्लो पिकासो, फर्नांड लेजर, आंद्रे लोहोट, ओथॉन फ्रिज़, जॉर्जेस ब्रेक, राउल डुफी, मॉरीस डी व्लामिंक, अलेक्जेंडर आर्किपेंको और जोसेफ सीस्की समेत) सेज़ेन के संबंध में अपने काम का पुनर्मूल्यांकन करना शुरू कर दिया। 1 9 04 के सैलून डी ऑटोमने में सेज़ेन की पेंटिंग्स का एक पूर्वदर्शी आयोजित किया गया था। वर्तमान कार्य 1 9 05 और 1 9 06 के सैलून डी ऑटोमने में प्रदर्शित किए गए थे, इसके बाद 1 9 07 में उनकी मृत्यु के बाद दो स्मारक पूर्वदर्शी थे। प्रभाव के द्वारा उत्पन्न प्रभाव सेज़ेन एक ऐसे साधन सुझाता है जिसके द्वारा इनमें से कुछ कलाकारों ने पोस्ट-इंप्रेशनिज्म, नियो-इंप्रेशनिज्म, डिवीजनिज्म और फाउविज्म को क्यूबिज्म में संक्रमण किया है।

सेज़ैन सिंटैक्स केवल क्षेत्र में बाहर नहीं निकलता था, जो फ्रांस में क्यूबिस्ट बनता था, इटली में फ़्यूचरिस्ट और जर्मनी में अभिव्यक्तिवादियों के डेर ब्लू रीइटर, डाई ब्रुक, उन लोगों को छूता था, जिसने पेरिस की कला दुनिया भर में धाराओं को अस्थिर करने की धमकी दी थी ( यदि स्थगित नहीं है) कम से कम तीन अकादमिक मूल नींव: परिप्रेक्ष्य की ज्यामितीय पद्धति पुनर्जागरण के बाद रूप, स्थान और गहराई के भ्रम पैदा करने के लिए प्रयोग की जाती है; वास्तविक वस्तु स्रोतों (और इसलिए प्रतिनिधित्वकारी), और सौंदर्यशास्त्र से व्युत्पन्न चित्र। उस समय, यह माना गया था कि सभी कला सौंदर्य पर लक्ष्य रखती हैं, और जो कुछ भी सुंदर नहीं था उसे कला के रूप में नहीं माना जा सकता था। प्रोटो-क्यूबिस्ट ने इस अवधारणा के खिलाफ विद्रोह किया कि उद्देश्य सौंदर्य कला की परिभाषा के लिए केंद्र था।

प्रतीकवाद
क्यूबिज्म और भविष्यवाद के उनके स्रोतों में, कला इतिहासकार डैनियल रॉबिन्स ने आधुनिक कला की प्रतीकात्मक जड़ों की समीक्षा की, इटली में फ्रांस और फ़्यूचरिज्म दोनों में क्यूबिस्ट पेंटिंग के साहित्यिक स्रोत की खोज की। मुक्त कविता की क्रांति जिसके साथ गुस्ताव कान जुड़े थे, कला और राजनीति में प्रगति के बीच पत्राचार का एक सिद्धांत उदाहरण था; युवा कलाकारों के बीच एक बढ़ती दृढ़ विश्वास। Filippo Tommaso Marinetti आधुनिक कलात्मक स्वतंत्रता के स्रोत के रूप में, इसके लिए अपनी ऋणात्मकता को स्वीकार किया। रॉबिन लिखते हैं, “पॉल किले की पेरिस की समीक्षा वर्स एट प्रोज़”, साथ ही साथ जुबसैन के क्रैनिल, अब्बाई डे क्रेतेइल, और हेनरी-मार्टिन बरज़ुन के ड्रामाटिसमे दोनों के पालना ने इस नए औपचारिक उपकरण के महत्व पर जोर दिया था। कान की नि: शुल्क कविता क्रांतिकारी थी क्योंकि, अपने शब्दों में, “मुफ्त कविता मोबाइल है, मोबाइल परिप्रेक्ष्य की तरह”। शास्त्रीय फ्रांसीसी कविता में, रॉबिन्स लिखते हैं, “अर्थ और ताल एकजुट हो गए थे, और भावना और ताल एक साथ रुक गईं। एकता में स्वर और व्यंजनों की संख्या और ताल एक साथ कार्बनिक और स्वतंत्र कोशिका बना रही थी।” काहन के अनुसार, रोमांटिक कवियों के साथ, जब उन्होंने कान के लिए एक स्टॉप की अनुमति दी, तो अर्थ में कोई रोक नहीं था। यह जैक्स विलेन के चित्रों और 1 9 08 और 1 9 0 9 के प्रिंटों के समान है, रॉबिन्स कहते हैं, “जहां आकृति बनाने वाली रेखाएं समोच्च पर नहीं रुकती हैं, लेकिन एक स्वतंत्र जीवन लेते हुए आगे बढ़ती हैं”।

