वर्तमान महंगाई, ग्रेनाडा मंडप, वेनिस बिएनले 2015

2015 में ग्रेनाडा ला बायनेले डी वेनेज़िया पर पहली बार था। संस्कृति मंत्रालय के सह-संचालन के माध्यम से, ग्रेनाडा को एक राष्ट्रीय पविलियन पेश करने के लिए आमंत्रित किया गया है, और प्रदर्शनी को “प्रेजेंट मंहगी” के रूप में लाया गया है। ग्रेनाडा की प्रदर्शनी का स्थान साला टिज़ियानो, ओपेरा डॉन ओरियोन आर्टिगैनेली, डोरसोडुरो, फोंडामुना डेल्टर ज़ेटे ए गेसुती 919 में था, जो ज़ेरे वॉटर टैक्सी स्टॉप के करीब एक खूबसूरत ऐतिहासिक इमारत थी।

सुज़ैन मेन्स इस प्रदर्शनी के लिए क्यूरेटर हैं, साथ ही उनके इतालवी समकक्ष, फ्रांसेस्को एलिसी। प्रदर्शनी का शीर्षक ” प्रेजेंट मंहगे ” कलाकारों की टोली, ओक्विई एनवेज़र द्वारा बोली जाने वाली फिल्टरों में से एक, अव्यवस्थित दुनिया के साथ अपनी बातचीत की व्याख्या को दर्शाती है। ग्रेनाडा का प्रतिनिधित्व करने के लिए कलाकारों के एक समूह को चुना गया है और उन्होंने कला को ला बायनेले, “ऑल द वर्ल्ड फ्यूचर्स” के विषय में बनाने के लिए अपने विचारों को संरेखित किया है।

ग्रेनाडा की समयावधि पहले सही मायने में वैश्विक बिएनले का हिस्सा बनने के लिए शुभ रही है जो एडुआर्ड ग्लिसेंट द्वारा कल्पना के अनुसार राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व से एक टेक्टोनिक बदलाव का संकेत है। Enwezor “एक कला प्रतिष्ठान बाहरी व्यक्ति” है जो कला बाजार के बावजूद कलाकारों से जुड़ा हुआ है और संस्थागत दीवारों से परे है जो आधुनिकतावादी अलगाव में कला वस्तुओं के संग्रह और प्रदर्शन को गौरवान्वित करता है। लेखकों और बुद्धिजीवियों की तरह दृश्य कलाकारों में “शक्ति से सत्य बोलने” की हिम्मत होनी चाहिए, हिंसा, संघर्ष और उनके समाज को प्रभावित करने वाले सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को संबोधित करने के लिए। 56 वें वेनिस बिएनेल ने “चीजों की वर्तमान स्थिति” के आकलन के लिए बुलाकर कला में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन करने के 120 साल का जश्न मनाया। Enwezor का क्यूरेटोरियल एजेंडा हथियारों के लिए एक कॉल है जो कलाकारों को उनकी कला के माध्यम से उनकी उपस्थिति की जांच करने के लिए कहता है।

Enwezor के क्यूरेटोरियल एजेंडा ने हाल ही में वेनिस के राष्ट्रीय मंडपों के विस्तार की सराहना की है, जो उभरती हुई राजनीतिक, सामाजिक और आर्थिक स्थितियों के साथ युवा उप-औपनिवेशिक देशों को पेश करता है। एक ऐतिहासिक चेतना के साथ कला उत्पादन “उत्तर-कालिक तारामंडल” वायदा के लिए नई अवधारणाओं को विकसित करने के लिए वर्तमान को उत्कीर्ण करके अतीत के वर्तमान आख्यानों को चुनौती दे सकता है। वैश्विक कला मंच के लिए एक समकालीन स्थान से काम का उत्पादन करने के लिए डिकंस्ट्रक्शन के लिए राष्ट्रीय ऐतिहासिक आख्यानों पर ओपन सीज़न घोषित किया गया है और यह दृष्टिकोण इस साल वेनिस में हर जगह स्पष्ट है।

