Precisionism संयुक्त राज्य अमेरिका में पहला स्वदेशी आधुनिक कला आंदोलन था और आधुनिकता के उदय में एक प्रारंभिक अमेरिकी योगदान था। प्रिसिजन स्टाइल, जो पहले विश्व युद्ध के बाद उभरा और 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में अपनी लोकप्रियता की ऊंचाई पर था, ने गगनचुंबी इमारतों, पुलों और कारखानों के नए अमेरिकी परिदृश्य को एक ऐसे रूप में मनाया, जिसे “क्यूबिस्ट-यथार्थवाद” भी कहा गया है। । ” शब्द “शुद्धतावाद” पहली बार 1920 के दशक के मध्य में बनाया गया था, संभवतः आधुनिक कला निर्देशक अल्फ्रेड एच। बर्र द्वारा। इस शैली में काम करने वाले चित्रकारों को “इमैक्यूलेट्स” के रूप में भी जाना जाता था, जो उस समय आमतौर पर इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द था। दोनों कला-ऐतिहासिक लेबलों की कठोरता से पता चलता है कि समकालीन आलोचकों ने इन कलाकारों को चित्रित करने के प्रयास में कठिनाइयों का सामना किया।

अनिवार्य रूप से यह एक प्रकार का क्यूबिज़्म और यथार्थवाद का संयोजन है; इसे क्यूबिस्ट यथार्थवाद के रूप में भी जाना जाता है। यह शब्द बीसवीं सदी के दूसरे दशक की शुरुआत में गढ़ा गया था। घनवाद और भविष्यवाद से दृढ़ता से प्रभावित, उनके विषय औद्योगिकीकरण और अमेरिकी परिदृश्य के आधुनिकीकरण पर केंद्रित हैं, सटीक और बारीक परिभाषित ज्यामितीय आकृतियों के साथ प्रतिनिधित्व करते हैं। आंदोलन सूक्ष्म रूप से औद्योगिक युग के लिए एक प्रकार की मन्नत व्यक्त करता है, भले ही यह शैली का एक मौलिक घटक न हो। विवरण के विवरण में सटीकता की डिग्री विचारणीय है (उदाहरण के लिए, चार्ल्स शेलर की रचनाएँ, जो लगभग फोटोरिअलिस्टिक लगती हैं)।

चार्ल्स डेमुथ, चार्ल्स शेलर, प्रेस्टन डिकिंसन, लुई लोज़ोविच और जॉर्जिया ओ’कीफ़े परिशुद्धतावादी थे। यहां तक ​​कि जॉर्ज ऑल्ट, राल्स्टन क्रॉफर्ड और गेराल्ड मर्फी भी प्रिसिजन से जुड़े हैं।

आंदोलन में संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर के कलाकार शामिल नहीं हैं, और यद्यपि एक घोषणापत्र नहीं बनाया गया था, कलाकारों ने स्वयं एक करीबी-बुनना समूह बनाया और 1920 से 1930 के बीच प्रदर्शनियों का एक साथ मंचन किया। जॉर्जिया ओ’कीफ़े शुद्धतावाद के आदर्शों के प्रति वफादार रहे। 1960 के दशक तक, हालांकि उनके सबसे प्रसिद्ध काम इस आंदोलन से जुड़े नहीं हैं। उनके पति, फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टीलगिट्ज़, समूह के एक सम्मानित संरक्षक थे। परिशुद्धतावादियों को “स्टेरिलिस्ट्स” भी कहा जाता है, और “बेदाग”।

अन्य कलात्मक आंदोलनों के विपरीत, जिन्होंने एक संयुक्त घोषणापत्र बनाया, और जो एक स्कूल का हिस्सा थे, “प्रीसियोसिस्टस” का न तो कोई औपचारिक कार्यक्रम था और न ही उनके बीच कोई संबंध था; केवल उनकी शैली समान थी। हालाँकि, उनमें से कई के लिए अपनी तस्वीरों को एक ही गैलरी या कलात्मक घटना में एक साथ प्रदर्शित करना आम था।

