आधुनिक आधुनिक वास्तुकला एक शैली या आंदोलन है जो 1 9 60 के दशक में उदारता, औपचारिकता, और आधुनिक वास्तुकला की विविधता के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में उभरा, विशेष रूप से ले कॉर्बूसियर और लुडविग मिस वैन डेर रोहे द्वारा समर्थित अंतरराष्ट्रीय शैली में। आर्किटेक्चर और वास्तुविद के लेखक रॉबर्ट वेंटुरी ने उनकी 1 9 66 की पुस्तक जटिलता और वास्तुकला में विरोधाभास में एक आंदोलन को एक सिद्धांत दिया था। 1 9 80 के दशक से 1 9 60 के दशक के दौरान विशेष रूप से वेंचुरी, फिलिप जॉनसन, चार्ल्स मूर और माइकल ग्रेव्स के कामकाज में यह शैली विकसित हुई थी। 1 99 0 के उत्तरार्ध में उच्च तकनीक वास्तुकला, नव-क्लासिकवाद और डिकॉनस्ट्रक्टिववाद सहित नई प्रवृत्तियों में विभाजित किया गया।

मूल
आधुनिक वास्तुकला की कथित कमियों, विशेष रूप से इसके कठोर सिद्धांतों, इसकी एकरूपता, आभूषण की कमी, और शहरों के इतिहास और संस्कृति को अनदेखा करने की इसकी आदत के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में 1 9 60 के दशक में आधुनिक आधुनिक वास्तुकला उभरा। वास्तुकार और स्थापत्य इतिहासकार रॉबर्ट वेंटुरी ने 1 9 66 में वास्तुकला में अपनी पुस्तक, जटिलता और विरोधाभास में हमले का नेतृत्व किया। वेन्तुरी ने आर्किटेक्चर की तरह का आधुनिकता को बदलना देखना चाहता था:

“मैं आधुनिक अनुभव की समृद्धि और अस्पष्टता के आधार पर एक जटिल और विरोधाभासी वास्तुकला की बात करता हूं, जिसमें उस अनुभव को शामिल किया गया है जो कला में निहित है … मैं समस्याओं का स्वागत करता हूं और अनिश्चितताओं का फायदा उठाता हूं … मुझे ऐसे तत्व पसंद हैं जो” शुद्ध ” , “स्वच्छ” के बजाय समझौता … … को छोड़कर नहीं बल्कि मिलकर। … मैं स्पष्ट एकता पर गन्दा जीवनशैली के लिए हूं … मुझे “दोनों-और” या तो “या”, काले और सफेद, और कभी कभी ग्रे, काले या सफेद … जटिलता और विरोधाभास के एक वास्तुकला को बहिष्कार की आसान एकता के बजाय शामिल करने की मुश्किल एकता को अवगत करना चाहिए। ”

आधुनिकता के कार्यात्मक सिद्धांतों के स्थान पर, वेंचुरी ने मुखौटा, ऐतिहासिक तत्वों को शामिल करने, असामान्य सामग्री का एक सूक्ष्म उपयोग और ऐतिहासिक अनुस्मारक को शामिल करने, और इमारत को दिलचस्प बनाने के लिए विखंडन और मॉड्यूल का उपयोग करने पर प्राथमिक जोर दिया। वेंटुरी की दूसरी पुस्तक, लास वेगास (1 9 72) से सीखना, उनकी पत्नी, डेनिस स्कॉट ब्राउन और स्टीवन इज़्नोर के सह-लेखक ने आधुनिकतावाद के खिलाफ अपने तर्क को और विकसित किया। उन्होंने आग्रह किया कि आर्किटेक्ट अपनी कल्पनाओं से दूरदृष्टिपूर्ण स्वप्न लगाने की कोशिश करने के बजाय एक जगह में मौजूदा वास्तुकला को ध्यान में रखते हुए और मौजूदा वास्तुकला का जश्न मनाने का प्रयास करें। उन्होंने तर्क दिया कि सजावटी और सजावटी तत्व “विविधता और संचार के लिए मौजूदा जरूरतों को समायोजित करते हैं”। पुस्तकें इमारतों के बारे में सोचने के नए तरीकों के लिए पाठकों की आंखों को खोलने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा रही थीं, क्योंकि यह वास्तुकला के पूरे इतिहास से निकली थी-दोनों ऐतिहासिक और आधुनिक दोनों उच्च शैली और स्थानीय भाषा-और मिस वैन डेर रोहे के प्रसिद्ध मैक्सिम के जवाब में ” कम अधिक है “, वेंचुरी ने जवाब दिया,” कम एक बोर है। ” वेंचुरी ने फिलाडेल्फिया में अपनी इमारतों के गिल्ड हाऊस के उदाहरणों का हवाला दिया, जिसमें एक नई शैली के उदाहरण दिए गए थे, जिसने पुराने शैलियों के अकादमिक पुनरुद्धार पर लौटने के बिना विविधता और ऐतिहासिक संदर्भों का स्वागत किया था।

इटली में लगभग उसी समय, वास्तुकार एल्डो रॉसी ने सख्त आधुनिकतावाद के खिलाफ एक समान विद्रोह शुरू किया था, जिसने आधुनिकतावादी शैली में युद्ध के दौरान नष्ट इतालवी शहरों और इमारतों के पुनर्निर्माण की आलोचना की थी, जिसका वास्तुकला इतिहास से कोई संबंध नहीं था , मूल सड़क की योजनाएं, या शहरों की संस्कृति रॉसी ने जोर देकर कहा कि शहर उन तरीकों से पुनर्निर्माण किया जाएगा जो उनके ऐतिहासिक कपड़े और स्थानीय परंपराओं को सुरक्षित रखे। इसी तरह के विचार थे और परियोजनाएं 1 9 80 में वेनिस बिएननेल में रखी गई थीं। एक आधुनिक आधुनिक शैली के लिए फ्रांस में फ्रांस में ईसाई डे पोर्टज़म्पर्क और स्पेन में रिकार्डो बोफिल और जापान में अराता इसोज़ाकी ने भाग लिया था।

