पोर्ट्रेट पेंटिंग

पोर्ट्रेट पेंटिंग चित्रकला में एक शैली है, जहां एक मानव विषय को दर्शाया गया है। शब्द चित्र चित्रकला भी वास्तविक चित्रित चित्र का वर्णन कर सकते हैं। Portraitists आयोग द्वारा सार्वजनिक और निजी व्यक्तियों के लिए अपने काम बना सकते हैं, या वे विषय के लिए प्रशंसा या स्नेह से प्रेरित हो सकते हैं चित्र अक्सर महत्वपूर्ण राज्य और पारिवारिक रिकॉर्ड होते हैं, साथ ही स्मरण भी होते हैं।

ऐतिहासिक रूप से, पोर्ट्रेट पेंटिंग्स ने मुख्य रूप से समृद्ध और शक्तिशाली स्मारकों को याद किया। समय के साथ-साथ, मध्यम-वर्ग के संरक्षकों के लिए अपने परिवारों और सहकर्मियों के चित्रण के लिए यह अधिक आम हो गया। आज, चित्रकारी चित्रकलाएं अब भी सरकारों, निगमों, समूहों, क्लबों और व्यक्तियों द्वारा शुरू की जाती हैं। चित्रकला के अलावा, अन्य मीडिया जैसे चित्रण, लिथोग्राफी, फोटोग्राफी, वीडियो और डिजिटल मीडिया में चित्र भी बना सकते हैं।

इतिहास:
प्राचीन विश्व
चित्रकारी की जड़ें प्रागैतिहासिक काल में मिल जाती हैं, हालांकि इन कार्यों में से कुछ आज भी जीवित रहते हैं। उपजाऊ क्रेसेंट की प्राचीन सभ्यताओं की कला में, विशेष रूप से मिस्र , शासकों और देवताओं के चित्रण प्रचुर मात्रा में हैं हालांकि, इनमें से अधिकतर एक उच्च शैली वाले फैशन में किए गए, और अधिकतर प्रोफ़ाइल में, आमतौर पर पत्थर, धातु, मिट्टी, प्लास्टर या क्रिस्टल पर। मिस्र के चित्रण ने समानता पर अपेक्षाकृत कम जोर दिया, कम से कम 14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में अखातेटेन की अवधि तक। में उल्लेखनीय के पोर्ट्रेट पेंटिंग चीन शायद 1000 ईसा पूर्व में वापस चला जाता है, हालांकि कोई भी उस उम्र से जीवित नहीं है। मौजूदा चीनी चित्र लगभग 1000 ईस्वी पर वापस आ जाते हैं

साहित्यिक साक्ष्य से हम जानते हैं कि प्राचीन ग्रीक चित्रकला में चित्रांकन शामिल था, जो अक्सर बहुत सटीक होते हैं यदि लेखकों की प्रशंसा पर विश्वास किया जाता है, लेकिन चित्रित उदाहरणों में कोई चित्र नहीं है शासक और सुकरात जैसे प्रसिद्ध व्यक्तित्व कुछ मात्रा में जीवित रहते हैं, और सिक्के पर हेलेनिस्टिक शासकों के अलग-अलग बस्टर्स की तरह, दिखाते हैं कि ग्रीक चित्रण एक अच्छा समानता प्राप्त कर सकता है, और विषयों को अपेक्षाकृत थोड़ा चापलूसी के साथ चित्रित किया गया – सोक्रेतेस के चित्र दिखाते हैं कि वह क्यों बदसूरत होने के लिए एक प्रतिष्ठा थी अलेक्जेंडर ग्रेट के उत्तराधिकारियों ने अपने सिक्कों के लिए अपने सिर को जोड़ने का अभ्यास शुरू किया और जल्द ही अपने स्वयं के इस्तेमाल कर रहे थे।

रोमन चित्रण ने एट्रस्केन्स और ग्रीक दोनों के चित्रों की परंपराओं को अपनाया, और एक बहुत मजबूत परंपरा विकसित की, जो उनके पूर्वजों के चित्रों के धार्मिक उपयोग से जुड़ी थी, साथ ही रोमन राजनीति भी थी फिर, कुछ चित्रित उत्तरजीविता, फ्यूम चित्रों में, एलाइन की कब्र और सेवरान टोंडो, जो कि रोमन शासन के तहत मिस्र से हैं, स्पष्ट रूप से प्रांतीय प्रस्तुतियां हैं जो रोमन शैली की बजाय ग्रीक को दर्शाती हैं, लेकिन हमारे पास कई मूर्तियां हैं जिनमें कई मूर्तियां हैं मध्यवर्गीय कब्रों से अलग-अलग चित्र, और हजारों प्रकार के सिक्का पोट्रेट्स