उनके काम ने अमेरिकी जादू यथार्थवाद और पॉप कला आंदोलन को प्रभावित किया है।

प्रेरणा और शैली
अन्य यथार्थवादियों की तरह, शुद्धतावाद के प्रतिनिधियों ने जानबूझकर खुद को पारंपरिक परिदृश्य चित्रकला और ऐतिहासिकता के साथ-साथ अमूर्त कला से अलग रखा। रूपांकनों के रूप में, उन्होंने मुख्य रूप से बड़े शहरों, औद्योगिक परिसरों और अन्य तकनीकी सुविधाओं का चयन किया। चूँकि उन्होंने सटीक ज्यामितीय आकृतियों और सही रंग ढालों के साथ बिना ब्लाम्स के काम किया, इसलिए वे बाँझ टापू (स्टरिलस्टेन) और इमैक्युलेट्स (इमैक्युलेट) भी कहलाते थे। चित्रण अमेरिकी औद्योगिक समाज के बढ़ते आत्मविश्वास और उनकी इमारतों के लिए एक निश्चित प्रशंसा के प्रमाण हैं, लेकिन क्या सामाजिक टिप्पणी (एस्कैन स्कूल के विपरीत) सटीकता का एक केंद्रीय तत्व नहीं है।

एक अमेरिकी आंदोलन
क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म से प्रभावित होकर, प्रिज़्मिज़्म ने अपने मुख्य विषयों औद्योगीकरण और अमेरिकी परिदृश्य के आधुनिकीकरण के लिए कदम उठाए, जिनमें से संरचनाओं को सटीक, तीव्र रूप से परिभाषित ज्यामितीय रूपों में दर्शाया गया था। परिशुद्धता कलाकारों ने खुद को कड़ाई से अमेरिकी माना और कुछ अपने यूरोपीय कलात्मक प्रभावों को स्वीकार करने के लिए अनिच्छुक थे। फिर भी यह उस समय स्पष्ट रूप से स्पष्ट था कि कई परिशुद्धता चित्रों में विमानों का फ्रैक्चर पिकासो और लेगर के क्यूबिज़्म में उत्पन्न होता है; इसी तरह, प्रकाश के शाफ्ट के कठोर रेंडरिंग को कठोरता से “बल की रेखाओं” के रूप में प्रस्तुत करना फ्यूचरिज्म से एक स्पष्ट उधार है। अंत में, शुद्धतावाद अभिव्यक्ति की शुद्ध मौलिकता के बारे में कम और एक ऊर्जावान अमेरिकी उपयोग और कुछ यूरोपीय आधुनिकतावादी तकनीकों के समामेलन के बारे में अधिक था। शुद्धतावाद का हिस्सा ‘

आंदोलन में औद्योगिक युग के लिए श्रद्धा की डिग्री है, लेकिन सामाजिक टिप्पणी शैली के लिए मौलिक नहीं थी। पॉप आर्ट की तरह, इस मौके पर शुद्धतावाद की व्याख्या उस कुत्सित समाज की आलोचना के रूप में की गई है, हालांकि यह अपने कलाकारों को अक्सर अपने काम के पढ़ने के साथ सहज महसूस नहीं करता था। एल्सी Driggs ‘पिट्सबर्ग (1926) धारणा में इस अंतर को दिखाता है। काले और ग्रे स्टील-मिल स्मोकेस्टैक, मोटी पाइपिंग और क्रिस्क्रॉसिंग तारों की एक पेंटिंग, छवि की गंभीरता को राहत देने के लिए केवल बादलों के धुएं के साथ, दर्शकों को इस अंधेरे पेंटिंग को पर्यावरणीय चिंता के बयान के रूप में देखने के लिए लुभाया गया है। इसके विपरीत, ड्रिग्स ने हमेशा दावा किया कि उसने छवि में एक विडंबनापूर्ण सुंदरता का इरादा किया और इसे “मेरे एल ग्रीको” के रूप में संदर्भित किया। पेंटिंग देखने के बाद, चार्ल्स डैनियल ने उसे डब किया ”

जैसा कि उम्मीद की जा सकती है, प्रेसिजन एस्ट्रिसिस्ट कार्यों में अमूर्तता की अलग-अलग डिग्री पाई जाती है। चार्ल्स डेमथ द्वारा गोल्ड (1928) में चित्रा 5, विलियम कार्लोस विलियम्स की एक आग ट्रक के बारे में कल्पनात्मक कविता का एक सारगर्भित सारगर्भित और शैलीबद्ध है, जबकि चार्ल्स शेलर के चित्र कभी-कभी फोटोरिअलिज़्म के रूप में सामने आते हैं। (नदी रूज प्लांट और अमेरिकी लैंडस्केप की तरह अपने विस्तृत रूप से विस्तृत चित्रों के अलावा, शेलर, अपने दोस्त पॉल स्ट्रैंड की तरह, कारखानों और सार्वजनिक भवनों की तेजी से केंद्रित तस्वीरें भी बनाई हैं।) हालांकि, अधिकांश परिशुद्धतावादी चित्रों और रेखाचित्रों में कोई बाधा नहीं है। उनकी कल्पना को पहचानना। कुछ सटीक कार्य “तकनीक और रूप के लिए अत्यधिक नियंत्रित दृष्टिकोण” के साथ-साथ “लंबे समय से परिचित अमेरिकी दृश्यों के लिए हार्ड-धार वाली शैली” के एक अनुप्रयोग की ओर झुकाव करते हैं।

