पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म मुख्य रूप से फ्रांसीसी कला आंदोलन है जो कि आखिरी इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी से फाउविज्म के जन्म तक 1886 और 1 9 05 के बीच विकसित हुआ था। पोस्ट-इंप्रेशनवाद प्रकाश और रंग के प्राकृतिक चित्रण के लिए इंप्रेशनिस्टों की चिंता के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। अमूर्त गुणों या प्रतीकात्मक सामग्री पर इसके व्यापक जोर के कारण, बाद में इंप्रेशनिस्ट के काम के साथ-साथ पोस्ट-इंप्रेशनिज्म में नव-इंप्रेशनवाद, प्रतीकवाद, क्लॉइसोनिज्म, पोंट-एवन स्कूल और सिंथेटिज्म शामिल है। आंदोलन का नेतृत्व पॉल सेज़ेन (पोस्ट-इंप्रेशनिज्म के पिता के रूप में जाना जाता है), पॉल गौगिन, विन्सेंट वैन गोग और जॉर्जेस सेराट ने किया था।

पोस्ट-इंप्रेशनिज्म शब्द पॉल सेज़ेन, पॉल गौगिन, विन्सेंट वैन गोग और जॉर्जेस सेराट के नेतृत्व में प्रभाववाद के खिलाफ प्रतिक्रिया पर लागू हुआ, यह 1 9 86 से आखिरी इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी के वर्ष 1886 से मोटे तौर पर दिनांकित किया जा सकता है, जब फौविज्म प्रकट हुआ और क्यूबिज्म की ओर पहला कदम बनाया गया था। हालांकि यह मुख्य रूप से एक फ्रेंच आंदोलन था, अन्य देशों में संबंधित विकास हुए थे, जो अक्सर कुछ हद तक हुआ था। पोस्ट-इंप्रेशनवाद को अमूर्त गुणों या प्रतीकात्मक सामग्री पर जोर देने के पक्ष में प्रकाश और रंग के प्राकृतिक चित्रण के लिए इंप्रेशनिस्टों की चिंता को अस्वीकार करने के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, इसलिए इसमें नव-प्रभाववाद, प्रतीकात्मकता, क्लॉइसिनिज्म, सिंथेटिज्म, और बाद में शामिल है कुछ इंप्रेशनिस्टों का काम 1 9 10 में अंग्रेजी आलोचक और चित्रकार रोजर फ्राई द्वारा 1 9 10 में फ्रांसीसी चित्रकला, चित्रकला और मूर्तिकला के प्रदर्शन के लिए लंदन में ग्रैफ्टन गैलरी में आयोजित किया गया था।

पोस्ट-इंप्रेशनिज्म शब्द का इस्तेमाल पहली बार 1 9 06 में कला आलोचक रोजर फ्राई द्वारा किया गया था। 15 अक्टूबर 1 9 10 में आर्ट न्यूज़ में प्रकाशित सैलून डी ऑटोमैन की समीक्षा में क्रिटिक फ्रैंक रटर ने ओथॉन फ्रिज़ को “पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट लीडर” के रूप में वर्णित किया; फ्रांस के पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शो के लिए एक विज्ञापन भी था। तीन हफ्ते बाद, रोजर फ्रा ने फिर से इस शब्द का इस्तेमाल किया जब उन्होंने 1 9 10 की प्रदर्शनी, मैनेट और पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों का आयोजन किया, इसे मेनेट के बाद से फ्रेंच कला के विकास के रूप में परिभाषित किया।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट्स ने अपनी सीमाओं को अस्वीकार करते हुए प्रभाववाद बढ़ाया: उन्होंने चमकीले रंगों, अक्सर पेंट के मोटे आवेदन, और वास्तविक जीवन विषय वस्तु का उपयोग करना जारी रखा, लेकिन वे ज्यामितीय रूपों पर जोर देने, अभिव्यक्त प्रभाव के लिए रूप को विकृत करने, और अप्राकृतिक या मनमानी रंग का उपयोग करने के इच्छुक थे ।