मध्य युग
सबसे शुरुआती मध्ययुगीन चित्र दाता चित्र थे, प्रारंभ में ज्यादातर रोमन मोज़ाइक में पोप्स थे, और प्रबुद्ध पांडुलिपियों, उदाहरण के लेखक, रहस्यवादी, वैज्ञानिक, प्रकाशक, और संगीतकार Hildegard of Bingen (1152) द्वारा स्वयं चित्र था। समकालीन सिक्कों के साथ, एक समानता पर थोड़ी सी कोशिश थी। रोमनेशेस्क अवधि में स्टोन की कब्र स्मारकों फैल गईं। 1350-1400 के बीच, मास्टर थियोडोरिक के चार्ल्स चतुर्थ में अभिमानी और पैनल चित्रों में धर्मनिरपेक्ष आकृतियों का फिर से उभरना शुरू हुआ, और चित्र एक बार फिर स्पष्ट रूप से बन गए। शताब्दी के अंत में, छोटे लकड़ी के पैनलों पर चित्रित समकालीन व्यक्तियों के पहले तेल चित्रों में उभरी बरगंडी और फ्रांस, पहले प्रोफाइल के रूप में, फिर अन्य विचारों में। सीए के विल्टन डिप्टी। 1400 रिचर्ड द्वितीय के दो जीवित पैनल पोर्ट्रेट्स में से एक है इंगलैंड , सबसे पहले अंग्रेज़ी राजा जिसके लिए हमारे पास समकालीन उदाहरण हैं। चित्र के शुरुआती नीदरलैंडी मास्टर्स में शामिल हैं जॉन वैन आइकर, रॉबर्ट कैम्पिन और रोजियर वैन डेर वेयडेन। दाताओं के चित्रों को वर्तमान के रूप में दिखाया जाना शुरू किया गया, या मुख्य पवित्र दृश्यों में भाग लिया, और अधिक निजी कोर्ट की छवियों में भी वर्जिन मैरी जैसे महत्वपूर्ण आंकड़े दिखाई दिए।

पुनर्जागरण काल
पुनर्जागरण चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में चिह्नित। प्राकृतिक दुनिया में आंशिक रूप से रुचि और प्राचीन ग्रीस और रोम की शास्त्रीय संस्कृतियों में आंशिक रूप से ब्याज से बाहर, चित्र-चित्रित और मूर्तिकला दोनों-को पुनर्जागरण समाज में एक महत्वपूर्ण भूमिका दी गई और वस्तुओं के रूप में मूल्यवान और पृथ्वी की सफलता के चित्रण और स्थिति। सामान्य रूप से चित्रकारी, संतुलन, सद्भाव और अंतर्दृष्टि के एक नए स्तर पर पहुंच गई, और सबसे महान कलाकारों (लियोनार्डो, माइकलएंजेलो और राफेल) को “प्रतिभाशाली” माना जाता था, अदालत के मूल्यवान कर्मचारियों और चर्च के कर्मचारियों के स्तर से ऊपर बढ़ रहा था।

इस उपजाऊ अवधि के दौरान चित्रकला के विभिन्न रूपों में कई नवाचार पैदा हुए। चित्र लघु की परंपरा शुरू हुई, जो फोटोग्राफी की उम्र तक लोकप्रिय रही, प्रबुद्ध पांडुलिपियों में लघु चित्रों के चित्रकारों के कौशल को विकसित करने के लिए। प्रोफ़ाइल पोट्रेट, प्राचीन पदकों से प्रेरित, विशेष रूप से लोकप्रिय थे इटली 1450 और 1500 के बीच। पदक, उनकी दो तरफा छवियों के साथ, पुनर्जागरण के शुरुआती दिनों में दो तरफा चित्रों के लिए एक अल्पकालिक प्रचलन भी प्रेरित किया। क्लासिकल मूर्तिकला, जैसे अपोलो बेलवेडेर, ने पुनर्जागरण चित्रकारियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले पदों के चुनाव को भी प्रभावित किया, यह सदियों से उपयोग में जारी रखा गया है।