यूरोप में पोस्ट-मॉडर्निज़्म
जबकि आधुनिकतावाद को अमेरिकी शैली के रूप में जाना जाता था, उल्लेखनीय उदाहरण यूरोप में भी दिखाई दिए। 1 99 1 में रॉबर्ट वेंटुरी ने लंदन में नेशनल गैलरी की सैन्सबरी विंग को पूरा किया, जो आधुनिक था लेकिन ट्राफलगर स्क्वायर के आस-पास और आसपास के नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के साथ सामंजस्यपूर्ण था। जर्मनी में जन्मे आर्किटेक्ट हेल्मुट ज्हान ने फ्रैंकफर्ट, जर्मनी में मेस्सेटुरम गगनचुंबी इमारत का निर्माण किया, जो कि एक मध्ययुगीन टावर के निचले भाग के साथ सजे हुए एक गगनचुंबी इमारत।

यूरोप में शुरुआती पूर्वोत्तर वास्तुकारों में से एक जेम्स स्टर्लिंग (1 926-199 2) थे वह आधुनिकतावादी वास्तुकला के पहले आलोचक थे, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में ब्रिटिश शहरों के विनाश के लिए आधुनिकतावाद को दोषी मानते थे। उन्होंने पोस्ट-मॉडर्न शैली में रंगीन सार्वजनिक आवास परियोजनाएं तैयार कीं, साथ ही साथ स्टुटगार्ट, जर्मनी (1 977-198 3) और स्टटगार्ट (1 977-1 982) में कामर्थहेटर, और हार्वर्ड यूनिवर्सिटी में आर्थर एम। सैक्कलर संग्रहालय में न्यू स्टैसेटगैरीरी संयुक्त राज्य।

यूरोप में पोस्ट मॉडर्न स्टाइल के सबसे अधिक देखी जाने वाली उदाहरणों में से एक है लंदन में एसआईएस बिल्डिंग टेरी फारेरल (1 99 4)। टेम्स के बगल में स्थित भवन, ब्रिटिश गुप्त गुप्तचर सेवा का मुख्यालय है। 1 99 2 में द गार्जियन में आलोचक डेयान सुडजिक ने इसे अस्सी के वास्तुकला के लिए “प्रतीक” के रूप में वर्णित किया। … यह एक ऐसा डिज़ाइन है जो अपनी शास्त्रीय रचना में उच्च गंभीरता को जोड़ता है, जिसमें विनोद की संभावित अनजान भावना है। इमारत का व्याख्या किया जा सकता है माया मंदिर या क्लैंकिंग आर्ट डेको मशीनरी के रूप में समान रूप से एक समान रूप से।

इटली के आर्किटेक्ट एल्डो रॉसी (1 931-1997) यूरोप में अपनी डाकघर के कार्यों के लिए जाना जाता था, मास्ट्रिच, नीदरलैंड्स में बोनेंफांटेन संग्रहालय, 1 99 5 में पूरा किया गया था। रॉसी वास्तुकला में सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार जीतने वाला पहला इतालवी था, प्रित्स्कर पुरस्कार, 1 99 0 में। उन्होंने शास्त्रीय वास्तुकला से उठाए जाने वाले और प्रतीकात्मक तत्वों के साथ कठोर और शुद्ध रूपों के संयोजन के लिए उल्लेख किया।

स्पेन के आर्किटेक्ट रिकार्डो बोफिल को स्पेन के तट पर कल्पे में लाल दीवारों के साथ एक महल के रूप में एक आवासीय परिसर सहित स्पेन के तट पर (1 9 73) अपने शुरुआती डाक-काम के लिए भी जाना जाता है।

ऑस्ट्रियाई वास्तुकार फ्रेडेंस्रेइच हुंडर्टवास्सर के काम कभी-कभी पोस्ट-मॉडर्न आर्किटेक्चर की विशेष अभिव्यक्ति माना जाता है।

जापान में पोस्ट-मॉडर्निज़्म
जापान के आर्किटेक्ट टेडाओ एंडो (1 9 41 में जन्मे) और आईसोज़ाकी अराता (1 9 31 में जन्मे) ने जापान के लिए डाकघर आंदोलन के विचार पेश किए। 1 9 6 9 में ओसाका में अपना स्टूडियो खोलने से पहले, एंडो ने उत्तरी अमरीका, अफ्रीका और यूरोप में व्यापक रूप से यात्रा की, यूरोपीय और अमेरिकी शैली को अवशोषित किया, और औपचारिक स्थापत्य शिक्षा नहीं थी, हालांकि उन्होंने येल विश्वविद्यालय (1987), कोलंबिया विश्वविद्यालय (1988) और बाद में पढ़ाया था। हार्वर्ड विश्वविद्यालय (1 99 0) उनकी अधिकांश इमारतों को क्यूबिक रूपों में कच्चे कंक्रीट का निर्माण किया गया था, लेकिन व्यापक खुली जो प्रकृति के बाहर प्रकाश और दृश्यों में लाए थे। 1 99 0 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने लकड़ी के निर्माण सामग्री के रूप में उपयोग करना शुरू किया, और पारंपरिक जापानी वास्तुकला के तत्वों को विशेष रूप से, लकड़ी संस्कृति संग्रहालय (1995) के अपने डिजाइन में पेश किया। नागाशिमा, कागामा में उनके बेनेनेस हाउस में क्लासिक जापानी आर्किटेक्चर और एक योजना के तत्व हैं, जो घर को प्राकृतिक परिदृश्य में एकीकृत करता है, उन्होंने 1 99 5 में प्रिटिक्कर पुरस्कार, वास्तुकला में सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार जीता।

1 9 63 में टोक्यो में अपनी फर्म खोलने से पहले, इनोज़ाकी अराता ने केनोज़ो टेंज के स्टूडियो में दो साल काम किया। उनके संग्रहालय समकालीन कला में नागी ने शानदार ढंग से लकड़ी, पत्थर और धातु के साथ मिलकर, और तीन भौमितीय रूपों, सिलेंडर, सिलेंडर और एक विस्तारित ब्लॉक, अलग अलग सेटिंग्स में तीन अलग कलाकारों को पेश करने के लिए। मिटो, जापान (1986-19 1 9 0) में उनका आर्ट टॉवर में एक पोस्ट मॉडर्निस्ट एल्यूमीनियम टॉवर है, जो अपनी धुरी पर घुमाया गया था। जापान में संग्रहालयों और सांस्कृतिक केंद्रों के अतिरिक्त, उन्होंने कोलंबिया, ओहियो में समकालीन कला संग्रहालय, लॉस एंजिल्स (एमओसीए), (1 9 81-86), और सीओएसआई कोलंबस विज्ञान संग्रहालय और अनुसंधान केंद्र को डिजाइन किया।

