पोस्ट-इंटरनेट

Postinternet समाज के लिए कलात्मक आंदोलन और आलोचना और इंटरनेट के विस्तार के बाद बातचीत के रूपों के लिए एक शब्द है। यह Marisa Olson, Gene McHugh और Artie Vierkant, के नेतृत्व में इंटरनेट कला पर चर्चा के लिए बनाया गया था। अधूरी चर्चा अलग-अलग शब्द पोस्ट-इंटरनेट की परिभाषा का कारण बनती है। यह अक्सर नेटवर्ट के रूप में जाना जाने वाले इंटरनेट कलाकारों की पहली पीढ़ी के लिए गलत है। ये इंटरनेट तकनीक की प्रोग्रामिंग, गलतियों और नुकसान पर आधारित थे। इसके विपरीत, पोस्ट-इंटरनेट कला वीरतापूर्ण उपयोगकर्ताओं और आभासीता के प्राथमिक उपभोक्ताओं की एक प्रोफ़ाइल है।

सभी समकालीन दृश्य कला को अक्सर इंटरनेट के बाद के रूप में जाना जाता है। अवधारणा एक निश्चित दृश्य शैली के साथ भी जुड़ी हुई है, जिसमें मुख्य रूप से दो आयामी डिजिटल प्रिंट, वीडियो या मूर्तिकला वस्तुओं के रूप में डिजिटल पेंटिंग के साथ डिजिटल कोलाज का संयोजन शामिल है। पोस्ट-इंटरनेट में इंटरनेट नेटवर्क के बाहर बनाई गई कला शामिल है, लेकिन यह सीधे इंटरनेट पर प्रस्तुति के लिए बनाई गई है।

पोस्ट-इंटरनेट कला का वर्णन करता है जो सौंदर्यशास्त्र, संस्कृति और समाज पर इंटरनेट के प्रभाव से उत्पन्न होता है। 2000 के दशक के मध्य से यह शब्द मेरिसा ओल्सन, जीन मैकहुग और आर्टी वीरकांत द्वारा इंटरनेट आर्ट के बारे में चर्चा से उभरा। 2010 के दशक से, इस शब्द को संगीत के क्षेत्रों में अपनाया गया है, जहां यह सबसे लोकप्रिय रूप से संगीतकार गाइम्स के काम से जुड़ा था।

द न्यू यॉर्कर में 2015 के एक लेख के अनुसार, यह शब्द “कलाकारों की प्रथाओं का वर्णन करता है … जो पिछली पीढ़ियों के विपरीत हैं, वेब पेंटिंग या मूर्तिकला की तरह एक और माध्यम है। उनकी कलाकृतियां रिक्त स्थान के बीच तरल रूप से चलती हैं, कभी-कभी दिखाई देती हैं। स्क्रीन, एक गैलरी में अन्य बार। ”

हम इसे वर्तमान क्षण के परिणाम के रूप में परिभाषित करते हैं। हालांकि, इंटरनेट के बाद के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अभी भी मुख्य रूप से या विशेष रूप से वेब पर प्रस्तुत किया जाता है। यह YouTube पर अपलोड किए गए वीडियो, आर्ट ब्लॉग, सोशल मीडिया पर होने वाली बहस, ऑनलाइन पत्रिका या स्टोर पर अपलोड किए जा सकते हैं।

पोस्टिन्टरनेट का मतलब है कि कलाकार पारंपरिक मीडिया के साथ काम कर सकते हैं और ऑनलाइन और ऑफलाइन घटनाओं के बीच पार करने की क्षमता रखते हैं। Postinternet और net.art के बीच अंतर यह है कि जबकि net.art कलाकारों ने विशेष रूप से डिजिटल रूप से कला का निर्माण किया है, postinternet कलाकार डिजिटल या एनालॉग टूल का उपयोग करते हैं जो केवल इंटरनेट से जुड़े विषयों को नहीं छूते हैं। Postinternet कला वह कला है जो संस्कृति और समाज पर इंटरनेट और इंटरनेट के प्रभाव को दर्शाती है।

परिभाषाएं
बीजिंग में Ullens Center for Contemporary Art में आर्ट पोस्टिनटेनेट प्रदर्शनी के साथ एक निबंध में, क्यूरेटर Karen Archey और Robin Peckham लिखते हैं कि postinternet कला “इंटरनेट युग में कला की परिभाषा से कम कुछ नहीं तलाशती है,” postinternet “शब्द को परिभाषित करना”। ” समकालीन कला के संदर्भ में “एक कलात्मक वस्तु जिसके लिए यह नेटवर्क मौजूद है, जिसमें गर्भाधान और उत्पादन से लेकर प्रसार और रिसेप्शन तक जागरूकता है;” आर्कियो और पेकहैम, जिनके अनुसार इस प्रवृत्ति के अधिकांश नेता “विज्ञापन, ग्राफिक डिजाइन, स्टॉक इमेजरी, कॉर्पोरेट ब्रांड, दृश्य व्यापार विधियों और वाणिज्यिक सॉफ्टवेयर टूल के दृश्य बयानबाजी का उपयोग करते हैं।”