अगले कदम, कान ने लिखा, संबंधित व्यंजनों के संघ के माध्यम से एकता और एकजुटता प्रदान करना था, या समान स्वर ध्वनियों (पुनरावृत्ति) की पुनरावृत्ति। इस प्रकार कवियों को उपन्यास और जटिल लय बनाने के लिए स्वतंत्र किया गया था, यदि ऐसा वांछित है, तो विघटन की धड़कन को नष्ट कर दिया गया है। जैसा कि कान ने नोट किया था, यह चौंकाने वाला था क्योंकि परंपरागत रूप से यह स्ट्रॉफ़ की नियमितता थी जिसने पाठक का अर्थ दिया था। प्रतीकात्मक अवधारणाओं ने मेट्रोनोम जैसी समरूपता को खाली कर दिया और स्वतंत्रता, लचीलापन और लोच की शुरुआत की। प्रत्येक को अपनी लयबद्ध शक्ति मिलनी थी। क्लासिकिस्टों को डर था कि विलुप्त प्रतीकात्मक ‘बर्बर’ द्वारा मीटर की समाप्ति फ्रांसीसी भाषा को कमजोर कर देगी, और इस प्रकार सामाजिक आदेश की नींव पर हमला करेगा।

लोच, कविता के पसंदीदा शब्दों में से एक, मुफ्त कविता का वर्णन करने के लिए प्रयोग किया जाता है, अम्बर्टो बोक्सीओनी द्वारा प्रसिद्ध फ़्यूचरिस्ट कार्यों का शीर्षक बन जाएगा, साथ ही रोजर डी ला फ्रेशनाई, दो प्रोटोटा-क्यूबिस्ट काम के दो पेंटिंग्स और बाद में एक क्यूबिस्ट काम मैरी रेसॉर्ट (लचीला अर्थ या लोच का अर्थ है)। रॉबिन लिखते हैं, ये चित्र, जूल्स लाफोरगू के गद्य के लिए श्रद्धांजलि हैं, जिनकी कविताओं ने अपनी बहन मैरी के जीवन से संबंधित है।

नव-प्रभाववाद
रॉबर्ट हर्बर्ट लिखते हैं, “1 910-19 14 के वर्षों में कलाकार, मॉन्डरियन और कंडिंस्की के साथ-साथ क्यूबिस्ट भी शामिल हैं”, अपने केंद्रीय सिद्धांतों में से एक का समर्थन लिया: उस रेखा और रंग में पर्यवेक्षक को स्वतंत्र रूप से कुछ भावनाओं को संवाद करने की क्षमता है प्राकृतिक रूप का। ” वह जारी रखता है, “रॉबर्ट डेलौने के व्यक्ति में नियो-इंप्रेशनिस्ट रंग सिद्धांत का एक महत्वपूर्ण उत्तराधिकारी था। वह फाउव काल में नव-इंप्रेशनिस्ट थे, और सिग्नाक और हेनरी के लेखन को जानबूझ कर जानते थे। 1 9 12 और 1 9 13 की उनकी प्रसिद्ध सौर डिस्क वर्णक्रमीय प्रकाश के अपघटन पर नियो-इंप्रेशनिस्टों की एकाग्रता से निकले हैं। ”

मेटज़िंगर के नियो-इंप्रेशनिस्ट काम की ऊंचाई 1 9 06 और 1 9 07 में थी, जब उन्होंने और डेलाउन ने वर्णक के प्रमुख आयतों में एक-दूसरे के चित्रों को चित्रित किया था। मेटज़िंगर के कूचर डी एकमात्र संख्या के आकाश में। 1, 1 9 06-1907 (रिजक्सम्यूजियम क्रॉलर-मुल्लेर), सौर डिस्क है जो बाद में (अपने क्यूबिस्ट और ऑर्फीस्ट चरणों के दौरान) व्यक्तिगत प्रतीक बनाने के लिए डेलयूने थे।

मेटज़िंगर की पेंटिंग में सूरज की हिलती हुई छवि, और डेलाउने के पेसेज औ डिस्क के भी, “स्पेक्ट्रल लाइट के अपघटन के लिए श्रद्धांजलि है जो नियो-इंप्रेशनिस्ट रंग सिद्धांत के दिल में रखती है …” (हरबर्ट, 1 9 68) ( देखें, जीन मेटज़िंगर, रिजक्सम्यूजियम क्रॉलर-मुलर, ओटरलो)।

मेटज़िंगर, जो डेलाउने द्वारा बारीकी से पीछा करते थे- दोनों अक्सर 1 9 06 और 1 9 07 में चित्रकला करते थे- नव-इंप्रेशनवाद की एक नई शैली विकसित करेंगे जो अत्यधिक ज्यामिति वाली रचनाओं के भीतर बड़े क्यूबिक ब्रशस्ट्रोक को शामिल करेगी, जिनके बाद उनके क्यूबिस्ट कार्यों के संदर्भ में बहुत महत्व था। 1 9 0 9 और 1 9 11 के बीच दोनों गिनो सेवरिनी और पीट मोंड्रियन ने इसी तरह की मोज़ेक जैसी क्यूबो-डिवीजनिस्ट तकनीक विकसित की। बाद में भविष्यवादी (1 911-19 16) जीनो सेवरिनी के पेरिसियाई कार्यों के प्रभाव में, उनके ‘गतिशील’ पेंटिंग्स में, शैली को शामिल करेंगे और मूर्ति।

मॉरीस डेनिस के अनुसार “नियो-इंप्रेशनिस्ट्स” ने “दुनिया और जीवन की वैज्ञानिक धारणा पर भौतिकी की हाल की खोजों के आधार पर एक दृष्टि, एक तकनीक और कृत्रिम उद्घाटन किया।”

