विरोध कला

विरोध कला एक व्यापक शब्द है जो रचनात्मक कार्यों को संदर्भित करता है जो चिंता या कार्यकर्ताओं और सामाजिक आंदोलनों द्वारा उत्पन्न होते हैं। समकालीन और ऐतिहासिक कार्यों और विचारों की धाराएं भी हैं जो कि इस तरह की विशेषता हो सकती हैं।

सामाजिक आंदोलनों में ऐसे कार्यों का उत्पादन होता है, जैसे कि संकेत, बैनर, पोस्टर और अन्य मुद्रित सामग्री जो किसी विशेष कारण या संदेश को व्यक्त करते हैं। अक्सर, ऐसी कला का प्रदर्शन या सिविल असहत्व के कार्य के हिस्से के रूप में उपयोग किया जाता है। ये काम अल्पकालिक होते हैं, उनकी पोर्टेबिलिटी और डिस्पोज़बिलिटी की विशेषता होती है, और अक्सर किसी एक व्यक्ति के लेखक या उसका स्वामित्व नहीं होता है विभिन्न शांति प्रतीकों और उठाए गए मुट्ठी दो उदाहरण हैं जो इन संकेतों के लोकतांत्रिक स्वामित्व को उजागर करते हैं।

प्रदर्शन कला में प्रदर्शन, साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठानों, भित्तिचित्रों और सड़क कलाओं (लेकिन इसमें सीमित नहीं है) भी शामिल है, और कला शैलियों, मीडिया और विषयों की सीमाओं को पार करती है। जबकि कुछ विरोध कला प्रशिक्षित और पेशेवर कलाकारों के साथ जुड़ा हुआ है, विरोध कला में हिस्सा लेने के लिए कला का एक व्यापक ज्ञान आवश्यक नहीं है। विरोध प्रदर्शनकारियों ने अक्सर आर्ट-वर्ल्ड संस्थानों और वाणिज्यिक गैलरी सिस्टम को व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के प्रयास में बाईपास किया है। इसके अलावा, विरोध कला एक क्षेत्र या देश तक सीमित नहीं है, बल्कि यह एक ऐसा तरीका है जो दुनिया भर में उपयोग किया जाता है।

पिकसो की ग्योरिका, नॉर्मन कार्लबर्ग के वियतनाम युद्ध काल के कुछ काम या अबू घरीब में अत्याचार की सुज़ान क्रेली की छवियों के रूप में कई कलाकृतियों में ललित कला के कई टुकड़े हैं।

इतिहास
विरोध कला के लिए एक इतिहास स्थापित करना मुश्किल है क्योंकि इसके पूरे इतिहास में कई रूप पाया जा सकता है। हालांकि विरोध कला के कई मामले 1 9 37 की शुरुआत में पिकासो के ग्योरिका जैसे 1 9 37 के दशक में देखे जा सकते हैं, पिछले तीस साल [कब?] कलाकारों की संख्या में एक बड़ी वृद्धि का अनुभव करते हैं, जो विरोध कला को एक शैली के रूप में स्वीकार करने के लिए एक संदेश के रूप में अपनाते हैं जनता।

जैसा कि दुनिया भर के सामाजिक न्यायियों के बारे में जागरूकता जनता के बीच अधिक आम हो गई, विरोध कला में वृद्धि देखी जा सकती है। संग्रहालय से दूर गैलरी के बाहर हाल ही की अवधि [जब?] की सबसे गंभीर कलाकृतियां [संपादित करें] और उस अर्थ में, विरोध कला ने जनता के साथ एक अलग संबंध पाया है।

कार्यकर्ता कला
कार्यकर्ता कला का प्रतिनिधित्व करती है और इसमें सौंदर्य, समाजशास्त्रीय और तकनीकी विकास शामिल हैं, जो परंपरागत सीमाओं और संस्कृति के पदानुक्रम को चुनौती देने और उन शक्तियों के प्रतिनिधित्व के रूप में चुनौती देने के लिए जटिल हैं। विरोध कला की तरह, कार्यकर्ता कला प्रथा आंशिक रूप से कला के लिए कॉल के बाहर एक व्यापक दर्शकों से जुड़ी हुई है, और उन स्थानों को खोलने के लिए जहां हाशिए पर और वंचित लोगों को देखा और सुना जा सकता है।