“पोस्ट-इंटरनेट एक क्षण, राज्य, स्वामित्व और गुणवत्ता है जिसमें नए मीडिया शामिल हैं और स्थानांतरित होते हैं।”

विशेषताएं

डिजिटल से फिजिकल तक
फॉर्म जो वास्तविक दुनिया में मौजूद नहीं हैं, वे इंटरनेट के बाद के कलाकारों की बदौलत जीवन में आते हैं।

तीन आयामी प्रतीक
अब इंटरनेट पर हमसे परिचित बैज, आइकन और तीर को त्रि-आयामी अंतरिक्ष में देखा जा सकता है।

डिजिटल बनावट
पहले डेस्कटॉप पर देखे जा सकने वाले बनावट को अब छुआ जा सकता है।

विशद और अवास्तविक रंग
ढाल और बहुत उज्ज्वल रंग, स्पष्ट रूप से एडोब फोटोशॉप में निर्मित, एक वास्तविक जीवन की तस्वीर में भी बताएगा कि यह एक पोस्ट-इंटरनेट कलाकार का काम है

फ्यूचरिस्टिक खनिज और पत्थर
भविष्य से मूर्तियां, असामान्य पत्थरों या खनिजों से बनाई गई हैं।

डिजिटल टेक्नोलॉजी मैटर
कोई भी सामग्री जो वास्तविक दुनिया में मौजूद नहीं है और स्पष्ट रूप से डिजिटल तकनीक का उपयोग करके बनाई गई है।

इतिहास
पोस्टिनारनेट शब्द की उत्पत्ति की सही तिथि निर्धारित नहीं की जा सकती है, क्योंकि नेटवर्क तकनीक से प्रभावित हर कलात्मक उत्पादन पोस्टिनारनेट शब्द के अंतर्गत आता है। इसलिए, यह शब्द एक विशेष घटना से संबंधित नहीं है।

इंटरनेट के बाद और इंटरनेट के बाद की कला के उद्भव का आधार 2.0 वेबसाइटें बन गई हैं, जो साझा करने की अधिक गुंजाइश देती हैं और उपयोगकर्ता सामग्री पर काम कर सकते हैं। इसने ब्लॉग, अन्तरक्रियाशीलता, संचार, विस्तारित साझाकरण और टैगिंग के निर्माण को सक्षम बनाया। इन सभी ने माइक्रो-ब्लॉगिंग जैसे कि Youtube, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter, आदि के साथ सामाजिक नेटवर्क को जन्म दिया।

दशक के मोड़ के आसपास दिखाई देने वाले कई ऑनलाइन प्रकाशनों ने “इनइंटरनैट” शब्द के विभिन्न रूपों को फैलाने और लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया है। यह इन ग्रंथों के लिए धन्यवाद है कि लौकिक डेटा “पोस्ट” संस्कृति में एक नए प्रतिमान को कैप्चर करने के अधिक सामान्य अर्थ को प्राप्त करता है।

इंटरनेट के बाद कला आंदोलन इंटरनेट कला का उत्तराधिकारी है, जो 21 वीं सदी (2000-2005) की शुरुआत में काफी प्रेरणादायक है। दादा आंदोलन, प्रवाह और वैचारिक कला में इसकी जड़ें हैं। यह Marisa Olson, Gene McHugh और Artie Vierkant के नेतृत्व वाली इंटरनेट कला की चर्चा से उत्पन्न हुआ, हालाँकि इस तरह के आंदोलन को अधिक विस्तार से परिभाषित नहीं किया गया है।

इंटरनेट कला के विपरीत, पोस्ट-इंटरनेट टेलीमैटिक्स से कम प्रभावित होता है, यह इंटरनेट के बजाय संचार प्रौद्योगिकियों (इंटरनेट) को प्रभावित करता है। Postinternet को पेट्रा कोर्टी के काम के लिए धन्यवाद के बारे में बात की गई थी।

2008 में मारिसा ओल्सन द्वारा पहली बार “पोस्टिन्टरनेट” शब्द का इस्तेमाल किया गया था, लेकिन 2006 में उन्होंने “इंटरनेट के बाद” की कला के बारे में बात की। इन शब्दों के साथ, ओल्सन ने अपने “प्रदर्शन, गाने, तस्वीरें, गीत, या स्थापनाओं” को चिह्नित करने की मांग की, जो “अनिवार्य सर्फिंग और डाउनलोडिंग” के परिणामस्वरूप बनाए गए थे। समय संकेतक “पोस्ट” या “के बाद” इस मामले में संस्कृति में किसी भी नए चरण का संकेत नहीं देना चाहिए, लेकिन बस काम की एक विशिष्ट विधि का वर्णन करना चाहिए। वी मेक मनी नॉट आर्ट वेबसाइट के साथ एक साक्षात्कार में, उसने स्वीकार किया कि इंटरनेट कला को अब इंटरनेट / कंप्यूटर के रूप में सख्ती से प्रतिष्ठित नहीं किया जा सकता है, बल्कि इसे एक प्रकार की कला के रूप में पहचाना जाना चाहिए जो एक तरह से इंटरनेट और डिजिटल मीडिया को प्रभावित करता है।