उत्तरी यूरोपीय कलाकारों ने धर्मनिरपेक्ष विषयों के यथार्थवादी चित्रों के रास्ते का नेतृत्व किया। 15 वीं शताब्दी के दौरान उत्तरी कलाकारों का अधिक यथार्थवाद और विस्तार, कुछ हिस्सों में बेहतर ब्रश स्ट्रोक और तेल के रंगों के साथ संभावित प्रभाव के कारण था, जबकि इतालवी और स्पैनिश पेंटर्स अभी भी तड़के का उपयोग कर रहे थे। तेल तकनीक विकसित करने के लिए सबसे पहले चित्रकारों में से Jan van Eyck तेल के रंग अधिक बनावट और मोटाई के ग्रेड का उत्पादन कर सकते हैं, और अधिक प्रभावी ढंग से स्तरित किया जा सकता है, एक दूसरे से बढ़कर अधिक मोटी परतें (पेंटर्स द्वारा ‘दुबला वसा वाले वसा’ के रूप में जाना जाता है) के साथ। इसके अलावा, तेल का रंग धीरे-धीरे सूखता है, जिससे कलाकार आसानी से परिवर्तन कर सकता है, जैसे चेहरे का विवरण बदलना। तेल का लाभ लेने के लिए एंटोनेल दा मेसीना पहले इटालियंस में से एक थे। में प्रशिक्षित बेल्जियम , वह में बसे वेनिस लगभग 1475, और गियोवन्नी बेलिनी और उत्तरी इतालवी स्कूल पर एक बड़ा प्रभाव था। 16 वीं शताब्दी के दौरान, एक माध्यम के रूप में तेल लोकप्रियता भर में फैल गया यूरोप , कपड़ों और गहने की अधिक शानदार रीडरिंग के लिए अनुमति देता है इसके अलावा छवियों की गुणवत्ता को प्रभावित करने से, लकड़ी से कैनवास में स्विच किया जाता था, जिसमें से शुरू होता था इटली 16 वीं शताब्दी के शुरुआती भाग में और फैल रहा था उत्तरी यूरोप अगली सदी में कैनवस लकड़ी की तुलना में बेहतर क्रैकिंग को रोकता है, पिगमेंट को बेहतर बनाता है, और कम तैयारी की आवश्यकता है- लेकिन शुरूआत में लकड़ी की तुलना में यह बहुत अधिक scarcer था

प्रारंभिक समय पर, उत्तरी यूरोपियों ने प्रोफ़ाइल को छोड़ दिया, और यथार्थवादी मात्रा और परिप्रेक्ष्य के चित्रों का निर्माण शुरू किया। में नीदरलैंड , जॉन वैन आइके एक अग्रणी चित्रकार थे आर्नोल्फिनी विवाह (1434, नेशनल गैलरी, लंडन ) पश्चिमी कला का एक मील का पत्थर है, एक पूर्ण लंबाई वाली दो चित्रों का एक प्रारंभिक उदाहरण, शानदार रंगों और उत्कृष्ट विवरणों में चित्रित किया गया है। लेकिन उतना ही महत्वपूर्ण है, यह वैन आइकर द्वारा पेश किए गए तेल चित्रकला की नव विकसित तकनीक को दिखाती है, जो कला में क्रांतिकारित और फैल गया यूरोप ।

ल्यूकस क्रैच, अल्ब्रेक्ट ड्युरर और हंस होलबेइन द यूजर सहित जर्मन चित्रकारों के प्रमुख, जो सभी महारत हासिल तेल चित्रकला तकनीक क्रैनाक जीवन-आकार के पूर्ण-लंबाई के कमीशन को चित्रित करने वाले पहले कलाकारों में से एक था, तब से एक परंपरा लोकप्रिय थी। उस समय, इंगलैंड पहले रैंक के कोई चित्रकारी चित्रकार नहीं थे, और हॉलबेन जैसे कलाकार अंग्रेजी संरक्षक की मांग में थे उनकी थियेटर सर थॉमस मोरे (1527), उनकी पहली महत्वपूर्ण संरक्षक इंगलैंड लगभग एक तस्वीर का यथार्थवाद है। हैल्विन ने हेनरी आठवीं समेत शाही परिवार को चित्रित करने में अपनी महान सफलता बनाई ड्यूरर एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन था और एक पूर्ण-चेहरा चित्रकला सहित स्वयं-चित्रों का अनुक्रम बनाने के लिए पहले प्रमुख कलाकारों में से एक था। उन्होंने अपनी धार्मिक चित्रों में कई स्वयं चित्रों को भी चित्रित किया (एक दर्शक के रूप में) ड्यूरर तेरह वर्ष की आयु में स्व-चित्र बनाने शुरू कर रहा था बाद में, रेब्रांडेंट उस परंपरा को बढ़ाना होगा