कॉन्सर्ट हॉल – सिडनी ओपेरा हाउस और बर्लिन फिलहारमोनिक
सिडनी, ऑस्ट्रेलिया में सिडनी ओपेरा हाउस, डेनिश वास्तुकार जोर्न उत्त्जन (1 918-2008) द्वारा, युद्ध के बाद के सभी कार्यों के सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य एक है, और आधुनिकता से आधुनिकता के संक्रमण को फैलाता है। निर्माण 1 9 57 में शुरू हुआ लेकिन यह मुश्किल इंजीनियरिंग समस्याओं और बढ़ती लागतों के कारण 1 9 73 तक पूरा नहीं हुआ था। कंक्रीट के विशालकाय गोले उस प्लेटफार्म पर चढ़ते हैं जो हॉल की छत के रूप में ही बनाते हैं। वास्तुकार ने संरचना समाप्त होने से पहले इस्तीफा दे दिया, और इंटीरियर परियोजना छोड़ने के बाद बड़े पैमाने पर डिजाइन किया गया था। सिडनी ओपेरा हाउस का प्रभाव, बाद में कॉन्सर्ट हॉल में देखा जा सकता है, जिसमें लहराते स्टेनलेस स्टील के बने ऊपरी छतों हैं।

पोस्टमोडर्न काल की सबसे प्रभावशाली इमारतों में से एक बर्लिन फिलहारमोनिक था, जिसे हंस शारुन (18 9 3-19 72) द्वारा डिजाइन किया गया था और 1 9 63 में पूरा किया गया था। बाहरी, इसकी ढलान छतों और ग्लेड मुखौटा के साथ, पहले, अधिक तपस्या से एक अलग ब्रेक था आधुनिकतावादी संगीत हॉल वास्तविक क्रांति अंदर थी, जहां शारुन ने केंद्र में ऑर्केस्ट्रा रखा था, इसके चारों ओर छतों पर बैठे दर्शकों के साथ। उन्होंने इसे इस तरह से वर्णित किया: “हॉल को दिया गया रूप एक परिदृश्य से प्रेरित है, केंद्र में एक घाटी है, जो नीचे के ऑर्केस्ट्रा में पाया जाता है। इसके चारों तरफ सभी जगहों पर छतों, जैसे दाख की बारियां बढ़ती हैं। एक सांसारिक परिदृश्य, ऊपर की छत एक आकाश की तरह दिखती है। ” उनके विवरण के बाद, लॉस एंजिल्स में फ्रैंक गेहेर द्वारा वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल, भविष्य की कॉन्सर्ट हॉल, और जीन नोवेल (2015) के फिलहारोनी डी पेरिस ने शब्द “दाख की बारी” का इस्तेमाल किया और इसके बजाय ऑर्केस्ट्रा को केंद्र में रखा। हॉल के अंत में एक मंच पर

लक्षण
जटिलता और विरोधाभास
आधुनिक आधुनिक वास्तुकला के सिद्धांतों के खिलाफ पहली बार आधुनिक वास्तुकला के सिद्धांतों के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में उभरा, जैसा कि ले कॉर्बूसियर और लुडविग मिस वैन डेर रोहे समेत आधुनिकतावादी वास्तुकारों द्वारा व्यक्त किया गया है। सादगी के आधुनिकतावादी सिद्धांतों की जगह के रूप में अपने प्रसिद्ध “कम अधिक है में Mies द्वारा व्यक्त की;” रॉबर्ट वेंचुरी ने शब्दों में जटिलता और विरोधाभास की पेशकश की है, और कार्यप्रणाली, “फॉर्म फंक्शन का अनुसरण करती है” और ले कोर्बुज़िए के सिद्धांत को कि “एक घर में रहने के लिए एक मशीन है”, पोस्ट-मॉडर्निज़्म। पोस्टमॉडर्न भवनों ने रूपों, सजावटी तत्वों, विषमता, उज्ज्वल रंग, और अक्सर पहले की अवधि से उधार ली गई सुविधाओं को घुमावदार किया था। इमारत के ढांचे या कार्य के लिए असंबंधित रंग और बनावट आधुनिकतावाद की “शुद्धतावाद” को खारिज करते हुए, इसे आभूषण की वापसी के लिए कहा जाता था, और उद्धरणों का एक संग्रह और पिछली शैलियों से उधार लिया गया था। यह शास्त्रीय वास्तुकला, रोकाको, neoclassical वास्तुकला, विनीज़ अलगाव, ब्रिटिश कला और शिल्प आंदोलन, जर्मन जुगेन्स्टिल से स्वतंत्र रूप से उधार लिया।

पोस्टमॉडर्न इमारतों में क्लासिकवाद के प्रतीत होता है कि विरोधाभासी तत्वों के साथ आश्चर्यजनक रूप से आश्चर्यजनक नए रूप और विशेषताएं शामिल होती हैं। जर्मनी स्टुटगार्ट, जर्मनी (1 9 84) में न्यू स्टैसेटगैलेरी के आर्किटेक्ट जेम्स स्टर्लिंग ने शैली को “प्रतिनिधित्व और अमूर्त, स्मारकीय और अनौपचारिक, पारंपरिक और हाई-टेक” के रूप में वर्णित किया।

विखंडन
पोस्टमॉडर्न वास्तुकला अक्सर बड़ी इमारतों को कई अलग-अलग संरचनाओं और रूपों में तोड़ देता है, कभी-कभी इमारत के उन हिस्सों के विभिन्न कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं। विभिन्न सामग्रियों और शैलियों के उपयोग के साथ, एक इमारत एक छोटे से शहर या गांव की तरह दिखाई दे सकती है। म्यूनिख में हंस होलीनिन (1 972-74) द्वारा स्टैडिटिट्स संग्रहालय का एक उदाहरण है।