2009 से 2010 तक, कला समीक्षक जीन मैकहॉग ने पोस्ट इंटरनेट नामक एक ब्लॉग चलाया, जिस पर उन्होंने दैनिक शैली-विविध ग्रंथ प्रकाशित किए। मैकहुग के विचार में, वह “कला को संदर्भित करता है जो ‘पोस्ट इंटरनेट’ नामक स्थिति पर प्रतिक्रिया करता है – जब इंटरनेट अब एक नवीनता नहीं है और बन बन जाता है।

2010 के आसपास, जब इंटरनेट के बाद कला की प्रमुख विशेषताएं उभरीं, यह अवधारणा और संबंधित बहस कलाकारों के एक अपेक्षाकृत संकीर्ण समुदाय (मुख्य रूप से न्यूयॉर्क और बर्लिन में स्थापित) में सोशल नेटवर्क के माध्यम से जुड़ी हुई है। अगले कुछ वर्षों में “पोस्ट-इंटरनेट” शब्द कला की दुनिया में सबसे आगे आया है, इसके महत्वपूर्ण पुनरीक्षण के लिए समर्पित पैनल और प्रकाशनों के लिए धन्यवाद।

२०१३-२०१४ के मोड़ पर, कास्सेल में एक महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी अटकलें लगाई जा रही है, जो दर्शन में सट्टा यथार्थवाद के समय-समानांतर दिशा के बाद के इंटरनेट कलाकारों के काम को करीब लाने का प्रयास करती है।

2014 के वसंत में, बीजिंग में इंटरनेट पर एक संतुलन प्रदर्शनी कला आयोजित की गई थी। इसी समय, बहस सारांश पुस्तक प्रकाशनों की प्रतीक्षा कर रही है।

2014 में, अभिनेता शिया ला बियॉफ़ एक परियोजना में शामिल हुईं, “यह एक आंशिक प्रतिक्रिया थी कि पोस्ट-इंटरनेट कलाकार अपने काम को बढ़ावा देने के लिए सोशल मीडिया का उपयोग कैसे करते हैं, और यह कैसे प्रचार खुद काम बन जाता है।”

प्रसिद्ध कलाकार
Artie Viercant – ने “इंटरनेट के बाद” शब्द गढ़ा। यह कलाकार रंग फिल्म से काम करता है, जो मूर्तिकला और फोटोग्राफी का सहजीवन हैं।

ओलिवर लरिक – उनकी रचनाएँ वीडियो और छवियां हैं जो इंटरनेट उपयोगकर्ताओं द्वारा डाउनलोड की गई “सामान्य” सामग्री पर आधारित हैं।

कात्या नोविचकोवा – अपने शोध क्षेत्र को डिजिटल पारिस्थितिकी कहते हैं। जानबूझकर डिज़ाइन किए गए इंस्टॉलेशन बनाता है जो ग्राफिक फ़ाइल प्रोसेसिंग परिणामों के समान हैं।

जॉन राफमैन – Google स्ट्रीट व्यू सिस्टम का उपयोग करते हुए, कलाकार दर्शकों को उन दृश्यों से परिचित करता है, जो किसी भी गैर-मानक स्थितियों को निर्धारित करते हैं, लेकिन यह केवल आभासी दुनिया के चश्मे के माध्यम से नेटवर्क में मौजूद है। वह यह दिखाना चाहता है कि कैसे वर्ल्ड वाइड वेब मानवीय भावनाओं और भावनाओं के साथ बातचीत करता है।

सैंड्रा एंडरलॉन – कलाकार की एक पसंदीदा तकनीक – एक कोलाज। यह नेटवर्क से हजारों छवियों को एक बड़े पैमाने पर चित्र में जोड़ता है। उसकी रचनाएँ पूरी तरह से नई दुनिया हैं जो अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन का चित्रण करती हैं।

काम करता है
पोस्ट इंटरनेट सर्वाइवल गाइड एस्टोनियाई इंस्टॉलेशन आर्टिस्ट काटजा नोवित्सकोवा द्वारा बनाई गई एक परियोजना है। परियोजना में एक पुस्तक, एक इंस्टॉलेशन और प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला शामिल है।
अर्जेंटीना के कलाकार अमालिया उलमान द्वारा उत्कृष्ट और परिपूर्ण (2014)। काम इंस्टाग्राम पर एक प्रदर्शन है जो लगभग पांच महीने तक खेला गया था। द टेलीग्राफ ने डिजिटल युग में कला के सबसे मूल और प्रमुख कार्यों में से एक के रूप में काम किया और स्लेट ने उलमान के प्रदर्शन को “एक कला-विश्व सनसनी” के रूप में चित्रित किया।
VVEBCAM (2007) अमेरिकी कलाकार पेट्रा कॉर्टोर द्वारा। VVEBCAM 2007 में YouTube पर प्रकाशित एक दृश्य-श्रव्य कार्य है।
कनाडाई कलाकार जॉन रफ़मैन की द नाइन आइज़ ऑफ़ गूगल स्ट्रीट व्यू। 2008 में, रफ़मैन ने Google स्ट्रीट व्यू छवियों के स्क्रीनशॉट एकत्र करना शुरू किया और उन्हें ब्लॉग पर पीडीएफ के रूप में, पुस्तकों में और गैलरी प्रदर्शनियों के लिए बड़े सी-प्रिंट के रूप में प्रकाशित किया। फोटो परियोजना इन छवियों के अर्थ और कार्य और कलाकारों और रचनाकारों के लिए उनके निहितार्थ की जांच करती है।