अवधि
यह शब्द अंग्रेजी चित्रकार और कला आलोचक रोजर फ्राई के पास जाता है, जिन्होंने 1 9 10 में ग्रुपटन गैलरी, लंदन में अपने संगठित प्रदर्शनी मैनेट और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट्स के अवसर पर उनका इस्तेमाल किया था। वहां, पॉल सेज़ेन, पॉल गौगिन और विन्सेंट वैन गोग द्वारा अन्य चित्रों के बीच दिखाया गया था। इंप्रेशनवाद की सीमा, हालांकि, फोकस से बाहर है। विशेष रूप से, सेज़ेन को कभी-कभी एक या दूसरी श्रेणी में असाइन किया जाता है।

निस्र्पण
1870 के दशक में इंप्रेशनिस्टों द्वारा, कला का एक महत्वपूर्ण रूप से बदल गया दृश्य दिखाई दे रहा था, आधुनिकता की कला के रास्ते पर पहला कदम। देर से इंप्रेशनिस्टों ने आगे इस मार्ग का पीछा किया, लेकिन अपने पूर्ववर्तियों की सहजता और सत्यता के लिए विकसित किए गए नए विचारों के लिए विकसित किया। प्रवृत्ति एक स्वतंत्र कला रूप के रूप में चित्र को अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से लेना था। यह कलाकार के उद्देश्यपरक संवेदनशीलताओं के सौंदर्य आनंद और संचरण के आधार पर रंग और रूप के शुद्ध प्रदर्शन का एक उद्देश्य बनना चाहिए। इस प्रकार दर्शक को चीजों की प्राकृतिक उपस्थिति से अधिक रंगों और रेखाओं के कामुक अनुभव को रेट करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जिससे कम से कम महत्व जुड़ा हुआ है।

अवलोकन
पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट इस विषय से असंतुष्ट थे कि उन्हें विषय वस्तु की छोटीता और इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स में संरचना का नुकसान था, हालांकि वे आगे बढ़ने पर सहमत नहीं थे। जॉर्जेस सेराट और उनके अनुयायियों ने पॉइंटिलिज्म के साथ खुद को चिंतित किया, रंग के छोटे बिंदुओं का व्यवस्थित उपयोग। पॉल सेज़ेन ने चित्रकला के लिए आदेश और संरचना की भावना को बहाल करने के लिए तैयार किया, “संग्रहालयों की कला की तरह कुछ ठोस और टिकाऊ प्रभाव डालने” के लिए। उन्होंने इंप्रेशनवाद के संतृप्त रंगों को बनाए रखते हुए वस्तुओं को अपने मूल आकार में कम करके इसे हासिल किया। इंप्रेशनिस्ट कैमिली पिस्सारो ने 1880 के दशक के मध्य और 18 9 0 के दशक के मध्य के बीच नियो-इंप्रेशनिस्ट विचारों के साथ प्रयोग किया। रोमांटिक इंप्रेशनिज्म के रूप में संदर्भित होने के साथ असंतोषजनक, उन्होंने पॉइंटिलिज्म की जांच की, जिसे उन्होंने वैज्ञानिक प्रभाववाद कहा, अपने जीवन के आखिरी दशक में एक शुद्ध प्रभाववाद पर लौटने से पहले। विन्सेंट वैन गोग ने अपनी भावनाओं और दिमाग की स्थिति को व्यक्त करने के लिए रंग और जीवंत घुमावदार ब्रश स्ट्रोक का उपयोग किया।