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुए परिवर्तनों में से रॉबर्ट हर्बर्ट लिखते हैं: “लगभग 1 9 04 तक, दुविधा का संकल्प समीकरण के सार के पक्ष में किया गया था।” सद्भाव का मतलब बलिदान है “, क्रॉस ने कहा, और बहुत जल्दी नियो – इंप्रेसियोनिज्म को जेलिसन किया गया था। हालांकि उन्होंने अपने स्थापित सिद्धांत, होंकैक और क्रॉस को होंठ सेवा का भुगतान किया था, लेकिन अब उन्होंने भारी स्ट्रोक में चित्रित किया था जो कभी भी आंखों में मिश्रण करने का नाटक नहीं कर सकता था, और जिसने स्वर की बारीकियों को भी बरकरार रखा नहीं था। कच्चे, बोल्ड चिल्लाना, मैजेंटास, लाल, ब्लूज़, और हिरन अपने कैनवस से निकलते हैं, जिससे उन्हें प्रकृति के trammels से मुक्त कर दिया जाता है क्योंकि यूरोप में किसी भी पेंटिंग को किया जाता है। ”

जहां सेज़ेन के काम की डायलेक्टिक प्रकृति प्रोटो-क्यूबिज्म के अत्यधिक अभिव्यक्तिवादी चरण के दौरान बहुत प्रभावशाली रही थी, 1 9 08 और 1 9 10 के बीच, सीरत का काम, इसकी चापलूसी, अधिक रैखिक संरचनाओं के साथ, 1 9 11 से क्यूबिस्टों का ध्यान आकर्षित करेगा।

“1 910-19 11 में मोनोक्रोमैटिक क्यूबिज्म के आगमन के साथ,” हर्बर्ट जारी है, “कलाकारों के ध्यान में विस्थापित रंग के सवाल, और इन सीराट के लिए अधिक प्रासंगिक थे। कई प्रदर्शनियों के लिए धन्यवाद, पेरिस में उनकी पेंटिंग्स और चित्र आसानी से देखे गए थे , और क्यूब्स के बीच व्यापक रूप से प्रसारित अपनी प्रमुख रचनाओं के पुनरुत्पादन। चहुत [रिजक्सम्यूजियम क्रॉलर-मुल्लेर, ओटरलो] को आंद्रे सैल्मन “नई भक्ति के महान प्रतीकों में से एक” और दोनों और सर्क (सर्कस) द्वारा बुलाया गया था, Guillaume Apollinaire के अनुसार, Musée d’Orsay, पेरिस, “लगभग सिंथेटिक क्यूबिज्म से संबंधित है”।

यह अवधारणा फ्रांसीसी कलाकारों के बीच अच्छी तरह से स्थापित की गई थी कि रंग और रूप दोनों के संदर्भ में चित्रकला गणितीय रूप से व्यक्त की जा सकती है; और इस गणितीय अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप एक स्वतंत्र और आकर्षक ‘उद्देश्य सत्य’, संभवतः वस्तु के उद्देश्य सत्य की तुलना में अधिक है।

दरअसल, नियो-इंप्रेशनिस्ट रंग के डोमेन में एक उद्देश्य वैज्ञानिक आधार स्थापित करने में सफल रहे (Seurat सर्कस और नर्तकियों में दोनों समस्याओं को संबोधित करता है)। जल्द ही, क्यूबिस्ट को ऐसा करने के लिए फॉर्म और गतिशीलता (ऑर्फीज्म) दोनों डोमेन में ऐसा करना था।

पिकासो के अपवाद के साथ (उनकी नीली और गुलाबी अवधि पूरी तरह से बौद्धिक रूप से अलग होती है), सभी प्रमुख क्यूबिस्ट और फ़्यूचरिस्ट नव-इंप्रेशनवाद से आए थे, जो कि वैज्ञानिक खोज होने की अपनी वैध वैधता पर विश्वास करते थे। यह इस वैज्ञानिक आधार के आधार पर था, जो अवांत-गार्डे कलाकारों को वैज्ञानिक उद्देश्यों की आलोचना के लिए कमजोर बना दिया गया था, इम्मानुअल कांट द्वारा पहले विकसित किए गए प्रकार, फिर अर्न्स्ट मैक, हेनरी पॉइन्केरे, हरमन मिन्कोव्स्की और निश्चित रूप से अल्बर्ट आइंस्टीन; उदाहरण के लिए, चौथे आयाम के रूप में समय का उपचार।

और प्रभाव

घास के cubes, शंकु और गोलाकार
1 9 05 में यूगेन ग्रैसेट ने मेथोड डी कंपोज़िशन ऑर्नेमेंटल, एलेमेंट्स रेक्टिलिग्नेज को लिखा और प्रकाशित किया जिसके भीतर वह ज्यामितीय तत्वों, रूपों, रूपों और उनकी विविधताओं के सजावटी (सजावटी) पहलुओं को व्यवस्थित रूप से अन्वेषण करते हैं, इसके विपरीत (और प्रस्थान के रूप में) अपूर्ण कला नोव्यू हेक्टर गिमार्ड और अन्य की शैली, कुछ साल पहले पेरिस में इतनी लोकप्रिय थी। घास इस सिद्धांत पर जोर देता है कि विभिन्न सरल ज्यामितीय आकार (उदाहरण के लिए, सर्कल, त्रिभुज, वर्ग, उनके संबंधित खंड, गोलाकार, शंकु और क्यूब्स के साथ) सभी रचनात्मक व्यवस्था का आधार हैं।