समकालीन कला पर प्रभाव
आज, पोस्ट-इंटरनेट कला को समकालीन कला में सबसे लोकप्रिय रुझानों में से एक माना जाता है। नो-आर्ट अपनी लोकप्रियता खो रहा है, क्योंकि समाज ने इंटरनेट को एक सुरक्षित जगह माना है जहां आप अपनी समस्याओं और खतरों से दुनिया से “बच” जाना चाहते हैं।

वर्ल्ड वाइड वेब के साथ कला की बातचीत की समस्याओं की खोज करने वाले डच कलाकार कॉन्सटेंट डलअर्ट ने इस तथ्य का हवाला दिया कि हालांकि आज इंटरनेट दुनिया का सबसे महत्वपूर्ण मीडिया है, जो दुनिया के अधिकांश हिस्सों की जीवनशैली और दृष्टिकोण को बदल रहा है। निवासियों, हालांकि, लाखों लोगों के साथ मिलकर, अधिकारियों ने इसे संरचना में मास्टर और विनियमित करना शुरू कर दिया। नतीजतन, इंटरनेट को अब गोपनीयता के मामले में सुरक्षित और आरामदायक नहीं माना जाता है। यही कारण है कि नो-आर्ट कलाकारों को डिजिटल वास्तविकता से परे जाने और इंटरनेट के बाद की कला के क्षेत्र में जाने के लिए मजबूर किया जाता है।

समकालीन कला पर पोस्ट-इंटरनेट कला के प्रभाव की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि 2016 में बर्लिन बायनेले के क्यूरेटर डीआईएस इंटरनेट समूह के सदस्य थे, जिसने सीधे-बाद में इंटरनेट कला के विकास को प्रभावित किया, और यहां तक ​​कि वास्तव में इसका चेहरा बन गया। इसलिए, हम उम्मीद कर सकते हैं कि बिएनले के बाद, पोस्ट-इंटरनेट कला आधुनिक वास्तविकता के सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक रुझानों में से एक पर कब्जा कर लेगी।

समस्या
पोस्ट-इंटरनेट शब्द के आसपास उत्पन्न होने वाले विवादों में से एक उपसर्ग “पोस्ट” है। आप यह नहीं कह सकते कि यह इंटरनेट के “बाद” है, क्योंकि यह निर्बाध रूप से जारी है, और इसकी लोकप्रियता और उपयोगकर्ताओं की संख्या व्यवस्थित रूप से बढ़ रही है। जीन मैकहुघ ने उत्तर-आधुनिकतावाद और उत्तर-धारणावाद का उदाहरण देकर इसे स्पष्ट किया है जो इन धाराओं में से एक के समाप्त होने के कारण उत्पन्न नहीं हुआ था। पोस्ट-इंटरनेट अपने पूर्ववर्तियों की तरह एक पद है, वर्तमान के विचारों का विरोध करते हैं, जिसका वे विरोध कर रहे हैं। इस मामले में, इंटरनेट ही।

परिभाषा में कुछ अशुद्धियों और इसके बारे में विवाद के बावजूद, कई शोधों को बाध्यकारी के रूप में स्वीकार किया जा सकता है, हालांकि अधूरा है। नई तकनीक से प्रेरित संस्कृति के किसी भी कार्य को पोस्ट-इंटरनेट कहा जा सकता है। हालांकि, यह शब्द किसी विशेष घटना से जुड़ा नहीं है और इसीलिए यहां किसी भी सफलता के बारे में बात करना मुश्किल है। व्यक्तिगत कंप्यूटर और वायरलेस इंटरनेट के उपयोग के प्रसार के साथ होने वाले कई परिवर्तनों के बाद पोस्ट-इंटरनेट का जन्म हुआ। आधार यह है कि पोस्ट-इंटरनेट कला केवल इंटरनेट के भीतर ही मौजूद नहीं है। यह अपनी सीमाओं और उत्परिवर्तनों से परे जाता है, निम्न और उच्च कला दोनों के साथ एक संवाद स्थापित करता है। इसका उद्देश्य कला सम्मेलनों के साथ इंटरनेट सम्मेलनों का मिश्रण करना है जब तक कि यह इंटरनेट सम्मेलन को नहीं अपनाता। इस घटना को Marcin Pisarski द्वारा बेहतर ढंग से समझाया गया है:

पोस्ट-इंटरनेट शब्द उस स्थिति को संदर्भित करता है जिसमें इंटरनेट, तकनीकी आला से मुख्यधारा में उभरा, सार्वभौमिक उपयोग का एक उपकरण बन गया – और इस तरह एक माध्यम के रूप में अपनी “नयापन” खो दिया – प्रेरणा का स्रोत बनना बंद हो जाता है और एक तरह से कला के लिए एक संदर्भ बिंदु जो पहले हुआ था।