विषम और तिरछा रूपों
विषम रूप पोस्टमॉडर्निज्म के ट्रेडमार्क में से एक हैं 1 9 68 में फ्रांसीसी वास्तुकार क्लाउड पेरेंट और दार्शनिक पॉल विरिलियो ने एक तरफ कंक्रीट के झुकाव के एक बड़े पैमाने के ब्लॉक के रूप में, एक चर्च, सैंट-बेर्नाडेट-डु-बेंले इन नेवर्स, फ्रांस में डिजाइन किया। फ़ॉर्म को वर्णन करते हुए उन्होंने लिखा: “एक सफेद पृष्ठ पर एक विकर्ण रेखा एक पहाड़ी या पहाड़ या ढलान, एक चढ़ाई, या एक वंश हो सकती है।” माता-पिता की इमारतों को फ्रैंक के तट पर खोजी जर्मन ब्लॉकहाउस द्वारा भाग में प्रेरित किया गया था जो चट्टानों को नीचे गिरा दिया था, लेकिन पूरी तरह से अक्षुण्ण था, दीवारों और ढलान वाली झुकाव के साथ। Postmodernist रचनाओं शायद ही कभी सममित, संतुलित और व्यवस्थित हैं। ओब्लिक इमारतों जो झुकाव, दुबला, और गिरने के बारे में लग रहे हैं आम हैं

रंग
कई डाकघर इमारतों में रंग एक महत्वपूर्ण तत्व है, जिससे कि मुखौटे और व्यक्तित्व को कभी-कभी रंग का ग्लास, या सिरेमिक टाइल या पत्थर का इस्तेमाल किया जाता है। मैक्सिकन वास्तुकार लुइस बैरगन की इमारतें उज्ज्वल सूरज की रोशनी प्रदान करती हैं जो रूपों को जीवन देती हैं।

हास्य और “शिविर”
विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में, कई पोस्ट-मॉडर्न इमारतों की हास्य एक विशेष विशेषता है एक उदाहरण लॉस एंजिल्स के वेनिस पड़ोस में द्विनेत्री बिल्डिंग है, जिसे स्कैल्प ओल्डनबर्ग (1991-2001) के साथ मिलकर फ्रैंक गेहियर द्वारा डिजाइन किया गया था। इमारत का प्रवेश द्वार दूरबीन की एक विशाल जोड़ी के रूप में है; कार दूरबीन के नीचे गुजरने वाले गेराज में प्रवेश करें। “शिविर” हास्य पोस्ट-मॉडर्न अवधि के दौरान लोकप्रिय था; यह एक विडंबना हास्य था, जिस आधार पर कुछ बहुत बुरा (जैसे एक इमारत जो गिरने के बारे में दिखाई गई) दिखाई दे सकती थी, यह अच्छा था। अमेरिकी आलोचक सुसान सोंटग ने 1 9 64 में शिविर को एक शैली के रूप में परिभाषित किया, जिसने सामग्री की हानि के लिए बनावट, सतह और शैली पर अपनी अभिव्यक्ति डाल दी, जो अतिरंजितता का और जो चीजें थीं, जो वे जो दिख रहे थे, वे नहीं थे। पोस्टमोडर्न आर्किटेक्चर ने कभी-कभी नाटकीयता का एक ही अर्थ, बेतुका और रूपों के अतिशयोक्ति की भावना का इस्तेमाल किया।

आधुनिकतावाद का उद्देश्य, जिसमें आधुनिकता की समस्याओं को हल करना, अस्पष्टता के साथ अर्थों को संप्रेषित करना, और भवन के संदर्भ के प्रति संवेदनशीलता शामिल हैं, आर्किटेक्ट्स द्वारा डिजाइन की गई इमारतों की अवधि के लिए आश्चर्यजनक रूप से एकीकृत हैं, जो बड़े पैमाने पर एक दूसरे के साथ कभी सहयोग नहीं करते हैं। इनका उद्देश्य है, हालांकि, विभिन्न कार्यान्वयनों के लिए जगह छोड़ दें, जैसा कि आंदोलन के दौरान बनाई गई विभिन्न इमारतों द्वारा सचित्र किया जा सकता है।

पोस्टमॉडर्न आर्किटेक्चर के सिद्धांत
पोस्ट-मॉडर्निज़्म की विशेषताओं ने इसके उद्देश्य को विभिन्न तरीकों से व्यक्त किया है। इन विशेषताओं में मूर्तिकला रूपों, गहने, मानवकृष्णता और सामग्रियों का उपयोग शामिल है, जो ट्रॉम्पे लईईइल का प्रदर्शन करते हैं। इन भौतिक विशेषताओं को अर्थ की वैचारिक विशेषताओं के साथ जोड़ा जाता है। अर्थ की इन विशेषताओं में बहुलवाद, डबल कोडिंग, उड़ने वाले बट्रेस और ऊंची छत, विडंबना और विरोधाभास, और प्रासंगिकता शामिल हैं।

मूर्तिकला रूप, जैविक जरूरी नहीं, बहुत उल्लास के साथ बनाया गया था। इन्हें हंस होलीन के एबेइबेर्ग संग्रहालय (1 9 72-1982) में देखा जा सकता है। इमारत कई बिल्डिंग इकाइयों से बना है, सभी बहुत अलग हैं। प्रत्येक भवन के रूप आधुनिकतावाद के अनुरूप लोगों की तरह कुछ भी नहीं हैं ये रूप मूर्तिकला हैं और कुछ हद तक चंचल हैं। इन रूपों को एक न्यूनतम न्यूनतम तक नहीं कम किया जाता है; वे अपने स्वयं के फायदे के लिए निर्मित और आकार बनाए गए हैं बिल्डिंग इकाइयां एक बहुत ही कार्बनिक तरीके से एक साथ फिट होती हैं, जो रूपों के प्रभाव को बढ़ाती हैं

कई वर्षों की अनदेखी के बाद, आभूषण वापस लौटे। 1 9 86 में निर्मित फ्रैंक गेह्री के वेनिस बीच हाउस, छोटे सजावटी विवरणों से भरी पड़ी हैं जिन्हें आधुनिकता में अत्यधिक और अनावश्यक माना जाता। वेनिस बीच हाउस में परिपत्र लॉग की एक विधानसभा है, जो सजावट के लिए अधिकतर मौजूद हैं। शीर्ष पर स्थितियों के पास खिड़की के कवर को पकड़ने का मामूली उद्देश्य है। हालांकि, केवल तथ्य यह है कि उन्हें व्यावहारिक रूप से अदृश्य नाखून के साथ बदल दिया जा सकता था, जिससे उनका अतिरंजित अस्तित्व काफी हद तक सजावटी हो जाता है। माइकल ग्रेव्स की पोर्टलैंड म्यूनिसिपल सर्विसेज बिल्डिंग (“पोर्टलैंड बिल्डिंग”) में आभूषण (1 9 80) और भी अधिक प्रमुख हैं। दो obtruding त्रिकोणीय रूपों बड़े पैमाने पर सजावटी हैं। वे सौंदर्य या अपने स्वयं के उद्देश्य के लिए मौजूद हैं