यद्यपि वे अक्सर एक साथ प्रदर्शित होते हैं, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार एक समेकित आंदोलन से संबंधित समझौते में नहीं थे। फिर भी, इन सभी कलाकारों के काम में सद्भाव और संरचनात्मक व्यवस्था की अमूर्त चिंताओं ने प्राकृतिकता पर प्राथमिकता ली। सेराट जैसे कलाकारों ने रंग और संरचना के लिए एक सावधानीपूर्वक वैज्ञानिक दृष्टिकोण अपनाया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में युवा चित्रकार भौगोलिक दृष्टि से अलग क्षेत्रों में और विभिन्न स्टाइलिस्ट श्रेणियों में काम करते थे, जैसे फौविज्म और क्यूबिज्म, पोस्ट-इंप्रेशनिज्म से तोड़ते थे।

पोस्ट-इंप्रेशनवाद को परिभाषित करना
इस शब्द का इस्तेमाल 1 9 06 में किया गया था, और फिर 1 9 10 में रोज़र फ्रा द्वारा आधुनिक फ्रांसीसी चित्रकारों की एक प्रदर्शनी के शीर्षक में: मैनेट और द पोस्ट इंप्रेसियोनिस्ट्स, फ्राइड फॉर द ग्रैफ्टन गैलरीज़ लंदन में आयोजित किया गया था। फ्रा के शो से तीन हफ्ते पहले, कला आलोचक फ्रैंक रटर ने सैलून डी ऑटोमने की समीक्षा के दौरान 15 अक्टूबर 1 9 10 के आर्ट न्यूज़ में प्रिंट-इंप्रेसियनिस्ट को प्रिंट में शब्द दिया था, जहां उन्होंने ओथॉन फ्रिज़ को “पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट लीडर” के रूप में वर्णित किया था। ; फ्रांस के पोस्ट-इंप्रेसियोनिस्ट शो के लिए पत्रिका में भी एक विज्ञापन था।

फ्रा की प्रदर्शनी में अधिकांश कलाकार इंप्रेशनिस्टों की तुलना में छोटे थे। फ्राई ने बाद में समझाया: “सुविधा के प्रयोजनों के लिए, इन कलाकारों को एक नाम देना आवश्यक था, और मैंने पोस्ट-इंप्रेशनवाद का नाम, अस्पष्ट और सबसे गैर-निर्वासन के रूप में चुना। यह केवल समय पर उनकी स्थिति को अपेक्षाकृत इंप्रेशनिस्ट आंदोलन। ” जॉन रिवाल्ड ने 1886 और 18 9 2 के बीच पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म पर अपने अग्रणी प्रकाशन में वर्षों तक इस क्षेत्र को सीमित कर दिया: वान गोग से गौगुइन (1 9 56) तक। रिवाल्ड ने इसे अपने 1 9 46 के अध्ययन, इंप्रेशन ऑफ हिस्ट्रीशन की निरंतरता पर विचार किया और बताया कि “प्रभावशाली अवधि के बाद के दूसरे छमाही को समर्पित बाद की मात्रा”: पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म: गौगिन से मैटिस तक, का पालन करना था। यह मात्रा इंप्रेशनवाद से व्युत्पन्न अन्य कलात्मक आंदोलनों तक की अवधि को बढ़ाएगी, हालांकि 1 9वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक सीमित थी। रिवाल्ड ने फ्रांस में सक्रिय वैन गोग, गौगिन, सेराट और रेडॉन के रूप में सक्रिय ऐसे उत्कृष्ट प्रारंभिक पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने अपने रिश्ते के साथ-साथ कलात्मक मंडलियों की खोज की जो वे अक्सर (या विरोध में थे), जिनमें शामिल हैं:

नियो-इंप्रेशनिज़्म: समकालीन कला आलोचकों के साथ-साथ कलाकारों को प्वाइंटिलिज्म के रूप में उपहासित किया गया; Seurat और Signac अन्य शर्तों को पसंद किया होगा: उदाहरण के लिए डिवीजनवाद
क्लॉइसोनिज्म: कला आलोचक एडौर्ड डुजार्डिन द्वारा 1888 में पेश की जाने वाली अल्पकालिक अवधि लुइस एक्वेटिन के काम को बढ़ावा देने के लिए थी, और बाद में अपने दोस्त एमिले बर्नार्ड के समकालीन कार्यों पर भी लागू किया गया था
संश्लेषण: 188 9 में गौगिन और बर्नार्ड के हालिया कार्यों को अलग करने के लिए कैफे वोल्पिनी में उनके साथ प्रदर्शन करने वाले पारंपरिक इंप्रेशनिस्टों की तुलना में एक और अल्पकालिक शब्द बनाया गया।
पोंट-एवन स्कूल: पेंट-एवन या ब्रितानी में कहीं और कलाकारों के साथ काम करने वाले कलाकारों की तुलना में थोड़ा अधिक मतलब था।
प्रतीकवाद: 18 9 1 में वेंगार्ड आलोचकों द्वारा एक शब्द का अत्यधिक स्वागत किया गया, जब गोगुइन ने संश्लेषण को छोड़ दिया जैसे ही उन्हें पेंटिंग में प्रतीकवाद के नेता के रूप में प्रशंसित किया गया।

इसके अलावा, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के परिचय में, रेवाल्ड ने टूलूज़-लॉट्रेक, हेनरी रूसेउ “ले डूनियर”, लेस नाबिस और सेज़ेन के साथ-साथ फाउव, युवा पिकासो और गौगुइन की दक्षिण समुद्र की आखिरी यात्रा की एक दूसरी मात्रा का चयन किया; यह 20 वीं शताब्दी के पहले दशक में कम से कम अवधि को विस्तारित करना था- फिर भी यह दूसरी मात्रा अधूरा रही।

महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों
पॉल सेज़ेन, पॉल गौगिन और विन्सेंट वान गोग का काम रंग के अभिव्यक्तिपूर्ण उपयोग और अधिक औपचारिक स्वतंत्रता के द्वारा किया गया था।

पिकासो और सीज़ेन चित्रकला के भौतिक गुणों को हाइलाइट करने, जीवित प्राणियों और परिदृश्यों, वॉल्यूम और सतहों के बीच रिश्तों का प्रतिनिधित्व करने में रुचि रखते थे, जैसे कि पाइन्स एंड रॉक्स (18 9 5-18 9 8, एमओएमए, न्यूयॉर्क)। प्रकृति की धारणा में अंतर्निहित ज्यामितीय आकारों और प्रिज्मेटिक प्रकाश में उनकी रूचि क्यूबिज्म के प्रयोगों की अपेक्षा करती है।

गॉफिन ने लोकप्रिय कला की संवादात्मक क्षमता को प्राप्त करने के प्रयास में, फ्लैट और सजावटी सतहों के आधार पर प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित किया और काम में देखा गया कई प्रतीकात्मक अर्थों का उपयोग किया। कैल्वेरी ब्रेटन (188 9, फाइन आर्ट्स, ब्रसेल्स का महल)।

वान गोग, दूसरी ओर, रंग की जोरदार ब्रश स्ट्रोक के साथ प्रकृति से संपर्क किया, कलाकार की आंतरिक भावनाओं का उत्थान। उनके व्यक्तिपरक प्रयोग, स्टाररी नाइट (188 9, न्यूयॉर्क के एमओएमए) में उदाहरण, अभिव्यक्ति से पहले।