अधिकांश परिशुद्धतावादी कल्पना शहरी है: कार्यालय टॉवर, अपार्टमेंट हाउस, पुल, सुरंगों, मेट्रो प्लेटफार्मों, सड़कों, आधुनिक शहर के क्षितिज और ग्रिड। हालांकि, अन्य कलाकारों, जैसे कि चार्ल्स डेमथ, नाइल्स स्पेंसर, राल्स्टन क्रॉफोर्ड, सैनफोर्ड रॉस, और चार्ल्स शेलर ने अधिक देहाती सेटिंग्स के लिए एक ही दृष्टिकोण लागू किया और खलिहान, कॉटेज, देश की सड़कों और फार्म हाउसों के स्टार्कली ज्यामितीय रेंडरिंग को चित्रित किया। स्टुअर्ट डेविस और गेराल्ड मर्फी जैसे कलाकारों ने पेंटीसिस्ट को चित्रित किया और अब भी जीवित हैं।

Precisionists
कई अमेरिकी कलाकारों ने बीस साल की अवधि में एक सटीक शैली में काम किया। जॉर्ज एॉल्ट, राल्स्टन क्रॉफर्ड, फ्रांसिस क्रिस, स्टुअर्ट डेविस, चार्ल्स डेमथ, प्रेस्टन डिकिंसन, एल्सी ड्रिग्स, लुई लोजोविच, गेराल्ड मर्फी, चार्ल्स शेलर, नाइल्स स्पेन्सर, मॉर्टन शॉम्बर और जोसेफ स्टेला, सबसे प्रमुख प्रोट्रूशियंस में से एक थे। उनके काम के उदाहरण अधिकांश प्रमुख अमेरिकी संग्रहालय संग्रह में पाए जा सकते हैं। डेल निकोल्स, मिलार्ड शीट्स, वर्जीनिया बेरेशफोर्ड, हेनरी बिलिंग्स, पीटर ब्लूम, स्टीफन हिरश, एडमंड लेवांडोव्स्की, जॉन स्टोर्सेस, मिकेलो सूबा, सैंडर बर्नाथ, हरमन हंक, अर्नोल्ड विल्ट्ज, क्लेरेंस होलब्रुक कार्टर, एडगर कॉर्ब्रिज और फोटोग्राफर पॉल स्ट्रैंड और फोटोग्राफर पॉल स्ट्रैंड। परिशुद्धतावाद से जुड़े अन्य कलाकार थे। आंदोलन की संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर कोई बड़ी उपस्थिति नहीं थी, हालांकि इसने ऑस्ट्रेलियाई कला को प्रभावित किया जहां जेफरी स्मार्ट ने अपने सिद्धांतों को अपनाया। यद्यपि कोई घोषणापत्र कभी नहीं बनाया गया था, कुछ कलाकार मित्र थे और अक्सर एक ही दीर्घाओं में प्रदर्शित होते थे। जॉर्जिया ओ’कीफ़े, विशेष रूप से न्यूयॉर्क सिटी विद मून (1926) और द शेल्टन विथ सन स्पॉट्स (1926) जैसी पेंटिंग्स ने अपने खुद के अधिक सटीक संस्करण का निर्माण किया, हालाँकि उनके सबसे प्रसिद्ध कामों में शुद्धतावाद से निकटता नहीं है, और यह बताना गलत होगा कि ओ’कीफ़े (जिन्होंने आंदोलन के संबंधों का सख्ती से विरोध किया) को प्रीसिशनिस्ट आंदोलन के साथ जोड़ा गया था। उनके पति, फोटोग्राफर और कला डीलर अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़, समूह के लिए एक उच्च विचारक थे और विशेष रूप से पॉलैंड के समर्थक थे।

परिशुद्धतावादी कला का बाद की शैलियों पर एक अप्रत्यक्ष प्रभाव होगा जिसे जादू यथार्थवाद, पॉप कला और फोटोरिअलिज़्म के रूप में जाना जाता है, लेकिन इसे 1950 के दशक तक बड़े पैमाने पर दिनांकित “अवधि शैली” माना जाता था, हालांकि विज्ञापन कल्पना और मंच और सेट पर इसका प्रभाव पूरे समय तक जारी रहा। बीसवी सदी। इसके दो सबसे प्रसिद्ध चिकित्सक चार्ल्स डेमथ और चार्ल्स शेलर हैं।