इमारत के संदर्भ में इसकी संवेदनशीलता के साथ, पोस्ट-मॉर्निनवाद ने इमारत से मनुष्यों की ज़रूरतों को बाहर नहीं किया। कार्लो स्कार्पे की ब्रायन कब्रिटरी (1 972-72) इस मिसाल का एक उदाहरण है। एक कब्रिस्तान की मानव आवश्यकताओं यह है कि इसमें एक गंभीर प्रकृति है, फिर भी यह आगंतुक को निराश होने का कारण नहीं बनना चाहिए। स्कार्पे की कब्रिस्तान दीवारों के सुस्त ग्रे रंगों और सुव्यवस्थित रूप से परिभाषित रूपों के साथ गंभीर मनोदशा को प्राप्त करती है, लेकिन उज्ज्वल हरी घास यह बहुत भारी होने से रोकती है

पोस्टमॉडर्न इमारतों में कभी-कभी टॉम्पे लईईइल का उपयोग होता है, जहां अंतरिक्ष या गहराई का भ्रम पैदा होता है जहां कोई वास्तव में अस्तित्व में नहीं है, जैसा कि रोमन लोगों के बाद चित्रकारों द्वारा किया गया है। पोर्टलैंड बिल्डिंग (1 9 80) में इमारतों के किनारे पर खंभे का प्रतिनिधित्व किया जाता है जो कुछ हद तक असली लगता है, फिर भी वे नहीं हैं।

हूड संग्रहालय ऑफ आर्ट (1 9 81-1983) के पास एक विशिष्ट सममित बहाना है, जो पूरे डाकघर भवन में प्रचलित समय था।

रॉबर्ट वेंटुरी के वन्ना वेंटुरी हाउस (1 962-64) ने एक अर्थ और प्रतीकात्मकता की विशेषता का संचार करने के पूर्व माध्यमिक उद्देश्य को दिखाया। मुखौटा, वेंचुरी के अनुसार, एक घर की प्रतीकात्मक तस्वीर है, 18 वीं शताब्दी की तलाश में है। यह आंशिक रूप से समरूपता और प्रवेश द्वार पर प्रवेश के माध्यम से हासिल किया जाता है।

पोस्टमॉडर्न इमारतों में शायद विडंबना का सबसे अच्छा उदाहरण चार्ल्स मूर का पियाज़ा डी इटालिया (1 9 78) है। मूर कोट्स (वास्तुकला) इतालवी पुनर्जागरण और रोमन पुरातनता के तत्व हालांकि, वह एक मोड़ के साथ ऐसा करता है। विडंबना तब आती है जब यह नोट किया जाता है कि खंभे इस्पात के साथ आते हैं। यह न्यू ऑरलियन्स में मूल रूप से मूल रूप से दूर इतालवी पुरातनता के उद्धरणों में भी विरोधाभासी है।

डबल कोडिंग का मतलब है कि इमारतों को एक साथ कई अर्थ बताएंगे न्यूयॉर्क में सोनी बिल्डिंग यह बहुत अच्छी तरह से करता है इमारत एक लंबा गगनचुंबी इमारत है जो इसे आधुनिक तकनीक के अर्थों के साथ लाती है। फिर भी, शीर्ष इस विरोधाभास है। शीर्ष खंड शास्त्रीय पुरातनता के तत्वों को व्यक्त करता है। यह डबल कोडिंग पोस्ट-मॉर्निनवाद का एक प्रचलित लक्षण है।

पोस्ट-मॉर्निनिज्म की विशेषताओं को उनके विविध रूपों के आधार पर एकीकृत किया गया था। उनकी विशेषताओं में सबसे उल्लेखनीय है उनके खेल के लिए असाधारण रूपों और भवनों द्वारा व्यक्त किए गए अर्थों के हास्य।

एक अंतरराष्ट्रीय शैली के रूप में पोस्टमॉडर्न वास्तुकला – पहले उदाहरण जिनमें आमतौर पर 1 9 50 के दशक से किया गया है – लेकिन 1 9 70 के दशक के अंत तक एक आन्दोलन नहीं बन पाया और वर्तमान दिन की वास्तुकला को प्रभावित करना जारी रहा। आधुनिकतावाद की अंतर्राष्ट्रीय शैली के औपचारिकता के जवाब में वास्तुकला में पोस्ट-मॉडर्निटी को वास्तुकला के लिए “बुद्धि, आभूषण और संदर्भ” की वापसी के द्वारा शुरू किया जाने लगा। कई सांस्कृतिक गतिविधियों के साथ-साथ, पोस्ट-मॉर्निनवाद के सबसे स्पष्ट और दृश्यमान विचारों को वास्तुकला में देखा जा सकता है। आधुनिकतावादी शैली के कार्यात्मक और औपचारिक आकार और रिक्त स्थान को विविध सौंदर्यशास्त्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है: शैलियों की टकराने, फार्म अपने आप के लिए अपनाया जाता है, और परिचित शैलियों और जगहों को देखने के नए तरीकों का प्रचलन है। शायद सबसे स्पष्ट रूप से, वास्तुकारों ने पिछले वास्तुशिल्प आभूषण और रूपों का पता लगाया जिन्हें आधुनिकतम आर्किटेक्ट्स द्वारा समझाया गया था।

पोस्ट-मॉडर्न वास्तुकला को नव-उदार के रूप में वर्णित किया गया है, जहां संदर्भ और आभूषण मुखौटा में वापस आ गए हैं, आक्रामक रूप से अनौचित आधुनिक शैलियों की जगह। इस उदारवाद को अक्सर गैर-ऑर्थोगोनल कोणों और असामान्य सतहों के उपयोग के साथ जोड़ दिया जाता है, जो सबसे ज़्यादा स्टटगार्ट की राज्य गैलरी में जेम्स स्टर्लिंग और पियाज़ो डी’टालिया द्वारा चार्ल्स मूर द्वारा किया जाता है। एडिनबर्ग में स्कॉटिश संसद भवन को आधुनिक आधुनिक प्रचलन के रूप में भी उद्धृत किया गया है।

