वेश्याकरण: ऐतिहासिक महत्व के युग में कला, 12 वीं शंघाई बायेनले

“वेश्यावृत्ति” प्राचीन चीनी ताओवादी अनुष्ठानों का फुटवर्क है, जो अग्रिम और पीछे हटने के बीच इस रहस्यमय नृत्य के साथ अंग्रेजी शीर्षक का जवाब देता है। “प्रोग्रेस” पश्चिमी बाइनरी विरोध को पार करने की उम्मीद करता है। चलने की गति हमें सोचने के नए तरीके के महत्व को याद दिलाएगी, और संस्कृति हमें जनमत के विरोधाभास के माध्यम से तोड़ने के लिए प्रेरित करेगी।

मदीना का मानना ​​है कि लाभ और हानि, खुलेपन और भय, त्वरण और प्रतिक्रिया का निरंतर मिश्रण न केवल हमारे आगे और लौटने के युग की पुष्टि करता है, बल्कि जनमत का गहरा रंग भी है जो इस युग को एक विशेष संवेदनशीलता देता है। इस संदर्भ में हम देखते हैं कि समकालीन संस्कृति अधिकता और शक्तिहीनता, अतिरंजना और उत्पीड़न, सामाजिक कार्रवाई और शून्यवाद का दृश्य बन गई है, और समकालीन कला समाज में विभिन्न बलों के टुकड़े द्वारा बनाई गई है। अजीब बात है, यह पल का विरोधाभासी गवाह है, यह अलग-अलग अक्षांशों के विवादों और चिंता को रूपांतरित करता है और व्यक्तिपरक अनुभव में तरीकों को बदल देता है, समकालीन विषयों को समकालीन जीवन में विभिन्न बलों के अनुकूल होने के लिए विरोधाभास में मदद करता है।

“प्रोग्रेस” इस बिएनले का अंग्रेजी शीर्षक है, जो कविता के भाषा प्रयोगों (डब्ल्यू [विवा], कविता 19, 1931) में अमेरिकी कवि ईई कमिंग्स द्वारा बनाई गई शब्दावली से लिया गया है। यह शब्द “प्रोग्रेस” और “रिग्रेस” के अर्थ को जोड़ता है, पोलिश समाजशास्त्री ज़िग्मंट बूमन की याद दिलाता है, जो आज की सांस्कृतिक अभिव्यक्ति को “नकारात्मकता का प्रतीक” बताता है। नकारात्मक, और “रेट्रोपोटिया” के नाम पर।

जिसे विकास के बारे में किसी एक कथा में नहीं घटाया जा सकता, न ही हम क्षय या समृद्ध भविष्यवाणी को पूरा कर सकते हैं। हम गवाह हैं कि भेदभाव और अश्लीलता के कई पुराने अध्ययनों का पुनरुत्थान है। कोई भी सामाजिक परिवर्तन संघर्ष का कारण नहीं बनता है। नारीवाद का विकास महिला कामुकता और लिंग आधारित हिंसा के नए रूपों की चुनौती। औद्योगिक अर्थव्यवस्था के पूर्व और दक्षिण में भौगोलिक प्रवासन ने दक्षिणपंथी आंदोलनों और ज़ेनोफ़ोबिया को जन्म दिया है, साथ ही साथ विभिन्न धार्मिक और सांस्कृतिक कट्टरवाद का दुष्परिणाम भी हुआ है। सांस्कृतिक संघर्ष शरीर और पारिवारिक संरचना देते हैं प्रयोग छाप को चिह्नित करता है। तकनीकी विज्ञान का विकास हमारी सभ्यता की संभावना को आकार देता है और मानव जलवायु परिवर्तन से उत्पन्न खतरों से अविभाज्य है, जो हमें युग के अंत के खतरे का सामना करता है। चीन की अर्थव्यवस्था का विकास और सांस्कृतिक उत्पादन की परिभाषा आज की दुनिया की जटिलता में एक महत्वपूर्ण समन्वय भूमिका है। शंघाई बायनेल समकालीन कला के लिए अपनी दो-मुंह वाली भूमिका दिखाने के लिए आदर्श स्थान है – मुक्ति और शक्ति के बीच द्वंद्वात्मक संबंध की एक अवधारणात्मक आलोचना।

जब इस वर्ष के बेनेले के कार्यों के चयन के बारे में बात की जाती है, तो क्यूरेटोरियल टीम को उस उत्साह और उत्तेजना को पकड़ने की उम्मीद होती है, जो कमिंग्स ने हासिल की, जब यह भाषा में लचीलापन लाता है, और वैश्विक उन्नति और पीछे हटने वाले संबंधों में काव्य प्रयासों का पता लगाने का प्रयास करता है। । शंघाई बेनेले कलात्मक अभ्यास और ठोस कार्यों के माध्यम से वर्तमान राजनीतिक, सांस्कृतिक और आर्थिक साम्राज्यवाद के बारे में लोगों की धारणा को बढ़ाता है, इस प्रकार आदर्शवादी आख्यान न कहने के एक नए युग को आकार देता है।

12 वें शंघाई बायनले में 26 देशों के 67 कलाकार / समूह कलाकार हैं, जिनमें 20 चीनी कलाकार / समूह और 31 एशियाई कलाकार / समूह शामिल हैं। इस वर्ष के बिएनले, शंघाई बिएनले के इतिहास में समकालीन लैटिन अमेरिकी कलाकारों की पहली बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी है।

काम करता है

द मैन इन द प्ले, 2018
अलेक्जेंडर अपोस्टोल
अलेक्जेंडर अपोस्टोल की कृतियां फोटोग्राफी और वीडियो (लघु और फीचर फिल्मों सहित) पर केंद्रित हैं। उनके काम को कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों या संस्थानों में प्रदर्शित किया गया है, जिसमें लंदन में टेट गैलरी, मैड्रिड में क्वीन सोफिया संग्रहालय, न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय, 2018 ग्वांगजू बिएनले और 2011 में वेनिस बिएनले शामिल हैं।

रूलर एंड रिदम स्टडी, 2007
केवडेट एरेक
जेफ डेल एलीक एक कलाकार और संगीतकार हैं। उनके प्रतिष्ठानों और प्रदर्शनों को कासेल (2012) और इस्तांबुल बेनेले (2003/2011/2018) में 13 वें डॉक्यूमेंट में प्रदर्शित किया गया था। 2017 में, उन्होंने स्थापना कार्य heIN के साथ तुर्की की ओर से वेनिस बिएनले में भाग लिया। 2017 में बर्लिन में सबटेक्स्ट द्वारा उनका एकल एल्बम “डबल ड्रम” जारी किया गया था।