Chronophotography
ईडवार्ड मुयब्रिज और एटियेन-जुल्स मैरी की क्रोनोफोटोग्राफी का क्यूबिज्म और भविष्यवाद की शुरुआत पर गहरा प्रभाव पड़ा। इन फोटोग्राफिक गति अध्ययनों में विशेष रूप से दिलचस्पी रखने वाले कलाकार जो बाद में जीन मेटज़िंगर, अल्बर्ट ग्लेइज़ और मार्सेल डचैम्प समेत सोसायटी नोर्मांडे डी पिंटूर मॉडर्न और सेक्शन डीओर नामक समूह बनाते हैं। छायांकन और चलती फिल्म के पूर्ववर्ती, क्रोनोफोटोग्राफी ने मूल रूप से बनाई गई और आंदोलन के वैज्ञानिक अध्ययन के लिए उपयोग की जाने वाली विभिन्न छवियों की श्रृंखला या उत्तराधिकार शामिल किया। ये अध्ययन सीधे मार्सेल डचैम्प के नु वंश के एस्केलियर एन ° 2 को प्रभावित करेंगे और 1 910-12 के मेटज़िंगर के काम में भी पढ़ा जा सकता है, हालांकि गति को चित्रित करने के लिए लगातार छवियों को सुपरमिंपोज़ करने के बजाय, मेटज़िंगर इस विषय को कई कोणों से देखे गए विषय का प्रतिनिधित्व करता है; विषय के बजाए कलाकार द्वारा गतिशील भूमिका निभाई जाती है।

1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में निर्मित फ्रेम द्वारा फ्रेम को तोड़ने वाले आंदोलनों की ईडवार्ड म्यूब्रिज की क्रमिक फोटोग्राफी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में जानी जाती थी। म्यूब्रिज अक्सर अपने काम को बढ़ावा देने के लिए यूरोप गए और 1881 में उन्होंने एटियेन-जुल्स मैरी से मुलाकात की। उनकी फ्रीज-फ़्रेम वाली छवियों ने समय और गति उत्पन्न की। एक ग्रिड में प्रदर्शित, विषय विभाजित दूसरे अंतराल में कब्जा कर लिया गया है।

कैथरीन कुह के साथ एक साक्षात्कार में, मार्सेल डचैम्प ने अपने काम और म्यूब्रिज और मैरी के फोटोग्राफिक गति अध्ययन के संबंध में बात की:

“स्थिर दृश्य को बनाए रखने के दौरान नीचे आने वाले नग्न आंदोलन का वर्णन करने का विचार, विशेष रूप से मुझे रूचि देना है। तथ्य यह है कि मैंने कार्रवाई और घोड़े की चपेट में फेंसर के क्रोनोफोटोग्राफ को देखा था (जिसे हम आज स्ट्रोबोस्कोपिक फोटोग्राफी कहते हैं) ने मुझे दिया नग्न के लिए विचार। इसका मतलब यह नहीं है कि मैंने इन तस्वीरों की प्रतिलिपि बनाई है। भविष्यवादियों को कुछ हद तक एक ही विचार में दिलचस्पी थी, हालांकि मैं कभी भी भविष्यवादी नहीं था। और निश्चित रूप से इसकी सिनेमाई तकनीक के साथ गति चित्र भी विकसित हो रहा था। गति के आंदोलन का पूरा विचार हवा में था। ”

1883 और 1886 के बीच, म्यूब्रिज ने घर और विदेशों में कलाकारों के हित को पकड़ने, 100,000 से अधिक छवियां बनाईं। 1884 में, चित्रकार थॉमस ईकिन्स ने संक्षेप में उनके साथ काम किया, फोटोग्राफी के आवेदन के बारे में मानव और पशु गति के अध्ययन के बारे में सीखना। बाद में ईकिन्स ने एक ही फोटोग्राफिक नकारात्मक पर अतिरंजित कई एक्सपोजर के उपयोग का पक्ष लिया, जबकि म्यूब्रिज ने अलग-अलग छवियों का उत्पादन करने के लिए कई कैमरों का उपयोग किया, जिसे उनके ज़ूप्रैक्सिस्कोप द्वारा पेश किया जा सकता था। 1887 में, म्यूब्रिज की तस्वीरें एक विशाल पोर्टफोलियो के रूप में प्रकाशित हुईं जिसमें 781 प्लेटें और 20,000 तस्वीरें शामिल हैं, जिसमें पशु लोकोमोशन नामक एक ग्राउंडब्रैकिंग संग्रह में शामिल है: पशु आंदोलनों के संयोजी चरणों का इलेक्ट्रो-फोटोग्राफिक जांच।

अपने बाद के काम में, मुयब्रिज प्रभावित था, और बदले में फ्रांसीसी फोटोग्राफर एटियेन-जुल्स मैरी को प्रभावित किया। 1881 में, म्यूब्रिज ने पहले फ्रांस में मैरी के स्टूडियो का दौरा किया और उसी क्षेत्र में अपने काम को आगे बढ़ाने के लिए अमेरिका लौटने से पहले स्टॉप-मोशन स्टडीज देखा। मैरी अपने तथाकथित “मैरी व्हील” कैमरे में एक रोटरी शटर का उपयोग करके एकाधिक एक्सपोजर अनुक्रमिक छवियों का उत्पादन करने में अग्रणी था।