आधुनिक वास्तुकारों को पोस्टमॉडर्न इमारतों के रूप में अशिष्ट, एक लोकलुभावन नीति के साथ जुड़े, और शॉपिंग मॉल के डिजाइन तत्वों को साझा करने, “ग्यू-गॉज़” के साथ बरबाद कर सकते हैं। पोस्टमॉडीन आर्किटेक्ट कई आधुनिक इमारतों के रूप में सुराग और नरम, अधिकतर सरलीकृत और सार के रूप में मान सकते हैं। इस कंट्रास्ट को “ग्रेज़” के खिलाफ “गोरे” के संयोजन में उदाहरण दिया गया था, जिसमें “सफेद” पुष्पवाद और स्पष्टता की आधुनिकतावादी परंपरा को जारी रखने (या पुनर्जीवित) करने की मांग कर रहे थे, जबकि “ग्रे” अधिक बहुसंख्यक गले लगा रहे थे सांस्कृतिक दृष्टि, रॉबर्ट वेंचुरी के बयान में “अंधेरे और सफेद और कभी कभी भूरे रंग के पक्ष में” काले या सफेद “आधुनिकतावाद के विश्व दृश्य को खारिज कर दिया।” विचारों में भिन्नता लक्ष्यों में अंतर के लिए आती है: आधुनिकता सामग्री के न्यूनतम और वास्तविक उपयोग के साथ-साथ आभूषण की अनुपस्थिति में निहित है, जबकि आधुनिकतावाद आधुनिक आधुनिकवादियों द्वारा निर्धारित सख्त नियमों को अस्वीकार कर रहा है और उपयोग में अर्थ और अभिव्यक्ति चाहता है तकनीक, रूप, और स्टाइलिस्ट संदर्भों का निर्माण।

एक बिल्डिंग फॉर्म जो पोस्ट-मॉर्निनिज्म के अन्वेषण का प्रतीक है, पारंपरिक रूप से आधुनिकता के फ्लैट छत के स्थान पर पारंपरिक छिपी छत है। इमारत के केंद्र से दूर पानी को बहाल करते हुए, इस तरह के एक छत के रूप में बारिश और बर्फ के साथ जलवायु में एक कार्यात्मक उद्देश्य की सेवा की जाती है, और छोटे संरचनात्मक सदस्यों के साथ बड़े पैमाने पर हासिल करने का एक तार्किक तरीका था, लेकिन फिर भी यह आधुनिकतावादी इमारतों में अपेक्षाकृत दुर्लभ था। (ये सब के बाद, लेकोरब्यूज़ियर के अनुसार, “जीवित रहने के लिए मशीनें”, और मशीनें आमतौर पर छतों को नहीं छीनती थीं।) हालांकि, पोस्ट-मॉर्निनवाद की अपनी आधुनिकतावादी जड़ें “पुनः प्राप्त” छतों के कुछ उल्लेखनीय उदाहरणों में दिखाई देती हैं मिसाल के तौर पर, रॉबर्ट वेंटुरी की वन्ना वेंटुरी हाऊस माने जाने वाले माने जाते हैं, फॉर्म की कार्यक्षमता को नकारते हैं, और मैनहट्टन में फिलिप जॉनसन के 1001 फिफ्थ एवेन्यू बिल्डिंग (पोर्टलैंड के कांग्रेस केंद्र से एक बार नहीं, जिसे एक ही नाम से भी जाना जाता है) के साथ भ्रमित नहीं होने वाला विज्ञापन advertises स्पष्ट रूप से फ्लैट, गलत मोर्चे के रूप में एक मैन्सर्ड छत का रूप। आधुनिकता की फ्लैट की छतों के लिए एक और विकल्प, इसे और भी अधिक ध्यान देने के लिए एक परंपरागत छत को अतिरंजित करेगा, जैसे जब कालमैन मैक्किन्नल और वुड के अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज के कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स में, तीन छोरों के नीचे तीन छोरों की परतें एक दूसरे के ऊपर आश्रय का एक जोरदार बयान।

पिछले शैलियों से संबंध
20 वीं शताब्दी के आखिरी तिमाही में एक नया रुझान स्पष्ट हो गया क्योंकि कुछ आर्किटेक्ट आधुनिक कार्यात्मकता से दूर हो गए थे, जो उन्हें उबाऊ मानते थे, और जो कुछ लोगों को अपरिहार्य और अप्रिय भी माना जाता था। इन आर्किटेक्ट अतीत की ओर मुड़कर, विभिन्न इमारतों के पिछले पहलुओं का हवाला देते हुए और उन्हें एक साथ मिलाने (यहां तक ​​कि कभी-कभी एक अनैतिक तरीके से) के लिए भवनों को डिजाइन करने का एक नया माध्यम तैयार करने के लिए। इस नए दृष्टिकोण का एक ज्वलंत उदाहरण यह था कि पोस्टमॉडर्निज्म ने स्तंभों और पूर्ववर्ती डिजाइनों के अन्य तत्वों की वापसी देखी, कभी-कभी शास्त्रीय यूनानी और रोमन उदाहरणों को अपनाना (लेकिन उन्हें पुनर्निर्माण नहीं करना, जैसा कि नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर में किया गया था)। आधुनिकतावाद में, परंपरागत स्तंभ (एक डिजाइन फीचर के रूप में) को बेलनाकार पाइप रूप माना जाता था, जिसे अन्य तकनीकी साधनों जैसे कन्टेइलेवर्स द्वारा बदल दिया गया था, या पर्दे की दीवार फॉसेस द्वारा पूरी तरह से मुखौटा किया गया था। स्तंभ की पुनरुद्धार एक तकनीकी आवश्यकता थी, बल्कि तकनीकी आवश्यकता थी। आधुनिकतावादी ऊंची इमारतों में अधिकांश मौलिक मोनोलिथिक बन गए थे, जो कि जमीन के स्तर से शीर्ष तक एक ही शब्दावली के लिए विभिन्न डिजाइन तत्वों के ढेर की अवधारणा को खारिज कर रहे थे, सबसे चरम मामलों में भी एक स्थिर “पदचिह्न” का उपयोग करते हुए (बिना पतला या “शादी के केक” डिज़ाइन), कभी-कभी भवन से सीधे एक धातु के बाहर निकालना की संभावना का सुझाव देते हुए, दृश्य क्षैतिज तत्वों को नष्ट करके ज्यादातर-इसे मिनोरु यमासाकी की वर्ल्ड ट्रेड सेंटर की इमारतों में सबसे अधिक सख्ती से देखा जाता था।