कैरेबियन इतिहास के बारे में थोड़ा सा जानने के लिए मनोवैज्ञानिक-भौगोलिक परिस्थितियों का सामना करना पड़ता है जो क्रूरता से असहज होती हैं: स्वर्ग में इन्फर्नो। जहां “कैरेबियाई में कोई भी पर्यावरण का मूल निवासी नहीं है”, इसका इतिहास 20 वीं शताब्दी के टूरिस्ट ‘ब्लू-स्काई-फ़िरोज़ा-वाटर’ ब्रोशर के साथ हिंसा, आघात और उपनिवेशवाद द्वारा लाई गई हिंसा, आघात और उत्पीड़न में से एक है, जो वास्तविक परिस्थितियों को स्वीकार करता है औपनिवेशिक कैरेबियन संस्कृति के बाद। वेनिस के वैश्विक कला मंच पर ग्रेनेडा का प्रतिनिधित्व करने के लिए एन्वाज़ोर के क्यूरेटोरियल हथियारों के साथ बातचीत करने और अपनी नई भूमिका के प्रति सचेत करने के लिए चार ग्रेनेडियन कलाकारों के काम का उत्पादन किया गया है। सुसान मेन्स और मारिया मैकक्लेफ़र्टी ने समाज में निहित हिंसा और उत्पीड़न की स्थिति को संबोधित करते हुए स्मारकीय कार्य किए हैं। अशेर मेन्स ने ग्रेनेडियन संस्कृति में चित्रकला, पहचान और कोको की खेती के बीच एक पूरी तरह से नया संवाद स्थापित किया है। सर्जन-चित्रकार की तरह, ऑलिवर बेनोइट मानव मस्तिष्क को क्रिया में रचनात्मक मस्तिष्क के विस्फ़ोटक धक्का और खींचने का प्रतिनिधित्व करने के लिए विच्छेदित करता है।

ग्रेनाडा स्पीक, आर्ट: कलात्मक प्रतिक्रिया समकालीन की स्थितियों की जांच करती है। इन चार कलाकारों का काम “ग्रेनाडा” का प्रतिनिधित्व करता है, जहां वेनिस के संदर्भ में कला, राष्ट्रीय पहचान और इतिहास के बीच कुछ बड़ा होता है।

द क्यूरेटर
Biennale di Venezia के Cheif क्यूरेटर Okwui Enwezor हैं। सुसान मेन्स ग्रेनेडा मंडप के लिए एक क्यूरेटर है।

सुसान मेन्स
सुसान मेन्स की कला पद्धति ऑटो-डिडक्टिक द्वारा की गई है। ग्रेनेडा में बढ़ते हुए कला शिक्षा के लिए संसाधन नहीं थे, उनका विश्वविद्यालय, स्नातक और स्नातकोत्तर उपाधि सभी शिक्षा के क्षेत्र में केंद्रित थे। 1980 के दशक में डोमिनिका में रहते हुए कला का एक अथक खोज उसका मिशन बन गया। पिछले 30 वर्षों से वह मुख्य रूप से चित्रकार हैं, सतह, बनावट, तीव्रता की खोज करते हैं, और दृश्य की संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को प्राप्त करने के लिए हाल ही में वीडियो और इंस्टॉलेशन की ओर रुख किया है।

आवश्यकता होने पर मेन्स की क्यूरेटोरियल प्रैक्टिस भी फिर से ऑटो-डिडक्टिक हो गई है। एक छोटे से द्वीप में मजबूत संस्थागत समर्थन के बिना, कलाकार को अक्सर नेतृत्व करना पड़ता है। समूह के आयोजन से ग्रेनाडा का प्रदर्शन होता है, उसने कैरिबियाई क्षेत्र में समकालीन कार्य किया है, जिसमें कई कैरिबियन बायनेल्स के लिए सेंटो डोमिंगो में आधुनिक कला संग्रहालय भी शामिल है। उनके प्रयासों में वाशिंगटन डीसी में ओएएस संग्रहालय, और 2010 में शंघाई चीन में विश्व एक्सपो में प्रदर्शन शामिल हैं। वह पूर्वी कैरिबियन के छोटे द्वीपों की कला के बारे में लिखते हैं, और अकादमिक सम्मेलनों में दुनिया भर में कागजात प्रस्तुत किए हैं। उसने पिछले 13 वर्षों से ग्रेनाडा, आर्ट एंड सोल में अपनी खुद की कमर्शियल गैलरी संचालित की है।