क्रैश, 2005
फ्रांसिस Alÿs
1959 में बेल्जियम के एंटवर्प में जन्मे फ्रांसिस एलिस वर्तमान में मैक्सिको में रहते हैं और काम करते हैं। अपने कलात्मक अभ्यास में, एलिस एक अद्वितीय, काव्यात्मक और कल्पनाशील धारणा के साथ नृविज्ञान और भू-राजनीति के विषयों के बारे में सवाल पूछना जारी रखता है, और रोजमर्रा की जिंदगी के अवलोकन और भागीदारी के आसपास काम करता है। जैसा कि स्वयं कलाकार ने कहा है, (निर्माण) एक बिखराव है जिसमें टुकड़े, रूपक या दंतकथाओं का समावेश होता है।

द रिवर ऑफ अटैक, 2018,
क्लेमेनिया एचेवेरी
1990 के दशक के मध्य से, क्लेमेंटिया एचेवेई अपने जीवन के राजनीतिक और सामाजिक संदर्भों से प्रेरित होकर वीडियो इंस्टॉलेशन, ध्वनियों और इंटरैक्टिव रचनाओं पर काम कर रहा है। उन्हें कई राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार, नामांकन और रचनात्मक अनुदान प्राप्त हुए हैं, जिसमें लंदन ब्रिटिश आर्ट्स काउंसिल, कनाडा की डैनियल लैंग्लो फाउंडेशन और कोलंबिया आर्ट बिनेले पुरस्कार शामिल हैं।

रोबेस्पिएरे बिल्डिंग, 2018
कादर अटिया
पेरिस और बार्सिलोना में अध्ययन करने से पहले, Attiya कई वर्षों तक कांगो और दक्षिण अमेरिका में रहते थे। उनका क्रॉस-सांस्कृतिक और अंतःविषय अनुसंधान यह बताता है कि विभिन्न समाज अपने स्वयं के इतिहास को कैसे देखते हैं, खासकर वंचितता और दमन, हिंसा और नुकसान के बारे में और सामूहिक स्मृति ट्रैसेबिलिटी का अनुभव। उनके समाजशास्त्रीय अध्ययन इसे “मरम्मत” की अवधारणा की ओर ले जाते हैं: एक अनंत प्रक्रिया का वर्णन करना जो नुकसान और घायल होने, वसूली और गुम होने से संबंधित है; रिपेयरिंग विषय से बहुत अधिक है, लेकिन प्रकृति, संस्कृति, पौराणिक कथाओं और इतिहास के विकास में शामिल है। 2016 में, Atiyah ने पेरिस में एक बैठक स्थान बनाने के लिए ला कोलोनी बनाया जो उत्सुक चर्चाओं को समायोजित करता है। ला कोलोनी ज्ञान, दृष्टिकोण और प्रथाओं के विघटन पर केंद्रित है,

“लाइफ मास्क”, 2015/2018
किरी दलिना
एक दृश्य कलाकार और फिल्म निर्देशक के रूप में, दलिना विषमताओं और अन्याय को उजागर करने के लिए जाना जाता है, जो कि विशेष रूप से फिलिपींस समाज में होता रहता है। लोगों के अधिकारों की रक्षा के लिए उनकी प्रतिबद्धता राज्य की शक्ति का उल्लंघन नहीं है, जो उनके निर्माण का आधार है।

“एविल / गुड”, 2017
क्लेयर फॉन्टेन
क्लेयर फोंटेन का नाम एक लोकप्रिय होमवर्क ब्रांड के नाम पर रखा गया है। वह खुद को “तैयार कलाकार” कहती है और एक नई अवधारणा कला विकसित करने के लिए प्रतिबद्ध है जो अक्सर अपने काम में दूसरों की रचनाओं को देखती है। वह “लेखकों मर चुके हैं” के युग में बड़ी हुईं और विभिन्न सामूहिक निर्माण समझौतों के साथ प्रयोग करने और बौद्धिक संपदा और निजी संपत्ति साझा करने के लिए उपकरण और तंत्र बनाने के लिए तैयार थीं।

अयोचिन नापा परियोजना, 2017
फोरेंसिक बिल्डिंग (एफए)
एफए वास्तुकारों, कलाकारों, फिल्म निर्माताओं, पत्रकारों, सॉफ्टवेयर विकास इंजीनियरों, वैज्ञानिकों, वकीलों और विभिन्न क्षेत्रों और विषयों में कई अन्य सहयोगियों से मिलकर बनता है। यह गोल्डस्मिथ्स कॉलेज, लंदन विश्वविद्यालय में एक शोध फर्म है। प्रोफेसर इब्न वीज़मैन द्वारा 2010 में स्थापित, एफए नई फोरेंसिक प्रौद्योगिकियों के विकास और प्रसार के लिए समर्पित है और अंतरराष्ट्रीय अभियोजकों, मानवाधिकार और नागरिक समाज समूहों और राजनीतिक और पर्यावरणीय संगठनों की ओर से गहराई से वास्तुशिल्प और मीडिया अनुसंधान आयोजित करता है।

“2016: संग्रहालय, धन और राजनीति”, 2018
एंड्रिया फ्रेजर
आंद्रे फ्रेजर सांस्कृतिक संस्थानों, क्षेत्रों और समूहों की सामाजिक, वित्तीय और भावनात्मक अर्थव्यवस्थाओं में गहराई से अनुसंधान करने के लिए प्रदर्शन, वीडियो, ध्वनियां, स्थापना, किताबें और ग्रंथों को जोड़ती है।

“100 阮”, 1994
अल्फ्रेडो जार
अल्फ्रेडो हाल एक कलाकार, वास्तुकार और फिल्म निर्देशक हैं जिनके काम को दुनिया भर में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया जाता है। उन्होंने कई अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया है जैसे कि वेनिस बिएनले (1986, 2007-2009/2013), साओ पाउलो बिएनेल (1987/1989/2010) और कासेल डॉक्यूमेंटा (1987/2002)। 2018 में, उन्होंने 11 वां हिरोशिमा कला पुरस्कार जीता।