सेज़ेन ने अपनी आदर्शताओं को महान स्पष्टता और दृढ़ता की प्रणाली में बदल दिया। उनकी विश्लेषणात्मक-चित्रकारी चित्रकारी वस्तुओं की मात्रा की जांच करती है और विशेष रूप से परिदृश्य चित्रों में, लगभग क्रिस्टलीय संरचनाओं की ओर ले जाती है, ताकि उन्हें क्यूबिज्म के अग्रदूत के रूप में देखना संभव हो।
गौगुइन ने रंगों और सरलीकृत रूपों के व्यापक उपयोग के माध्यम से एक नई, सजावटी शैली विकसित की, जिसे उन्होंने खुद को सिंथेटिज्म के रूप में वर्णित किया, क्योंकि वह विभिन्न स्रोतों के संयोजन से उभरा: चर्च के रंग का गिलास, लोक कला की मूर्खतापूर्ण तत्कालता, और जापानी रंगीन लकड़ी का कटाव जो 1850 में बड़ी संख्या में यूरोप आया था और इंप्रेशनिस्टों को पहले ही प्रभावित कर चुका था। दूसरे शब्दों में, शब्द को चीजों की बाहरी उपस्थिति, उनके प्रति कलाकार की भावनाओं और संश्लेषण में सौंदर्य संबंधी विचारों को सारांशित करने के प्रयास का वर्णन करना चाहिए।
टूलूज़-लॉट्रेक भी जापानी प्रिंटमेकिंग से प्रभावित था। इसका स्पष्ट सबूत उनके रंगीन लिथोग्राफ है – पेरिस मोंटमैर्ट्रे के मनोरंजन पार्कों के लिए पोस्टर डिज़ाइन, जिसने 18 9 0 के आसपास पोस्टर कला के शुरुआती बूम में महत्वपूर्ण योगदान दिया।
वान गोग ने 1886 और 18 9 0 के बीच कुछ वर्षों में जुनूनी अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की। रंग में, उन्होंने एक विशेष भाषा देखी जो सीधे मानव आत्मा को प्रभावित कर सकता था। अभिव्यक्तिवाद की उनकी शैली की अनुमानित विशेषताएं।
Seurat भी रंग की अभिव्यक्ति शक्ति पर भरोसा किया, लेकिन वैन गोग के उत्साह के बिना। इसके बजाय, वैज्ञानिक सिद्धांतों के आधार पर, उन्होंने एक पेंटिंग तकनीक बनाई जिसमें ऑप्टिकल मिश्रण का परिणाम विशेष रूप से गहन प्रभाव होगा यदि पूरी तस्वीर मोज़ेक (पॉइंटिलिज्म या डिवीजनिज्म) की तरह व्यवस्थित रंग के छोटे बिंदुओं में टूट गई थी।
प्रभाव
विभिन्न दृष्टिकोणों से, पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों ने आधुनिकता की कला तैयार की है। उनकी समानता यह थी कि उन्होंने प्रकृति की नकल से छवि के स्वायत्त अस्तित्व में निर्णायक परिवर्तन को उन्नत किया।

समीक्षा और समायोजन
रेवाल्ड ने लिखा था कि “पोस्ट-इंप्रेशनिज्म ‘शब्द बहुत सटीक नहीं है, हालांकि एक बहुत सुविधाजनक है।” सुविधाजनक, जब शब्द 1886 से इंप्रेशनिज़्म से प्राप्त फ्रांसीसी दृश्य कला तक सीमित परिभाषा के अनुसार है। ऐतिहासिक डेटा के लिए रिवाल्ड का दृष्टिकोण विश्लेषणात्मक के बजाय कथा था, और इस बिंदु से उनका मानना ​​था कि यह “स्रोतों को खुद के लिए बोलने” के लिए पर्याप्त होगा।

आधुनिकता या प्रतीकात्मकता जैसे प्रतिद्वंद्वी शब्द कभी भी संभालना आसान नहीं थे, क्योंकि उन्होंने साहित्य, वास्तुकला और अन्य कलाओं को भी शामिल किया था, और वे अन्य देशों में विस्तारित हुए।