कार्यकर्ता कला सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों को संबोधित करने और सामाजिक परिवर्तन लाने के साधन के रूप में समुदाय और सार्वजनिक भागीदारी को प्रोत्साहित करने के लिए सार्वजनिक स्थान के उपयोग को शामिल करता है। इसका उद्देश्य प्रतिनिधित्व की सक्रिय प्रक्रियाओं में शामिल होने से सामाजिक परिवर्तन को प्रभावित करना है जो बातचीत में भागीदारी बढ़ाने, चेतना बढ़ाने और व्यक्तियों और समुदायों को सशक्त बनाने के लिए काम करता है। कई कार्यकर्ता कलाकारों के लिए सार्वजनिक भागीदारी प्रक्रिया को जारी रखने के द्वारा एक काम के निरंतर प्रभाव को सुनिश्चित करने की आवश्यकता भी एक चुनौती है। यह अक्सर कलाकारों को उन समुदायों के भीतर संबंध स्थापित करने की आवश्यकता होती है जहां परियोजनाएं होती हैं।

यदि सामाजिक आंदोलनों को वैकल्पिक राजनीतिक और सांस्कृतिक मूल्यों के “बार-बार सार्वजनिक प्रदर्शन” के रूप में समझा जाता है, तो ऐसे वैकल्पिक विचारों को अभिव्यक्त करने में कार्यकर्ता कला महत्वपूर्ण है आंदोलन और सामाजिक परिवर्तन के कृत्यों में राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक शक्तियों के साथ संस्कृति के आयाम और इसके महत्व की समझ के लिए कार्यकर्ता कला भी महत्वपूर्ण है। एक को राजनीतिक कला के साथ कट्टर कार्यकर्ता कला से सावधान होना चाहिए, ऐसा करने से कार्यप्रणाली, रणनीतियों और कार्यकर्ता लक्ष्यों में महत्वपूर्ण मतभेद का पता चलता है।

कला और राजनीति में ऐतिहासिक आधार
कार्यकर्ता कला एक विशेष कलात्मक और राजनीतिक माहौल से इसकी उत्पत्ति का हवाला देते हैं। कला की दुनिया में, 1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध के 70 के दशकों तक प्रदर्शन कला दृश्य कला और पारंपरिक थियेटर के बीच सौंदर्य सीमाओं को व्यापक बनाने में कामयाब रही, दोनों के बीच कठोर रूप से परिभाषित विभेद को गड़बड़ाना दर्शकों की सगाई के लिए अनुमति कला के अंतःविषय, अंतःविषय, और हाइब्रिड प्रकृति की अनुमति दी गई। माध्यम के खुलेपन और सीधा होने के नाते लोगों की भागीदारी को आमंत्रित किया गया, और कलात्मक माध्यम की प्रकृति मीडिया के ध्यान के लिए एक केंद्र थी।

Related Post

समय की नारीवाद और नारीवादी कला के उभरते स्वरूप विशेषकर कार्यकर्ता कला के लिए प्रभावशाली थे। यह विचार है कि “व्यक्तिगत राजनीतिक है”, जो यह है कि कला के माध्यम से निजी रहस्योद्घाटन एक राजनीतिक उपकरण हो सकता है, निजी अनुभव के लिए सार्वजनिक आयामों के अपने अध्ययन में ज्यादा सक्रिय कलाकारों का निर्देशन किया। नारीवादी कलाकारों द्वारा नियुक्त रणनीतियों, कार्यकर्ता कला में काम करने वाले कलाकारों द्वारा समानांतर हैं। इस तरह की रणनीतियों अक्सर “सहयोग, संवाद, सौंदर्य और सामाजिक मान्यताओं की एक लगातार पूछताछ और दर्शकों के लिए एक नया सम्मान” शामिल होता है और आत्म-प्रतिनिधित्व, सशक्तिकरण और सामुदायिक पहचान के मुद्दों को स्पष्ट करने और बातचीत करने के लिए उपयोग किया जाता है।

