पोस्टमॉडर्न संगीत या तो आधुनिक युग का संगीत है, या संगीत जो आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र और दार्शनिक प्रवृत्तियों का पालन करता है। जैसा कि नाम से पता चलता है, आधुनिकतावादी आंदोलन ने आधुनिकता की प्रतिक्रिया में आंशिक रूप से गठन किया। फिर भी, आधुनिक संगीत अभी भी आधुनिकतावादी संगीत के विरोध में खुद को परिभाषित नहीं करता है; यह लेबल आलोचकों और सिद्धांतकारों के बजाय लागू किया जाता है।

पोस्टमॉडर्न संगीत एक अलग संगीत शैली नहीं है, बल्कि आधुनिक आधुनिक युग के संगीत को संदर्भित करता है। “Postmodern”, “postmodernism”, “postmodernist”, और “postmodernity” शब्द अपमानजनक शब्द हैं (बर्टन 1995, 3)। दरअसल, आधुनिकतम लोग अकादमिक विषयों की तंग परिभाषाओं और श्रेणियों पर सवाल करते हैं, जिन्हें वे आधुनिकता के अवशेष (रोसेनऊ 1 99 2, 6-7) के रूप में देखते हैं।

संगीत में metanarratives का अंत
आधुनिकता पर मुख्य सिद्धांतकारों में से एक जीन-फ्रैंकोइस लियोटार्ड था, जिन्होंने तर्क दिया कि आधुनिकतावाद आधुनिकता के महान मेटा-कथाओं (लियोटार्ड, 1 99 7, 25) के अंत का तात्पर्य है। इस अर्थ में, ईसाई, तर्कवादी, आदर्शवादी, पूंजीवादी और मार्क्सवादी मेटाएरिएरेटिव मुक्ति के प्रयास में विफल रहे थे; इसकी प्रत्येक नींव (तर्कवादी के लिए कारण, मार्क्सवादी के लिए क्रांति का कारण …) द्वारा वैध। इस स्थिति (मेटा-कथाओं की मौत) ने कुछ कलाकारों को जॉन कैज द्वारा प्रसिद्ध काम 4’33 “जैसी कहानियों के अंत के बारे में सोचने का नेतृत्व किया, जहां कुछ भी नहीं कहा जा सकता है। बेशक, जैसा कि वह कहते हैं कि गियांनी वट्टिमो ( लियोटार्ड के विचार के बाद), मेटाएरिएरेटिव्स की मौत, छोटी कहानियों (व्यक्तिपरक व्याख्याओं) का जन्म दर्शाती है, जो बदले में अंतर्निहित संचार के लिए डायलेक्टिक्स का तात्पर्य है।

Postmodernist संगीत रवैया
संगीत में आधुनिकतावाद एक विशिष्ट संगीत शैली नहीं है, बल्कि इसके बाद के आधुनिक युग के संगीत को संदर्भित करता है। दूसरी तरफ, पोस्टमॉडर्निस्ट संगीत, आधुनिकतावादी कला के साथ विशेषताओं को साझा करता है- यानी, कला जो आधुनिकता के खिलाफ आती है और प्रतिक्रिया करती है।

आधुनिकतावाद और संस्कृति पर विचार में एक प्रमुख व्यक्ति फ्रेड्रिक जेमसन, आधुनिकतावाद को “देर से पूंजीवाद के तर्क के सांस्कृतिक प्रभावशाली” (जेम्ससन 1 99 1, 46) कहते हैं, जिसका अर्थ है कि वैश्वीकरण के माध्यम से, आधुनिक संस्कृति पूंजीवाद के साथ अनजाने में बंधी हुई है (मार्क फिशर , 20 साल बाद लिखते हुए, आगे बढ़ते हैं, अनिवार्य रूप से इसे एकमात्र सांस्कृतिक संभावना (फिशर 200 9, 4) कहते हैं)। जेमसन और अन्य सिद्धांतकारों के चित्रण, डेविड दाढ़ी और केनेथ ग्लोएग का तर्क है कि, संगीत में, आधुनिकतावाद केवल एक रवैया नहीं बल्कि विखंडन (दाढ़ी और ग्लोग 2005, 141-45) के वर्तमान सांस्कृतिक वातावरण में अनिवार्यता भी है। 1 9 38 की शुरुआत में, थियोडोर एडॉर्नो ने पहले से ही “मूल्यों के सांस्कृतिक रूप से प्रभावी सेट” (दाढ़ी और ग्लोग 2005, 141) के विघटन की ओर एक प्रवृत्ति की पहचान की थी, जिसमें सभी शैलियों के कमोडिफिकेशन का हवाला देते हुए शैली या मूल्य भेद के अंत की शुरुआत हुई थी। संगीत (एडोर्नो 2002, 2 9 3-95)।