फ्रांसेस्को एलिसी
फ्रांसेस्को एलीसी स्वतंत्र क्यूरेटर 1974 में स्थापित किया गया था और रोम के विश्वविद्यालय ला सैपिएंजा में समकालीन कला के इतिहास में माहिर हैं, इटली, न्यूयॉर्क, टोक्यो, ओसाका, टोरंटो में प्रदर्शनियां लगाई हैं। उन्होंने कई निबंध लिखे हैं और कई कैटलॉग राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रकाशित किए हैं। 2007 में उन्होंने क्यूरेटोरियल पथ में वेनिस बिएनले में शुरुआत की, 2009 में मोल्दोवन मंडप 52 वें वेनिस बिएनले की देखभाल करते हुए उन्होंने मंडप को “नेचर एंड ड्रीम्स” IILA / कोस्टा रिका से वेनिस के 53 Bi-ennale में संपादित किया, 2011 में उन्होंने मंडप का संपादन किया। कोस्टा रिका गणराज्य के 54 वें वेनिस बिएनले के लिए, 2013 में 55 वें वेनिस बिएनले ने पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ बांग्लादेश, कोस्टा रिका गणराज्य और घटना संपार्श्विक के पवेलियन की देखरेख की। बैकइन टू द बिलेनियर लेखन और स्ट्रीट आर्ट की दुनिया को समर्पित । 2015 में ग्रेनाडा के पवेलियन को सुनिश्चित करने के लिए 56 वें वेनिस बिएनले को नियुक्त किया गया है।

फ्रांसेस्को एलिसेई क्यूरेट इंडिपेंडेंटे नसे नेल 1974 ई सी स्पेशियर्जिया इन स्टोरिया डेली’टेरो परप्रेनिया प्रेसो ल यूएनविसिटा ला सैपिएन्जा डि रोमा, इटालिया, न्यूयॉर्क, टोक्यो, ओसाका, टोरंटो में हा करेटो मोस्ट्रे। हा स्क्रिटो सुमेरोसी सग्गी ई प्यूब्लिकैटो डाइवर्सी कैटलजी नाज़नीली एड इंटर्नाजनी। नेल 2007 हा इन इनजियातो इल पेरेटो क्यूरेटोरियल इन बिएनले दी वेनेज़िया करैलो इल पडिगलियोन मोलादावो अल्ला 52 वीं बिएनले दी वेनेज़िया, नेल 2009 ह करातो इल पड्डलियोन «नेचुरा ई सोगनी» आईआईएलए / कोस्टा रिका अल्ला 53 बिसेन डिना वेनेज़िया। पैडीगलियोन डेला रिपुबलीका डी कोस्टा रिका अल्ला 54 बिएनले दी वेनेशिया, नेल 2013 अला 55 वीं बिएनले दी वेनेशिया हा क्यूरेटो इल पैडीग्लियोन डेला रिपुबलीका पोपोला डेल बांग्लादेश, डेला रिपुबलीका डी कोस्टा रिका ई डैलियोवेंटो कोलतार वापस बायनेन के लिए वापस। साधारण कला। नेल २०१५ अल्ला ५६ वीं बिएनले दी वेनेशिया è स्टैटो इन्कारिकैटो डि करारे इल पैदिग्लियोन द ग्रेनाडा

कलाकार
ग्रेनेडा और इटली के कलाकार इस मंडप को एक बड़ी सफलता बनाने में शामिल हुए। इटली की शान और ग्रेनेडा की गर्माहट, एकवचन को देने के लिए संयुक्त।

ओलिवर बेनोइट
बेनोइट ग्रेनाडा में रहता है और काम करता है। वह अमूर्तवादी है, अपनी छवियों को अस्पष्ट करने के लिए एक चित्रक के साथ। वह सेंट जॉर्ज विश्वविद्यालय में समाजशास्त्र के प्रोफेसर भी हैं।

