Postdigital
पोस्टिडिएटल एक शब्द है जो इक्कीसवीं शताब्दी की शुरुआत में डिजिटल कलात्मक अभ्यास के प्रवचन में उपयोग में आया था यह शब्द डिजिटल तकनीकों और कला रूपों के साथ हमारे तेजी से परिवर्तित और बदलते संबंधों के लिए महत्वपूर्ण है। यह एक ऐसे दृष्टिकोण को इंगित करता है जो डिजिटल होने के मुकाबले इंसान होने से ज्यादा चिंतित है। यदि कोई आम सहमति के पाठ के प्रतिमान की जांच करता है, तो एक को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है: या तो “पोस्टडिजिटल” समाज का आंतरिक अर्थ होता है, या यह आम सहमति के प्रतिमान में प्रासंगिक है जिसमें कला को समग्रता के रूप में शामिल किया गया है। किसी भी तरह, रॉय एस्कॉट ने स्पष्ट रूप से दिखाया है कि डिजिटल और “पोस्टडिजिटल” के बीच भेद वास्तविकता की अर्थव्यवस्था का हिस्सा है
सिद्धांत
जियोर्जियो आगामबेन (2002) उन चीजों के रूप में वर्णन करते हैं जो हम सोचते हैं, बजाय चीजों के बारे में जो हम सोचते हैं कंप्यूटर युग की तरह, पोस्ट-डिजीटल भी एक प्रतिमान है, लेकिन उदाहरण के तौर पर पोस्ट-मानववाद के साथ, पोस्टडिजिटल की समझ डिजिटल के बाद एक जीवन का वर्णन करने का लक्ष्य नहीं है, लेकिन इसके परिणाम के बारे में पता लगाने के लिए वर्तमान दिन के मौके का वर्णन करने का प्रयास है डिजिटल और कंप्यूटर युग का जबकि कंप्यूटर युग ने आमंत्रित और अलौकिक कृत्रिम अंगों के साथ मानव क्षमता में वृद्धि की है, पोस्टडिजिटल एक प्रतिमान प्रदान कर सकता है जिसके साथ इस वृद्धि की जांच और समझना संभव है।
एक पोस्टिडिएटल आयु में कला के भविष्य में मेल एलेक्सबर्ग कलाकृतियां के रूप में “पोस्टडिजिटल कला” को परिभाषित करता है जो डिजिटल, जैविक, सांस्कृतिक और आध्यात्मिक प्रणालियों के बीच परस्पर क्रिया के माध्यम से डिजिटल तकनीक के मानवीकरण को संबोधित करते हैं, साइबर्स स्पेस और वास्तविक स्थान के बीच, सन्निहित मीडिया और मिश्रित वास्तविकता के बीच आभासी और संवर्धित वास्तविकता के बीच, जड़ें और वैश्वीकरण के बीच, ऑटोथंगोग्राफी और सामुदायिक कथा के बीच, और वेब-सक्षम सहकर्मी के बीच, दृश्य, हेटिक, श्रवण और किनेस्टीड मीडिया अनुभवों के बीच, उच्च तकनीक और उच्च स्पर्श अनुभवों के बीच, भागीदारी, आदान-प्रदान और सहयोग के माध्यम से वैकल्पिक मीडिया के साथ बनाई गई विकीआर्ट और कलाकृतियां तैयार की गईं जिनमें कलाकार की भूमिका को पुनः परिभाषित किया गया।
कलात्मक व्याख्यान के व्यापक दायरे के अलावा, पोस्टडिजिटल की धारणा एक शब्द के रूप में उभर रही है जो कि वैश्विक युग के समय में एक प्रभावी प्रतिमान के रूप में कंप्यूटर युग के साथ हमारे संबंधों की अन्वेषण का वर्णन करता है, intertwined अर्थव्यवस्थाओं, जनसंख्या निश्चितता और ग्रहों की सीमाएं, उदाहरण के लिए बेरी (2014) के काम में
संगीत
किम कैस्कोन अपने लेख द एस्ट्रेट्स ऑफ फेल्यूर में शब्द का प्रयोग करता है: समकालीन कंप्यूटर संगीत में “पोस्ट डिजिटल” प्रवृत्तियों उन्होंने एमआईटी मीडिया लैब साइबरपंडित निकोलस नेग्रोपोंटे से एक उद्धरण के साथ लेख शुरू किया: “डिजिटल क्रांति खत्म हो गई है।” Cascone यह बताता है कि वह संगीत में उड़ान के ‘पोस्ट डिजिटल’ लाइन के रूप में देखता है जिसे सामान्यतः गड़बड़ या माइक्रोसौक संगीत के रूप में जाना जाता है, यह देखते हुए कि ‘इलेक्ट्रॉनिक कॉमर्स के साथ अब पश्चिमी दुनिया और हॉलीवुड के व्यापारिक कपड़े का एक स्वाभाविक हिस्सा है गीगाबाइट द्वारा डिजिटल फ्लफ को क्रैंकिंग करना, डिजिटल टेक्नोलॉजी का माध्यम संगीतकारों के लिए और खुद के लिए कम मोहकता है।