स्मारक, 2018
वोलस्पा जारपा
बोल्स्पा हरपा का निर्माण विघटित अभिलेखागार और लीक दस्तावेजों के एक विस्तृत विश्लेषण में निहित है जो शीत युद्ध के दौरान चिली और अन्य लैटिन अमेरिकी देशों (और यूरोप) में मुख्य रूप से विदेशी देशों के साथ हस्तक्षेप किया गया था। विकृत भौतिक फाइलों से निपटकर, हल्पा ने इन क्रूर हस्तक्षेपों के दुखद सच को प्रकट किया, जबकि अभिलेखागार की प्रकृति, स्मृति और आघात की सांस्कृतिक अवधारणाओं को दर्शाया। उनकी महत्वपूर्ण एकल प्रदर्शनियों में शामिल हैं: “राजनीतिक शरीर: खुला और गुप्त अभिलेखागार”, चिली विश्वविद्यालय (2017) के गैब्रिएला मिस्ट्रल आर्ट म्यूज़ियम; “हमारा एक छोटा सा क्षेत्र”, लैटिन अमेरिकी कला (2016) के ब्यूनस आयर्स लिज़ संग्रहालय; “सैल्को इफ़ेक्ट”, लैटिन अमेरिकन हाउस (2010)। उन्होंने “आर्केड: समकालीन कला और वाल्टर बेंजामिन” सहित कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भी भाग लिया है, यहूदी संग्रहालय (न्यूयॉर्क, 2017); “रीबेलियन ऑफ़ द एक्ज़िबिट – एस्थेटिक स्ट्रैटिज़िज़ अंडर द लेटिनस ऑफ़ द लेमन अमेरिका”, मिग रॉस म्यूज़ियम (ज्यूरिख, 2016), आदि

“एक कम व्यक्ति को सम्मिलित करें”, 2016-2018
हुआंग जिंगुआन
उन्होंने कॉनकॉर्डिया विश्वविद्यालय कला विभाग (2006) से कला संस्थान शिकागो (2008) से स्नातकोत्तर की उपाधि प्राप्त की। 2010 में चीन लौटने के बाद, उनका काम चीनी समाज के भीतर और बाहरी दुनिया के साथ बातचीत के दौरान विभिन्न (आत्म) विरोधाभासों और (स्वयं) अलगाव को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है। वह एक विपुल लेखिका भी हैं।

“प्रशिया ब्लू”, 2012-2014
यशै जुसीदमान
पिछले तीन दशकों में, हू शी डेमन ने पारंपरिक चित्रकला सोच को समकालीन प्रणाली में एकीकृत करके पूर्व को फिर से आवंटित किया है। उन्होंने अमेरिका और यूरोप में दीर्घाओं और दीर्घाओं में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया है, और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया है जैसे कि वेनिस बिएनले (2001), एआरएस 01 (2001, हेलसिंकी) और सांता फ़े साई बायटियल (2014)। उनका काम “विटामिन पी” (फेल्टन प्रेस), “100 लैटिन अमेरिकी कलाकारों” (एक्जिट) में पाया जा सकता है, और प्रकाशक “वर्तमान में लैंडस्केप” (डीएपी) द्वारा आगे बढ़ सकता है।

“मैं तुमसे ज्यादा जीवित रहूंगा”, 2017
क्लाउडिया मार्टिनेज गारे
क्लाउडिया मार्टिनेज गैलाई का काम पेरू की सामाजिक और राजनीतिक स्मृति और इतिहास पर केंद्रित है, और वे आधिकारिक या अनौपचारिक प्रचार, छवियों और कलाकृतियों के दृश्य अभिलेखागार में कैसे स्थापित होते हैं। उसने अपने चित्रों और स्थापनाओं में इस छवि में एक कथा और अर्थ का निर्माण किया।

चयनित निर्माण, 1971-
एलिसिया मिहाई गजकस
एलिसिया मिखाइल गार्स्क की रचनाओं में प्रदर्शन, पेंटिंग और पेपर कार्य शामिल हैं। सहित समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया: “बिल्कुल”, एस्पासियो मिनिमो गैलरी (मैड्रिड, 2018); “शहरी ग्रामीणों”, सोरिया संग्रहालय (मोंटेवीडियो, 2018); “बियॉन्ड माई फीट”, आर्टियम म्यूज़ियम (विक्टोरिया – गस्कॉयज़, 2018); “द स्ट्रेंज रिंग”, बोस्टन आर्ट सेंटर (2009); ब्लैक एंड व्हाइट, हॉसफेल्ट गैलरी (न्यूयॉर्क, 2010)।

सामुदायिक परियोजना, 2018
जीउ समाज
The समूह में तीन सदस्य होते हैं, वे हैं फंग डि, जी जी और जिन हाओ वैनेडियम। तीन युवा कलाकार शेन्ज़ेन के लोगों की नई पीढ़ी हैं जो आप्रवासी शहर शेन्ज़ेन में बड़े हुए हैं। उनके लिए, शेन्ज़ेन अब अपने माता-पिता की नज़र में “धन कमाने का स्थान” नहीं है। वे युवा लोगों के साथ “शेन्ज़ेन”, अपने शहर को घेर लेते हैं। फिर से जांच और मुखर

“टू फॉल इन द स्काई”, 2018
लिंड्रो काट्ज
लिएंड्रो काट्ज एक कलाकार, कवि और फिल्म निर्माता हैं, खासकर उनकी फिल्मों के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने वर्णमाला और फोटोग्राफिक उपकरणों का कला रूप बनाया और इसके आधार पर, उन्होंने लैटिन अमेरिकी ऐतिहासिक अध्ययन, नृविज्ञान, दृश्य कला और अन्य विषयों से संबंधित कई दीर्घकालिक परियोजनाओं को लागू किया, जिनमें कैथरीन प्लान, मून चरण वर्णमाला शामिल हैं। भंवर, “जिस दिन तुम मुझे प्यार करोगे” और इसी तरह।

ब्लैक -201, 2016-2017
कांग सूकी सेओक्योंग
कंगारू विभिन्न प्रकार के मीडिया जैसे उपकरणों और वीडियो का उपयोग करता है ताकि दर्शकों को इसका अनुभव करने के लिए पेंटिंग के माध्यम का विस्तार किया जा सके। अपने काम में, पेंटिंग भौतिकता, अंतरिक्ष, समय और कथा में दृश्य (संगीत) मानचित्र का एक सेट बनाने के लिए मध्यस्थता करती है। इस तरह, वह समाज में प्रत्येक व्यक्ति के विभिन्न परिस्थितियों की संरचना और अनुक्रम को भी रेखांकित करती है।

स्विंगिंग, 2018
फर्नांडो सेंचेज कैस्टिलो
सांचेज कैस्टिलो ने कई कोणों से “स्मारकीय” प्रवचन की आलोचना की; इस आलोचना में, उन्होंने अपनी शक्ति और प्रतीकात्मक तंत्र को भंग कर दिया। उनकी रचना इतिहास के आख्यान को फिर से लिखने का प्रयास करती है (इसमें “पूंजीवाद के इतिहास के रूप में संदर्भित”), या कम से कम हमें इसकी इतिहास की जटिलता और निशान की स्पष्ट समझ है, और यह दिखाएं कि इतिहास कई शक्तियों और कई से बना है ताकतों। का निर्माण किया।

