आधुनिक आधुनिक कला

आधुनिक आधुनिक कला आंदोलनों का एक अंग है जो आधुनिकता के कुछ पहलुओं या कुछ पहलुओं का विरोध करने की मांग करता है जो इसके बाद में उभरे या विकसित हुए। आम तौर पर, इंटरमीडिया, इंस्टॉलेशन आर्ट, वैचारिक कला और मल्टीमीडिया जैसी गतिविधियों, विशेष रूप से वीडियो को शामिल करने के लिए पोस्टमॉडर्न के रूप में वर्णित किया जाता है।

ऐसी कई विशेषताएं हैं जो कला को आधुनिक बनाने के लिए उधार देती हैं; इनमें ब्रिकॉलेज शामिल हैं, केंद्रीय कलात्मक तत्व, कोलाज, सरलीकरण, विनियमन, प्रदर्शन कला, आधुनिक शैलियों और विषयों के रीसाइक्लिंग के रूप में शब्दों का उपयोग आधुनिक दिन के संदर्भ में, साथ ही ठीक के बीच बाधा का टूटना और उच्च कला और कम कला और लोकप्रिय संस्कृति।

शब्द का प्रयोग
1 9 50 के दशक से निर्मित कला के लिए मुख्य शब्द “समकालीन कला” है। समकालीन कला के रूप में लेबल की गई सभी कला आधुनिक नहीं है, और व्यापक शब्द उन कलाकारों को शामिल करता है जो आधुनिकतावादी और देर से आधुनिकतावादी परंपराओं में काम करते रहते हैं, साथ ही साथ कलाकार जो अन्य कारणों से आधुनिकतावाद को अस्वीकार करते हैं। आर्थर दांतो का तर्क है कि “समकालीन” व्यापक शब्द है, और आधुनिक वस्तुएं समकालीन आंदोलन के “उप-उपक्रम” का प्रतिनिधित्व करती हैं। कुछ आधुनिक कलाकारों ने आधुनिक कला के विचारों से अधिक विशिष्ट ब्रेक बनाए हैं और “देर से आधुनिक” और “आधुनिक-आधुनिक” क्या है, इस बारे में कोई सहमति नहीं है। आधुनिक सौंदर्यशास्त्र द्वारा खारिज किए गए विचारों को फिर से स्थापित किया गया है। चित्रकला में, postmodernism प्रतिनिधित्व प्रस्तुत किया। कुछ आलोचकों का तर्क है कि वर्तमान “आधुनिक आधुनिक” कला, नवीनतम अवंत-उद्यान, आधुनिक कला के रूप में वर्गीकृत होना चाहिए।

समकालीन कला की कुछ प्रवृत्तियों का वर्णन करने के साथ-साथ आधुनिक कला के एक चरण को दर्शाने के लिए पोस्टमोडर्न का भी उपयोग किया जाता है। आधुनिकतावादियों, जैसे क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, साथ ही आधुनिकता के कट्टरपंथी विरोधियों, जैसे कि फ़ेलिक्स गुट्टारी, जो इसे आधुनिकता के “आखिरी गैस” कहते हैं, ने इस स्थिति को अपनाया है। नव-रूढ़िवादी हिल्टन क्रैमर आधुनिकतावाद को “अपने टेदर के अंत में आधुनिकता का निर्माण” के रूप में वर्णित करता है। फ्रेड्रिक जेमसन के विश्लेषण में जीन-फ्रैंकोइस लियोटार्ड, उच्च आधुनिकता की अवधि से मूल रूप से अलग-अलग चरण में नहीं है; इसके बजाए, इस या उच्च आधुनिकतावादी शैली के साथ आधुनिक असंतोष उच्च आधुनिकतावाद के प्रयोग का हिस्सा है, जो नए आधुनिकताओं को जन्म देता है। सौंदर्यशास्त्र और कला के संदर्भ में, जीन-फ्रैंकोइस लियोटार्ड आधुनिकतावाद का एक प्रमुख दार्शनिक है।

कई आलोचकों ने आधुनिक कला से आधुनिक कला उभरती है। आधुनिक से पोस्टमोडर्न में बदलाव के लिए सुझाए गए तिथियों में यूरोप में 1 9 14 और अमेरिका में 1 9 62 या 1 9 68 शामिल हैं। आधुनिकतावाद से आधुनिकतावाद में संक्रमण की सटीक तारीख के बारे में चर्चाओं पर टिप्पणी करते हुए जेम्स एल्किन्स ने 1 9 60 के दशक में मानवतावाद की सटीक अवधि के बारे में चर्चा की और क्या यह उच्च पुनर्जागरण या बाद में सदी में सीधे शुरू होना चाहिए। वह इस आंदोलन को कला आंदोलनों और अवधियों के संबंध में हर समय चलते हैं, जो यह नहीं कहना है कि वे महत्वपूर्ण नहीं हैं। आधुनिक कला की अवधि के करीब 1 9 80 के दशक के अंत तक दिनांकित किया गया है, जब आधुनिकतावाद शब्द ने अपने महत्वपूर्ण अनुनाद को खो दिया है, और कला प्रथाओं ने वैश्वीकरण और नए मीडिया के प्रभाव को संबोधित करना शुरू कर दिया है।

अमेरिकी मार्क्सवादी दार्शनिक फ्रेड्रिक जेमसन ने तर्क दिया कि जीवन की स्थिति और उत्पादन कला के निर्माण सहित सभी गतिविधियों में परिलक्षित होगा।

जीन बाउड्रिलार्ड ने आधुनिक आधुनिक प्रेरित कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला है और रचनात्मकता के नए रूपों की संभावनाओं पर जोर दिया है। कलाकार पीटर हैली अपने दिन-ग्लो रंगों को “असली रंग का अतिपरिवर्तन” के रूप में वर्णित करते हैं, और बाउड्रिलार्ड को प्रभाव के रूप में स्वीकार करते हैं। 1 9 84 से बाउड्रिलार्ड खुद को समकालीन कला और विशेष रूप से आधुनिक कला में काफी संगत थे, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की आधुनिकतावादी कला से कम था, जबकि जीन-फ्रैंकोइस लियोटार्ड ने समकालीन चित्रकला की प्रशंसा की और आधुनिक से अपने विकास पर टिप्पणी की कला। बीसवीं शताब्दी में प्रमुख महिला कलाकार आधुनिक आधुनिक कला से जुड़े हुए हैं क्योंकि उनके काम की अधिक सैद्धांतिक अभिव्यक्ति फ्रांसीसी मनोविश्लेषण और फेमिनेस्ट थ्योरी से उभरी है जो आधुनिक आधुनिक दर्शन के साथ दृढ़ता से संबंधित है।