जबकि मैरी की फोटोग्राफी और क्रोनोफोटोग्राफी में वैज्ञानिक उपलब्धियां निर्विवाद हैं, म्यूब्रिज के प्रयास वैज्ञानिकों की तुलना में कुछ डिग्री अधिक कलात्मक थे।

पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में अपने काम के बाद, म्यूब्रिज ने व्यापक रूप से यात्रा की, जो कि अभी भी फोटोग्राफी और आदिम गति चित्र दृश्यों के कई व्याख्यान और प्रदर्शन प्रदान करते हैं। 18 9 3 के शिकागो वर्ल्ड के कोलंबियन प्रदर्शनी में, म्यूब्रिज ने ज़ूप्रैक्सोग्राफिकल हॉल में “एनिमल लोकोमोशन साइंस” पर व्याख्यान की एक श्रृंखला प्रस्तुत की, विशेष रूप से उस उद्देश्य के लिए बनाया गया। उन्होंने हॉल को पहला वाणिज्यिक फिल्म थियेटर बनाने के लिए, अपने चल रहे चित्रों को एक भुगतान करने वाले लोगों को दिखाने के लिए अपने ज़ूप्रैक्सिस्कोप का उपयोग किया।

मैरी ने फिल्में भी बनाईं। उनकी क्रोनोफोटोग्राफिक बंदूक (1882) 12 लगातार फ्रेम एक सेकंड लेने में सक्षम थी, और सबसे दिलचस्प तथ्य यह है कि सभी फ्रेम एक ही तस्वीर पर दर्ज किए गए थे। इन तस्वीरों का उपयोग करके उन्होंने जानवरों की एक बड़ी विविधता का अध्ययन किया। कुछ इसे मैरी के “एनिमेटेड चिड़ियाघर” कहते हैं। मैरी ने मानव लोकेशन का भी अध्ययन किया। उन्होंने 18 9 4 में ले मॉवमेंट सहित कई किताबें प्रकाशित कीं।

उनकी फिल्में प्रति सेकंड 60 छवियों की उच्च गति और उत्कृष्ट छवि गुणवत्ता की थीं: धीमी-गति छायांकन में पूर्णता के करीब आ रही थीं। चलती छवियों को कैप्चर और प्रदर्शित करने के तरीके पर उनके शोध ने छायांकन के उभरते क्षेत्र में मदद की।

सदी के अंत में वह गिरने वाली गेंद की तरह, काफी अमूर्त रूपों के आंदोलन का अध्ययन करने के लिए लौट आया। उनका आखिरी महान काम, पेरिस में फाउविज्म के फैलने से पहले ही निष्पादित किया गया था, धूम्रपान के निशानों का अवलोकन और फोटोग्राफी थी। प्रदर्शनी यूनिवर्सेल (1 9 00) में पेरिस में दो मिले, इस शोध को स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के तहत शमूएल पियरपोंट लैंगली द्वारा आंशिक रूप से वित्त पोषित किया गया था।

दार्शनिक, वैज्ञानिक और सामाजिक प्रेरणा
अज्ञात शर्तों में दुनिया के चित्रण की दिशा में इस तरह के एक कट्टरपंथी कदम को औचित्य देने के लिए, एंटीलिफ और लीटन ने तर्क दिया कि क्यूबिज्म का उद्भव सकारात्मकवाद, भौतिकवाद और निर्धारणा के साथ असंतोष के युग के दौरान हुआ। 1 9वीं शताब्दी के सिद्धांत जिन पर इस तरह के दर्शन आधारित थे, दार्शनिकों हेनरी बर्गसन और फ्रेडरिक नीत्शे, विलियम जेम्स और गणितज्ञ हेनरी पॉइन्के जैसे बौद्धिकों द्वारा हमले में आ गए। नए दार्शनिक और वैज्ञानिक विचार गैर-युक्लिडियन ज्यामिति, रिमेंनियन ज्यामिति और ज्ञान की सापेक्षता के आधार पर उभरे, पूर्ण सत्य की धारणाओं का खंडन करते हुए। इन विचारों को व्यापक रूप से उपलब्ध लोकप्रिय प्रकाशनों में प्रसारित और बहस की गई, और क्यूबिज्म के आगमन से जुड़े लेखकों और कलाकारों द्वारा पढ़ा गया। लोकप्रिय भी नई वैज्ञानिक खोजों जैसे रोन्टजेन एक्स-किरण, हर्टज़ियन विद्युत चुम्बकीय विकिरण और अंतरिक्ष के माध्यम से प्रचारित रेडियो तरंगें, वास्तविकताओं को प्रकट करने से न केवल मानव अवलोकन से छिपी हुई हैं, बल्कि संवेदी धारणा के क्षेत्र से परे हैं। धारणा अब पूरी तरह से स्थिर संकेतों की स्थिर, निष्क्रिय प्राप्ति के साथ जुड़ी हुई नहीं थी, लेकिन सीखने, स्मृति और अपेक्षा से गतिशील रूप से आकार में बन गई।