“अदृश्य दुश्मनों का अस्तित्व नहीं होना चाहिए” (“बहाली, हानि और चोरी” श्रृंखला), 2007-2018
माइकल राकोविट्ज़
“समस्याओं को सुलझाने” और “परेशानियाँ बनाने” के बीच बनाएँ।

हंटिंग एलीफेंट एंड लीडर, 2018
आरिन रुंगजंग
Alin Lange थाई स्थापना कला में अग्रणी है। उनकी रचनाएँ दक्षिण पूर्व एशिया के इतिहास, प्रतीकों और स्मृतियों में गहराई से उलझी हुई हैं, और यह बताती हैं कि सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक परिवर्तन व्यक्तिगत जीवन को कैसे प्रभावित करते हैं। वह जो सबसे अच्छा है वह कई युगों, क्षेत्रों और भाषाओं में ऐतिहासिक सामग्री, अतिव्यापी और सूक्ष्म आख्यानों का पुन: प्रकाशन कर रहा है। उनकी रुचि थाई इतिहास के कम-ज्ञात हिस्सों में है और ये इतिहास उनके व्यवहार के स्थान और संदर्भ के साथ कैसे तालमेल बिठाते हैं।

घंटी बजाने वाला कौन है, 2017
ली जीजांग
ली जिझोंग का निर्माण ऐतिहासिक घटनाओं, राजनीतिक प्रणालियों और विचारधाराओं पर केंद्रित है; वह अनुसंधान, सामाजिक जुड़ाव और भागीदारी के माध्यम से निहित राजनीतिक, ऐतिहासिक बयानों और संहिताकरण का जवाब देता है। 2016 में, उन्होंने औपचारिक रूप से कलाकार समूह “सभी के अभिलेखागार” की स्थापना की।

शंघाई ग्रहण, 2018
पाब्लो वर्गास लुगो
पाब्लो वर्गास लुगो के काम में मीडिया की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है जैसे कि स्थापना, मूर्तियां और वीडियो। 1991 के बाद से, उनके काम को मैक्सिको, दक्षिण अमेरिका, संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया है। उनकी हाल की प्रदर्शनियों में शामिल हैं: “नैट्यूनिक गुफाएं”, वेस्ट गेय्रोस स्टूडियो आर्ट सेंटर (क्यूर्नवाका, 2018); “एटलस”, मेक्सिको के राष्ट्रीय स्वायत्त विश्वविद्यालय के चोपो संग्रहालय (मैक्सिको सिटी, 2018)।

क्लॉकवाइज, 2016
क्रिस्टीना लुकास
क्रिस्टीना लुकास ने मैड्रिड के आर्ट स्कूल ऑफ़ कॉम्पटन विश्वविद्यालय से स्नातक किया। 2006 से 2007 तक, वह नीदरलैंड में रॉयल अकादमी ऑफ़ विज़ुअल आर्ट्स में एक निवासी कलाकार थी। उनकी महत्वपूर्ण एकल प्रदर्शनियों में शामिल हैं: “ट्रांजेक्शन ट्रांसेंड”, डागोंग म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (लक्ज़मबर्ग, 2016); “ग्लोबल एज”, ओके आर्ट सेंटर (लिंज़, 2016); “लाइट एंड शैडो इयर्स”, 2 मई आर्ट सेंटर (मैड्रिड, 2009)।

सैवेज इकोनॉमी, 2018
मिगुएल Ángel Rojas
मिगुएल एंजल रोजास एक वैचारिक और मूर्तिकला कलाकार है, जिसका काम व्यक्तिपरक अनुभव, पहचान और राजनीति के इर्द-गिर्द घूमता है। इसकी परियोजनाओं में हाशिए के समूहों के अनुभव पर विशेष ध्यान देने के साथ, अंतर्राष्ट्रीय मादक पदार्थों की तस्करी और हिंसा की शिकायतें शामिल हैं।

“डबल”, 2018
राफेल लोज़ानो-हेमर
एक इलेक्ट्रॉनिक कलाकार के रूप में, राफेल लोज़ानो-हेन्मेर वास्तुकला और प्रदर्शन कला के बीच एक उपकरण बनाने के लिए समर्पित है। वे वेनिस बिएनले में मेक्सिको का आधिकारिक रूप से प्रतिनिधित्व करने वाले पहले कलाकार थे। उन्होंने दो बार ब्रिटिश फिल्म अकादमी पुरस्कार, एक बॉहॉस पुरस्कार और एक कनाडाई गवर्नर पुरस्कार जीता है।

नाइट ऑफ द वर्ल्ड, 2018
लू यांग
लू यांग ने चाइना एकेडमी ऑफ आर्ट के न्यू मीडिया आर्ट डिपार्टमेंट से स्नातक की डिग्री हासिल की। उनके काम में धर्म, जीव विज्ञान, तंत्रिका विज्ञान, मनोविज्ञान, चिकित्सा प्रौद्योगिकी आदि शामिल हैं, और अपने काम को दिखाने के लिए स्थापना, प्रोग्रामिंग, गेम और वीडियो जैसे मीडिया का उपयोग करता है।

वायु प्रदूषण समूह मानचित्र, 2018
मकारेना रूइज़-टैगले
मकारेना लुइस-टैगले के चित्रों और मूर्तियों को दृष्टि की रेखा की सटीकता का पता लगाने और प्रकाश की प्रकृति के बारे में सोचने के लिए डिज़ाइन किया गया है। उनका काम 13 वें वेनिस आर्किटेक्चर बिएनेल (2012), न्यू नेशनल गैलरी (बर्लिन, 2014) और हैम्बर्ग रेलवे आर्ट म्यूजियम (बर्लिन, 2017) जैसी प्रदर्शनियों और संस्थानों में प्रदर्शित किया गया है।

प्रस्ताव, 2018
जिल मगिद
माजिद एक कलाकार, लेखक और फिल्म निर्माता हैं। उन्होंने मेक्सिको के राष्ट्रीय स्वायत्त विश्वविद्यालय के समकालीन कला संग्रहालय, सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट, टेट मॉडर्न, व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, टेट लिवरपूल आर्ट गैलरी और नीदरलैंड नेशनल नेशनल इंटेलिजेंस एजेंसी में एकल प्रदर्शनियां आयोजित की हैं। काल्डर अवार्ड।