में इटली , मासासियो ने अधिक यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य को अपनाने के द्वारा भित्तिचित्रों को आधुनिकीकरण करने का मार्ग प्रशस्त किया। फिलिपो लििप्पी ने तेज रूपरेखाओं और पाशविक रेखाएं विकसित करने और राफेल में विस्तारित यथार्थवाद के अपने छात्र राबर्ट में मार्ग प्रशस्त किया इटली अपने स्मारकीय दीवार चित्रों के साथ निम्नलिखित दशकों में बहुत अधिक स्तर तक। इस समय के दौरान, व्यंग्यपूर्ण चित्र लोकप्रिय हो गया, लोरेंजो लोटो की एक विशेष विशेषता थी। शुरुआती पुनर्जागरण के दौरान, पेंटिंग चित्रों को आमतौर पर छोटा था और कभी-कभी सुरक्षात्मक ढक्कन के साथ कवर किया जाता था, जो हिंग या स्लाइडिंग था।

पुनर्जागरण के दौरान, फ्लोरेंटाइन और मिलानीज़ बड़प्पन, विशेष रूप से, स्वयं की अधिक यथार्थवादी अभ्यावेदन चाहते थे पूर्ण और तीन-चौथाई विचारों को समझाने की चुनौती ने प्रयोग और नवाचार को प्रेरित किया। सैंड्रो बोटेटीली, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, डोमेनिको घिरंडैयो, लोरेन्ज़ो दि क्रेदी, और लियोनार्डो द विंसी और अन्य कलाकारों ने अपनी तकनीक को तदनुसार विस्तारित किया, जिसमें पारंपरिक धार्मिक और शास्त्रीय विषयों के चित्रण शामिल थे। लियोनार्डो और पिसाएंलो अपने धर्मनिरपेक्ष चित्रों में रूपक प्रतीकों को जोड़ने के लिए पहले इतालवी कलाकारों में शामिल थे।

पश्चिमी दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक लियोनार्डो दा विंची का चित्रण मोना लिसा है, जिसका नाम गेरार्डनी परिवार के सदस्य लिसा डेल गिओकोन्डो है। फ्लोरेंस तथा टस्कनी और धनी फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसिस डेल जियोकोंडो की पत्नी प्रसिद्ध “मोना लिसा मुस्कुराहट” एक चेहरे पर सूक्ष्म असमानता को लागू करने का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। अपनी नोटबुक में, लियोनार्डो चित्र चित्रकला में प्रकाश के गुणों पर सलाह देता है:

प्रकाश और छाया में अनुग्रह की एक बहुत ही उच्च दर उन लोगों के चेहरों को जोड़ दी जाती है जो अंधेरे के कमरे के द्वार पर बैठते हैं, जहां पर्यवेक्षक की आँखें कमरे के छाया से छिपे हुए चेहरे के छायादार भाग को देखती हैं, और अधिक से अधिक प्रतिभा के साथ चेहरे का चमका हिस्सा देखें जो हवा देता है। छाया और रोशनी में इस वृद्धि के माध्यम से, चेहरे को अधिक राहत दी जाती है

लियोनार्डो वेर्रोकियो का एक छात्र था गिल्ड ऑफ पेंटर्स के सदस्य बनने के बाद, उन्होंने स्वतंत्र कमीशन को स्वीकार करना शुरू कर दिया। अपने व्यापक हितों के कारण और अपने वैज्ञानिक दिमाग के अनुसार, चित्र और प्रारंभिक अध्ययनों का उनका उत्पादन बेहद विशाल है, हालांकि उनका पूरा हुआ कलात्मक उत्पादन अपेक्षाकृत छोटा है। उनके अन्य यादगार पोर्ट्रेट्स में उन महान महिलाओं गइनव्रा डी ‘बेंकी और सीसिलिया गैलरानी शामिल थीं

राफेल के जीवित कमीशन के पोर्ट्रेट लियोनार्डो की तुलना में बहुत अधिक हैं, और वे ऊब, प्रकाश व्यवस्था और तकनीक की अधिक विविधता प्रदर्शित करते हैं। क्रांतिकारी नवाचारों को बनाने के बजाय, राफेल की महान उपलब्धि पुनर्जागरण कला के विकासशील धाराओं को मजबूत बनाने और परिष्कृत कर रही थी। वह समूह चित्र में विशेष रूप से विशेषज्ञ थे। उनकी उत्कृष्ट कृति को स्कूल का एथेंस प्राचीन दार्शनिकों की आड़ में, लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, ब्रामांटे, और राफेल खुद की सबसे बड़ी समूह भित्तिचित्रों में से एक है। यह कलाकारों का पहला समूह चित्रण नहीं था दशकों पहले, पाओलो यूकेलो ने गियोटोबो, डोनाटेल्लो, एंटोनियो मैनेटी, और ब्रूनलेस्ची सहित समूह चित्रों को चित्रित किया था जैसा कि वह प्रमुखता में गुलाब, राफेल पोप का एक पसंदीदा चित्रकार बन गया। कई पुनर्जागरण कलाकारों ने उत्सुकता से चित्र कमीशन स्वीकार किए जाने पर कुछ कलाकारों ने इनकार कर दिया, खासकर रफेल के प्रतिद्वंद्वी माइकल एंजेलो, जिन्होंने बजाय सिस्टिन चैपल के विशाल कमीशन का काम किया।