कुछ मामलों में, आधुनिक आधुनिक संगीत को आधुनिक आधुनिक युग के संगीत के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, या संगीत जो आधुनिकतावाद के सौंदर्य और दार्शनिक प्रवृत्तियों का पालन करता है, लेकिन जेम्ससन के मन में यह स्पष्ट है कि ये परिभाषा अपर्याप्त हैं। जैसा कि नाम से पता चलता है, आधुनिकतावादी आंदोलन आधुनिकता के आदर्शों के प्रति प्रतिक्रिया में आंशिक रूप से गठित हुआ, लेकिन वास्तव में आधुनिक संगीत के साथ कार्यक्षमता और वैश्वीकरण के प्रभाव के साथ अधिक विशिष्ट प्रतिक्रिया, आंदोलन, या दृष्टिकोण (दाढ़ी और ग्लोग) 2005, 142)। पूंजीवाद के मुकाबले, जेमसन कहते हैं, “पोस्टमॉडर्न की अवधारणा को समझना सबसे सुरक्षित है क्योंकि ऐतिहासिक रूप से उस उम्र में ऐतिहासिक रूप से सोचने के प्रयास के रूप में जो ऐतिहासिक रूप से पहले स्थान पर सोचने के तरीके को भूल गया है” (जेम्ससन 1 99 1, ix)।
जोनाथन क्रैमर इस विचार को प्रस्तुत करते हैं (अम्बर्टो इको और जीन-फ्रैंकोइस लियोटार्ड के बाद) कि आधुनिकतावाद (संगीत पोस्टमोडिज़्म समेत) एक रवैया की तुलना में सतह की शैली या ऐतिहासिक अवधि (यानी, हालत) कम है। क्रैमर गणना करता है (तर्कसंगत व्यक्तिपरक) “आधुनिक संगीत की विशेषताओं, जिसके द्वारा मेरा मतलब संगीत है जो एक आधुनिक तरीके से समझा जाता है, या जो आधुनिक सुनने की रणनीतियों को बुलाता है, या जो आधुनिक सुनने के अनुभव प्रदान करता है, या जो आधुनिक रचनात्मक प्रथाओं को प्रदर्शित करता है।” क्रैमर के अनुसार (2002, 16-17), आधुनिक संगीत:

आधुनिकता या इसकी निरंतरता का अस्वीकार नहीं है, लेकिन इसमें ब्रेक और एक्सटेंशन दोनों के पहलू हैं
कुछ स्तर पर और किसी भी तरह से, विडंबना है
अतीत और वर्तमान के sonorities और प्रक्रियाओं के बीच सीमाओं का सम्मान नहीं करता है
‘उच्च’ और ‘कम’ शैलियों के बीच बाधाओं को चुनौती देता है
संरचनात्मक एकता के अक्सर निर्विवाद मूल्य के लिए disdain दिखाता है
elitist और लोकप्रिय मूल्यों की पारस्परिक विशिष्टता पर सवाल उठाते हैं
फॉर्म को कुल करने से बचाता है (उदाहरण के लिए, नहीं चाहता कि पूरे टुकड़े टोनल या धारावाहिक हों या निर्धारित औपचारिक मोल्ड में डालें)
संगीत को स्वायत्त नहीं बल्कि सांस्कृतिक, सामाजिक और राजनीतिक संदर्भों के लिए प्रासंगिक मानता है
कई परंपराओं और संस्कृतियों के संगीत के उद्धरण या संदर्भ शामिल हैं
प्रौद्योगिकी को न केवल संगीत को संरक्षित और प्रसारित करने के तरीके के रूप में मानता है बल्कि संगीत के उत्पादन और सार में भी गहराई से उलझा हुआ है
विरोधाभास गले लगाओ
बाइनरी विपक्षी अविश्वास
विखंडन और विघटन शामिल हैं
बहुलवाद और eclecticism शामिल है
कई अर्थ और कई अस्थायी प्रस्तुत करता है
स्कोर, प्रदर्शन, या संगीतकारों से अधिक, श्रोताओं में अर्थ और यहां तक ​​कि संरचना का पता लगाता है
डैनियल अलब्राइट संगीत के आधुनिक आधुनिकता की मुख्य प्रवृत्तियों को सारांशित करता है (अलब्राइट 2004, 12):