“गायब रक्त की तलाश में”, 2014
नलिनी मालानी
50 से अधिक वर्षों के लिए, मारानी एक वरिष्ठ महिला कलाकार रही हैं और हमेशा सामाजिक, राजनीतिक और पारिस्थितिक मुद्दों की खोज के लिए प्रतिबद्ध रही हैं। 1969 में, उन्होंने शास्त्रीय चित्रकला के ढांचे को तोड़ा और माध्यम के रूप में फिल्म और फोटोग्राफी के साथ प्रयोगात्मक कला पर स्विच किया। 1980 के दशक में, उन्होंने नाटक, अस्थायी दीवार पेंटिंग, प्रदर्शन मिटाने और वीडियो / छाया प्रदर्शन पर काम करना जारी रखा।

“क्विंग किंग”, 2018
विंसेंट मेसेन
मेसन का काम विभिन्न कलाकारों, पोज़ और प्रतीकों को एक साथ लाता है जो ऐतिहासिक लेखन और कल्पनाशील पश्चिमीकरण के विवादास्पद और संवेदनशील नेटवर्क में एक साथ बुने जाते हैं। वह विकेंद्रीकरण और दृष्टि और परिप्रेक्ष्य के विविधीकरण के लिए समर्पित है, जिसमें औपनिवेशिक आधुनिकता समकालीन व्यक्तिगत संरचनाओं को प्रभावित करती है।

2018 के साथ बातचीत …
तोमोको योनेदा
मीता की रचना हमेशा स्थानों और घटनाओं से जुड़ी यादों और इतिहास पर केंद्रित रही है। उनका नवीनतम काम, शंघाई बायनले के प्रदर्शनों में से एक, “अल्बर्ट कैमस के साथ संवाद,” उन स्थानों से संबंधित छवियों का उपयोग करता है जहां कैमस (“बाहरी लोगों के लेखक” रहते थे) को प्रतिबिंबित करने और वर्तमान और अतीत को बुलाने के लिए। उनकी प्रसिद्ध श्रृंखला “सीन” इतिहास के अशांत क्षेत्रों के परिदृश्य पर केंद्रित है, जबकि “विजिबल एंड इनविजिबल” 20 वीं शताब्दी के महत्वपूर्ण बुद्धिजीवियों के चश्मे पर केंद्रित है। प्रदर्शनी के कुछ अंश: मैनफ्रेड फाउंडेशन (2020); पेरिस जापानी सांस्कृतिक केंद्र (2018); “मुझे एक कहानी बताएं: स्थानीयता और कथा”, शंघाई बंड आर्ट म्यूज़ियम (2016); 10 वीं ग्वांगजू बिएनले (2014) “हम उन जगहों पर मिलेंगे जहां कोई अंधेरा नहीं है”, टोक्यो मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी (2015);

“डेथ”, 2018, प्रदर्शन कला
इल्या नोए
इल्या नू एक दृश्य और प्रदर्शन करने वाला कलाकार है – शोधकर्ता, रिवर्स वॉकर, और “धीमी शोध” और “अराजक सिद्धांत” से प्यार करता है। मैक्सिको सिटी में जन्मी और पली-बढ़ी, उसने अटलांटिक और पैसिफिक महासागरों के बीच, ट्रैकिंग लाइनों और हाथों और पैरों के साथ रिक्त स्थान का निर्माण किया। इल्या नू बर्लिन में रहती है, वह शहर से प्यार करती है, उसमें हस्तक्षेप करती है और उसमें घूमती है।

“कुछ नहीं के बारे में कुछ भी नहीं”, 2018, प्रदर्शन कला
रेनियर लेवा नोवो
Renell Leyva Novo को Havana Biennale, वेनिस Biennale और Frestas Art Triennial को आमंत्रित किया गया था। उनके काम को कई प्रसिद्ध संस्थानों द्वारा एकत्र किया गया है, जिनमें हवाना नेशनल गैलरी, न्यूयॉर्क में ब्रोंक्स म्यूज़ियम ऑफ आर्ट, वाशिंगटन डीसी में गिजन संग्रहालय और मूर्तिकला पार्क, और मिनियापोलिस में वाकर आर्ट सेंटर; Cisneros Fontanars Art Foundation (यूरोप) और मियामी पेरेस आर्ट म्यूज़ियम।

जेकिस, 2018
अमलिया पाइका
वह संचार की सूक्ष्मताओं का पता लगाने के लिए विभिन्न प्रकार की मीडिया जैसे मूर्तिकला, प्रदर्शन, स्थापना और फोटोग्राफी का उपयोग करता है। उन्होंने हाल ही में पर्थ सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट (2018), ब्रिस्बेन मॉडर्न आर्ट सेंटर (2017-2018) और टोरंटो पावर प्लांट आर्ट गैलरी (2017) में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया। उन्होंने सैन फ्रांसिस्को में आधुनिक कला संग्रहालय (एसएफएमओएमए, 2017-2018), जेंट म्यूनिसिपल म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट (एसएमएके, 2016), सेंटर पोम्पीडौ (पेरिस, 2015) और गुगेनहाइम म्यूजियम (न्यूयॉर्क) में भी भाग लिया। 2014)। संस्थानों द्वारा समूह प्रदर्शनियों का आयोजन। इसके अलावा, उनके काम का प्रदर्शन 11 वें ग्वांगजू बिनेले (2016) और 54 वें वेनिस बिएनले (2011) में किया गया।

पुनर्वितरण, 2007-
सेठ की कीमत
सेठ प्राइस एक क्रॉस-बॉर्डर कलाकार है, जो विभिन्न प्रकार की मीडिया जैसे मूर्तिकला, संगीत, लेखन और वीडियो के साथ समकालीन अवधारणाओं की खोज करता है। उनके काम को कासेल में डॉक्यूमेंटा या वेनिस में बेनेले, व्हिटनी बिएनेल, द लंदन सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट, और न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट की पीएस 1 शाखा जैसे प्रदर्शनियों या संस्थानों में प्रदर्शित किया गया है। हाल ही में, एम्स्टर्डम सिटी म्यूज़ियम और म्यूनिख ब्रानहौस म्यूज़ियम में उनके पूर्वव्यापी “सोशल इंटीग्रेशन” का प्रदर्शन किया जा रहा है।

चलो साहसिक # 3, 2013-2017 लेते हैं
चिबा मसाया
अमरिया पिकअप प्रदर्शन का अनुभव: “संग्रह 006: सामग्री और सीमाएँ – सपुकवा + चिबा मसाया”, मोरी कला संग्रहालय (टोक्यो, 2017); “हार्मनी ऑफ़ डिस्क्रिमनी”, हिरोशिमा सिटी म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (2015); “रोपोंगी चौराहा 2013: संदेह से बाहर”, मोरी कला संग्रहालय (टोक्यो, 2013)।