1881 और 1882 के बीच पोंकारे ने विभेदक समीकरणों द्वारा परिभाषित वक्रों पर आधारित कार्यों की एक श्रृंखला लिखी जिसमें उन्होंने “विभेदक समीकरणों के गुणात्मक सिद्धांत” नामक गणित की एक नई शाखा बनाई। पोंकारे ने दिखाया कि भले ही अंतर समीकरणों को ज्ञात कार्यों के संदर्भ में हल नहीं किया जा सकता है, फिर भी गुणों और समाधान के व्यवहार के बारे में जानकारी का एक धन (समीकरण के बहुत से रूप से) पाया जा सकता है। उन्होंने एक विमान में अभिन्न वक्र के प्रक्षेपवक्र की प्रकृति की जांच की; एक चक्र चक्र और लूप सूचकांक की अवधारणा को पेश करते हुए, एकवचन बिंदु (सैडल, फोकस, केंद्र, नोड) वर्गीकृत करना। सीमित अंतर समीकरणों के लिए, उन्होंने एक नई दिशा बनाई – समाधानों के एसिम्प्टोटिक विश्लेषण। उन्होंने गणितीय भौतिकी और दिव्य यांत्रिकी की व्यावहारिक समस्याओं का अध्ययन करने के लिए इन सभी उपलब्धियों को लागू किया, और उपयोग की जाने वाली विधियां इसके स्थलीय कार्यों का आधार थीं।

गॉस, लोबाचेव्स्की, बर्नहार्ड रिमेंन और अन्य के बाद, पॉइन्केरे ने ज्यामितीय मॉडल को पूर्ण रूप से केवल सम्मेलनों के रूप में देखा। यूक्लिडियन ज्यामिति, जिस पर पारंपरिक परिप्रेक्ष्य की स्थापना की गई थी, लेकिन दूसरों के बीच एक ज्यामितीय विन्यास था। गैर-युक्लिडियन ज्यामिति, इसके हाइपरबॉलिक या गोलाकार रूप से घुमावदार स्थान के साथ, कम से कम, एक समान रूप से मान्य विकल्प था। गणित की दुनिया में इस खोज ने यूक्लिडियन ज्यामिति में 2000 वर्षों के पूर्ण प्रभाव को खत्म कर दिया, और बहु-आयामी दुनिया और दृष्टिकोण के संभावित अस्तित्व का सुझाव देकर परंपरागत पुनर्जागरण परिप्रेक्ष्य में सवाल उठाया जिसमें चीजें बहुत अलग दिख सकती हैं।

चित्रकारी स्थान अब कलाकारों की अपनी व्यक्तित्व के जवाब में परिवर्तित हो सकता है (शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य और बेक्स कला कलात्मक अपेक्षाओं के बावजूद, प्रारंभिक आवेगों को व्यक्त करना)। “बदले में व्यक्तिपरकता का पालन करना” एंटीलिफ और लीइटन लिखते हैं, “व्यक्तिगत इच्छाओं के नीत्शेषण अभिव्यक्ति के पक्ष में पिछले चित्रमय सम्मेलनों से एक कट्टरपंथी तोड़ को संकेत दिया।”

पोंकारे ने कहा कि शासन के मामले में माना जाने वाला कानून पूरी तरह से उन दिमागों द्वारा बनाया गया था जो उन्हें समझते थे और कोई सिद्धांत ‘सत्य’ नहीं माना जा सकता था। “चीजें स्वयं नहीं हैं कि विज्ञान क्या पहुंच सकता है …, लेकिन केवल चीजों के बीच संबंध। इन संबंधों के बाहर कोई जानकार वास्तविकता नहीं है”, पोंकारे ने 1 9 02 के विज्ञान और हाइपोथिसिस में लिखा था।

मॉरीस प्रिंसेट एक फ्रांसीसी गणितज्ञ और अभ्यारण्य था जिन्होंने क्यूबिज्म के जन्म में भूमिका निभाई थी। पाब्लो पिकासो, गिलाउम अपोलिनेयर, मैक्स जैकब, जीन मेटज़िंगर, रॉबर्ट डेलुने, जुआन ग्रिस और बाद में मार्सेल डचैम्प के एक सहयोगी, प्रिंससेट को “ले मैथेमेमैटियन डु क्यूबिसमे” (“क्यूबिज्म के गणितज्ञ”) के रूप में जाना जाने लगा।

प्रिंस को हेनरी पॉइन्केयर के काम और बातेऊ-लावाइर में कलाकारों को “चौथा आयाम” की अवधारणा को पेश करने का श्रेय दिया जाता है। प्रिंसेट ने पिकासो, मेटज़िंगर और अन्य लोगों के ध्यान में लाया, एस्प्रिट जौफ्रेट, ट्राइट एलेमेंटायर डी गेमेटेरी à क्वात्र आयाम (चार आयामों की ज्यामिति पर प्राथमिक ग्रंथ, 1 9 03), जो पॉइन्केयर साइंस एंड हाइपोथिसिस का एक लोकप्रियता है, जिसमें जौफ्रेट ने हाइपरक्यूस का वर्णन किया और चार आयामों में अन्य जटिल पॉलीहेड्रा और उन्हें द्वि-आयामी सतह पर पेश किया। लेस डेमोइसेलस डी एविग्नॉन के लिए पिकासो की स्केचबुक, कलाकार के काम पर जौफ्रेट के प्रभाव को दर्शाती हैं।

1 9 07 में, प्रिंससेट की पत्नी ने उन्हें आंद्रे डेरैन के लिए छोड़ दिया, और वह बातेऊ-लावाइर में कलाकारों के मंडल से दूर चले गए। लेकिन प्रिंससेट मेटज़िंगर के करीब रहा और जल्द ही प्यूटॉक्स में सेक्शन डीओआर की बैठकों में भाग लेगा। उन्होंने समूह को अनौपचारिक व्याख्यान दिए, जिनमें से कई गणितीय क्रम के बारे में भावुक थे।