पोस्ट-इंटरनेट मूल-प्रतिलिपि संबंध को पुनः परिभाषित करता है। यह मुख्य रूप से इंटरनेट पर उपलब्ध होने वाले काम पर आधारित है। बहुत कम ही, लेखक पूरी तरह से मूल रचनाएँ बनाते हैं, प्रत्येक संशोधन में मूल का मूल्य होता है और मूल स्रोत की परवाह किए बिना मूल्यांकन किया जाता है। यहां एक उदाहरण मेमेस है, अर्थात टेक्स्ट के साथ छवि को जोड़ना, जो व्याख्या की कुंजी है और मूल रूप से संदर्भित नहीं करता है। नतीजतन, भले ही मूल, उदाहरण के लिए कार्टून से एक फ्रेम पाया जाता है, कोई भी मेम को कार्टून की तुलना में कुछ कम मूल्यवान नहीं मानता है, क्योंकि वे दो मूल हैं।

अवधारणा की आलोचना
पोस्टिन्टरनेट शब्द की अक्सर एक अपारदर्शी और विवादास्पद नववादवाद के रूप में आलोचना की जाती है। हालाँकि, इसे अभी भी संभाला गया है और समकालीन कला और संस्कृति पर वर्तमान प्रवचन में इसका उपयोग किया जाता है। हालांकि, पोस्टिनटेन की कोई आम तौर पर स्वीकृत परिभाषा नहीं है। इस अवधारणा पर लगातार चर्चा की जा रही है और इस अवधारणा को नए सिरे से परिभाषित किया जा रहा है। मारिसा ओल्सन ने बाद में अपने बयान को सही भी किया, इसलिए उनके अनुसार, वर्तमान में उभर रहे सभी कार्यों को पोस्ट-इंटरनेट के रूप में वर्णित किया जा सकता है, क्योंकि वे इंटरनेट के बाद की अवधि में बनाए गए हैं।

इंटरनेट के बाद के आलोचकों का दावा है कि यह शब्द कला के अस्तित्व को दर्शाता है जो कि माना जाता था कि इंटरनेट के अस्तित्व में आने के बाद तार्किक रूप से उत्पन्न हुआ था। एक अन्य तर्क है कि यह शब्द कला का वर्णन करता है, जिसका सार सौंदर्यशास्त्र और संस्कृति पर इंटरनेट के प्रभाव में है।

इंटरनेट के बाद की कला को कला के रूप में आलोचना की गई है, जो शुद्ध रूप से इंटरनेट की कला में शुद्ध कला के बजाय केवल इंटरनेट में निहित है। इस तरह से पोस्ट-इंटरनेट कला नेट कला के संरचनात्मक लाभों को खो देती है, क्योंकि पोस्ट-इंटरनेट कला मुख्य रूप से भौतिक दीर्घाओं के माध्यम से मौजूद है, यह कला की भूमिका की पुरानी पारंपरिक धारणा में निहित है। यह इंटरनेट सामग्री और निर्माण पर आधारित एक कला है जिसे मुद्रीकृत किया जा सकता है। इस अर्थ में, पोस्ट-इंटरनेट कला को कभी-कभी नकारात्मक रूप से नेट पर पैदा होने वाली कला के रूप में वर्णित किया जाता है और गैलरी या बिक्री के लिए भेजा जाता है।

Postinternet एक मायावी शब्द भी है क्योंकि यह केवल कला नहीं है जो इंटरनेट पर पाई जा सकती है, या जो सीधे इंटरनेट के साथ काम करती है। मानव जीवन के अन्य क्षेत्रों में वेब क्षेत्र के प्रभाव के विस्तार के लिए धन्यवाद, छवियों का उत्पादन अब एक विशेष अनुशासन नहीं है। दृश्य निर्माण इंटरनेट के बाद के युग में बड़े पैमाने पर है। सभी लोग कलाकार हैं – सभी सामाजिक नेटवर्क पर प्रोफाइल के साथ, फ़ोटो और वीडियो पोस्ट कर रहे हैं। व्यक्तिगत और व्यावसायिक जीवन में हमारे जीवन का दृश्य प्रतिनिधित्व महत्वपूर्ण है। पोस्ट-इंटरनेट कलाकारों को भी इस विरोधाभास का सामना करना पड़ रहा है। उनका काम सामाजिक नेटवर्क पर सक्रिय अन्य लोगों से कम और अलग है।

वे इंटरनेट के कारण सांस्कृतिक परिस्थितियों में परिवर्तन को कलात्मक व्यवहार में ध्यान में रखने की कोशिश के रूप में पोस्ट-इंटरनेट कला की विफलता बताते हुए महत्वपूर्ण आवाज की खोज करते हैं। कुछ आलोचकों के अनुसार, यह अन्य बातों के अलावा, “विशिष्ट अवधारणा के आसपास प्रवचन की एकाग्रता” के कारण ठीक नहीं हुआ।