सतह पर, एनिमा 1 एक अमूर्त पेंटिंग है जो कोलाज के बोल्ड ऊर्ध्वाधर तत्वों के साथ तेल और एक्रिलिक में परत पर परत बनाई गई है। रचना की संरचना कैनवास के चार ग्रे और माउव-पेंट किए गए टुकड़ों पर केंद्रित है और नरम धमनी पाइप की तरह चपटा है। केंद्रीय “पाइप” में ऊर्ध्वाधर गतिविधियों का एक बंद मार्ग होता है जो “बाधाओं” से परे उभरते रूपों की तुलना में गहरा और कम मुखर होता है। आस-पास की सतह विभिन्न प्रकार के निशानों में ऊर्जा से सराबोर है, दागदार, छितरी हुई और घनीभूत बूंदों से बनी हुई है क्योंकि परतें पूरी तरह से बने नारंगी आयतों में घुल जाती हैं या एक रंग के साथ पोटीन की तरह बिखरी होती हैं। ये आयताकार मंडराने और प्रवाह करने, उभरने और घुलने, प्रवेश करने और बचने, अवशोषित होने और तीन-आयामी “बाधाओं” द्वारा “अवरुद्ध” दिखाई देते हैं। एक जटिल अमूर्त पेंटिंग का वर्णन करना विच्छेद करना और चीजों के टूटने का विश्लेषण करना है।

बेनोइट की पेंटिंग को देखते हुए विश्लेषणात्मक दार्शनिक जॉन कैम्पबेल एक उपयोगी समानांतर परिभाषा प्रदान करते हैं:

“दर्शन धीमी गति में सोच रहा है। यह टूट जाता है, वर्णन करता है और आकलन करता है कि हम स्वाभाविक रूप से बड़ी गति से – अपनी प्राकृतिक प्रेरणाओं और विश्वासों के साथ चलते हैं। तब यह स्पष्ट हो जाता है कि विकल्प संभव हैं। ”

यदि दर्शन का अभ्यास कला के अभ्यास के अनुरूप है, तो बेनोइट का काम प्रस्तावित करता है कि एक पेंटिंग का उद्देश्य विचार, दृष्टि और निर्णय के लिए मस्तिष्क के उपयोग में भाग लेने वाले रचनात्मक अधिनियम की गति और प्रवाह को धीमा करना और विश्लेषण करना है- बना रही है। एनिमा 1 में बोल्ड केंद्रीय संरचनाएं “बाधाएं” हैं – केंद्रीय तंत्रिका स्तंभों की एक श्रृंखला की तरह – जिसके माध्यम से प्रतीकात्मक स्कीमा चलती हैं। बेनोइट इस बात की जांच कर रहा है कि मस्तिष्क चित्रकला प्रक्रिया में “अच्छे” और “बुरे” विचारों को कैसे फ़िल्टर करता है, और हम चेतन और अचेतन के प्रभावों और आदतों को कैसे अवशोषित और अवरुद्ध करते हैं। एक पेंटिंग एक निर्माण है और इसलिए परिस्थितियों की जांच करना और पेंटिंग का कार्य स्वयं के बारे में सच्चाई को प्रकट कर सकता है। मस्तिष्क और विचार के कार्य का पता लगाने के कार्य के माध्यम से पता लगाया जाता है कि हम काम पर रचनात्मक मानव मन को देखने के माध्यम से किसी की पहचान की प्रकृति को कैसे जान और समझ सकते हैं।

चित्रकार और अकादमिक दोनों के रूप में बेनोइट का काम पहचान की भूमिका का पता लगाता है। पेंटिंग करते समय हमारे विचारों और हमारे कार्यों के बीच धक्का और खींचना एक सूक्ष्म जगत है कि हम कैसे रहते हैं और समाज से संबंधित हैं। समकालीन कैरिबियन समाज में पेशेवर कलाकारों की भूमिका उभरती है। कला के माध्यम से पहचान का निर्माण (फिर से) में बेनोइट की रुचि भी उपनिवेशवाद की समाप्ति के बाद दशकों में समाज में कलाकारों और दृश्य कला अभ्यास के लिए सांस्कृतिक उदासीनता को चुनौती देती है।

मारिया मैकक्लॉफ़र्टी
मारिया मैकक्लाफर्टी ग्रेनाडा में रहती हैं और काम करती हैं। उसके ग्लास और स्टील के निर्माण को पूरी दुनिया में कमीशन किया गया है। हाल ही में, encaustic में उनके काम ने एक नई अभिव्यक्ति दी है।