पोस्टमोडर्न शब्द के सभी प्रयोगों के साथ ही इसके आवेदन के आलोचकों हैं। उदाहरण के लिए, किर्क वर्नेडो ने कहा कि आधुनिकतावाद जैसी कोई चीज नहीं है, और आधुनिकता की संभावनाएं अभी तक समाप्त नहीं हुई हैं। यद्यपि इस शब्द का उपयोग अपेक्षाकृत विशिष्ट सामग्री और जेनेरिक तकनीकों को नियोजित करने वाले कुछ पोस्ट-वार “स्कूलों” के काम को नामित करने के लिए शॉर्टेंड के रूप में उपयोग किया गया है, 1 9 80 के दशक के मध्य से पोस्टमोडर्निज्म की सैद्धांतिक आधार एक युग या महामारी विभाजन के रूप में अभी भी विवाद में बहुत अधिक हैं।

आधुनिक कला परिभाषित करना
Postmodernism उन आंदोलनों का वर्णन करता है जो दोनों उभरते हैं, और आधुनिकता में प्रवृत्तियों के खिलाफ प्रतिक्रिया करते हैं या अस्वीकार करते हैं। आधुनिकता के विशिष्ट रुझानों के लिए सामान्य उद्धरण औपचारिक शुद्धता, मध्यम विशिष्टता, कला के लिए कला, प्रामाणिकता, सार्वभौमिकता, मौलिकता और क्रांतिकारी या प्रतिक्रियात्मक प्रवृत्ति, यानी अवंत-गार्डे हैं। हालांकि, विरोधाभास शायद सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी विचार है जिसके खिलाफ आधुनिकतावाद प्रतिक्रिया करता है। पैराडाक्स आधुनिकतावादी उद्यम के लिए केंद्र था, जिसने मेनेट की शुरुआत की थी। मानेट ने प्रतिनिधित्वकारी कला के विभिन्न उल्लंघनों को वास्तविकता और प्रतिनिधित्व, डिजाइन और प्रतिनिधित्व, अमूर्तता और वास्तविकता, और इसी तरह की पारस्परिक विशिष्टता को प्रमुखता प्रदान की। विरोधाभासों का निगमन मानेट से अवधारणाओं तक अत्यधिक उत्तेजित था।

अवंत-गार्डे की स्थिति विवादास्पद है: कई संस्थानों का तर्क है कि वर्तमान में कला के मिशन के लिए दूरदर्शी, आगे दिखने वाले, अत्याधुनिक और प्रगतिशील महत्वपूर्ण हैं, और इसलिए आधुनिक कला “हमारे समय की कला के विपरीत है “। Postmodernism कला प्रति प्रगति या प्रगति की धारणा को खारिज कर देता है, और इस प्रकार “अवंत-गार्डे की मिथक” को खत्म करना है। रोज़लिंद क्रॉस इस विचार के महत्वपूर्ण अनुयायियों में से एक थे कि अवंत-गार्डेवाद खत्म हो गया था, और नया कलात्मक युग उदार और प्रगति के बाद है। ग्रिस्लेडा पोलॉक ने ग्राउंडब्रैकिंग किताबों की एक श्रृंखला में अवंत-गार्डे और आधुनिक कला का अध्ययन किया और आधुनिक कला की समीक्षा की, साथ ही साथ आधुनिक कला को फिर से परिभाषित किया।

आधुनिक सामग्रियों और पॉप संस्कृति इमेजरी के उपयोग के माध्यम से आधुनिक कला की एक विशेषता उच्च और निम्न संस्कृति का उलझन है। कला के निम्न रूपों का उपयोग आधुनिकता प्रयोगों का भी एक हिस्सा था, जैसा कि किर्क वर्नेडो और एडम गोपनिक के 1 99 0-9 1 में हाई एंड लो: लोकप्रिय संस्कृति और आधुनिक कला न्यू यॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में दिखाया गया था, एक प्रदर्शनी जो सार्वभौमिक रूप से थी उस समय एकमात्र घटना के रूप में पंसद किया गया जो डगलस क्रिंप और हिल्टन क्रैमर को घृणित रूप से एक साथ ला सकता था। आधुनिक आधुनिक कला जिस तरह से जुर्माना या उच्च कला के रूप में माना जाता है और आमतौर पर कम या किट्स कला के रूप में देखा जाता है, के बीच भेद को धुंधला करता है। जबकि आधुनिक कला के दौरान ‘धुंधला’ या ‘फ्यूजिंग’ हाई आर्ट की इस अवधारणा का प्रयोग आधुनिकता के दौरान किया गया था, यह आधुनिक युग के आगमन के बाद ही पूरी तरह से अनुमोदित हो गया था। Postmodernism व्यापारिकता, किट्सच और अपने कलात्मक संदर्भ के भीतर एक सामान्य शिविर सौंदर्यशास्त्र के तत्वों की शुरुआत की; आधुनिकतावाद पिछले काल से शैलियों को लेता है, जैसे गोथिसिज्म, पुनर्जागरण और बारोक, और उन्हें मिश्रित करता है ताकि उनके मूल उपयोग को उनके संबंधित कलात्मक आंदोलन में अनदेखा कर दिया जा सके। ऐसे तत्व सामान्य आधुनिक परिभाषाओं को परिभाषित करते हैं जो आधुनिक कला को परिभाषित करते हैं।

फ्रेड्रिक जेमसन ने आधुनिक कार्यों को अभिव्यक्ति की सहजता और प्रत्यक्षता के किसी भी दावे को अपमानित करने का सुझाव दिया है, जो पेस्टिच और असंतोष के बजाय उपयोग कर रहा है। इस परिभाषा के खिलाफ, कला और भाषा के चार्ल्स हैरिसन और पॉल वुड ने पेस्टिच बनाए रखा और विघटन आधुनिकतावादी कला के लिए स्थानिक हैं, और आधुनिक कलाकारों जैसे मैनेट और पिकासो द्वारा प्रभावी ढंग से तैनात किए जाते हैं।