एक अन्य वापसी, “बुद्धि, आभूषण और सन्दर्भ” की थी, जिसे टेरा कॉटा सजावटी बहनों में पुरानी इमारतों में देखा गया था और बीओईड-आर्ट्स और आर्ट डेको अवधि के कांस्य या स्टेनलेस स्टील के अलंकरणों को देखा गया था। Postmodern संरचनाओं में यह अक्सर एक दूसरे के साथ पिछली इमारत शैलियों के विरोधाभासी उद्धरण डाल कर प्राप्त किया जाता था, और यहां तक ​​कि एक विशाल पैमाने पर फर्नीचर स्टाइलिश संदर्भ भी शामिल किया गया था।

प्रासंगिकता, 20 वीं शताब्दी के बाद के हिस्सों में सोचने की प्रवृत्ति, सामान्य रूप से आधुनिक आंदोलन की विचारधाराओं को प्रभावित करती है। संदर्भवाद इस विश्वास पर केंद्रित है कि सभी ज्ञान “संदर्भ-संवेदनशील” है। यह विचार भी आगे ले जाने के लिए कहा गया कि ज्ञान को इसके संदर्भ पर विचार किए बिना समझा नहीं जा सकता। आधुनिक वास्तुकला के उल्लेखनीय उदाहरणों ने अपने भौतिक संदर्भ (सीधे “थिंक शूमाकर द्वारा” कोंटेक्स्टालिज़्म: शहरी आइडियाल्स एंड डिफोर्मेशन, और कॉलिन रोवे और कोलाज सिटी में फ्रेड कोएटर द्वारा विश्लेषण किए गए) में उल्लेखनीय उदाहरणों के साथ-साथ, पोस्टमॉडर्न वास्तुकला अक्सर संदर्भ में संबोधित करते थे सामग्री, रूपों और उसके आसपास की इमारतों का विवरण-सांस्कृतिक संदर्भ

पोस्ट-मॉर्निनवाद की जड़ें
अक्सर एक अमेरिकी आंदोलन के रूप में पोस्टमॉडर्नीवादी आंदोलन (संयुक्त राज्य अमेरिका में) देखा जाता है, जो 1 9 60 के दशक के 1 9 70 के आसपास अमेरिका में शुरू हो रहा है और फिर यूरोप और बाकी दुनिया में फैल रहा है, वर्तमान के माध्यम से सही बने रहने के लिए। हालांकि, 1 9 66 में, स्थापत्य इतिहासकार सर निकोलस पेवस्नर ने एक पुनरुत्थान अभिव्यक्तिवाद की बात की, “1 9 30 के दशक के मेरे अंतर्राष्ट्रीय आधुनिक, एक आधुनिक शैली के उत्तराधिकारी” के रूप में, “एक नई शैली, और रोचम्प और चंडीगढ़ , लंदन में रॉयल कॉलेज ऑफ फिजीशियन, डेनिस लासडुन, चर्चिल कॉलेज, कैम्ब्रिज में रिचर्ड शेपर्ड, और जेम्स स्टर्लिंग और जेम्स गोवन की लीसेस्टर इंजीनियरिंग बिल्डिंग के साथ-साथ न्यू कनान, कनेक्टिकट में फिलिप जॉनसन का अपना गेस्ट हाउस। पेवस्नर ने इन स्वयंभू अभिव्यक्ति और तर्कहीनता के लिए इन इमारतों से अस्वीकृत किया, लेकिन उन्होंने उन्हें “1 9 50 और 1 9 60 की वैध शैली” के रूप में स्वीकार किया और उनकी विशेषताओं को परिभाषित किया Postmodernism को परिभाषित करने का काम बाद में एक युवा पीढ़ी द्वारा लिया गया था, जो रॉबर्ट वेंटुरी के मामले में, जो उन्होंने देखा, उसे अस्वीकार करने के बजाय स्वागत किया।

आधुनिकतावाद के उत्तर-पूर्ववाद या स्वर्गीय-आधुनिकतावाद के उद्देश्य से इसकी प्रतिक्रिया शुरू होती है; यह अपने पूर्ववर्ती की सीमाओं को दूर करने की कोशिश करता है उद्देश्य की सूची को एक विनोदी या मजाकिया तरीके से अक्सर लोगों के साथ संचार विचार शामिल करने के लिए विस्तारित किया जाता है। अक्सर, संचार पिछले वास्तु शैलियों से बड़े पैमाने पर उद्धृत किया जाता है, अक्सर कई बार कई बार। आधुनिकता से दूर तोड़ने में, यह उन इमारतों का निर्माण करने का भी प्रयास करता है जो संदर्भ के प्रति संवेदनशील होते हैं जिसके भीतर वे निर्मित होते हैं।

आधुनिक वास्तुकला की कथित विफलता में पोस्ट-मॉडर्निज़्म का मूल रूप है कार्यात्मकता और आर्थिक इमारत के साथ इसका जुड़ाव का मतलब था कि गहने दूर हो गए थे और इमारतों को एक बिल्कुल स्पष्ट तर्कसंगत रूप में छेड़ा गया था। कई लोगों ने महसूस किया कि इमारतों को शरीर और आंखों के लिए दोनों के लिए आराम की मानव की जरूरतों को पूरा करने में असफल रहा, यह कि आधुनिकतावाद ने सौंदर्य के लिए इच्छा का हिसाब नहीं किया। समस्या तब खराब हो गई जब कुछ पहले से ही नीरस अपार्टमेंट ब्लॉक झोपड़ियां में गिरावट आईं। जवाब में, आर्किटेक्ट भवनों के लिए आभूषण, रंग, सजावट और मानव पैमाने को फिर से शुरू करना चाहते थे। प्रपत्र पूरी तरह से इसके कार्यात्मक आवश्यकताओं या न्यूनतम उपस्थिति के आधार पर परिभाषित नहीं किया गया था

