19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रोजमर्रा के विषयों और परिदृश्य में रुचि बनी रही लेकिन कलाकारों ने अब इन विषयों के लिए एक नया दृष्टिकोण अपनाया। उच्च तकनीकी स्तर प्राप्त करते हुए स्पेनिश पेंटिंग रंगीन, स्वतंत्र और सहज हो गई। विशेष रूप से परिदृश्य के मामले में, चित्रकारों ने प्रकृति को अपने प्रत्यक्ष मॉडल के रूप में लेने का लक्ष्य रखा, जिसके परिणामस्वरूप इस अवधि में प्लेन एयर पेंटिंग और यथार्थवाद ने स्पेनिश कला का आधुनिकीकरण किया।
कीमती और प्राकृतिक परिदृश्य, जो गहन विकास को प्रदर्शित करता है, जो उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, स्पेनिश पेंटिंग छोटे-छोटे विवरणों में रंगीन, और सावधानीपूर्वक काम करती है, तथाकथित कीमती पेंटिंग, और दूसरे पर, परिवर्तन। प्रकृतिवाद के सबसे यथार्थवादी परिदृश्य की ओर रोमांटिक विषयवादी परिदृश्य से। यहाँ मैरियानो फ़ॉर्चूनी, जोस बेनेलियोर, रायमुंडो डी मादराज़ो, जोस मोरेनो कार्बेरो या एमिलियो साला जैसे कलाकारों द्वारा काम किया गया है और कार्लोस डी हेस, मार्तिन डेप और सेंचेज़ पेरियर जैसे लैंडस्केपर्स हैं।
पेंटिंग की यह शैली, जिसे प्रीसिओसिटा के रूप में स्पेन में जाना जाता है, की विशेषता है कि इसमें मामूली जानकारी सहित कार्य में सभी तत्वों के चित्रण में तैनात तकनीकी गुण हैं। 19 वीं शताब्दी में कलाकारों के लिए कठोर व्यावसायिक प्रशिक्षण की आवश्यकता थी, यदि तकनीकी कौशल बहुत उच्च स्तर का था। इन अपरिवर्तनीय दृश्यों को चित्रित करने वाले विषयों में हल्की-फुल्की 18 वीं शताब्दी के एपिसोड शामिल हैं, जो कि “ग्रेटकोट पेंटिंग” के रूप में जाना जाता है, जो इटली के परिदृश्य और दृश्यों के साथ-साथ धार्मिक दृश्यों और सुरम्य शैली की रचनाओं के लिए भी जाना जाता है।
लैंडस्केप पेंटिंग के भीतर एक पैरलल डेवलपमेंट हुआ था, जो मुख्य रूप से कार्लोस डी हेस द्वारा लाया गया था, जिन्होंने रोमांटिक परिदृश्य की व्यक्तिपरक भावुकता के खिलाफ प्रतिक्रिया व्यक्त की और पहले हाथ के अवलोकन के आधार पर अधिक यथार्थवादी शैली का निर्माण किया। यथार्थवाद पर नए जोर का मतलब यह भी था कि समुद्र एक तेजी से महत्वपूर्ण मकसद बन गया है और स्पष्ट भौगोलिक कारणों से कलाकारों के मालागा स्कूल ने समुद्री दृश्यों में विशेष रुचि दिखाई है। एक नए विषय के रूप में समुद्र का आगमन बंदरगाह शहरों के दृश्य में व्यक्त किया गया था जिसमें क्वेस्वाइड्स और नौकाएं शहर की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हो गईं। कलाकारों ने चमकदार प्रकाश के साथ समुद्र को जगमगाते हुए दर्शाया और परिदृश्य पर प्रकाश और तरंग के प्रभाव में परिवर्तन को पकड़ने के लिए एक बढ़ती चिंता का खुलासा किया। गुइलेर्मो गोमेज़ गिल, रमिलियो ओकोन वाई रिवस और रिकार्डो वर्दुगो लैंडी इस प्रकार की पेंटिंग के बेहतरीन प्रतिपादक थे।
म्यूज़ो कारमेन थिसेन मलागा
कारमेन थिसेन संग्रहालय (म्यूजियो कारमेन थिसेन मलागा) स्पेनिश शहर मलागा में एक कला संग्रहालय है। संग्रहालय का मुख्य फोकस 19 वीं सदी की स्पेनिश पेंटिंग है, मुख्य रूप से अंडालूसी, जो बैरन हैंस हेनरिक थिसेन-बोर्नमिसज़ा की तीसरी पत्नी कारमेन सेरवेरा के संग्रह पर आधारित है।
कारमेन थिसेन संग्रहालय एक संग्रहालय है जो संरक्षण, अनुसंधान और कारमेन थिसेन संग्रह के प्रसार के लिए समर्पित है ताकि स्पेनिश चित्रकला के मूल्य पर जोर दिया जा सके, खासकर उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के आरंभ में, इसके ऐतिहासिक और कलात्मक संदर्भ में, पूरी तरह से। सभी दर्शकों की समझ, जो एक सांस्कृतिक शहर के रूप में मलगा की रणनीति का हिस्सा है।
कारमेन थिसेन संग्रहालय का उद्देश्य स्पेन में उन्नीसवीं शताब्दी की कला में हमारे स्थायी संग्रह और उनके प्रदर्शन को सुविधाजनक बनाने वाली अस्थायी प्रदर्शनियों के संरक्षण के लिए हमारे योगदान के लिए एक अंतरराष्ट्रीय मानदंड बनना है। इसके अलावा, रोमन पुरातात्विक स्थल के मूल्य पर हमारे जोर के लिए, विशेष रूप से युवा दर्शकों के लिए समर्पित सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के हमारे गतिशील क्रॉस-कटिंग कार्यक्रम के लिए, और एक दृष्टिकोण के लिए जो हमेशा अन्य सांस्कृतिक और सामाजिक संस्थानों के साथ सहयोग के लिए खुला है।
इसके अलावा, संग्रहालय प्रबंधन के हमारे मॉडल के लिए हमारे विभिन्न हितधारकों के साथ-साथ नई तकनीकों का समावेश, और डिजाइन परिप्रेक्ष्य से अंतरिक्ष का एक व्यापक दृष्टिकोण, पूरक उपयोग और आराम को शामिल करते हुए बेहतर सेवा की प्रतिबद्धता पर ध्यान केंद्रित किया गया। गैलरी अधिक आभासी प्रदर्शनियां प्रदान करती है जिन्हें अपनी वेबसाइट पर मुफ्त में देखा जा सकता है। ध्यान दें कि इन आभासी प्रदर्शन को फाल्श प्लगइन की अनुमति देने की आवश्यकता है।