संकल्पनात्मक कला ने कला वस्तु के विचारों की आलोचना और वस्तु प्रणाली के भीतर सौंदर्य सीमाओं का विस्तार करने की मांग की जिसके भीतर इसे मुद्रा के रूप में परिचालित किया गया है। संकल्पनात्मक कलाकारों ने अपरंपरागत सामग्री और कला उत्पादन की प्रक्रियाओं के साथ प्रयोग किया। वास्तविक दुनिया में निहित रणनीतियों के आधार पर, वैचारिक कला में परियोजनाओं ने दर्शकों की भागीदारी की मांग की और आर्ट गैलरी के पारंपरिक और अनन्य स्थान के बाहर प्रदर्शन किया, इस प्रकार इसने जनता के लिए काम सुलभ बना दिया। इसी प्रकार, कला दुनिया के बाहर से निकाली गई निष्पादन और विशेषज्ञता के सहयोगी तरीके अक्सर कार्यकर्ता कला में कार्यरत हैं ताकि समुदाय और सार्वजनिक भागीदारी के लिए अपने लक्ष्यों को प्राप्त किया जा सके। विचारों पर जोर देने के समानांतर, जो वैचारिक कला का समर्थन करते हैं, कार्यकर्ता कला प्रक्रिया-उन्मुख है, जिससे निर्माण की प्रक्रिया के माध्यम से एम्बेडेड पावर रिश्तों को बेनकाब करने की मांग की जा रही है।

राजनीतिक क्षेत्र में, अवधि के आतंकवाद और पहचान की राजनीति ने स्थिति को बढ़ावा दिया, जिसमें से कार्यकर्ता कला उत्पन्न हुई।

रणनीति और अभ्यास
अभ्यास में, कार्यकर्ता कला अक्सर अस्थायी हस्तक्षेपों का रूप ले सकती है, जैसे प्रदर्शन, मीडिया इवेंट्स, प्रदर्शनियों, और प्रतिष्ठान। यह मुख्यधारा की मीडिया तकनीकों (बिलबोर्ड, पोस्टर, विज्ञापन, समाचार पत्र सम्मिलित … आदि) के उपयोग के माध्यम से भी आम है। वाणिज्य के इन वाणिज्यिक वितरण चैनलों का उपयोग करके, यह तकनीक संदेश को संदेश देने में विशेष रूप से प्रभावशाली है जो अपने सामान्य इरादों को प्रकट और नाश करती है।

सक्रिय व्यक्तियों और समुदायों को “परिवर्तन के लिए उत्प्रेरक” बनने की रणनीति के रूप में सार्वजनिक भागीदारी का उपयोग कार्यकर्ता कला के लिए महत्वपूर्ण है इस संदर्भ में, भागीदारी पूरे समुदाय द्वारा आत्म अभिव्यक्ति या आत्म-प्रतिनिधित्व के एक अधिनियम बन जाती है। क्रिएटिव अभिव्यक्ति एक ऐसी जगह बनाकर व्यक्ति को सशक्त बनाता है जिसमें उनकी आवाज सुनी जा सकती है और जिसमें वे एक दूसरे के साथ संवाद में संलग्न हो सकते हैं, और जिन मुद्दों पर उनकी निजी हिस्सेदारी है