लक्षण
संगीत पर वापस
आधुनिक संगीतकारों के लिए संगीत की वापसी श्रवण धारणा की एक शर्त है, जो आवाज की पदानुक्रम को शोर से टोनल तक जाती है। अपने ओपेरा के साथ आपका Faust हेनरी Pousseur एंटोन वेबरन अक्ष बनाता है जो इस धारणा को दो विपरीत दिशाओं में लाता है: “वेबर से टोनल तक, और वेबर से शोर तक” 2।

औपचारिकता के आधार पर दो अन्य संगीतकार इस वापसी के प्रतिनिधि हैं। 1 9 70 से करलेहेन्ज़ स्टॉकहौसेन मंत्र के साथ एक मेलोडिक फॉर्मूला पर आधारित है, जो संगीतकार की परिभाषा के अनुसार “समय या स्थान में विस्तार” के अनुसार दोहराया जाता है। 3. आर्गो पार्ट इस बीच मोडल संगीत के माध्यम से संगीत को लौटता है जो लेखन की प्रणालियों को संदर्भित करता है मध्ययुगीन मोनोडी, मुख्य रूप से ग्रेगोरियन मंत्र, और नोट्रे डेम के स्कूल की पॉलीफोनियां। तबुला रस और फ्रेट्रेस के साथ, पार्ट का तपस्वी दृष्टिकोण रहस्यमय अवधि (ओगिइव्स, गोथिक नृत्य) की सैटी के करीब है जो अलग-अलग, स्थिरता और सादगी के पक्ष में है, जो टिंटिनबुलिज्म 4 का आधार है।

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repeatability
संगीत postmodernism में, एक रचना के रूप में दोहराने योग्यता का उपयोग मतलब है कि जिसने सबसे श्रवण धारणा की मांग की है 5. ध्वन्यात्मक ध्वनि आयाम पर ध्यान केंद्रित करके, किसी भी बदलाव या प्रगति श्रोताओं को एक आकर्षण और ध्यान की स्थिति 6 पर उत्पादन करके श्रव्य हो जाती है। Minimalist अमेरिकियों इस रचना प्रणाली के मुख्य प्रमोटर हैं, और आधुनिकतावाद के महत्वपूर्ण अभिनेता के रूप में, जो serialism 5 के साथ सबसे मूल रूप से तोड़ देंगे।

बी। रामात-चेवसस के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में दोहराए जाने वाले संगीत का दृष्टिकोण यूरोप से अलग है। अमेरिकियों के बीच अधिक ब्रह्मांडीय जिनके प्रेरणा की जड़ें गैर-पश्चिमी संगीत और दर्शन में हैं, और यूरोप 6 में अधिक स्थलीय है, जहां minimalism उद्धरण की तकनीक के साथ मिलती है और माइकल न्यमान द्वारा शास्त्रीय परंपराओं को सीधे संदर्भित करती है, जो न्यूनतमता को जोड़ती है बैरोक से विरासत में मिलाकर एक संगीत लेखन, फिल्म के लिए उनके संगीत में ड्राफ्ट्समैन कॉन्ट्रैक्ट, हेनरी पर्ससेल 7 की याद ताजा करती है।

उद्धरण और कोलाज
सीरियलवाद अतीत की साफ सफाई करना चाहता था। Postmodernism, संगीत के इतिहास से पुन: कनेक्ट करने की अपनी इच्छा में, इस अतीत के संदर्भ के रूप में उद्धरण का उपयोग करेगा। उद्धरण एक अनुस्मारक के रूप में काम में विषम तत्व के रूप में फिट बैठता है जो 8 की पहचान करने वाले श्रोता को एक विशिष्ट स्मृति को प्रसारित करता है।

क्लॉस ह्यूबर उद्धरण का उपयोग अपने विश्वास की पुष्टि में एक संदेश के रूप में करता है। इस प्रकार, सेनफॉर्न में उन्होंने अपने प्रतीकात्मक मूल्य 9 के लिए कंटटा 15 9 बाच से एक हवाई शॉट उद्धृत किया।

उद्धरण के विपरीत संगीत कोलाज में, जो कि किसी व्यक्ति के संदर्भ में एक संगीत संदर्भ में पहचानता है, यह संपूर्ण कार्य है जो विविध उत्पत्ति के तत्व का मिश्रण है। आधुनिकता में इस संगीत तकनीक का सबसे प्रतिनिधि काम बेरियो सिनफोनिया है, जिसमें बाच के पहले ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टो, शॉनबर्ग के पांच टुकड़े, महलर के दूसरे और चौथे सिम्फनी, डेबूसि सागर, रावेल के वाल्ट्ज, स्प्रविंस्की स्प्रिंग ऑफ स्प्रिंग, Boulez के गुना के अनुसार गुना, GruppenStockhausen 10।