एक कॉम्पैक्ट परिभाषा आधुनिकतावाद आधुनिकता के कलात्मक दिशा के भव्य कथाओं को अस्वीकार करती है, कला के उच्च और निम्न रूपों के बीच की सीमाओं को खत्म कर देती है, और टकराव, कोलाज और विखंडन के साथ शैली के सम्मेलनों में बाधा डालती है। आधुनिक आधुनिक कलाएं सभी रुख अस्थिर और अमानवीय हैं, और इसलिए विडंबना, पैरोडी, और विनोद एकमात्र पदों की आलोचना हैं या संशोधन उलटा नहीं जा सकता है। “बहुलवाद और विविधता” अन्य परिभाषित विशेषताएं हैं।

अवंत-गार्डे अग्रदूत
सामरिक आंदोलनों और प्रवृत्तियों को प्रभावशाली और संभावित रूप से माना जाता है क्योंकि आधुनिकता के लिए अग्रदूतों ने प्रथम विश्व युद्ध और विशेष रूप से इसके बाद में उभरा। कोलाज जैसे कला और तकनीकों में औद्योगिक कलाकृतियों के उपयोग की शुरूआत के साथ, क्यूबिज्म, दादा और अतियथार्थवाद जैसे अवंत-गार्डे आंदोलनों ने कला की प्रकृति और मूल्य पर सवाल उठाया। सिनेमा और प्रजनन के उदय जैसे नए कलाकृतियों ने कलाकृतियों को बनाने के साधनों के रूप में इन आंदोलनों को प्रभावित किया। आधुनिकता की परिभाषा के लिए इग्निशन प्वाइंट, क्लेमेंट ग्रीनबर्ग का निबंध, अवंत-गार्डे और किट्सच, पहली बार 1 9 3 9 में पार्टिसन रिव्यू में प्रकाशित, लोकप्रिय संस्कृति के चेहरे में अवंत-गार्डे का बचाव करता है। बाद में, पीटर बर्गर ऐतिहासिक अवंत-गार्डे और आधुनिकतावाद और क्रूस, ह्यूसेन और डगलस क्रिंप जैसे आलोचकों के बीच भेद करेंगे, बर्गर के बाद, ऐतिहासिक अवंत-गार्डे को आधुनिकतावाद के अग्रदूत के रूप में पहचाना गया। उदाहरण के लिए, क्रॉस, पाब्लो पिकासो के कोलाज के उपयोग को अवास्तविक कला के रूप में वर्णित करता है, जो आत्मकथा की कीमत पर भाषा पर जोर देने के साथ आधुनिक कला की उम्मीद करता है। एक और दृष्टिकोण देखने के लिए अवार्ड-गार्डे और आधुनिकतावादी कलाकार समान रणनीतियों का उपयोग करते हैं और आधुनिकतावाद दोनों को अस्वीकार करते हैं।

बापू
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मार्सेल डचैम्प ने एक मूर्ति के रूप में एक मूत्र दिखाया। उनका मुद्दा था कि लोग मूत्र को देखें जैसे कि यह कला का काम था क्योंकि उन्होंने कहा कि यह कला का काम था। उन्होंने अपने काम को “रेडीमेड्स” के रूप में संदर्भित किया। फाउंटेन छद्म नाम आर। मठ के साथ हस्ताक्षर किए गए मूत्र थे, जिसने 1 9 17 में कला की दुनिया को चौंका दिया। यह और डचैम्प के अन्य कार्यों को आमतौर पर दादा के रूप में लेबल किया जाता है। डचैम्प को वैचारिक कला के अग्रदूत के रूप में देखा जा सकता है। कुछ आलोचकों ने डचैम्प को बुलाए जाने का सवाल उठाया- जिनके विरोधाभास के साथ जुनून अच्छी तरह से ज्ञात है- आधार पर वह किसी भी विशिष्ट माध्यम को छोड़ देता है, क्योंकि विरोधाभास मध्यम-विशिष्ट नहीं है, हालांकि यह पहले मैनेट की पेंटिंग्स में सामने आया था।

अतियथार्थवाद, भविष्यवाद और सार अभिव्यक्तिवाद के साथ स्थापित शैलियों और रूपों को चुनौती देने के लिए आधुनिकतावादी प्रवृत्ति के हिस्से के रूप में दादावाद को देखा जा सकता है। एक कालानुक्रमिक दृष्टिकोण से, दादा आधुनिकता के भीतर दृढ़ता से स्थित है, हालांकि कई आलोचकों ने इसे आधुनिकतावाद की उम्मीद की है, जबकि अन्य, जैसे इहाब हसन और स्टीवन कॉनर, इसे आधुनिकता और आधुनिकतावाद के बीच एक संभावित परिवर्तन बिंदु मानते हैं। मिसाल के तौर पर, मैकविलली के मुताबिक, आधुनिकतावाद शुरू होने से शुरू होता है, जो अब प्रगति की मिथक में विश्वास नहीं करता है, और डचैम्प ने 1 9 14 में यह महसूस किया कि वह आधुनिकतावादी अभ्यास से एक आधुनिकतावादी व्यक्ति के रूप में बदल गया, “सौंदर्य विचलन, अति महत्वाकांक्षा, और टूर डी सौंदर्य उदासीनता, सामान्य दुनिया की स्वीकृति, और पाए गए वस्तु या रेडीमेड के पक्ष में औपचारिक चपलता के बल प्रदर्शन। ”

आधुनिक कला में कट्टरपंथी आंदोलन
आम तौर पर, पॉप आर्ट और मिनिमलिज्म आधुनिकतावादी आंदोलनों के रूप में शुरू हुआ: 1 9 70 के दशक में औपचारिकता और औपचारिकतावाद के बीच एक प्रतिमान बदलाव और दार्शनिक विभाजन ने उन आंदोलनों को कुछ पूर्ववर्ती या संक्रमणकालीन आधुनिक कला के रूप में देखा। आधुनिक आधुनिक कलाओं के प्रभावशाली के रूप में उद्धृत अन्य आधुनिक आंदोलन वैचारिक कला और संयोजन, मोंटेज, ब्रिकोलेज और विनियमन जैसी तकनीकों का उपयोग हैं।