मैकलॉफ़र्टी की स्मारक त्रिपिटक अव्यवस्थित दुनिया मंडप की केंद्रीय पल्लडियन खिड़की के सामने निलंबित एक बोल्ड, चमकीले रंगीन फ्यूज़्ड कांच की मूर्तिकला है। साग के पीछे की रोशनी साग, पीले, बादलों के सफेद और भारी बनावट वाले साफ कांच में नारंगी और लाल रंग के लहजे के साथ चैपल की तरह फर्श पर छत से सफेद पर्दे की जगह के रूप में एक स्पष्ट अस्थायी किमोनो की आभा बिखेरती है। स्थापना की लपट स्टील के मचान में संलग्न इन ग्लास पैनलों के वजन को धातु के थक्कों के साथ संलग्न करती है और हुप्स के माध्यम से डाली गई जंजीरों द्वारा निलंबित तार के साथ होती है जो कि छह मनकों से मिलती जुलती होती है। निकट निरीक्षण पर लगे रंगीन कांच की शुद्ध सजावटी सुंदरता एक अंधेरे रहस्य रखती है।

पैनल ग्रेनाडा के मैकक्लेफ़र्टी के भट्ठे में अलग-अलग तापमान (गर्म फट “रैंप” और अब “soaks”) पर चित्रित, कांच की शीट (“स्टैकिंग”) द्वारा बनाए गए हैं। गर्मी, कांच और रंग की कीमिया ने कांच को तोड़ने के तनाव से उत्पन्न हाइब्रिड बनावट में घनीभूत मार्ग, हवा के बुलबुले और रंग के गहन स्प्रे के घने सार बनावट का उत्पादन किया है। ग्लास में किसी काम के लिए डिसऑर्डर की गई दुनिया एक डबल-एंटेन्डर का निर्माण करती है: ग्लास एक अनाकार ठोस है यानी परमाणुओं और अणुओं को एक निश्चित पैटर्न में व्यवस्थित नहीं किया जाता है और इसलिए प्रकृति द्वारा एक संरचना बनाने के लिए अव्यवस्थित हैं।

विवरण निकट निरीक्षण पर उभर कर आता है। कांटेदार तार की तरह धातु के पार, केंद्रीय पैनल के पार एक अशुभ निशान बनाते हैं, जो एक सूली पर चढ़े हुए महिला आकृति की रूपरेखा को विच्छेदित करते हैं। उसके स्तनों को उसके उभरे हुए हाथों के आधार पर रेखांकित किया गया था और लाल कंघी करने वाले रक्त के स्प्रे के साथ धब्बेदार हथेलियाँ। बालों का एक ब्रश एक भारी सिर को छुपाता है। एक क्रॉस पर एक आकृति के प्रतीकवाद का एक सार्वभौमिक अर्थ है जो काम के वजन को वहन करने वाले छह मनकों द्वारा क्रूरता प्रतिध्वनित होता है। (यह आंकड़ा उसके दो कामों में गूँजता है, जो एल्युमीनियम पर क्लोस्टर में लटका हुआ है, प्रकाश द्वारा शानदार ढंग से अंतरिक्ष में चलते हुए।)। ग्रेनेडा में बना, अव्यवस्थित दुनिया कैरेबियन से भूमध्यसागर तक अटलांटिक को पार कर गई है। इसका गहरा रहस्य यह है कि इसमें क्रूर और दमनकारी इतिहास शामिल हैं: मानव दासता और उपनिवेशवाद (स्टील मैनाकल्स) और महिलाओं के खिलाफ हिंसा (फंसी हुई महिला रूप)। पुरानी और नई दुनिया के बीच ऐतिहासिक संबंध आज स्थायी हिंसा की विरासत है जो ‘मुक्ति’ को मान्यता नहीं देता है। यहाँ, मैकक्लेफ़र्टी “सत्ता के लिए सच बोलती है”: हिंसा की स्थिति में फंसे मानव शरीर को उन लोगों द्वारा स्वाभाविक रूप से हिंसा भड़काना जारी है।

अशेर मेन्स
अशर मेन्स ग्रेनाडा में रहते हैं और काम करते हैं। वह मुख्य रूप से एक चित्रकार है, लेकिन निर्माण और प्रतिष्ठानों में भी काम करता है। उनका काम अक्सर सामाजिक सरोकारों को संबोधित करता है।