में वेनिस 1500 के आसपास, गैर यहूदीय बेलिनी और जियोवानी बेलिनी ने चित्रकला चित्रण पर जोर दिया। उन्होंने राज्य के प्रमुख अधिकारियों से उच्चतम आयोग प्राप्त किए। डोगे लारडेन के बेलिनी का चित्र पुनर्जागरण के बेहतरीन चित्रों में से एक माना जाता है और तेल चित्रकला की नव पहुंचे तकनीकों के कलाकार की महारत को दर्शाता है। बेलिनी भी पहले कलाकारों में से एक है यूरोप अपने काम पर हस्ताक्षर करने के लिए, हालांकि उन्होंने शायद ही कभी उन्हें दिनांकित किया था बाद में 16 वीं शताब्दी में, टिटियन ने बहुत ही वही भूमिका ग्रहण की, विशेषकर उनके शाही विषयों के विभिन्न प्रकार और बैठने के विस्तार के द्वारा। टाइटियन शायद सबसे पहले महान बाल चित्रकार थे टिटियन के बाद प्लेग की मृत्यु हो गई, टिंटोरेटो और वेरोनियन विनीशियन कलाकारों के प्रमुख बन गए, जिससे इतालवी मनोवृत्ति के संक्रमण में मदद मिली। मनोवैज्ञानिकों ने कई असाधारण चित्रों का योगदान दिया जिसने भौतिक समृद्धता पर जोर दिया और एगोनो ब्रोंज़िनो और जैकोपो दा पोंटेमोमो के कामों के रूप में सुंदर रूप से जटिल बना दिया। ब्रांज़िनो ने मैडीसी परिवार को चित्रित करने वाली उनकी प्रसिद्धि की। कोसिमो आई डे मैडिसी के उनके साहसी चित्र, एक कट्टरपंथी शासक को अपने चरम सही से देखते हुए दिखाता है, जो कि शाही चित्रों के विपरीत एक बहुत ही विपरीत होते हैं, जो अपने संतों को सौम्य संप्रभुओं के रूप में दिखाते हैं। एल ग्रेको, जिन्होंने प्रशिक्षण दिया वेनिस बारह साल के लिए, उनके आगमन के बाद एक और अधिक चरम दिशा में चला गया स्पेन , शारीरिक उपस्थिति की वास्तविकता को कम करने के बिंदु पर बैठनेवाला की अपनी “आंतरिक दृष्टि” पर बल देते हुए 16 वीं सदी के इटली के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक क्रेमोना की सोफोनिस्बा एंगुसीला थी, जिन्होंने अपने व्यक्तिगत और समूह चित्रों को जटिलता के नए स्तरों के साथ जोड़ा।

न्यायालय में चित्रांकन फ्रांस शुरू हुआ जब फ्लेमिश कलाकार जीन क्लोट ने फ्रांसिस 1 की अपनी शानदार तस्वीर को चित्रित किया फ्रांस 1525 के आसपास। राजा फ्रांसिस कलाकारों के एक महान संरक्षक और एक लुभावनी कला कलेक्टर थे जिन्होंने अपने बाद के वर्षों में फ्रांस में रहने के लिए लियोनार्डो दा विंसी को आमंत्रित किया था। मोना लिसा में रहे फ्रांस लियोनार्डो की मृत्यु के बाद वहां मृत्यु हो गई।