क्यूबिस्ट्स पर प्रिंसेट का प्रभाव मॉरीस डी वालमिनक द्वारा प्रमाणित किया गया था: “मैंने क्यूबिज्म का जन्म देखा, इसकी वृद्धि, इसकी गिरावट आई। पिकासो प्रसूतिज्ञानी थी, मिडवाइफ गिलाउम अपोलिनेयर, गॉडफादर प्रिंससेट।”

लुई Vauxcelles इसी तरह के लाइनों के साथ प्रिंससेट, कट्टरपंथी, ‘क्यूबिज्म के पिता’ कहा जाता है: “एम प्रिंससेट ने लंबी गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति और रिमेंन के प्रमेय में अध्ययन किया है, जिनमें से ग्लेइज़ और मेटज़िंगर लापरवाही से बात करते हैं। अब, एम प्रिंससेट एक दिन एम मैक्स जैकब से मिले और चौथे आयाम से संबंधित उनकी एक या दो खोजों को स्वीकार किया। एम। जैकब ने इसके सरल एम पिकासो को सूचित किया, और एम। पिकासो ने नई सजावटी योजनाओं की संभावना देखी। एम पिकासो एम। अपोलिनायर को उनके इरादों को समझाया, जिन्होंने उन्हें फॉर्मूलेरीज़ में लिखने और उन्हें संहिताबद्ध करने के लिए जल्दी किया। चीज फैल गई और प्रचारित हुआ। एम प्रिंसेट का बच्चा क्यूबिज्म पैदा हुआ था।

1 9 10 में मेट्ज़िंगर ने प्रिंससेट के बारे में लिखा: “[पिकासो] एक नि: शुल्क, मोबाइल परिप्रेक्ष्य प्रस्तुत करता है, जिसमें से उस सरल गणितज्ञ मॉरीस प्रिंसेट ने पूरी ज्यामिति को घटा दिया है”। बाद में, मेटज़िंगर ने अपनी यादों में लिखा:

मॉरीस प्रिंसेट अक्सर हमसे जुड़ गया। यद्यपि काफी युवा, गणित के अपने ज्ञान के लिए धन्यवाद, बीमा कंपनी में उनका एक महत्वपूर्ण काम था। लेकिन, अपने पेशे से परे, यह एक कलाकार के रूप में था कि उन्होंने एक गणितज्ञ के रूप में गणित को अवधारणाबद्ध किया कि उन्होंने एन-आयामी निरंतरता का आह्वान किया। वह उन जगहों पर नए विचारों में दिलचस्पी रखने वाले कलाकारों को पसंद करते थे जिन्हें श्लेगल और कुछ अन्य लोगों द्वारा खोला गया था। वह उस पर सफल हुआ।

बर्गसन, जेम्स, स्टेन
उन्नीसवीं शताब्दी के सकारात्मकवादी समय मापने योग्य निर्धारक समय की अवधारणा अस्थिर हो गई क्योंकि हेनरी बर्गसन ने अपने कट्टरपंथी विचार को उजागर किया कि समय का मानव अनुभव जैविक विकास से जुड़ी एक रचनात्मक प्रक्रिया थी। उन्होंने अंतरिक्ष के विभाजन को अलग मापने योग्य इकाइयों में खारिज कर दिया। बर्गसन और विलियम जेम्स दोनों ने बुद्धि को एक वाद्य यंत्र के रूप में वर्णित किया, जो विकास के उप-उत्पाद थे। बुद्धि को अब एक निष्पक्ष तरीके से वास्तविकता को समझने में सक्षम संज्ञानात्मक संकाय नहीं माना जाता था। इसके बजाय, बर्गसन ने तर्क दिया, हमें विज्ञान और कला दोनों में रचनात्मक अंतर्दृष्टि प्रेरित करने के लिए अंतर्ज्ञान पर भरोसा करना चाहिए। उनका तीसरा प्रमुख काम, क्रिएटिव इवोल्यूशन, सबसे व्यापक रूप से ज्ञात और उनकी पुस्तकों के बारे में सबसे अधिक चर्चा, 1 9 07 में दिखाई दिया, जो विकास के दार्शनिक विचार में सबसे गहन और मूल योगदानों में से एक है। प्रोटो-क्यूबिस्ट दूसरों के बीच, विलियम जेम्स के छात्र गर्ट्रूड स्टीन के माध्यम से अपने काम के बारे में जानते थे। स्टीन ने हाल ही में 1 9 05 के सैलून डी ऑटोमने, मैटिस की वूमन विद ए हैट (ला फेमेम औ चापौ) और पिकासो की यंग गर्ल के साथ बास्केट ऑफ फ्लॉवर के बाद खरीदा था। जेम्स की पर्यवेक्षण के साथ, स्टीन और साथी छात्र, लियोन मेंडेज़ सोलोमन्स ने सामान्य मोटर automatism पर प्रयोग किए, एक घटना को लोगों में होने पर अनुमान लगाया गया जब उनका ध्यान दो समान बुद्धिमान गतिविधियों जैसे लेखन और बोलने के बीच विभाजित होता है, जो लेखन के उदाहरण प्रस्तुत करते हैं “चेतना की धारा” का प्रतिनिधित्व करते हैं।