यह बड़ा चित्र एक शीर्षक श्रृंखला में नवीनतम है: “कोको किसानों के लिए चित्रित चित्र”। साला टिज़ियानो में प्रवेश करने पर, जोआन की उपस्थिति आपके टकटकी को तुरंत पकड़ लेती है। वह अपने काम के कपड़े, बड़े रबर के जूते और टोपी में, आराम से और दुर्जेय, दर्शक को मुस्कुराता हुआ बैठा है, जैसे कि हमसे बातचीत करते समय उसने आराम करने के लिए ब्रेक लिया हो। वह बाहर की ओर बैठा है, वनस्पति का एक संकेत उसके बाएं हाथ और चेहरे के बगल में दिखाई दे रहा है और हम ध्यान देते हैं कि उसकी मचेट (te कटलैस ’) उसके पक्ष में है – इस समय भी जमीन में आराम कर रही है। नीचे से देखी गई उनकी करिश्माई मुस्कान और शारीरिक शक्ति, उनकी उपस्थिति को और अधिक आकर्षक बनाती है, जो कि ग्रेनाडा की लोकप्रिय oc कोको चाय ’का उपयोग करते हुए अनपेक्षित कैनवास पर सजी हीरे की आकृति वाले नक्षत्रों की एक सजावटी पृष्ठभूमि के खिलाफ है।

हड़ताली चित्रित चित्र का उपरोक्त विवरण हाथ में मेन्स की बड़ी परियोजना को दर्शाता है। परियोजना की शुरुआत 2014 में आठ पोर्ट्रेटों को चित्रित करने की तैयारी में सेंट मार्क में क्रेफ़िश बे एस्टेट में स्थित कोको किसानों के साक्षात्कार, फिल्म और तस्वीरों के साथ हुई थी। जनवरी 2015 में, मेन्स ने एक प्रदर्शनी-सभा ​​का आयोजन किया, जिसमें उन्होंने कोको के उत्पादन के लिए कृतज्ञता और अपने काम की मान्यता में अकालियों को उपहार के रूप में प्रत्येक चित्र का अनावरण किया। फिल्म पर पकड़ी गई इस परियोजना की प्रतिक्रियाएँ हर्ष और उल्लास की हैं – चित्र को तुरंत कुछ विशेष के रूप में मान्यता दी गई है, लेकिन यह चित्र चित्रकला के लिए पूरी तरह से नए संदर्भ में आया है। मेन्स की परियोजना अपने माध्यम में निहित सम्मेलनों को चुनौती देती है, जिसमें चित्रकार-संरक्षक संबंधों के इतिहास और प्रकृति को चित्रित किया गया है, जो चित्रण को सांस्कृतिक आदान-प्रदान के रूप में परिवर्तित करता है, जो इन किसानों को कला के माध्यम से एक नया और मूर्त सौंदर्य का दर्जा देता है।

कोको की खेती और एक पूर्ण रूप से विकसित चॉकलेट उद्योग का विकास तूफान इवान के बाद ग्रेनाडा में सबसे रोमांचक कृषि विकास है। ग्रेनेडा के ज्वालामुखीय क्षेत्र और कोको के पेड़ असाधारण गुणवत्ता के हैं लेकिन कोको का उपनिवेशवाद के दौरान जायफल द्वारा निरीक्षण किया गया था। कोको ट्रेड ने 1999 में मॉट ग्रीन के “ट्री से लेकर बार तक” ग्रेनेडा चॉकलेट कंपनी के आगमन के साथ एक मिनी-क्रांति का अनुभव किया। इस रंगीन ब्रांड ने स्वतंत्र कोको किसानों को सशक्त बनाया, जिनकी फलियों को बेलमॉन्ट एस्टेट (जहां जॉनी काम करता है) और कारखानों की तरह संसाधित किया जाता है। नई डायमंड कंपनी। उद्योग उन चिंताओं के प्रति प्रतिरक्षित नहीं है, जिनमें किसानों की औसत आयु (50 के दशक के अंत तक) इस तथ्य को दर्शाती है कि कोको के लिए हालिया उत्साह के बावजूद, कृषि में युवा लोगों को आकर्षित करने में कठिनाई जारी है, जबकि अप्रत्याशित मौसम के पैटर्न का खतरा बढ़ता है। फिर भी, ग्रेनेडा का कोको उद्योग गर्व का स्रोत बन गया है, इवान और मेन्स की परियोजना प्रामाणिक “ड्राइविंग फोर्स” और “कृषि का सरासर प्रेम” को दर्शाती है जो उनके सिस्टर्स को प्रेरित करती है। फिलहाल, ग्रेनेडा अद्वितीय है क्योंकि यह एकमात्र कोको विकसित करने वाला देश है जो चॉकलेट के अपने ब्रांडों का उत्पादन और विपणन भी करता है। उम्मीद है कि ग्रेनेडा में कोको उद्योग अन्य कोको उत्पादक देशों के लिए एक स्थायी और नैतिक निष्पक्ष व्यापार मॉडल के रूप में नेतृत्व कर सकता है।