Postinternetové कला
यह अक्सर नेटवर्ट के रूप में जाना जाने वाले इंटरनेट कलाकारों की पहली पीढ़ी के लिए गलत है। ये इंटरनेट तकनीक की प्रोग्रामिंग, गलतियों और नुकसान पर आधारित थे। पोस्ट-इंटरनेट कला के विपरीत, यह वीरकृत उपयोगकर्ताओं और आभासीता के प्राथमिक उपभोक्ताओं की एक प्रोफ़ाइल है। इसे इस सवाल के जवाब देने के प्रयास के रूप में समझा जा सकता है कि किसी कार्य को कैसा दिखना चाहिए, जो कि संस्कृति की स्थितियों और संभावनाओं को प्रतिबिंबित करना चाहता है, जो कि एवांट-गार्डे के उदाहरण के बाद है, लेकिन इंटरनेट पर समय में।

पोस्ट-इंटरनेट कला दृष्टिकोण की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करती है जो संस्कृति में इंटरनेट के बाद की स्थिति का जवाब देती है। कई पहचान के साथ काम किया जाता है, जो वेब पर और भौतिक रूप से गैलरी में दोनों मौजूद हैं। ये कार्य मूल और प्रतिलिपि के बीच के अंतर पर सवाल उठाते हैं, और साथ ही, उनके बीच तनाव के कारण, वे डिजिटल छवि के जोड़ तोड़ की प्रकृति को प्रकट करते हैं (उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क कलाकार आर्टी विरेकेंट की छवि ऑब्जेक्ट)।

स्टॉक बैंकों की छवियां, इंटरनेट पर उपलब्ध दृश्य सामग्री के एक मॉडल उदाहरण का प्रतिनिधित्व करती हैं और व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए जुड़ी हुई हैं, जो पोस्ट-इंटरनेट से जुड़े कलाकारों के लिए रुचि का एक विस्तृत विषय बन गया है। डिजिटल वॉटरमार्क, जो फोटोबैंक से छवियों को ओवरले करते हैं और उनके अनधिकृत उपयोग को रोकने के इरादे से होते हैं, पोस्ट-इंटरनेट कलाकारों के बीच भी लोकप्रिय हैं।

इंटरनेट के लिए कलाकारों की इस लहर के “सचेत” दृष्टिकोण का अर्थ है कि उन छवियों में सभी रुचि से ऊपर है जिनके साथ इंटरनेट आज हमें बाढ़ देता है – अर्थात, तकनीकी प्रक्रियाओं (साथ ही उनकी राजनीतिक और आर्थिक पृष्ठभूमि) जो अस्तित्व का निर्धारण करती हैं इन छवियों के।

इंटरनेट के बाद के कलाकार काम की कई गुना और बढ़ती पहचान के लिए सदस्यता लेते हैं और कई मीडिया और स्तरों में एक साथ मौजूद कार्यों को बनाकर स्पष्ट करते हैं।

1990 के उत्तरार्ध में net.art के अग्रणी, जैसे कि ओलिया लिलिना या JODI, मुख्य रूप से वेब डिज़ाइन तकनीक की संभावनाओं और नुकसान पर ध्यान केंद्रित करते हैं। मीडिया के आधुनिकतावादी आत्म-प्रतिबिंब के साथ एक तरह के समानांतर में, नई वेबसाइटें कला के कार्यों के रूप में बनाई गई थीं, जो स्वयं वेब टूल पर ध्यान आकर्षित करने के लिए थीं।

इसके विपरीत, पोस्ट-इंटरनेट कला, वेब 2.0 से जुड़ी सफलता के जवाब में, गैर-मीडिया-विशिष्ट कार्य की तलाश करती है जो इंटरनेट के व्यापक सामाजिक महत्व और डिजिटल छवि के संबंध को दीर्घाओं में प्रस्तुत समकालीन कला के लिए दर्शाती है। संक्षेप में, जबकि net.art प्रोग्रामर और प्रोग्रामिंग की कला थी, पोस्टिन्टरनेट उपयोगकर्ताओं की कला और इंटरनेट का उपयोग है। एक हाइब्रिड प्रथा के रूप में, जो वेब के आवेगों को गैलरी के वातावरण में पहुंचाती है, पोस्टिन्टर्नेट “net.art और समकालीन कला के बाईं ओर” है।

Postinternetová स्थिति
आलोचक जीन मैकहुग ने “पोस्ट-इंटरनेट स्थिति” शब्द का उपयोग एक ऐसी स्थिति का वर्णन करने के लिए किया है, जहां इंटरनेट को अब एक नवीनता के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि कुछ प्रतिबंध के रूप में – यह हमारे जीवन को इस हद तक पार कर जाता है कि ऑनलाइन और ऑफलाइन दुनिया के बीच की सीमाएं धुंधले हैं।

यह भी संस्कृति के लिए महत्वपूर्ण परिणाम है। इंटरनेट के बाद की स्थिति में, किसी कार्य को पूरा करना मुख्य रूप से इसके डिजिटल प्रलेखन का अनुभव होता है। यह आभा की गिरावट को गहरा करने के रूप में व्याख्या की जा सकती है। यदि आप चाहते हैं कि कलाकृति हमारे पास आए, तो आपको Google छवियां या YouTube खोज बॉक्स में आवश्यक शब्द दर्ज करें। दीर्घाओं और कला पत्रिकाओं या विशेष ब्लॉगों के पृष्ठ दर्शकों को अपनी स्क्रीन पर दुनिया की अग्रणी दीर्घाओं में प्रदर्शनियों को ब्राउज़ करने की अनुमति देते हैं और इस प्रकार प्रस्तुत कार्यों और उनके स्थानिक नक्षत्र का एक आदर्श विचार प्राप्त करते हैं।