बारोक और रोकोको
बैरोक और रोकोको अवधि (क्रमशः 17 वें और 18 वीं शताब्दी के दौरान), चित्र और स्थिति और स्थिति का और भी महत्वपूर्ण रिकॉर्ड बन गया। शक्तिशाली अदालतों में धर्मनिरपेक्ष नेताओं द्वारा एक समाज में तेजी से वर्चस्व किया गया, अत्याधुनिक व्यक्तित्व की छवियां महत्वपूर्ण व्यक्तियों के अधिकार की पुष्टि करने का एक साधन थीं। फ्लैमिश पेंटर्स सर एंथनी वैन डाइक और पीटर पॉल रूबेन्स ने इस प्रकार के चित्रांकन पर उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जबकि जैन वर्मीर ने ज्यादातर काम मध्यवर्ती वर्ग के चित्रों में किया और घर के अंदर खेलें। अपनी शादी की पोशाक में खुद की रूबेन्स का चित्र और उनकी पहली पत्नी (160 9) युगल चित्रों का एक आदर्श उदाहरण है रुबेन्स की प्रसिद्धि अपने कला से परे विस्तारित हुई- वह एक सौम्य, राजनयिक, कला कलेक्टर और सफल व्यवसायी थे। उनका स्टूडियो उस समय के सबसे व्यापक में से एक था, चित्रकला के अलावा, अब भी जीवन, परिदृश्य, पशु और शैली के दृश्यों में विशेषज्ञों को नियुक्त करना। वान डाइक ने दो साल तक प्रशिक्षित किया। इंग्लैंड के चार्ल्स I ने पहले रुबेन्स को नियोजित किया, फिर वैन डायक को अपने न्यायालय के चित्रकार के रूप में आयात किया, उसे नाइटिंग और उनके पर राजनीतिक स्थिति प्रदान की। वान डाइक ने न केवल रूबेन्स के उत्पादन के तरीकों और व्यवसायिक कौशल को अनुकूलित किया, बल्कि उनकी सुरुचिपूर्ण शिष्टाचार और उपस्थिति भी। जैसा कि दर्ज किया गया था, “वह हमेशा शानदार ढंग से कपड़े पहने हुए थे, एक बहुत से और वीर के सामान थे, और अपने घर में इतनी महान मेज रखे थे, कि कुछ राजकुमारों का दौरा नहीं किया गया था, या बेहतर सेवा की गई थी।” में फ्रांस , हाइंसिंथे रियागढ़, उसी तरह, रॉयल्टी के एक उल्लेखनीय इतिहासकार के रूप में, पांच फ्रांसीसी राजाओं की तस्वीरें चित्रित करते हुए

पुनर्जागरण कला की एक नवाचारों में विभिन्न भावनाओं के साथ चेहरे की अभिव्यक्ति का बेहतर रेंडरिंग था। विशेष रूप से, डच चित्रकार रेम्ब्रांटट ने मानव चेहरे के कई भावों की खोज की, विशेष रूप से प्रमुख स्व-चित्रकारों में से एक (जिनमें से उन्होंने अपने जीवनकाल में 60 से अधिक चित्रित किए) के रूप में। मानव चेहरे में यह दिलचस्पी भी पहले कैरिक्के के निर्माण को बढ़ावा देती है, जो कैरैसी अकादमी के लिए श्रेय देती है, जिसे इटली में बोलोग्ना, इटली में 16 वीं शताब्दी के अंत में कैरेक्सी परिवार के चित्रकारों द्वारा चलाया गया था (एनिबैले काररासी देखें)।

बैरोक काल के दौरान ग्रुप पोर्ट्रेट्स को बड़ी संख्या में उत्पादन किया गया था, खासकर इन में नीदरलैंड । यूरोप के बाकी हिस्सों के विपरीत, डच कलाकारों को इस पर कोई आयोग नहीं मिला कलविनिस्ट चर्च जिसने इस तरह की छवियों या अभिजात वर्ग से मना किया था, जो वास्तव में अस्तित्वहीन था। इसके बजाय, आयोग नागरिक और व्यवसाय संगठनों से आया है। डच चित्रकार फ्रान्स हाल्स ने अपने समूह के चित्रों को जीवंत करने के लिए ज्वलंत रंग के तरल पदार्थ ब्रश स्ट्रोक का प्रयोग किया, जिसमें उन सिविल गार्ड के मालिक शामिल थे, जिनमें वह थे। रेम्ब्रांदट को ऐसे कमीशनों से बहुत फायदा हुआ और बुर्जुआ ग्राहकों द्वारा कला की सामान्य प्रशंसा से, जिन्होंने चित्रकला का समर्थन किया, साथ ही अभी भी जीवन और परिदृश्य चित्रकला का लाभ उठाया। इसके अलावा, पहली महत्वपूर्ण कला और डीलर बाजारों में विकास हुआ हॉलैंड उस समय।