फ्रांसेस्को बोसो
फ्रांसेस्को बोसो इटली में रहता है और काम करता है। वह फिल्म और एक अंधेरे कमरे के साथ पारंपरिक फोटोग्राफी को सशक्त बनाता है, और जिलेटिन चांदी के कागज पर एक अद्वितीय प्रकाश को पकड़ने के लिए प्रिंट करता है।

Giuseppe Linardi
Giuseppe Linardi एक चित्रकार और मूर्तिकार है जो इटली में रहता है और काम करता है। उनकी “डिकोडिफेजियन” श्रृंखला में एक अद्वितीय, पुश-पुल सुविधा है।

कारमाइन सिसकारिनी
कारमाइन सिस्कारिनी पारंपरिक, ऐतिहासिक तरीकों का उपयोग करने वाला एक चित्रकार है। उनके रंग का उपयोग उनके शहर-स्कैप्स के लिए महत्वपूर्ण है, जो अक्सर मानवता के महत्व पर प्रकाश डालते हैं। वह इटली में रहता है और काम करता है

सुसान मेन्स
सुज़ैन मेन्स ग्रेनाडा में रहती हैं और काम करती हैं। उसका अंतर्राष्ट्रीय काम अक्सर स्थापना में होता है, और अक्सर आदमी की अमानवीयता की पड़ताल करता है।

क्यूरेटर और कलाकार के रूप में, मेन्स ने पवेलियन के प्रवेश द्वार पर एक उत्तेजक स्थापना का उत्पादन किया है: नो कॉल्स फॉर जस्टिस (2015)। चार्ली हेब्दो की शूटिंग के बाद “भय के माहौल” में वेनिस बिएनलेले कैटलॉग में एन्वाइज़ोर के उपसंहार की गूंज, मेन्स हाल की समाचार तस्वीरों में निहित प्रतिष्ठित हिंसा के करीब निरीक्षण और प्रस्तुत करने का काम करते हैं। उसकी स्थापना शरीर की तरह कपड़े के आकार की होती है, धीरे से अंदर एक रूप का निर्माण करने के लिए बनाया जाता है और ध्यान से फूलों और प्रबुद्ध मोमबत्तियों के साथ बिखरा हुआ होता है। आगमन पर, यह टुकड़ा तुरंत सामना करता है और हमारा ध्यान आकर्षित करता है क्योंकि हम नाइजीरियाई नरसंहारों की तस्वीरों से इन निकायों को पहचानते हैं। मोमबत्तियाँ और फूल भूत के आकृतियों को एक साक्षी बनने के लिए आगंतुकों को आकर्षित करते हैं और क्रूरतापूर्वक और संवेदनापूर्वक खोए हुए जीवन को प्रतिबिंबित करते हैं।

मेन्स का मूल उद्देश्य क्लॉस्टर में तत्वों के लिए स्थापना को खोलना था, हालांकि, क्लिस्टर के कोने को प्रबुद्ध मोमबत्तियों के प्रभाव को बचाने और बढ़ाने के लिए एक अंधेरे आश्रय प्रदान करता है। यहाँ, इंस्टॉलेशन नो कॉल्स फॉर जस्टिस मानवता को रोने और हर मानव आत्मा को खो देने के लिए एक यादगार मोरी में तब्दील हो जाता है।