अध्यापन बदलना
आधुनिकतावाद की कमी के आलोचकों ने अक्सर वास्तुशिल्प इतिहास की शिक्षा को एक कारक कारक के रूप में छोड़ने पर ध्यान दिया। तथ्य यह है कि आधुनिकता से दूर रहने वाले प्रमुख खिलाड़ियों को प्रिंसटन विश्वविद्यालय के स्कूल ऑफ़ आर्किटेक्चर में प्रशिक्षित किया गया, जहां 1 9 40 और 1 9 50 के दशक में इतिहास का सहारा बनने के लिए डिजाइन प्रशिक्षण का एक हिस्सा बना रहा, यह महत्वपूर्ण था। इतिहास में ब्याज की बढ़ती हुई वृद्धि वास्तुकला शिक्षा पर गहरा प्रभाव पड़ा। इतिहास पाठ्यक्रम अधिक विशिष्ट और नियमित हो गए। वास्तुकला के इतिहास में जानकारों की मांग के साथ, आर्किटेक्चर के स्कूलों में कई पीएचडी कार्यक्रमों ने कला इतिहास पीएचडी कार्यक्रमों से खुद को अलग करने के लिए उभरा, जहां वास्तु इतिहासकारों ने पहले प्रशिक्षित किया था। अमेरिका में, एमआईटी और कॉर्नेल पहले, 1 9 70 के दशक के मध्य में बनाए गए थे, इसके बाद कोलंबिया, बर्कले और प्रिंसटन थे। वेनिस, आर्किटेक्चरल एसोसिएशन में अलेक्जेंडर टेज़ोनिस, प्रिंसटन में एंथोनी विदरल, वेनिस विश्वविद्यालय में मानफ्रेडो तफ़ुरी, एमआईटी में स्टैनफोर्ड एंडरसन और हेनरी मिलन के वास्तुकला के इतिहास में संस्थान के नए वास्तु इतिहास कार्यक्रमों के संस्थापकों में ब्रूनो जेवी थे। कोलंबिया विश्वविद्यालय में केनेथ फ्रैम्पटन, और वर्नर ओईक्स्लिन और ईथ ज्यूरिख में कर्ट फोर्स्टर।

1 9 70 के दशक में, इन कार्यक्रमों का निर्माण पेशेवरों द्वारा प्रशिक्षित इतिहासकारों की वास्तुकला के स्कूलों द्वारा किया गया था: सीजीआई-आर्क में मार्गरेट क्रॉफर्ड (यूसीएलए से पीएचडी के साथ); रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिजाइन में एलिजाबेथ ग्रॉसमैन (पीएचडी, ब्राउन यूनिवर्सिटी); कॉर्नेल विश्वविद्यालय में ईसाई ओटो (पीएचडी, कोलंबिया विश्वविद्यालय); रोजर विलियम्स विश्वविद्यालय में रिचर्ड चौफी (पीएचडी, कोर्टॉल्ड इंस्टीट्यूट); हार्वर्ड में हावर्ड बर्न्स (एमए किंग्स कॉलेज), कुछ उदाहरणों का नाम देने के लिए। तब दूसरी पीढ़ी के विद्वान उभरे जिसने इन सिद्धांतों को “सिद्धांत” कहा जाता है, की दिशा में विस्तार करना शुरू किया: प्रिंसटन में हार्वर्ड, मार्क विग्ली (पीएचडी, ऑकलैंड विश्वविद्यालय) में के। माइकल हेज़ (पीएचडी, एमआईटी) कोलंबिया विश्वविद्यालय), और बीट्रिज कोलोमिना (पीएचडी, स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर, बार्सिलोना) प्रिंसटन में; प्राच इंस्टीट्यूट में कॉर्नेल (अब एमआईटी), जेनिफर ब्लूमर (पीएचडी, जॉर्जिया टेक) और आयोवा स्टेट और कैथरीन इंग्राम (पीएचडी, जॉन्स हॉपकिंस) में मार्क जर्ज़ोम्बेक (पीएचडी एमआईटी) हैं।

इसकी विविधता के साथ पोस्ट-मॉडर्निज़ बिल्डिंग के संदर्भ और इतिहास की संवेदनशीलता और क्लाइंट की आवश्यकताओं के अनुरूप है। पोस्ट-मॉडर्निस्ट वास्तुकारों ने अक्सर भवन की डिजाइन के दौरान शहरी भवनों और उनके परिवेश की सामान्य आवश्यकताओं पर विचार किया। उदाहरण के लिए, फ्रैंक गेह्री के वेनिस बीच हाउस में, पड़ोसी घरों में समान चमकदार फ्लैट रंग है। यह स्थानीय भाषा की संवेदनशीलता अक्सर स्पष्ट होती है, लेकिन दूसरी बार डिजाइन उच्च-शैली वाले पड़ोसियों के प्रति जवाब देते हैं। हार्वर्ड यूनिवर्सिटी में जेम्स स्टर्लिंग के आर्थर एम। सक्लर संग्रहालय में एक गोल कोने और धारीदार ईंट पैटर्न की विशेषता है जो गली में पोलीकोट्रैमिक विक्टोरियन मेमोरियल हॉल के रूप और सजावट से संबंधित है, हालांकि न तो मामले में अनुकरणिक या इतिहासकार हैं।

बाद के आंदोलनों
आधुनिकतावाद के खिलाफ उत्तर-पूर्व के बाद, वास्तुकला में विभिन्न प्रवृत्तियों की स्थापना की गई, हालांकि जरूरी नहीं कि पोस्ट-मॉडर्निज़्म के सिद्धांतों का पालन करना। समवर्ती रूप से, नए शहरीकरण और नए शास्त्रीय वास्तुकला के हालिया आंदोलन निर्माण के प्रति एक सतत दृष्टिकोण को बढ़ावा देते हैं, जो स्मार्ट विकास, वास्तुशिल्प परंपरा और शास्त्रीय डिजाइन की सराहना करता है और विकसित करता है। यह आधुनिकतावादी और विश्व स्तर पर एक समान वास्तुकला के विपरीत है, साथ ही एकांत आवास संपदा और उपनगरीय फैलाव के खिलाफ झुकाव। 1 9 80 के दशक में दोनों रुझान शुरू हुए ड्राहाउस आर्किटेक्चर पुरस्कार एक ऐसा पुरस्कार है जो नई शहरीकरण और नई शास्त्रीय वास्तुकला में प्रयासों को पहचानता है, और इसे आधुनिकतावादी प्रिटिक्कर पुरस्कार के रूप में दो बार उच्च पुरस्कार वाले पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। कुछ पोस्ट-मॉडर्न आर्किटेक्ट, जैसे रॉबर्ट एएम स्टर्न और अल्बर्ट, राइटर, और टिटमन, पोस्ट-मॉडर्न डिज़ाइन से पारंपरिक वास्तुकला के नए व्याख्याओं के लिए स्थानांतरित हुए हैं।