मांग के बहुत से, रेब्रांडैड अपरंपरागत संरचना और तकनीक के साथ प्रयोग करने में सक्षम था, जैसे कि शिरोस्कोरो उन्होंने इन नवाचारों का प्रदर्शन किया, जो इटालियन मास्टर्स जैसे कि कारवागियो द्वारा अग्रणी था, सबसे खासकर उनके प्रसिद्ध नाइट वॉच (1642) में। डॉ। तुल्प (1632) की एनाटॉमी लेसन समूह चित्रकला के रेब्रांटट की महारत का एक बढ़िया उदाहरण है, जिसमें वे चित्रकला के केंद्र पर ध्यान आकर्षित करने के लिए उज्ज्वल रोशनी में लाश को स्नान करते हैं जबकि कपड़े और पृष्ठभूमि काले रंग में विलय करते हैं सर्जन के चेहरे और छात्रों के असाधारण यह पहली पेंटिंग भी है जो रेमब्रांट ने अपने पूर्ण नाम के साथ हस्ताक्षर किए हैं।

में स्पेन , डिएगो वेलाज़ेक्स ने लस मेनिनस (1656) को चित्रित किया, जो कि सभी समय के सबसे प्रसिद्ध और रहस्यपूर्ण समूह चित्रों में से एक था। यह कलाकार और स्पेनिश शाही परिवार के बच्चों को याद करते हैं, और जाहिरा तौर पर बैठे राजा शाही जोड़े हैं जो केवल एक दर्पण में प्रतिबिंब के रूप में देखे जाते हैं। मुख्य रूप से एक शैली चित्रकार के रूप में शुरू करना, वेलाज़किज, फिलिप चतुर्थ के न्यायालय के चित्रकार के रूप में तेजी से बढ़ गया, चित्रकला की कला में उत्कृष्टता, विशेष रूप से समूह चित्रों की जटिलता को बढ़ाते हुए

रोकोको कलाकार, जो विशेष रूप से अमीर और जटिल अलंकरण में रुचि रखते थे, परिष्कृत चित्र के स्वामी थे। पोशाक और बनावट के विवरण के लिए उनका ध्यान, सांसारिक धन के लिए दांतों के रूप में चित्रों की प्रभावकारिता को बढ़ाता है, जैसा कि फ्रांकोइस बाउचर के प्रसिद्ध पेंट्रेट मैडम डे पोम्पादोर द्वारा सिद्ध किया गया था, जो कि रेशम गाउन को बिलकुल पहनते थे।

ब्रिटिश स्कूल के पहले प्रमुख देशी चित्र चित्रकार अंग्रेजी चित्रकारों थॉमस गेन्सबरो और सर जोशो रेनॉल्ड्स थे, जिन्होंने अपने विषयों को आंखों से आकर्षक तरीके से कपड़े पहनने में भी विशेषज्ञता हासिल की थी। गेन्सबोरो का ब्लू बॉय सभी समय के सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त चित्रों में से एक है, जो बहुत लंबे ब्रश और पतले तेल के रंग से चित्रित किया गया है ताकि नीले वेशभूषा के झिलमिलाहट प्रभाव को प्राप्त किया जा सके। गेंसबरो को भी अपने विषयों के लिए विस्तृत पृष्ठभूमि सेटिंग्स के लिए विख्यात किया गया था।

सहायक कलाकारों का उपयोग करने पर दो ब्रिटिश कलाकारों की राय थी। रेनॉल्ड्स नियमित रूप से उन्हें रोजगार देते हैं (कभी-कभी केवल पेंटिंग के केवल 20 प्रतिशत ही करते हैं) जबकि गेन्सबरो शायद ही कभी ऐसा करते थे कभी-कभी एक ग्राहक कलाकार से एक प्रतिज्ञा निकालेगा, जैसा कि सर रिचर्ड न्यूडेगेट ने चित्रकार पीटर लेली से किया था (वैन डायक के उत्तराधिकारी में इंगलैंड ), जिन्होंने वादा किया था कि यह चित्र “मेरे खुद के हाथों से शुरु होने के बाद से शुरू होगा।” फ्लेमिश स्वामी द्वारा नियोजित सटीकता के विपरीत रेनॉल्ड्स ने अपने व्यक्तित्व को चित्रित करने के लिए अभिव्यक्त करते हुए कहा कि, “हम सभी गुणों की सटीक समानता को देखकर, अनुग्रह और, हम जोड़ सकते हैं, समानता सामान्य हवा में लेने में अधिक होती है । ” इसके अलावा में प्रमुख इंगलैंड विलियम होगर्थ था, जो अपने चित्रों में हास्य के स्पर्श को शुरू करने के द्वारा परंपरागत तरीकों को जीतने की हिम्मत करता था। उनका “पग के साथ स्व-चित्र” स्पष्ट रूप से एक स्व-मनोरम चित्रकला की तुलना में उनके पालतू जानवरों पर एक विनोदी भूमिका है।