प्रतिनिधि संगीतकार
अमेरिकी संगीतकारों और जॉन केज, माइकल स्मिथ, एंड्रे एरिक लेटोरनेऊ, इमानुअल मदन, रॉबर्ट एशले, टेकिसा कोसुगी, पॉलिन ओलिवरोस, गॉर्डन मुमा और लॉरी एंडरसन जैसे संगीत के प्रयोगात्मक प्रथाएं आधुनिक संगीत के उदाहरण हैं। इसी प्रकार कुछ हाइब्रिड संगीत जैसे कि रेसिडेंट्स या फ्रैंक ज़प्पा क्वालीफायर से मेल खाते हैं जो आधुनिक संगीत को अलग करते हैं। Beatrice Ramaut Chevassus11 के लिए, आधुनिकता का महत्वपूर्ण काम लुसियानो बेरियो का सिन्फोनिया है। अमेरिकी न्यूनतम, स्टीव रीच, फिलिप ग्लास के शुरुआती कार्यों, और जॉन एडम्स के शुरुआती कार्यों, और नव-टोनल रहस्यमय एस्टोनियाई संगीतकारों के वर्तमान में अरवो पार्ट द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया या गिया कंचेलि और अल्फ्रेड स्केनिट्के से संबंधित अन्य पोस्टमोडर्न के प्रतिनिधि हैं रवैया।

bricolage
Polystylism
अनियमितता
timescale
एक लेखक ने सुझाव दिया है कि 1 9 60 के दशक के अंत में लोकप्रिय संगीत में आधुनिक संगीत का उद्भव साइकेडेलिक रॉक और बाद में बीटल्स एल्बमों (सुलिवान 1995, 217) में से एक या अधिक प्रभावित हुआ। दाढ़ी और ग्लोग इस स्थिति का समर्थन करते हुए, जेम्ससन के सिद्धांत का हवाला देते हुए कहते हैं कि “1 9 60 के दशक में संगीत शैलियों और भाषाओं के कट्टरपंथी परिवर्तन [अब] आधुनिकतावाद के प्रतिबिंब के रूप में देखे जाते हैं” (दाढ़ी और ग्लोग 2005, 142; हार्वे 1 99 0 को भी देखें)। दूसरों ने कला में आधुनिकतावाद की शुरुआत की है, विशेष रूप से संगीत के संदर्भ में, लगभग 1 9 30 (करोलि 1 99 4, 135; मेयर 1994, 331-32)।