इस प्रकार, आधुनिकता को अब अंतरराष्ट्रीय पश्चिमी सभ्यता के भीतर फ्रांस में अपनी मूल जड़ों के साथ केंद्रीय आंदोलन माना जाता है, जो फ्रांसीसी क्रांति से लेकर ज्ञान की उम्र तक वापस जा रहा है।
प्रतीकवाद, हालांकि, एक अवधारणा माना जाता है जो एक शताब्दी बाद फ्रांस में उभरा, और एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण को निहित किया। इसलिए स्थानीय राष्ट्रीय परंपराओं के साथ-साथ व्यक्तिगत सेटिंग्स भी एक तरफ खड़े हो सकती हैं, और शुरुआत से ही कलाकारों की एक विस्तृत विविधता कुछ प्रकार की प्रतीकात्मक इमेजरी का अभ्यास करती है, जो चरम स्थितियों के बीच होती है: उदाहरण के लिए नाबिस परंपरा और नए ब्रांड के संश्लेषण को खोजने के लिए एकजुट होती है फॉर्म, जबकि अन्य पारंपरिक, कम या कम अकादमिक रूपों में रहते थे, जब वे ताजा सामग्रियों की तलाश में थे: इसलिए प्रतीकवाद अक्सर शानदार, गूढ़, कामुक और अन्य गैर-यथार्थवादी विषय से जुड़ा होता है।
हालिया चर्चा को पूरा करने के लिए, ‘पोस्ट-इंप्रेशनिज्म’ शब्द के अर्थों को दोबारा चुनौती दी गई: एलन बोवेनेस और उनके सहयोगियों ने 1 9 14 तक की अवधि और प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में विस्तार किया, लेकिन 1890 के दशक में फ्रांस में अपने दृष्टिकोण को व्यापक रूप से सीमित कर दिया । अन्य यूरोपीय देशों को मानक अर्थों पर वापस धकेल दिया जाता है, और पूर्वी यूरोप पूरी तरह से बाहर रखा जाता है।

इसलिए, 1886 में शास्त्रीय ‘इंप्रेशनिज्म’ और ‘पोस्ट-इंप्रेशनिज्म’ के बीच एक विभाजन देखा जा सकता है, ‘पोस्ट-इंप्रेशनिज्म’ का अंत और सीमा चर्चा के अधीन है। बोवेनेस और उसके योगदानकर्ताओं के साथ-साथ रिवाल्ड के लिए, ‘क्यूबिज्म’ बिल्कुल ताजा शुरुआत थी, और इसलिए शुरुआत में फ्रांस में क्यूबिज्म देखा गया था, और बाद में एंग्लोसैक्सोनिया में। इस बीच, पूर्वी यूरोपीय कलाकारों ने हालांकि, पश्चिमी परंपराओं के लिए बहुत अधिक परवाह नहीं की थी, और 20 वीं शताब्दी में अब तक फैले अमूर्त और सर्वोच्च शब्द नामक पेंटिंग के शिष्टाचार के लिए आगे बढ़े।

वर्तमान स्थिति की चर्चा के अनुसार, पोस्ट-इंप्रेसियोनिज्म एक शब्द है जो रीवाल्ड की परिभाषा के भीतर सख्ती से ऐतिहासिक तरीके से उपयोग किया जाता है, 1886 और 1 9 14 के बीच फ्रांसीसी कला पर ध्यान केंद्रित करता है, और क्लाउड मोनेट, केमिली पिस्सारो जैसे इंप्रेशनिस्ट पेंटर्स की बदलती स्थितियों पर विचार कर रहा है। , अगस्टे रेनोइर, और अन्य – साथ ही सदी के अंत में सभी नए स्कूलों और आंदोलनों: क्लॉइसोनिज्म से क्यूबिज्म तक। युद्ध की घोषणा जुलाई / अगस्त 1 9 14 में, विश्व युद्ध की शुरुआत से शायद कहीं अधिक है-वे यूरोपीय सांस्कृतिक इतिहास में भी एक बड़ा ब्रेक सिग्नल करते हैं।

“पोस्ट-इंप्रेशनिज्म” कार्यों के बारे में दी गई सामान्य कला इतिहास की जानकारी के साथ-साथ कई संग्रहालय भी हैं जो ऑनलाइन और घर दोनों में अतिरिक्त इतिहास, सूचना और गैलरी कार्य प्रदान करते हैं, जो दर्शकों को “पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म” का गहरा अर्थ समझने में मदद कर सकते हैं ललित कला और पारंपरिक कला अनुप्रयोगों की शर्तें।