जैक्सन पोलॉक और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद
1 9 40 के दशक के उत्तरार्ध और 1 9 50 के दशक के आरंभ में, पॉकॉक के पॉकॉक के कट्टरपंथी दृष्टिकोण ने उनके समकालीन समकालीन कला की क्षमता में क्रांतिकारी बदलाव किया। पोलॉक ने महसूस किया कि कला का काम करने की दिशा में यात्रा कला के काम के रूप में महत्वपूर्ण थी। क्यूबिज्म के माध्यम से सदी के अंत में पेंटिंग और मूर्तिकला के पाब्लो पिकासो के अभिनव पुनर्मिलन की तरह और मूर्तिकला का निर्माण, पोलॉक ने मध्य शताब्दी के दौरान कलाकृतियों को फिर से परिभाषित किया। ईज़ेल पेंटिंग और परंपरागतता से पोलॉक के कदम ने अपने समकालीन कलाकारों और कलाकारों को मुक्त किया। उन्होंने पोलॉक की प्रक्रिया को महसूस किया – कलाकारों की सामग्रियों, औद्योगिक सामग्रियों, इमेजरी, गैर-इमेजरी का उपयोग करके, चारों तरफ से फर्श पर काम नहीं किया, कच्चे कैनवास, कला सामग्री, औद्योगिक सामग्री, इमेजरी, गैर-इमेजरी, पेंट की रैखिक स्कीन्स फेंकना, टपकाना, ड्राइंग, धुंधला, ब्रश करना – पहले से विस्फोटित कलाकृतियों सीमाओं। सार अभिव्यक्तिवाद ने कला के नए कार्यों के निर्माण के लिए उपलब्ध परिभाषाओं और संभावनाओं का विस्तार और विकास किया था। एक अर्थ में, जैक्सन पोलॉक, विल्म डी कूनिंग, फ्रांज क्लाइन, मार्क रोथको, फिलिप गुस्टन, हंस होफमैन, क्लाइफोर्ड स्टिल, बर्नेट न्यूमैन, विज्ञापन रेनहार्ड और अन्य के नवाचारों ने निम्नलिखित कलाकृतियों की विविधता और दायरे में बाढ़ को खोला।

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बाद
1 9 50 और 1 9 60 के दशक के दौरान अमूर्त चित्रकला में हार्ड-एज पेंटिंग और फ्रैंक स्टेला के काम जैसे जियोमेट्रिक अमूर्तता के अन्य रूपों के कई रूप सामने आए, क्योंकि सार अभिव्यक्तिवाद के विषयवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया कलाकार स्टूडियो में और कट्टरपंथी अवंत में दिखाई देने लगी -गार्ड सर्किल क्लेमेंट ग्रीनबर्ग पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रक्शन की आवाज़ बन गई; 1 9 64 में संयुक्त राज्य भर में महत्वपूर्ण कला संग्रहालयों के दौरे पर नए चित्रकला की प्रभावशाली प्रदर्शनी को झुकाकर। रंग क्षेत्र चित्रकला, हार्ड-एज पेंटिंग और गीतकार सार तत्व कट्टरपंथी नई दिशाओं के रूप में उभरा।

1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध तक, पोस्टमिनेमिलिज्म, प्रोसेस आर्ट और आर्टे पोवर भी क्रांतिकारी अवधारणाओं और चित्रकला और मूर्तिकला के रूप में उभरा, गीतकार एब्स्ट्रक्शन और पोस्टमिनेमलिस्ट आंदोलन के माध्यम से, और प्रारंभिक अवधारणात्मक कला में। पोलॉक सक्षम कलाकारों द्वारा शैली की कला, सामग्री, सामग्री, प्लेसमेंट, समय की भावना, और प्लास्टिक और वास्तविक स्थान के विविध विश्वकोष का उपयोग करने और प्रयोग करने के लिए प्रेरित कला की प्रक्रिया। नैन्सी ग्रेव्स, रोनाल्ड डेविस, हावर्ड होडकिन, लैरी पॉन्स, जेनिस कोउनेलिस, ब्रिस मार्डन, ब्रूस नौमन, रिचर्ड टटल, एलन सैरेट, वाल्टर डार्बी बानार्ड, लिंडा बेंगलिस, डेन क्रिस्टेंसेन, लैरी ज़ॉक्स, रोनी लैंडफील्ड, ईवा हेसे, कीथ सोनियर, रिचर्ड सेरा, सैम गिलियम, मारियो मेर्ज़, पीटर रेजिनाटो, ली लोज़ानो, 1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध में कला के उत्तरार्ध में उभरते हुए आधुनिकतावाद के युग के दौरान उभर रहे कुछ युवा कलाकार थे।

प्रदर्शन कला और घटनाएं
1 9 50 और 1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध में, हितों की एक विस्तृत श्रृंखला वाले कलाकार समकालीन कला की सीमाओं को धक्का देना शुरू कर दिया। फ्रांस में यवेस क्लेन, और न्यूयॉर्क शहर में कैरोली शनीमैन, यायोई कुसामा, चार्लोट मूरमन और योको ओनो कला के प्रदर्शन आधारित कार्यों के अग्रणी थे। जूलियन बेक और जुडिथ मालिना के साथ लिविंग थियेटर जैसे समूह ने मूर्तिकार और चित्रकारों के वातावरण का निर्माण किया; विशेष रूप से अपने टुकड़े पैराडाइज नाउ में दर्शकों और कलाकारों के बीच संबंधों को मूल रूप से बदलना। जुडसन डांस थियेटर, न्यूयॉर्क के जुडसन मेमोरियल चर्च, और जुडसन नर्तकियों, विशेष रूप से यवोन रेनर, ट्रिशा ब्राउन, ईलेन समर्स, सैली ग्रॉस, साइमन फोर्टी, डेबोरा हे, लुसिंडा चाइल्ड्स, स्टीव पैक्सटन और अन्य कलाकारों के साथ सहयोग करते हुए रॉबर्ट मॉरिस , रॉबर्ट व्हिटमैन, जॉन केज, रॉबर्ट रोशनबर्ग, और बिली क्लुवर जैसे इंजीनियरों। इन प्रदर्शनों को प्रायः दर्शकों की भागीदारी के साथ, मूर्तिकला, नृत्य, और संगीत या ध्वनि के संयोजन, एक नए कला रूप का निर्माण करने के लिए डिजाइन किया गया था। Minimalism, सहज सुधार, और सार अभिव्यक्तिवाद की अभिव्यक्ति की अपरिवर्तनीय दर्शन, कार्यों की विशेषता है।