न्याय के लिए कोई नहीं कहता
कपड़े हिंसा से मारे गए लोगों के शवों का प्रतिनिधित्व करते हैं – नाइजीरिया में लड़कियों, केन्या में छात्रों, जो भूमध्यसागरीय और दुनिया भर के अन्य लोगों में डूब गए हैं। सभी जीवन समान नहीं लगते हैं।

ग्रेनेडा मंडप
कैरेबियन में अब विकास की सबसे बड़ी जरूरत कला बुनियादी ढांचे में है। ग्रेनेडा के कलाकारों ने बड़ी सफलता के साथ वेनिस पहुंचने के लिए अपनी कला उद्यमिता क्षमताओं का उपयोग किया है लेकिन अब ग्रेनाडा को इस ऐतिहासिक पहले कदम का जवाब देना होगा। कला अवसंरचना के निर्माण के आर्थिक लाभों ने समुदायों में जीवन की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए समय और फिर से साबित किया है। कला (और सांस्कृतिक) बुनियादी ढाँचे में निवेश करने का अर्थ है विकासशील संस्थाएँ और पहलें जो सार्वजनिक कार्यक्रम चलाती हैं जैसे Biennials, कलाकार निवास और शैक्षिक कार्यशालाएँ विकसित करना। और जब तक कैरिबियाई कला में अधिक उछाल वाला अंतर्राष्ट्रीय कला बाजार नहीं है, तब तक कलाकारों और क्यूरेटरों को अपने गृह संस्थानों को बढ़ावा देने के लिए ग्रेनेडियन कला के बाजार में आने और प्रदर्शन करने के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन जारी रखना चाहिए।

ग्रेनेडा के वेनिस प्रभाव को अब दोनों तरीकों से काम करना चाहिए कि समकालीन कला की दुनिया के साथ एक पुल का गठन किया गया है। अंतर्राष्ट्रीय कला जगत में “ग्रेनेडियन कला” की उपस्थिति इस नई स्थिति और पहचान के निर्माण के लिए घर पर ग्रेनेडा के कला संस्थानों के लिए एक अवसर है। एक वेनिस मंडप एक आधिकारिक राष्ट्रीय कला पहचान स्थापित करता है, जो ग्रेनेडा में मौजूदा राजनीतिक संवादों को अंतर्राष्ट्रीय ईथर में ग्रेनाडियन संस्कृति के संदर्भ में जोड़ा जा सकता है, जो मिलानो एक्सपोज़ में CARICOM “क्लस्टर” में प्रदर्शित होने या चेल्सी फ्लावर में स्वर्ण पदक जीतने के समान है। प्रदर्शन। ग्रेनेडा के रचनात्मक समुदायों को मान्यता दी जानी चाहिए जहां मौजूदा राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक नेटवर्क हैं, जिन्हें कला उद्यमियों और कैरेबियाई समुदाय के साथ ग्रेनाडा की राष्ट्रीय पहचान के सांस्कृतिक और सौंदर्य हितों का नेतृत्व करने के लिए कला उद्यमियों और कलाकारों की आवश्यकता है।

ग्रेनेडा का वेनिस पदार्पण, एन्वेज़र के समावेशी वैश्विक कला नक्षत्र के साथ मेल खाता है। चार ग्रेनेडियन कलाकारों के काम की एक नई स्थिति और महत्व है जो ग्रेनेडा की राष्ट्रीय कला पहचान और विरासत दोनों का प्रतिनिधित्व करते हैं। वेनिस का वायदा अब ग्रेनेडा के भविष्य का हिस्सा है। ग्रेनेडा कैरिबियाई देशों की तुलना में एक छोटा देश है जो पहले से ही बिनेले में प्रदर्शन कर चुके हैं और राष्ट्रीय कला पहचान को मजबूत करते हैं। हालांकि, ग्रेनेडा की उपस्थिति ने ऐसे वर्तमान कनेक्शनों का खुलासा किया है जो वेनिस बायनेले में अपने पहले वर्ष में स्थापित ग्रेनाडा के भविष्य की विरासतों के लिए अंतर्राष्ट्रीय “वार्तालाप” को स्थापित करेगा।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ एक सहयोग भी एस्टेब्लिश किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।