1 9 06 की शुरुआत तक, लियो और गर्ट्रूड स्टीन ने हेनरी मुंगिन, पियरे बोननार्ड, पाब्लो पिकासो, पॉल सेज़ेन, पियरे-अगस्टे रेनोइर, होनोर डेमियर, हेनरी मटिस और हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा स्वामित्व वाली पेंटिंग्स की स्वामित्व वाली पेंटिंग्स। स्टीन के परिचितों में से जो पेरिस के अपार्टमेंट में शनिवार की शाम को बार-बार करते थे: पाब्लो पिकासो, फर्नांड ओलिवियर (पिकासो की मालकिन), जॉर्जेस ब्रेक, आंद्रे डेरैन, मैक्स जैकब, गिलाउम अपोलिनेयर, मैरी लॉरेनसेन (अपोलिनेयर की मालकिन), हेनरी रूसेउ, जोसेफ स्टेला और जीन Metzinger।

जीवन और कला में अपरंपरागत को स्वीकार करने के लिए, और स्वाभाविक रूप से विलक्षणता के प्रति सहिष्णुता को स्वीकार करने के लिए, गर्ट्रुड स्टीन ने अपने पेरिस के समकालीन लोगों को अपनी समय और प्रतिभा को एपटर ला बुर्जुइसी के तरीकों की तलाश करने की प्रवृत्ति को समायोजित किया था। अमेरिकी कवि और साहित्यिक आलोचक जॉन मैल्कम ब्रिनिन के अनुसार, यह “हर नियम के व्यवस्थित विद्रोह के लिए प्रतिबद्ध समाज” था। ली डौएनियर रूससे के लिए पिकासो की प्रसिद्ध डिनर पार्टी प्रोटो-क्यूबिस्ट अवधि में एक आंख खोलने वाली घटना थी। ब्रिनिन लिखते हैं, “बीसवीं शताब्दी की सबसे उल्लेखनीय सामाजिक घटनाओं में से एक” ले बैंक्वेट रूसेउ, “न तो एक ओर्गीस्टिक अवसर था और न ही एक भव्य व्यक्ति था। इसकी बाद की प्रसिद्धि इस तथ्य से बढ़ी कि यह एक क्रांतिकारी कला के भीतर रंगीन हो रहा था उस आंदोलन की सबसे पुरानी सफलता के एक बिंदु पर आंदोलन, और इस तथ्य से कि इसमें उन व्यक्तियों ने भाग लिया जिनके अलग-अलग प्रभाव पीढ़ियों के लिए कला दुनिया भर में रचनात्मक प्रकाश की प्रवृत्तियों की तरह विकिरण करते थे। ”

मॉरीस रेनल, लेस सोयर्स डी पेरिस में, 15 जनवरी 1 9 14, पी। 69, “ले बैंक्वेट रूसेउ” के बारे में लिखा था। सालों बाद फ्रांसीसी लेखक आंद्रे सैल्मन ने शानदार भोज की सेटिंग को याद किया; ली बातेऊ-लावोइर में पिकासो का स्टूडियो:

“यहां ब्लू पीरियड की रातें पारित हुईं … यहां रोज़गार अवधि के दिनों को उड़ाया गया … यहां डेमोइसेलस डी एविग्नन ने अपने नृत्य में रुककर स्वर्ण संख्या और चौथे के रहस्य के अनुसार खुद को फिर से गठबंधन किया आयाम … यहां स्कूल ऑफ द रुई राविग्नान में गंभीर आलोचना द्वारा उठाए गए कवियों को भेदभाव किया गया है … यहां इन छायादार गलियारे में आग के सच्चे उपासक रहते थे … यहां 1 9 08 में एक शाम को पहले के पृष्ठ पर अनियंत्रित किया गया था और चित्रकार हेनरी रौसेउ को अपने प्रशंसकों द्वारा पेश किए गए आखिरी भोज ने डूनियर को बुलाया। ”
पिकासो और सम्मान के अतिथि के अलावा, 1 9 08 के भोज रूसौ में मेहमानों में जीन मेटज़िंगर, जुआन ग्रिस, मैक्स जैकब, मैरी लॉरेनसेन, गिलाउम अपोलिनायर, आंद्रे सैल्मन, मॉरीस रेनल, डैनियल-हेनरी कन्नवेइलर, लियो स्टीन और गर्ट्रूड स्टीन शामिल थे। ।

कोई भी पर्यवेक्षक, या तो अकादमिक या स्वतंत्र, 1 9 06 और 1 9 10 के बीच अवंत-गार्डे द्वारा किए गए परिवर्तन की दिशा को गलत समझ हो सकता था। कलात्मक मंडलियों के भीतर प्रकृति से दूर मूलभूत परिवर्तन विद्रोह की स्थिति में बढ़ गया था, दूरगामीयर्स से, मैं हो रहा था सेज़ेन या सेराट के विकास से काफी महत्वपूर्ण है। 20 वें शताब्दी के पहले दशक के दौरान उस बदलाव के लक्षण अनगिनत और निस्संदेह हैं, व्यावहारिक रूप से रातोंरात फट रहे हैं, और जल्द ही प्रतिक्रियावादी प्रतिद्वंद्वियों द्वारा घृणास्पद मनोरंजन के साथ विचार करने के लिए अजीब, समझ में नहीं आते हैं।