इसी अवधि के दौरान – 1 9 50 के दशक के उत्तरार्ध से 1 9 60 के दशक के मध्य तक – विभिन्न अवंत-गार्डे कलाकारों ने हप्पनिंग बनाई। घटनाएं विभिन्न निर्दिष्ट स्थानों में कलाकारों और उनके मित्रों और रिश्तेदारों की रहस्यमय और अक्सर सहज और अनुसूचित सभाएं थीं। अक्सर बेतुकापन, शारीरिक व्यायाम, परिधान, सहज नग्नता, और विभिन्न यादृच्छिक और प्रतीत होता है कि डिस्कनेक्ट किए गए कार्यों में अभ्यास शामिल है। एलन कप्रो, जोसेफ बेयूस, नाम जून पैक, वुल्फ वोस्टेल, क्लेस ओल्डनबर्ग, जिम डाइन, रेड ग्रूम और रॉबर्ट व्हिटमैन दूसरों के बीच हैंप्पनिंग के उल्लेखनीय निर्माता थे।

असेंबल कला
सार अभिव्यक्तिवाद से संबंधित संयुक्त निर्मित वस्तुओं का उदय था – कलाकार सामग्री के साथ, पेंटिंग और मूर्तिकला के पिछले सम्मेलनों से दूर जा रहा था। रॉबर्ट रोशचेनबर्ग का काम, जिसका 1 9 50 के दशक में “गठबंधन” पॉप आर्ट एंड इंस्टॉलेशन आर्ट के अग्रदूत थे, और इस भौतिक प्रवृत्ति का उदाहरण देते हुए, बड़े भौतिक वस्तुओं के संयोजन का उपयोग करते थे, जिसमें भरे हुए जानवरों, पक्षियों और वाणिज्यिक फोटोग्राफी शामिल थे।

लियो स्टीनबर्ग 1 9 6 9 में रोशनबर्ग के “फ्लैटबेड” चित्र विमान का वर्णन करने के लिए आधुनिकतावाद शब्द का उपयोग करता है, जिसमें सांस्कृतिक छवियों और कलाकृतियों की एक श्रृंखला शामिल है जो पूर्ववर्ती और आधुनिकतावादी चित्रकला के चित्रमय क्षेत्र के अनुकूल नहीं थे। क्रेग ओवेन्स आगे बढ़ते हैं, रोशनबर्ग के काम के महत्व को पहचानते हुए, स्टीनबर्ग के विचार में, “प्रकृति से संस्कृति में बदलाव”, लेकिन उनके विपक्ष को स्वीकार करने की असंभवता के प्रदर्शन के रूप में।

स्टीवन बेस्ट और डगलस केलरर आधुनिकतावाद और आधुनिकतावाद के बीच, मार्सेल डचैम्प से प्रभावित संक्रमणकालीन चरण के हिस्से के रूप में रोशचेनबर्ग और जैस्पर जॉन्स की पहचान करते हैं। इन कलाकारों ने सामान्य वस्तुओं की छवियों, या वस्तुओं को स्वयं अपने काम में इस्तेमाल किया, जबकि उच्च आधुनिकता के अमूर्त और चित्रकारी संकेतों को बनाए रखा।

एन्सल्म किफर अपने कार्यों में असेंबली के तत्वों का भी उपयोग करता है, और एक मौके पर, चित्रकला में एक मछली पकड़ने की नाव के धनुष को दिखाता है।

पॉप कला
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद उपभोक्तावाद का जश्न मनाने वाले चित्रों का वर्णन करने के लिए लॉरेंस स्वीकृति ने “पॉप आर्ट” शब्द का इस्तेमाल किया। इस आंदोलन ने सार अभिव्यक्तिवाद और हर्मेनिटिक और मनोवैज्ञानिक इंटीरियर पर अपने ध्यान को खारिज कर दिया, जिसमें कला के पक्ष में चित्रित किया गया था, और अक्सर मनाया जाता है, सामूहिक उत्पादन आयु के भौतिक उपभोक्ता संस्कृति, विज्ञापन और प्रतीकात्मकता। डेविड होकनी के प्रारंभिक कार्यों और रिचर्ड हैमिल्टन, जॉन मैकहेले और एडुआर्डो पाओलोज़ज़ी के कार्यों को आंदोलन में मौलिक उदाहरण माना जाता था। बाद में अमेरिकी उदाहरणों में एंडी वॉरहोल और रॉय लिचेंस्टीन के करियर के बड़े हिस्से और बेंडे डॉट्स के उपयोग, वाणिज्यिक प्रजनन में उपयोग की जाने वाली तकनीक शामिल हैं। ड्यूचैम्प, विद्रोही दादावादी के कट्टरपंथी कार्यों के बीच एक स्पष्ट संबंध है – विनोद की भावना के साथ; और क्लेस ओल्डनबर्ग, एंडी वॉरहोल, रॉय लिचेंस्टीन और अन्य जैसे पॉप कलाकार।

थॉमस मैकविलली, डेव हिकी के साथ सहमत हैं, कहते हैं कि दृश्य कला में अमेरिकी आधुनिकतावाद ने 1 9 62 में पॉप आर्ट की पहली प्रदर्शनी के साथ शुरुआत की, “हालांकि, दृश्य कला में आधुनिकतावाद एक प्रमुख दृष्टिकोण बनने में लगभग बीस साल लग गए।” फ्रेड्रिक जेमसन भी पॉप कला को आधुनिकतम मानते हैं।

एक तरह से पॉप आर्ट पोस्टमॉडर्न है, यह एंड्रयूस हिससेन ने उच्च कला और लोकप्रिय संस्कृति के बीच “महान विभाजन” को बुलाया है। Postmodernism “उच्च आधुनिकता की स्पष्ट विशिष्टताओं के पीढ़ी से इनकार” से उभरता है।