संगीतकारों ने आधुनिक संगीत के लिए महत्वपूर्ण के रूप में उद्धृत किया
पश्चिमी कला संगीत (“शास्त्रीय”) संगीतकार
जॉन एडम्स (कार्ल 1 99 0, 45, 51-54; क्रैमर 2002, 13)
थॉमस एडस (फॉक्स 2004, 53)
रॉबर्ट एशले (गैग्ने 2012, 12, 1 9)
लूसियानो बेरियो (कॉनर 2001, 477-78; क्रैमर 2002, 14) (एक आधुनिकताकार संगीतकार के रूप में भी उद्धृत)
हैरिसन बिर्टविस्टल (दाढ़ी और ग्लोग 2005, 143)
विलियम बोलकॉम (कार्ल 1 99 0, 45, 5 9 -63)
हंस-जुर्गन वॉन बोस (कुत्शे 2010, 582)
पियरे बौलेज़ (बटलर 1 9 80, 7; मंकोस्काया 1 99 3, 9 1; ऑफनबॉयर 1995, पासिम; पेट्रूसवे 2003, 45) (एक आधुनिकताकार संगीतकार के रूप में भी उद्धृत)
हेनरी ब्रेंट (गैग्ने 2012, 44-45, 208)
अर्ले ब्राउन (जन्म 1 99 5, 56)
जॉन केज (जन्म 1 99 5, 56; पासलर 2011) (एक आधुनिकताकार संगीतकार के रूप में भी उद्धृत)
कॉर्नेलियस कार्ड्यू (जन्म 1 99 5, 56)
इलियट कार्टर (दाढ़ी और ग्लोग 2005, 143)
एल्डो क्लेमेंटी (मॉरिस 200 9, 55 9)
जॉन कोरिग्लियानो (क्रैमर 2002, 14)
हंस-क्रिश्चियन वॉन डेडेलसन (डी) (कुत्शे 2010, 582)
मिगुएल डेल एगुला (चेओंग 200 9, [पेज आवश्यक])
ब्रायन एनो (गैग्ने 2012, 90-91)
मॉर्टन फेलमैन (जन्म 1 99 5, 56)
ब्रायन फर्नेहो (कार्ल 1 99 0, 45-48) (एक आधुनिकताकार संगीतकार के रूप में भी उद्धृत)
फिलिप ग्लास (दाढ़ी और ग्लोग 2005, 144) (एक आधुनिकताकार संगीतकार के रूप में भी उद्धृत)
विंको ग्लोबोकार (मंकोस्काया 1 99 3, 9 1)
हेनर गोएबल्स (दाढ़ी और ग्लोग 2005, 142)
माइकल गॉर्डन (गैग्न 2012, 117)
पीटर गॉर्डन (गैग्न 2012, 117)
हेनरिक गोरेकी (दाढ़ी और ग्लोग 2005, 143)
हंस वर्नर हेन्ज़ (बटलर 1 9 80, 7)
चार्ल्स इव्स (लेबरोन 2002, 5 9) (एक आधुनिकताकार संगीतकार के रूप में भी उद्धृत)
बेन जॉनस्टन (कार्ल 1 99 0, 45, 55-59)
मॉरीसियो कागल (गैग्ने 2012, 14 9-50)
विल्हेल्म किल्मेयर (कुत्शे 2010, 582)
ज़ीगमंट क्रूज़ (क्रैमर 2002, 13)
डेविड लैंग (गैग्ने 2012, 156)
ऐनी लेबरोन (गैग्ने 2012, 156-57)
रेने लीबोविट्ज (बटलर 1 9 80, 7)
György Ligeti (Geyh एनडी)
ओलिवियर मेस्सीन (बटलर 1 9 80, 7)
बीटा चंद्रमा (गैग्ने 2012, 180)
डेटलेव मुल्लेर-सीमेंस (डी) (कुत्शे 2010, 582)
लुइगी नोनो (बटलर 1 9 80, 7)
माइकल न्यमान (पासलर, 2011)
पॉलिन ओलिवरोस (कार्ल 1 99 0, 45, 54-55; गैग्ने 2012, 1 9 3)
जॉन ओसवाल्ड (गैग्न 2012, 199-200)
हैरी पार्टच (गैग्ने 2012, 202)
बर्नार्ड रैंड्स (क्रैमर 2002, 14)
स्टीव रीच (कॉनर 2001, 47 9 80; क्रैमर 2002, 14; मंकोस्काया 1 99 3, 9 1) (एक आधुनिकताकार संगीतकार के रूप में भी उद्धृत)
वुल्फगैंग रिहम (दाढ़ी और ग्लोग 2005, 142)
टेरी रिले (गैग्न 2012, 208)
जॉर्ज रोचबर्ग (क्रैमर 2002, 13)
अल्फ्रेड स्केनिट्के (क्रैमर 2002, 13)
वुल्फगैंग वॉन श्वेनिट्ज़ (कुत्शे 2010, 582)
जुआन मारिया सोलारे (चेओंग 200 9, [पेज आवश्यक])
कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन (बटलर 1 9 80, 7; कॉनर 2001, 476-77; गेह एन; पेट्रूसवे 2003, 45) (एक आधुनिकताकार संगीतकार के रूप में भी उद्धृत)
जॉन टेवनर (दाढ़ी और ग्लोग 2005, 143)
मैनफ्रेड ट्रोजन (कुत्शे 2010, 582)
ट्रेवर विशार्ट (कॉनर 2001, 480-81)
क्रिश्चियन वोल्फ (जन्म 1 99 5, 56)
चार्ल्स वूरीनेंन (कार्ल 1 99 0, 45, 48-51)
इयानिस जेनाकिस (गेह एन एन)
ला मोंटे यंग (जन्म 1 99 5, 56)
जॉन जोर्न (गैग्ने 2012, 306)

“लोकप्रिय संगीत” कलाकार
बुरा धर्म (O’Reilly 1 99 4)
डेविड बॉवी (बर्गर 2003, 8)
माइकल जैक्सन (बर्गर 2003, 8)
मैडोना (बर्गर 2003, 8)
टॉकिंग हेड्स (स्मार्ट 1 99 3, 14)
फ्रैंक ज़प्पा (गैग्ने 2012, 305)

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