डेथ गार्डन
2010-2017
किउ
हाल के वर्षों में, किउ ने केंद्रीय मैदान क्षेत्र में यात्रा की है, एक बगीचे की तरह भूमि को देखते हुए, पूर्वजों (हक्कास) द्वारा छोड़ी गई टाइलों के माध्यम से अपने स्वयं के “हाथी कॉकरोच” को खोजने की कोशिश कर रहा है। क्यूई के कार्यों को कई कला संस्थानों या व्यक्तियों द्वारा एकत्र किया जाता है और टोक्यो, डेगू, आर्ल्स, सीजेन, ब्रुसेल्स, बीजिंग और गुआंगज़ौ सहित घर और विदेश में प्रदर्शित किया जाता है।

“बूमरैंग टाइम: फ्रॉम द ओशन एटोल टू द फ्यूचर डेथ स्टार”, 2013-
उधम तरण नगुयेन
चेन वुडा ने 2001 में लॉस एंजिल्स में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और 2005 में न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स से स्नातकोत्तर उपाधि प्राप्त की। उनके काम में समकालीन मुद्दे जैसे कि सीमाएँ, पर्यावरण, पहचान, प्रौद्योगिकी और विशेष रूप से रोबोटिक्स शामिल हैं। उनके कामों को दुनिया भर में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया जाता है।

“सेल्फ ड्रिंकिंग”, 2017
यासुमासा मोरिमुरा
मोरिमुरा ताइचंग को “आत्म-चित्र” के रूप में देखा जाता है। अपनी शुरुआती सेल्फी, सेल्फ-पोर्ट्रेट – वान गाग (1985) से, उन्होंने खुद को विभिन्न विषयों, विशेष रूप से पश्चिमी संस्कृति में क्लासिक्स में बदल दिया, जिसमें प्रसिद्ध चित्रों, पॉप संस्कृति, या जन मीडिया में छवियां शामिल हैं। उनकी रचना इन चित्रों के गहन अध्ययन पर आधारित है। उनका काम न केवल पहचान और लिंग को चुनौती देता है, बल्कि फोटोग्राफी और पेंटिंग को भी दर्शाता है।

रिफ्ट वैली क्रॉसिंग प्रोजेक्ट, 2015-2017
साइमन स्टारलिंग
साइमन स्टार्लिंग ने ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक किया और 2003 से 2013 तक फ्रैंकफर्ट में नेशनल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ाया। उन्होंने 2005 में टर्नर पुरस्कार और 2004 में ह्यूगो बॉस पुरस्कार जीता; उन्होंने 2003 में वेनिस बिएनले में स्कॉटलैंड का प्रतिनिधित्व किया।

“वन लैडर एंड वन मैन”, 2017
अब्बास नादिम
1980 में हांगकांग में जन्मे, डोना धारणा की तकनीकों की खोज कर रहे हैं और जटिल दृश्यों की एक श्रृंखला का निर्माण कर रहे हैं जिसमें वस्तुएं अपने चित्रों के साथ अपने संबंधों में मौजूद हैं, और शरीर अंतरिक्ष के प्रलोभन का शिकार होता है। 2014 में, डोना को एशियन कल्चरल एसोसिएशन की अल्टियस स्कॉलरशिप और हांगकांग आर्ट्स डेवलपमेंट अवार्ड के आर्ट रूकी अवार्ड से सम्मानित किया गया। हाल की प्रदर्शनियों में शामिल हैं: पी-स्कैप पब्लिक स्कल्पचर प्रोजेक्ट (हांगकांग, 2018); “प्रीटेंडर”, विट्रेन स्पेस (लंदन, 2017); “यूडेमन्स”, एंटीना स्पेस (शंघाई, 2016); “फाइनल मीडिया”, समकालीन कला के लिए उलेंस सेंटर (बीजिंग, 2016); “दर्शकों के इर्द-गिर्द”, न्यू आर्ट म्यूज़ियम त्रिवेणी (न्यूयॉर्क, 2015), और बुसान बिएनले (2014)।

वन कानून, 2014
उर्सुला बिमान।
अनुसंधान के आधार पर, उर्सुला बर्मन ने जलवायु परिवर्तन, पारिस्थितिक मुद्दों जैसे मोबाइल गेम, ग्लेशियर और जंगलों की जांच करने के लिए अमेज़ॅन, आर्कटिक और अन्य क्षेत्रों की यात्रा की है। उनके वीडियो कार्यों का प्रदर्शन दुनिया भर के कई संग्रहालयों और कला द्विवार्षिकों में किया जाता है।
पाउलो तवारेस
पॉल टावारे वर्तमान में ब्रासीलिया में वास्तुकला और शहरी नियोजन विभाग में पढ़ाते हैं। वह लेखन में समृद्ध है और “फॉरेंसिक आर्किटेक्चर” का दीर्घकालिक साझेदार है। वर्तमान में कैनेडियन बिल्डिंग रिसर्च सेंटर के एक शोधकर्ता और 2019 शिकागो आर्किटेक्चर बायनेले के सह-क्यूरेटर हैं।

“स्टॉर्म / सेवन ग्रेट सिंस के बाद नई हवाएं”, 2018
कोइज़ुमी मीरो
कोइज़ुमी के इमेजिंग इंस्टॉलेशन अक्सर प्रदर्शन और निर्माण के दृश्यों पर आधारित होते हैं, जो उनकी मूल जापानी संस्कृति का एक महत्वपूर्ण पहलू तलाशते हैं – निजी और सार्वजनिक के बीच की सीमा। उन्होंने लंदन में चेल्सी कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन और एम्स्टर्डम में रॉयल एकेडमी ऑफ़ विज़ुअल आर्ट्स का अध्ययन किया। हाल की एकल प्रदर्शनियों में शामिल हैं: “बैटलफील्ड”, पेरेज़ आर्ट म्यूज़ियम (मियामी, 2018); “आज मेरा साम्राज्य गायन”, हॉल संग्रहालय (हरलेम, 2016); “एक असफल चुप्पी का चित्रण”, मेक्सिको आर्ट म्यूज़ियम का समकालीन राष्ट्रीय स्वायत्त विश्वविद्यालय (मेक्सिको सिटी, 2015); “नींद की आवाज़ सपने को शांत कर देगी”, जापान की माबाशी कला संग्रहालय (2015) और इसी तरह। हाल ही में समूह प्रदर्शनियों में शामिल हैं: “प्रमुख मध्यस्थता”, एशियाई कला Biennale (ताइपे, 2017); “बहाली इतिहास”, आधुनिक और समकालीन कला के राष्ट्रीय संग्रहालय, कोरिया (ग्वाचोन, 2017); “बिग टेरेस”, मॉन्ट्रियल बिएनेल, कनाडा (2016) प्रतीक्षा करें।