फ्लक्सस
फ्लोरस का नाम 1 9 62 में जॉर्ज मैसिनास (1 931-78), लिथुआनियाई जन्मे अमेरिकी कलाकार द्वारा नामित और ढीला रूप से व्यवस्थित किया गया था। फ्लक्सस ने न्यू यॉर्क शहर में न्यू स्कूल फॉर सोशल रिसर्च में जॉन कैज के 1 9 57 से 1 9 5 9 प्रायोगिक रचना कक्षाओं की शुरुआत की। उनके कई छात्र संगीत में बहुत कम या कोई पृष्ठभूमि वाले अन्य मीडिया में काम कर रहे कलाकार थे। केज के छात्रों में फ्लक्सस के संस्थापक सदस्य जैक्सन मैक लो, अल हैंनसेन, जॉर्ज ब्रेच और डिक हिगिन्स शामिल थे। जर्मनी में 1 9 62 में फ्लक्सस ने फ्लूक्सस इंटरनेशनल फेस्टस्पील न्यूएस्टर म्यूसिक के साथ विस्बाडन में जॉर्ज मैसिनास, जोसेफ बेयूस, वुल्फ वोस्टेल, नाम जून पैक और अन्य लोगों के साथ शुरुआत की। और 1 9 63 में: जॉर्ज मैसिनास, वुल्फ वोस्टेल, जोसेफ बेयूस, डिक हिगिन्स, नाम जून पैक, बेन पैटरसन, एम्मेट विलियम्स और अन्य के साथ डसेलडोर्फ में फेस्टम फ्लक्सोरम फ्लक्सस के साथ।

फ्लक्सस ने खुद को सौंदर्यशास्त्र, और जटिलता पर मूल्यवान सादगी करने के लिए प्रोत्साहित किया। इससे पहले दादा की तरह, फ्लक्सस ने एंटी-कमर्शियलिज्म और एक एंटी-आर्ट संवेदनशीलता का एक मजबूत प्रवाह शामिल किया, जो परंपरागत बाजार संचालित कला दुनिया को कलाकार-केंद्रित रचनात्मक अभ्यास के पक्ष में अपमानित करता था। फ्लक्सस कलाकारों ने जो कुछ भी काम किया था, उसके साथ काम करना पसंद किया, और या तो अपने सहयोगियों के साथ सृजन प्रक्रिया में अपना स्वयं का काम बनाया या सहयोग किया।

रुक्सचेन, जॉन्स, वॉरहोल और सिटिनेशन इंटरनेशनल के साथ फ्लक्सस को आधुनिकतावाद के पहले चरण के हिस्से के रूप में देखा जा सकता है। एंड्रियास ह्यूसेन ने आधुनिकतावाद के लिए फ्लक्सस का दावा करने के प्रयासों की आलोचना की, “या तो आधुनिकतावाद का मास्टर-कोड या अंततः अप्रत्याशित कला आंदोलन – जैसा कि यह था, आधुनिकतावाद का उत्कृष्टता।” इसके बजाय वह अवंत-गार्डे परंपरा के भीतर फ्लक्सस को एक प्रमुख नियो-दादावादी घटना के रूप में देखता है। यह कलात्मक रणनीतियों के विकास में एक प्रमुख प्रगति का प्रतिनिधित्व नहीं करता था, हालांकि इसने 1 9 50 के दशक की प्रशासित संस्कृति के खिलाफ विद्रोह व्यक्त किया था, जिसमें एक मध्यम, पालतू आधुनिकतावाद शीत युद्ध के वैचारिक प्रस्ताव के रूप में कार्य करता था। ”

अतिसूक्ष्मवाद
1 9 60 के दशक के आरंभ तक न्यूनतमता कला में एक अमूर्त आंदोलन के रूप में उभरा (माल्विच, बौउउस और मोंड्रियन के माध्यम से ज्यामितीय अमूर्तता में जड़ों के साथ), जो संबंधपरक, और व्यक्तिपरक चित्रकला, सार अभिव्यक्तिवादी सतहों की जटिलता, और भावनात्मक zeitgeist और ध्रुवीय एक्शन पेंटिंग के क्षेत्र में मौजूद है। न्यूनतमवाद ने तर्क दिया कि चरम सादगी उत्कृष्ट प्रस्तुति कला को पकड़ने के लिए आवश्यक हो सकती है। फ्रैंक स्टेला जैसे चित्रकारों के साथ संबद्ध, चित्रकला में minimalism, अन्य क्षेत्रों के विपरीत, एक आधुनिकतावादी आंदोलन है और संदर्भ के आधार पर आधुनिक आंदोलन के अग्रदूत के रूप में समझा जा सकता है।

हेल ​​फोस्टर, अपने निबंध द क्रूक्स ऑफ मिनिमलिज्म में, इस बात की जांच करता है कि डोनाल्ड जुड और रॉबर्ट मॉरिस दोनों ने न्यूनतमता की अपनी प्रकाशित परिभाषाओं में ग्रीनबेरियन आधुनिकता को स्वीकार करते हुए और उससे अधिक है। उनका तर्क है कि minimalism आधुनिकता का “मृत अंत” नहीं है, बल्कि “आधुनिक आधुनिक प्रथाओं के प्रति एक आदर्श बदलाव है जो आज विस्तारित है।”

उत्तरअतिसूक्ष्मवाद
रॉबर्ट पिंकस-विटन ने कम से कम व्युत्पन्न कला का वर्णन करने के लिए 1 9 77 में पोस्ट-मिनिसिज़्म शब्द का निर्माण किया, जिसमें सामग्री और प्रासंगिक ओवरटोन कम से कम खारिज कर दिया गया था। इस शब्द के उपयोग ने 1 9 66 – 1 9 76 की अवधि को कवर किया और ईवा हेसे, कीथ सोनियर, रिचर्ड सेरा के काम और पूर्व न्यूनतम रॉबर्ट स्मिथसन, रॉबर्ट मॉरिस, सोल लेविट और बैरी ले वा और अन्य लोगों के नए काम के लिए आवेदन किया। प्रक्रिया कला और विरोधी रूप कला इस काम का वर्णन करने वाले अन्य शब्द हैं, जिस स्थान पर यह कब्जा है और जिस प्रक्रिया से इसे बनाया गया है, वह निर्धारित करता है।