प्रौद्योगिकी के बाद कला में मौरिस बेनायम ने “पोस्टडिजिटल” कला के लिए संभावित ट्रैकों को सूचीबद्ध किया है कि डिजिटल बाढ़ ने पूरे सामाजिक, किफायती, कलात्मक परिदृश्य को बदल दिया है और कलाकार आसन उन तरीकों से आगे बढ़ेगा जो पूरी तरह से छोड़ने में सक्षम होने के बिना तकनीकी क्षेत्र से बचने का प्रयास करेंगे यह। लोटेक से बायोटेक और महत्वपूर्ण संलयन – वास्तविकता के अंदर कल्पना के महत्वपूर्ण घुसपैठ – डिजिटल युग से कला के नए रूप उभर आए हैं
जेम फिनर ने अपने काम के संबंध में “डिजिटल पोस्ट के बाद” शब्द को परिभाषित किया, “कंप्यूटर के साथ काम करने में 30 से अधिक वर्षों तक काम करने वाले विचारों और सामग्रियों के साथ एक स्पर्श संबंधी रिश्ते पर लौटने के रूप में। एक अभ्यास जो एक स्क्रीन के माध्यम से मध्यस्थता को पार करने और ढूंढने की कोशिश करता है खुद को भौतिक दुनिया में, एक स्तर पर हटा दिया गया, बल्कि डिजिटल प्रतिनिधित्व के माध्यम से ” उन्होंने पहली बार उनके 1000 वर्षीय संगीत रचना “लोंगप्लेयर” के संबंध में शब्द तैयार किया। यद्यपि अपने संगीत को कम्प्यूटर से तैयार किए गए संगीत के रूप में शुरू करना, इसे “रचना” करने की आवश्यकता है ताकि वह संभवतः कंप्यूटर की मृत्यु दर से बच सकें, यह किसी भी तकनीकी रूप को ग्रहण कर सकता है।
इन विचारों को विस्तारित करते हुए, 2005 में उन्होंने अनिश्चित अवधि और रचना की “पोस्ट-डिजिटल” सोनिक मूर्तिकला का प्रस्ताव किया, “ग्राउंड में एक छेद के लिए स्कोर” जो कि किंग्स वुड में स्थापित किया गया था, 2006 में केंट में एक जंगल। यह डिजिटल चरण को छोड़कर पूरी तरह से और ऊर्जा स्रोतों के रूप में केवल गुरुत्व, बारिश और हवा का उपयोग करता है सुइकिंकुत्सु से प्रेरित होकर, जापान के मंदिर के बगीचों में पाए जाने वाले पानी की झंकार, मैदान में एक छेद के लिए स्कोर, संगीत का निर्माण करने के लिए गिरने वाले पानी से खेला जाता है। नलिकाओं की प्रणाली की तरह एक जड़ जमीन के स्तर से ऊपर 20 फीट बढ़ रही है, एक कोर-दस इस्पात सींग के माध्यम से, ध्वनियों को इकट्ठा और बढ़ाना। फाइनर ने अपनी परियोजना का वर्णन किया है, ‘दोनों संगीत और परिदृश्य का एक एकीकृत हिस्सा और उस पर काम करने वाली सेनाओं और इसमें।’
कला
फ्लोरियन क्रामर ने पोस्टिडिजिटल कला की अवधारणा को डिजिटल प्रौद्योगिकी के आधिपत्य के विरोध के रूप में समझाया, पूंजीवाद के औपनिवेशिक आलोचकों के विचार के समानांतर में:
अधिक व्यावहारिक रूप से, डिजिटल इंफॉर्मेशन सिस्टम और मीडिया गैजेट्स या उस अवधि में समकालीन मोहभंग का वर्णन करने के लिए ‘डिजिटल पोस्ट’ शब्द का इस्तेमाल किया जा सकता है, या उस अवधि में इन प्रणालियों और गैजेट्स के साथ हमारा आकर्षण ऐतिहासिक हो गया है […] तदनुसार, ‘पोस्ट-डिजिटल’ एक समकालीन (और संभावित रूप से उदासीन) सांस्कृतिक प्रवृत्ति के लिए सिर्फ एक ढीली वर्णनकर्ता से अधिक है। […] ‘पोस्ट-डिजिटल’ की सरल परिभाषा एक मीडिया सौंदर्यशास्त्र का वर्णन करती है जो ऐसे डिजिटल उच्च तकनीक और उच्च-विश्वस्तता शुद्धता का विरोध करती है।
पोस्टिडिएटियल आर्ट नई मीडिया कला बना है, जो कि ग्लिचेस, सर्किट झुकने और डाटाबेसिंग का उपयोग करता है। अन्य चुनौतियों में डिजिटल प्रौद्योगिकी का उपयोग सहयोगी रूप से किया जाता है, कलाओं के भाग के रूप में उनकी उपस्थिति को संभालने के लिए हेरफेर करना। मार्क लेक्की, ऐलिस एंडरसन, डैनियल अरशम और जोलान वान डेर विएल जैसे कलाकारों ने एक सहयोगी डिजिटल / शारीरिक संबंधों के साथ काम किया है। थियो-मास लेक्सिलेक्टास भौतिक दुनिया में कला पर डिजिटल वितरण की भूमिका का पता लगाता है।