ब्लैक एंड व्हाइट – मलय, 2018
जू जियावेई
जू जियावेई ने 2016 में फ्रेंच नेशनल कंटेम्परेरी आर्ट स्टूडियो से स्नातक किया। यह काम छवियों के निर्माण के पीछे की गतिशीलता पर केंद्रित है, और लेंस के बाहर घटनाओं की स्थापना के माध्यम से, लोगों के बीच का संबंध, मामला और स्थान जो इतिहास द्वारा वर्णित नहीं है। जुड़े हुए।

“खेल का अभाव”, 2018
जू वी
उन्होंने 2016 के एशियाई सांस्कृतिक संघ दृश्य कला पुरस्कार प्राप्त किया है। महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में शामिल हैं: “शांत और प्रेरण के बीच एकल प्रदर्शनी”, एंटीना स्पेस। (शंघाई, 2014); “अंतर्ज्ञान स्रोत के लिए नहीं पूछता है”, मॉर्निंग आर्ट स्पेस (शंघाई, 2014); “ON | OFF: चीनी युवा कलाकारों की अवधारणा और अभ्यास”, समकालीन कला के लिए उलेंस सेंटर (बीजिंग, 2013)।

“क्रैनियोटॉमी”, 2018
ह्स चे-यू
जू झेउ का एनीमेशन, वीडियो और इंस्टालेशन का काम मीडिया और मेमोरी के बीच संबंधों पर ध्यान केंद्रित करता है। रचनाकारों के लिए, चाहे वह व्यक्तिगत अंतरंगता हो या समूह स्मृति, यह न केवल अनुभव है जिसे मीडिया के माध्यम से वापस देखा जा सकता है, बल्कि स्मृति भी। प्रक्रिया का निर्माण कैसे देखा जा सकता है।

“हां, एकमात्र तरीका”, प्रदर्शन कला
यांग फुडोंग
यांग फुडॉन्ग ने चाइना एकेडमी ऑफ आर्ट के तेल चित्रकारी विभाग से स्नातक किया। 1990 के दशक के उत्तरार्ध से, वह वीडियो कार्यों के निर्माण में लगे हुए हैं। चाहे वह फोटोग्राफी, फिल्म या स्थापना हो, उन्होंने कई सांस्कृतिक दृष्टिकोणों के साथ एक अद्वितीय सांस्कृतिक दृश्य व्याख्या बनाई है और समय और स्थान के अनुभवों को परस्पर जोड़ा है। उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से कई परिप्रेक्ष्य विशेषताएं हैं, जो पौराणिक कथाओं, व्यक्तिगत स्मृति और जीवन के अनुभव में संरचना और पहचान के रूप पर चर्चा करते हैं। प्रत्येक टुकड़ा एक नाटकीय अस्तित्व का अनुभव और एक चुनौती है। यांग फुडॉन्ग ने कई महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला प्रदर्शनियों जैसे कासेल डॉक्यूमेंट (2002), वेनिस इंटरनेशनल आर्ट बिएनेल (2003/2007), एशिया-पैसिफिक कंटेम्परेरी आर्ट ट्रेंनिअल (2006), ल्योन बिएनेल (2013 और इतने पर) में भाग लिया। ।

साइलेंसर # 22: द टचीकोवस्की फिफ्थ सिम्फनी ऑफ साइलेंस, 2018
यांग जियाउई
यांग जियाउई की रचनाएं, पेंटिंग, इंस्टॉलेशन, प्रसारण और प्रदर्शन में सैन्य संघर्ष, पहचान, आव्रजन और राजनीतिक सीमाओं जैसे अतीत और वर्तमान मुद्दों जैसे विषय शामिल हैं। ध्वनि और इसकी सांस्कृतिक राजनीति यांग जियाउई के कई आख्यानों और तर्कों के अभ्यास के केंद्र में है। यांग जियाहुई ने प्रिंसटन यूनिवर्सिटी से 2013 में संगीत में पीएचडी (कंपोजिंग) की डिग्री प्राप्त की।

“विशाल भगवान कनेक्शन”, 2016-2017
याओ रुइझंग
1969 में ताइपे में जन्मे याओ रुइज़होंग में फोटोग्राफी, इंस्टॉलेशन और पेंटिंग सहित कई तरह के विषय हैं। फोटोग्राफी हमेशा मुख्य कलात्मक शब्दावली होती है। उन्होंने वेनिस बिएनले, मैनचेस्टर एशियन आर्ट ट्रेंनिअल, सिडनी बिएनेल जैसे अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया और एशिया-पैसिफिक आर्ट प्राइज पब्लिक अवार्ड (सिंगापुर) और क्लस्टर आर्ट अवार्ड (हांगकांग) जीता।

परिवेश, 2018
एनरिक जेजिक
एनरिक युकेक मुख्य माध्यम के रूप में कार्रवाई और स्थापना के साथ हिंसा और शक्ति के विषय की पड़ताल करता है। हाल की एकल प्रदर्शनियों में शामिल हैं: “आत्मरक्षा”, ओएसडीई फाउंडेशन (ब्यूनस आयर्स, 2018); “संभावित चेतावनी”, समकालीन कला चीन (मेक्सिको सिटी, 2017) के लिए पूर्व टेरेसा मठ केंद्र। उन्होंने मेक्सिको के राष्ट्रीय कला निर्माता फंड (2015) और ब्यूनस आयर्स आर्ट फेयर – ब्राजील पेट्रोलियम विज़ुअल आर्ट्स अवार्ड (2013) जीता है।

“ब्राइट केव”, 2014-2018
युआन युआन
युआन युआन ने चाइना एकेडमी ऑफ आर्ट से स्नातक किया है और वह अपने चित्रों के लिए जाना जाता है। वह सूक्ष्म और बोझिल ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से एक सपाट और गहरे वास्तुशिल्प परिदृश्य को पेंट करता है। उन्होंने अनुमान के आधार पर एक व्यक्तिगत शैली स्थापित की है। उनकी हाल की एकल प्रदर्शनी: “वैकल्पिक वास्तविकता”, तीज़ी पैलेस (इटली) बर्गमो, 2018)।

“द सी ऑफ़ पीपल”, 2013
नाव
झांग ने गोल्डस्मिथ कॉलेज, लंदन विश्वविद्यालय से स्नातक किया। वह कला को खेल और व्यक्तियों द्वारा दृश्य सौंदर्यबोध के बजाय प्रत्येक स्थिति पर प्रतिक्रिया करने की संभावना के रूप में देखती है। कार्य चीन, जापान और यूनाइटेड किंगडम में बनाए और प्रदर्शित किए जाते हैं। वह जापानी कला समूह TEAM YAMEYO की सदस्य भी हैं।