प्रतिनिधियों postinternetového कला
इंटरनेट के बाद के मुख्य प्रतिनिधियों में मारिसा ओल्सन, जीन मैकहुघ और आर्टी वीरकांत शामिल हैं। मारिसा ओल्सन ने 2008 में अपने काम के सिलसिले में पोस्टइन्टर्नेट शब्द का पहली बार इस्तेमाल किया था। उन्होंने इस शब्द को इस तरह परिभाषित किया कि इंटरनेट कला को अब केवल इंटरनेट या कंप्यूटर द्वारा परिभाषित नहीं किया जा सकता है, बल्कि किसी भी प्रकार की कला से प्रभावित किया जाता है। इंटरनेट और डिजिटल मीडिया।

पोस्टिन्टरनेट शब्द को जीन मैकहुग ने भी संबोधित किया था, जिसने मारिसा ओल्सन के काम का अनुसरण किया था। अपने महत्वपूर्ण ब्लॉग “पोस्ट-इंटरनेट” में, उन्होंने पोस्ट-इंटरनेट कला को “पोस्ट-इंटरनेट” के रूप में परिभाषित एक शर्त के अनुसार कला के रूप में परिभाषित किया है – ऐसी स्थिति जहां नवीनता के बजाय इंटरनेट पर प्रतिबंध है – पहले से ही अपनी नवीनता खो चुका है।

कलाकार जेम्स ब्रिडल शब्द “नए सौंदर्यशास्त्र” के लिए खड़ा है, जो “इंटरनेट के अनुभव के आधार पर समकालीन काम को संदर्भित करता है, डिजिटल प्रौद्योगिकियों और भौतिक दुनिया में इंटरनेट की दृश्य भाषा की बढ़ती उपस्थिति को इंगित करता है, आभासी और भौतिक मिश्रण। ”

उदाहरण के लिए, पोस्टइनटेनट को बढ़ावा देने वाला एक अन्य लेखक है, जेनिफर चैन, “ब्राउजर से गैलरी (और बैक): निबंध की नेटवर्थ 1990–2011 की लेखिका”, जहां वह इंटरनेट और पोस्टिनटर्नेट आर्ट के प्रस्तुतीकरण और मुद्रीकरण सिद्धांतों के बारे में बताती हैं 2011।

पोस्ट-इंटरनेट कलाकार ब्लॉग सामग्री (यूएस-आधारित जर्मन मीडिया कलाकार मेरिसा ओल्सन या न्यूयॉर्क के पोस्ट-कॉन्सेप्टियल आर्टिस्ट कोरी आर्कगेल) को नियुक्त और संसाधित करके या सामूहिक संस्कृति प्रथाओं में तेजी लाकर प्रणाली की अतार्किकता का खुलासा करके लेखक की लुप्त होती और गतिशीलता को प्रदर्शित करते हैं। कमोडिटी सौंदर्यशास्त्र।

इस संदर्भ में, स्टेयरल पैराफ्रीज़, कुछ व्यंग्य के बिना, एवांट-गार्डे क्लिच कि लगभग हर कोई कलाकार बन जाता है। आपको बस इतना करना है कि ट्रांसमिशन और पोस्ट-प्रोडक्शन चक्र में शामिल हों – इंस्टाग्राम पर ट्वीट्स, फेसबुक स्टेटस या तस्वीरें प्रकाशित करें, उन पोस्ट को चिह्नित करें जिन्हें हम सोशल नेटवर्क पर “पसंद” करते हैं, डाउनलोड करते हैं, संपादित करते हैं और मेम्स भेजते हैं।

जीन मैकहग
दशक के मोड़ के आसपास दिखाई देने वाले कई ऑनलाइन प्रकाशनों ने “इनइंटरनैट” शब्द के विभिन्न रूपों को फैलाने और लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया है। यह इन ग्रंथों के लिए धन्यवाद है कि लौकिक डेटा “पोस्ट” संस्कृति में एक नए प्रतिमान को कैप्चर करने के अधिक सामान्य अर्थ को प्राप्त करता है। 2009 से 2010 तक, कला समीक्षक जीन मैकहॉग ने पोस्ट इंटरनेट नामक एक ब्लॉग चलाया, जिस पर उन्होंने दैनिक शैली-विविध ग्रंथ प्रकाशित किए। इस ब्लॉग के योगदान में अवधारणा, विशेषताओं और पोस्ट-इंटरनेट कला से जुड़ी रणनीतियों की व्याख्या, कई कलाकारों के काम पर विचार शामिल हैं, जो लेखक के लिए प्रासंगिक लग रहा था, लेकिन साथ ही प्रदर्शनकारी पाठय प्रयोगों को भी शामिल किया गया है, जो ब्लॉग को चिह्नित करने की अनुमति देते हैं इंटरनेट के बाद की कला का एक काम।