रोज़लिंड क्रॉस ने 1 9 68 के कलाकारों द्वारा तर्क दिया कि मॉरिस, लेविट, स्मिथसन और सेरा जैसे कलाकारों ने “ऐसी परिस्थितियों में प्रवेश किया था, जिनकी अब आधुनिकतावादी के रूप में वर्णित नहीं किया जा सकता है।” भूमि कला और वास्तुकला को शामिल करने के लिए मूर्तिकला की श्रेणी का विस्तार, “आधुनिकतावाद में बदलाव आया।”

डोनाल्ड जुड, डेन फ्लैविन, कार्ल आंद्रे, एग्नेस मार्टिन, जॉन मैकक्रैकन और अन्य जैसे न्यूनतमवादियों ने अपने करियर के बाकी हिस्सों के लिए अपने स्वर्गीय आधुनिकतावादी चित्रों और मूर्तिकला का उत्पादन जारी रखा।

आधुनिक कला में आंदोलन

वैचारिक कला
अवधारणात्मक कला को कभी-कभी पोस्टमॉडर्न के रूप में लेबल किया जाता है क्योंकि यह कला के काम, “कला” के निर्माण के बारे में स्पष्ट रूप से शामिल होता है। अवधारणात्मक कला, क्योंकि इसे अक्सर देखने वाले लोगों द्वारा आयोजित धारणाओं का सामना करने, अपमान करने या हमला करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, विशेष विवाद के साथ माना जाता है।

वैचारिक कला के पूर्ववर्ती लोगों में डचैम्प, जॉन केज के 4 ’33 “का काम शामिल है, जिसमें संगीत को” पर्यावरण की आवाज़ें “सुनाई देती है, जब श्रोताओं ने इसे सुनाया है,” और रोशचेनबर्ग के मिटाए गए डी कूनिंग ड्रॉइंग। वैचारिक कार्य इस स्थिति को लेते हैं कि दर्शकों द्वारा कला को एक वस्तु को देखने या कला के रूप में कार्य करने के द्वारा बनाई गई है, न कि कार्य के आंतरिक गुणों से। इस प्रकार, क्योंकि फव्वारा प्रदर्शित किया गया था, यह एक मूर्तिकला था।

स्थापना कला
कला में आंदोलनों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला जिसे लगातार आधुनिक रूप में वर्णित किया गया है जिसमें स्थापना कला और कलाकृतियों का निर्माण शामिल है जो प्रकृति में वैचारिक हैं। एक उदाहरण जेनी होल्जर के संकेत हैं जो विशिष्ट संदेशों को व्यक्त करने के लिए कला के उपकरणों का उपयोग करते हैं, जैसे “मुझे वांछित से बचाएं”। समकालीन कला के संग्रहालयों के लिए चुने गए रिक्त स्थानों को निर्धारित करने के लिए स्थापना कला महत्वपूर्ण रही है ताकि बड़े और बड़े सामानों को बनाए रखने में सक्षम हो सकें जो निर्मित और पाए गए वस्तुओं के विशाल कोलाज से बना है। इन प्रतिष्ठानों और कोलाजों को अक्सर भागों और रोशनी के साथ विद्युतीकृत किया जाता है।

उन्हें अक्सर पर्यावरणीय प्रभाव बनाने के लिए डिज़ाइन किया जाता है, जैसे क्रिस्टो और जीन-क्लाउड के लौह पर्दे, 240 तेल बैरल की दीवार, ब्लॉकिंग रुई विस्कोन्टी, पेरिस, जून 1 9 62 जो 1 9 61 में बर्लिन की दीवार के लिए एक काव्य प्रतिक्रिया थी।

लोब्रो कला
लोब्रो भूमिगत कॉमिक्स दुनिया, पंक संगीत, हॉट-रॉड स्ट्रीट संस्कृति और अन्य कैलिफ़ोर्निया उपसंस्कृतियों में उत्पत्ति के साथ एक व्यापक लोकप्रिय कलाकार है। इसे अक्सर पॉप अतियथार्थवाद नाम से भी जाना जाता है। Lowbrow कला postmodernism में एक केंद्रीय विषय पर प्रकाश डाला गया है कि “उच्च” और “कम” कला के बीच भेद अब मान्यता प्राप्त नहीं है।

प्रदर्शन कला

डिजिटल कला
डिजिटल कला कलात्मक कार्यों और प्रथाओं की एक श्रृंखला के लिए एक सामान्य शब्द है जो डिजिटल तकनीक का उपयोग रचनात्मक और / या प्रस्तुति प्रक्रिया के एक अनिवार्य हिस्से के रूप में करते हैं। डिजिटल प्रौद्योगिकी के प्रभाव ने पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला और संगीत / ध्वनि कला जैसी गतिविधियों को बदल दिया है, जबकि नेट, डिजिटल इंस्टॉलेशन आर्ट और आभासी वास्तविकता जैसे नए रूप कलात्मक प्रथाओं को मान्यता प्राप्त कर चुके हैं।

इस क्षेत्र में अग्रणी कला सिद्धांतकारों और इतिहासकारों में ईसाई पॉल, फ्रैंक पोपर, क्रिस्टीन बुसी-ग्लक्समैन, डोमिनिक मौलॉन, रॉबर्ट सी मॉर्गन, रॉय एस्कॉट, कैथरीन पेरेट, मार्गोट लवजो, एडमंड कॉचोट, फ्रेड वन और एडवर्ड ए। शंकन शामिल हैं।