“स्पीगेल” श्रृंखला, 2017-2018
झांग Xuzhan
झांग Xuzhan के कलात्मक अभ्यास मुख्य माध्यम के रूप में एनीमेशन का उपयोग करता है, और इस प्रकार अनुभव को देखने की संभावनाओं का विस्तार करता है। हाल के वर्षों में, उन्होंने अपने बचपन के अनुभव को परिवार के पारंपरिक कौशल में निहित अंतिम संस्कार संस्कृति के साथ जोड़ा है, और सांस्कृतिक गतिशीलता में विभिन्न प्रतिबिंबों की खोज करते हुए समकालीन जीवन के अनुभवों का जवाब दिया है।

“शंघाई” बेड के नीचे “आर्ट कॉमन सेंस क्विज़”, 2018
झांग जियाली और झेंग यिमिन
C & G एक कला समूह है, जो क्लारा च्युंग और चेंग यी मैन, गम (चेंग यिमिन) से बना है, जिसने 2007 में हांगकांग में कला अंतरिक्ष “C & G Artpartment” की स्थापना की थी। C & G हमेशा हांगकांग की स्थानीय कला पारिस्थितिकी पर ध्यान केंद्रित करने और प्रतिक्रिया देने के लिए उत्सुक रहा है। कलात्मक सृजन के साथ सामाजिक और सांस्कृतिक मुद्दे। वे एक तरह से कला बनाने में अच्छे हैं जो हास्यास्पद और गर्जनापूर्ण है। उनकी अधिकांश नियोजित गतिविधियों में सामूहिक भागीदारी की विशेषता होती है, और उनकी चर्चा हांगकांग में वर्तमान कला पारिस्थितिकी और सामाजिक घटनाओं के आसपास की जाती है। “शंघाई बॉटम बॉटम” आर्ट कॉमन सेंस क्विज़ कॉम्पिटिशन “, जिसे शंघाई बिएनले के लिए योजनाबद्ध किया गया था, सितंबर के मध्य में शंघाई म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट (PSA) में आयोजित किया गया था और इसे वीडियो इंस्टॉलेशन के रूप में प्रस्तुत किया जाएगा।

“मेरे पिता का पसंदीदा खेल (आकाश में बदल जाता है)”, 2018
युकेन टेरुआ
श्री योशीयुकी के कार्यों के अनुसार, दैनिक वस्तुओं का उपयोग मूल सामग्रियों के रूप में किया जाता है, और समकालीन समाज के महत्वपूर्ण मुद्दों जैसे कि उपभोक्ता संस्कृति, वैश्वीकरण और पारिस्थितिक पर्यावरण पर चर्चा की जाती है। वह अपने गृहनगर ओकिनावा में जटिल विवादों को भी स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। कई तीखे विचार और शानदार कौशल हैं, जो मौन में दर्शकों को मंत्रमुग्ध करते हैं।

आठ दृश्य, 2015
सायरन यूं जवान जंग
झेंग एनी ने कोरिया में एवा महिला विश्वविद्यालय और ब्रिटेन में लीड्स विश्वविद्यालय में दृश्य कला और नारीवादी सिद्धांत का अध्ययन किया। उसकी रचना इस बात पर केंद्रित है कि कैसे अनाम व्यक्तियों की इच्छाएं वर्तमान घटनाओं के साथ चौराहों के लिए तरसती हैं और इस तरह के संपर्क प्रतिरोध, इतिहास और राजनीति में बदल जाते हैं। वह नारीवादी कला भाषा के विस्तार के लिए भी लगातार प्रयासरत है। उनकी सबसे महत्वपूर्ण परियोजनाओं में से एक “डोंगडूचुआन प्रोजेक्ट” (2007-2009) है, जो डोंगडचुआन अमेरिकी सैन्य अड्डे में महिला निवासियों के जीवन और भाग्य के बारे में एक सवाल है। 2008 के बाद से, उन्होंने खुद को एक महिला राष्ट्रीय नाटक अभिनेता के निर्माण के लिए महिला राष्ट्रीय नाटक (योसॉन्ग गुकेगुक, कोरियाई पारंपरिक ओपेरा) के निर्माण में समर्पित किया है। इस परियोजना के साथ, उसने सियोल हर्म्स फाउंडेशन आर्ट अवार्ड (2013), न्यू कैपिटल आर्ट अवार्ड (2015) और कोरियाई आर्ट अवार्ड (2018) जीता है।

ड्रीम बुक, 2016
झू शी
झू शी ने चाइना एकेडमी ऑफ आर्ट के इंटर-मीडिया कॉलेज से स्नातक किया और एक पेशेवर शिक्षक के रूप में रहे। उनकी रचनाएँ शैली में विविध हैं, जिनमें पेंटिंग, अंतरिक्ष स्थापना और ध्वनि मल्टीमीडिया शामिल हैं।

समकालीन कला के शंघाई संग्रहालय
1 अक्टूबर, 2012 को स्थापित, शंघाई म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट मुख्य भूमि चीन में पहला सार्वजनिक समकालीन कला संग्रहालय है और शंघाई बेनेले का मुख्य स्थल है।

यह शंघाई की माँ नदी में हुआंगपु नदी पर 41,000 वर्ग मीटर का एक निर्माण क्षेत्र, 15,000 वर्ग मीटर का एक प्रदर्शनी क्षेत्र और 27 मीटर की अधिकतम कैंटिलीवर के साथ स्थित है। 165 मीटर की चिमनी शंघाई में एक शहर का लैंडमार्क और एक स्वतंत्र प्रदर्शनी स्थल है।

शंघाई म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट को पूर्व नैंसी पावर प्लांट से बदल दिया गया था। 2010 के शंघाई वर्ल्ड एक्सपो के दौरान, यह एक बार “शहरी भविष्य मंडप” था। इसने औद्योगिक से लेकर सूचना युग तक शंघाई में शहरी परिवर्तनों को देखा है, और इसकी कठोर औद्योगिक स्थापत्य शैली ने कलाकारों को समृद्ध कल्पना और रचनात्मक संभावनाओं के साथ प्रदान किया है।

नई शहरी संस्कृति के “उत्पादन कार्यशाला” के रूप में, यह इस संग्रहालय का जीवन है जो लगातार खुद को नवीनीकृत करता है और खुद को प्रगति में रखता है। समकालीन सांस्कृतिक और कलात्मक प्रदर्शन और सीखने के लिए एक खुले मंच के साथ जनता को प्रदान करने के लिए शंघाई म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट कड़ी मेहनत कर रहा है; कला और जीवन के लिए बाधाओं को खत्म करने के लिए; विभिन्न संस्कृतियों और कलाओं के बीच सहयोग और ज्ञान उत्पादन को बढ़ावा देना।