कलाकार और बेघर सहयोगात्मक एक ऐसी परियोजना का उदाहरण है जो सार्वजनिक भागीदारी की रणनीतियों के साथ व्यक्तिगत और सामुदायिक सशक्तिकरण के साधनों के साथ काम करता है। यह एनआईसी आश्रयों में रहने वाले कलाकारों, कला पेशेवरों और महिलाओं, बच्चों और किशोरों की एक संबद्धता है, ए एंड एचसी का मानना ​​है कि कला-निर्माण के एक सहयोगी परियोजना में उनका काम निवासियों को “आत्म-प्रेरणा का सकारात्मक अनुभव प्रदान करता है और उनकी सहायता करता है आश्रय प्रणाली और जीवन की परिस्थितियों को नष्ट करना: व्यक्ति की पहचान और मानव संपर्क में आत्मविश्वास की भावना को हासिल करना। “इसके संस्थापक द्वारा एक बयान में वर्णित है कि बेघर होने के मुद्दे के बारे में प्रभावी और सार्वजनिक व्याख्यानों के साथ एक सामुदायिक समुदाय को सम्मिलित करने की प्रक्रिया , आशा सैंड्रो: “एक समुदाय के लिए कला की प्रासंगिकता उन कलाकृतियों में प्रदर्शित होती है जहां बेघर लोगों को सीधे और चर्चा में चर्चा होती है, जो कि संबंध कला को अपने जीवन के लिए है। कला बनाने का अभ्यास कलात्मक प्रक्रिया में सक्रिय भागीदारी के लिए शोक की स्थिति से आश्रयों में रहने वाले लोगों को उत्तेजित करता है ”

ए और एचसी एक ऐसे समय में अस्तित्व में आया जब सामाजिक चिंताओं को संबोधित करने वाले कलाकारों, विक्रेताओं और कला के उपभोक्ताओं की आलोचना तेजी से स्पष्ट हो गई। आलोचकों ने तर्क दिया कि कला का बहुत काम जिसका उद्देश्य राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक वार्तालाप को भड़काने के लिए था, गैलरी संग्रहालयों के अनन्य और विशेषाधिकारित स्थान और निजी संग्रह के भीतर ही सीमित था। इसके विपरीत, ए एंड एचसी कला उत्पादन और सामाजिक कार्यवाही के बीच के अंतर को कम करने का एक प्रयास था, इस प्रकार उन काम विषयों की अनुमति दी गई, जिन्हें पहले बहिष्कृत किया गया था और सुना जा सकता है।

प्रतिरोध कला
प्रतिरोध कला कला का उपयोग सत्ताधारी के विरोध का एक तरीका है। इस कला में जर्मन नाजी पार्टी के साथ ही दक्षिण अफ्रीका में रंगभेद के विरोध में ऐसी शक्तियों का विरोध किया गया था। विली बेस्टेर दक्षिण अफ्रीका के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है, जो मूल रूप से प्रतिरोध कलाकार के रूप में शुरू हुआ था। कचरे से इकट्ठे हुए सामग्रियों का उपयोग करते हुए, बेस्टर सतहों को राहत में बनाता है और फिर तेल पेंट के साथ सतह को पेंट करता है। उनके कार्यों ने महत्वपूर्ण काले दक्षिण अफ्रीकी आंकड़ों और उनके समुदाय के लिए महत्वपूर्ण पहलुओं पर टिप्पणी की। दक्षिण अफ्रीकी प्रतिरोधी कलाकार न केवल दौड़ से निपटते हैं और न ही उन्हें टाउनशिप से होना चाहिए। एक अन्य कलाकार, जेन अलेक्जेंडर, ने एक सफेद परिप्रेक्ष्य से रंगभेद के अत्याचारों का सामना किया है। उनके विरोध कला अस्वस्थ समाज के साथ काम करता है जो रंगभेद दक्षिण अफ्रीका के बाद जारी है।

संग्रह
वर्तमान में राजनीतिक ग्राफिक्स संग्रह के केंद्र में 85,000 से अधिक पोस्टर हैं और संयुक्त राज्य अमेरिका में द्वितीय विश्व युद्ध के सामाजिक न्याय के पोस्टर का सबसे बड़ा संग्रह है और दुनिया में दूसरा सबसे बड़ा संग्रह है। कई विश्वविद्यालय पुस्तकालयों में व्यापक संग्रह है जिसमें मिशिगन विश्वविद्यालय में जोसेफ ए। लॉबडी संग्रह शामिल हैं, जो 1 9वीं शताब्दी से लेकर वर्तमान तक सामाजिक विरोध आंदोलनों और हाशिए पर राजनीतिक समुदायों के इतिहास का दस्तावेजीकरण करता है।

Share