इंटरमीडिया और बहु-मीडिया
कला में एक और प्रवृत्ति जो पोस्टमोडर्न शब्द से जुड़ी हुई है, कई अलग-अलग मीडिया का उपयोग एक साथ है। इंटरमीडिया, डिक हिगिन्स द्वारा बनाई गई एक शब्द और फ्लक्सस, कंक्रीट कविता, मिली ऑब्जेक्ट्स, परफॉर्मेंस आर्ट और कंप्यूटर आर्ट के साथ नए आर्टफॉर्म को व्यक्त करना था। हिगिन्स समथिंग एल्स प्रेस, एक कंक्रीट कवि का प्रकाशक था, जिसने कलाकार एलिसन नोल्स से शादी की और मार्सेल डचैम्प के प्रशंसक थे। इबहा हसन में आधुनिक कला की विशेषताओं की सूची में “इंटरमीडिया, रूपों का संलयन, क्षेत्र का भ्रम” शामिल है। “बहु-मीडिया कला” के सबसे आम रूपों में से एक वीडियो-टेप और सीआरटी मॉनीटर का उपयोग है, जिसे वीडियो आर्ट कहा जाता है। जबकि एक कला में कई कलाओं को संयोजित करने का सिद्धांत काफी पुराना है, और समय-समय पर पुनर्जीवित किया गया है, आधुनिक अभिव्यक्ति अक्सर प्रदर्शन कला के संयोजन में होती है, जहां नाटकीय उप-पाठ हटा दिया जाता है, और जो बचा है वह कलाकार के विशिष्ट बयान है प्रश्न या उनकी कार्रवाई के वैचारिक बयान। इंटरमीडिया की हिगिजिन की अवधारणा मल्टीमीडिया डिजिटल अभ्यास जैसे इमर्सिव आभासी वास्तविकता, डिजिटल कला और कंप्यूटर कला के विकास से जुड़ी हुई है।

टेलीमैटिक कला
टेलीमैटिक कला कम्प्यूटर मध्यस्थ दूरसंचार नेटवर्क का उपयोग अपने माध्यम के रूप में कला परियोजनाओं का एक वर्णनात्मक है। दूरसंचार कला रिमोट सौंदर्य संबंधी मुठभेड़ों के लिए इंटरैक्टिव, व्यवहार संबंधी संदर्भ बनाकर सक्रिय देखने वाले विषयों और निष्क्रिय कला वस्तुओं के बीच पारंपरिक संबंधों को चुनौती देती है। रॉय एस्कॉट दर्शकों के परिवर्तन के रूप में टेलीमेटिक कला रूप को कलाकृति बनाने के सक्रिय प्रतिभागियों के रूप में देखता है जो इसकी अवधि के दौरान प्रक्रिया में रहता है। एस्कॉट 1 9 78 से टेलीमैटिक कला के सिद्धांत और अभ्यास में सबसे आगे रहा है, जब वह पहली बार ऑनलाइन चला गया, विभिन्न सहयोगी ऑनलाइन परियोजनाओं का आयोजन किया।

स्वीकृति कला और नव-वैचारिक कला
1 9 80 के निबंध में द एलेगोरिकल इंपल्स: पोस्ट थोडोरी ऑफ़ द थ्योरी ऑफ़ पोस्टमोडर्निज्म, क्रेग ओवेन्स ने आधुनिक कला की विशेषता के रूप में एक रूपक आवेग के पुनर्जन्म की पहचान की। इस आवेग को शेरी लेविन और रॉबर्ट लोंगो जैसे कलाकारों की विनियमन कला में देखा जा सकता है, क्योंकि “अलौकिक इमेजरी इमेजरी को विनियमित करती है।” स्वीकृति कला कलात्मक प्रतिभा और मौलिकता के आधुनिकतावादी विचारों को समाप्त करती है और आधुनिक कला की तुलना में अधिक द्विपक्षीय और विरोधाभासी है, साथ ही साथ विचारधाराओं को स्थापित और घटाना, “दोनों महत्वपूर्ण और जटिल” हैं।

नव अभिव्यक्तिवाद और चित्रकला
1 9 70 के दशक के उत्तरार्ध में और 1 9 80 के दशक के आरंभ में मूर्तिकला और पेंटिंग के पारंपरिक कला रूपों पर वापसी, जो जॉर्ज बेसेलिट्ज और जूलियन स्केनाबेल जैसे नव-अभिव्यक्तिवादी कलाकारों के काम में देखी गई है, को आधुनिक प्रवृत्ति के रूप में वर्णित किया गया है, और पहले सुसंगत आंदोलनों में से एक आधुनिक युग में उभरा। वाणिज्यिक कला बाजार के साथ इसके मजबूत संबंधों ने सवाल उठाया है, हालांकि, दोनों आधुनिक आधुनिक आंदोलन और आधुनिकतावाद की परिभाषा के रूप में अपनी स्थिति के बारे में दोनों हैं। हैल फोस्टर का कहना है कि अमेरिकी फेलिक्स गुआटारी में रीगन-बुश युग की रूढ़िवादी सांस्कृतिक राजनीति के साथ नव-अभिव्यक्तिवाद “जर्मनी में नव-अभिव्यक्तिवाद ‘नामक” बड़े प्रचार अभियान “की उपेक्षा करता है, (” एक उदाहरण ” स्वयं प्रचार के माध्यम से “) उनके लिए एक बहुत ही आसान तरीका है” यह दिखाने के लिए कि आधुनिकतावाद आधुनिकता का अंतिम गैस है। ” नव-अभिव्यक्तिवाद की इन आलोचनाओं से पता चलता है कि मुद्रा और सार्वजनिक संबंधों ने वास्तव में अमेरिका में समकालीन कला विश्व की विश्वसनीयता को बनाए रखा है, इसी अवधि के दौरान वैचारिक कलाकारों और ग्रिसेलडा पोलॉक जैसे नशे की लतवादी नारीवादियों सहित महिला कलाकारों के अभ्यास, व्यवस्थित रूप से आधुनिक कला का पुनर्मूल्यांकन कर रहे थे। ब्रायन मासुमी का दावा है कि डिलीज और गुआटारी ने आधुनिक कला में सौंदर्य की नई परिभाषाओं का क्षितिज खोल दिया है। जीन-फ्रैंकोइस लियोटार्ड के लिए, यह कलाकार वैलेरियो अदामी, डैनियल ब्यूरन, मार्सेल डचैम्प, ब्राचा एटिंगर और बार्नेट न्यूमैन की चित्रकला थीं, कि अवंत-गार्डे के समय और पॉल सेज़ेन और वासीली कंडिंस्की की पेंटिंग के बाद, नया वाहन था समकालीन कला में उत्कृष्टता के विचार।

संस्थागत आलोचना
कला के संस्थानों (मुख्य रूप से संग्रहालयों और दीर्घाओं) पर आलोचना माइकल आशेर, मार्सेल ब्रूडथर्स, डैनियल ब्यूर और हंस हैक के काम में बनाई गई हैं।