आरती वीरकांत
“भाषा का उपयोग पेंटिंग के पीछे के विचारों को भी हिंसक रूप से चित्रित कर सकता है, या काम के स्तर को कम कर सकता है – यदि पाठ पेंटिंग के बौद्धिक या सौंदर्य स्तर तक नहीं पहुंचता है। भाषा उन लोगों के लिए बाहरी रूप से प्रतिबंधात्मक हो सकती है जो सोचने की कोशिश कर रहे हैं। स्थापित “मीडिया”, विशेष रूप से साधारण इंटरनेट में भाषा के बाद से उपयुक्त खोज शब्दों, कीवर्ड और टैग को आसानी से याद करने की क्षमता में कमी आई है: यह सरल है, लेकिन एक ही समय में वास्तुकला को सीमित कर रहा है। “(आर्टी वेरिएंट: द ऑब्जेक्ट इंटरनेट पर पेंटिंग, समकालीन कला के लिए वर्कबुक, वीवीपी)

अपने काम में, वह कला उत्पादन में शामिल एक नेटवर्क समुदाय के एक केस स्टडी के लिए संदर्भित करता है जो खुद को “कलाकार” नहीं कहता है, ब्रैड ट्रॉमेल के अनाम निबंध “4 रिलेशंस से क्या सीख सकते हैं”; जहां वे दावा करते हैं कि इंटरनेट के बाद के युग के सबसे कट्टरपंथी और “प्रगतिशील” आंदोलन वे हैं जो या तो आसानी से सुलभ वितरण नेटवर्क के बिना करने के अपने निर्णय के परिणामस्वरूप हमारे ध्यान से बचते हैं, या उन लोगों के समुदाय द्वारा गठित होते हैं, जो खुद को कलाकार भी मत कहो, सांस्कृतिक वस्तुओं का निर्माण करना जो कला के कार्यों के रूप में इरादा नहीं है।

“इंटरनेट पर छवि का उद्देश्य”, जो संस्कृति में तथाकथित पोस्ट-इंटरनेट स्थिति का एक सैद्धांतिक प्रतिबिंब और पोस्ट-इंटरनेट कला के रूपों में से एक का एक रूप है।

व्लाकव मगिद
चेक चित्रकार और डॉक्टरेट छात्र, एस्थेटिक्स विभाग, फैकल्टी ऑफ फिलॉसफी, चार्ल्स विश्वविद्यालय, जिन्होंने ईचो ऑफ बैड लाफ्टर लिखा था। पोस्ट-इंटरनेट कला और सांस्कृतिक उद्योग।

जनरेशन स्मार्ट
2015 में, 12 मई से 13 जून तक, प्राग में राष्ट्रीय तकनीकी पुस्तकालय की गैलरी में जेनरेशन स्मार्ट नामक एक प्रदर्शनी हुई। प्रदर्शन करने वाले कलाकार: क्राइस्टोफ अम्ब्रोज़, फिलिप डुवो, जेकब गेल्टनर, कटारिना हल्लाडेकोवा, ओन्दोज होमोला, मार्टिन कोहाउट, मार्टिन कोलावर, एडेला कोरबीकोवका, डेविड क्रुस्सिएक, लाडीस्लाव कल्लर, मार्टिन लुक्वा, सांता लुक्वा। पावेलेक, जूलियस रीचेल, द रोडिना, लूसी रोसेनफेल्डोवा, बारबोरा ávehláková, लादिस्लाव तेजमिल, निक टिमकोवा। प्रदर्शनी का विषय था: समकालीन युवा कलाकार अपने काम में डिजिटल छवियों, स्मार्ट प्रौद्योगिकियों और सामाजिक नेटवर्क की रोजमर्रा की प्राकृतिक उपस्थिति को कैसे दर्शाते हैं?

यह मूल विचार पर आधारित है कि पोस्ट-इंटरनेट का विषय स्थानीय स्थानीय दृश्य के रचनाकारों की युवा पीढ़ी के विशिष्ट दृष्टिकोणों में “उच्च कला” का एक वर्तमान क्षेत्र है, जो उनकी आंखों में निश्चित रूप से स्थानीय नहीं है, क्योंकि ” उंगली दुनिया का प्रवेश द्वार है ”। समाचार।

गैलरी में, हम तकनीकी डेटा वाहकों, और किसी अन्य चीज़ के बजाय एक चरित्रगत रूप से सजातीय (मध्यस्थ) पदार्थ सार का सामना करेंगे। यह डिजिटल या चलती वीडियो छवियों, 3 डी एनिमेशन, गुणा डिजिटल तस्वीरों या हल्की सामग्री जैसे कि डोरियों, रस्सियों, जूतों, पॉलीस्टाइनिन, दर्पण, लकड़ी और plexiglass के संयोजन का वर्चस्व है। सर्वव्यापी और शायद यहां तक ​​कि रोगसूचक तत्व पानी है, तरलता और फ़्रेमयुक्त डालना। पानी के बाद, यह पृष्ठभूमि, हाथ, उंगलियों या वाष्प के अस्थिर अवस्थाओं को बादलों के रूप में नीला रंग देता है।