18 वीं शताब्दी में, महिला चित्रकारों ने विशेष रूप से चित्रांकन के क्षेत्र में नए महत्व प्राप्त किए। उल्लेखनीय महिला कलाकारों में फ्रांसीसी चित्रकार एलीज़ैबेट विगी-लेब्रन, इटालियन पस्टेल कलाकार रोज़लबा कैरिएरा और स्विस कलाकार एंजेलिका कौफमैन शामिल हैं। उस सदी के दौरान, फोटोग्राफी के आविष्कार से पहले, लघु चित्र-अविश्वसनीय परिशुद्धता के साथ चित्रित किया गया था और अक्सर सोने या तामचीनी लॉकेट में घिरा हुआ-बहुत मूल्यवान था।

में संयुक्त राज्य अमेरिका , जॉन सिंगलटन कोप्ले, परिष्कृत ब्रिटिश तरीके से स्कूली, पूर्ण आकार और लघु चित्रों के अग्रणी चित्रकार बन गए, साथ ही शमूएल एडम्स और पॉल रेवेर की उनकी अति-यथार्थवादी तस्वीरों को विशेष रूप से अच्छी तरह से माना जाता है। कोप्ले इतिहास चित्रकला की अकादमिक रूप से और अधिक प्रतिष्ठित कला के साथ चित्रकला में विलय करने के अपने प्रयासों के लिए भी उल्लेखनीय है, जिसमें उन्होंने अपने प्रसिद्ध सैन्य पुरुषों के समूह चित्रों के साथ प्रयास किया। इसी तरह प्रसिद्ध गिल्बर्ट स्टुअर्ट थे जिन्होंने 1,000 से अधिक चित्रों को चित्रित किया था और विशेष रूप से उनकी राष्ट्रपति पद के लिए जाना जाता था। स्टुअर्ट ने केवल जॉर्ज वॉशिंगटन के 100 से अधिक प्रतिकृतियां चित्रित कीं स्टुअर्ट अपने विषयों के सार को पकड़ने के लिए कोप्ले से जल्दी और नियोजित नरम, कम विस्तृत ब्रश स्ट्रोक का काम किया। कभी-कभी वह एक क्लाइंट के लिए कई संस्करण बनाते हैं, जिससे सीटर अपने पसंदीदा अपने गुलाबी गाल के लिए प्रसिद्ध, स्टुअर्ट ने लिखा, “मांस स्वर्ग के नीचे कोई अन्य पदार्थ की तरह नहीं है। इसमें रेशम-मर्सर की दुकान के सभी चमक हैं, बिना चमक के ग्लोधी और पुरानी महोगनी की सभी कोमलता, इसकी उदासी के बिना।” औपनिवेशिक युग के अन्य प्रमुख अमेरिकी चित्रकारों में जॉन स्मिबर्ट, थॉमस सुली, राल्फ अर्ल, जॉन ट्रम्बल, बेंजामिन वेस्ट, रॉबर्ट फैके, जेम्स पील, चार्ल्स विल्सन पेले, और रेमब्रांट पेले थे।

19 वी सदी
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 1 9वीं सदी के अंत में, नव-कलाकारों ने नवीनतम विषयों में विषयों को प्रदर्शित करने की परंपरा को जारी रखा, जिसके बाद महिलाओं ने प्राचीन यूनानी और रोमन कपड़े शैलियों से प्राप्त किए गए मोज़ेक गाउन का अर्थ था। कलाकारों ने बनावट और चेहरे और अंगों की साधारण गोलाई परिभाषित करने के लिए प्रकाश का निर्देशन किया। फ्रांसीसी चित्रकारों जैक्स-लुई डेविड और जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्र्स ने इस ड्राफ्टमैन की तरह की तकनीक के साथ-साथ चरित्र के लिए एक गहरी आंखें दिखायी थीं। Ingres, दाऊद के एक छात्र, अपने चित्रों के लिए उल्लेखनीय है जिसमें विषय के पीछे एक दर्पण चित्रित किया जाता है, इस विषय के पीछे के दृश्य को अनुकरण करना। अपने शाही सिंहासन पर नेपोलियन का उनका चित्र राजपूत चित्रकला का एक दौरा है। (नीचे गैलरी देखें)

19 वीं शताब्दी के पहले छमाही में काम करने वाले रोमांटिक कलाकारों ने जीवंत ब्रश स्ट्रोक और नाटकीय, कभी-कभी मूडी, प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करते हुए प्रेरणादायक नेताओं, सुंदर महिलाओं और उत्तेजित विषयों के चित्रों को चित्रित किया। फ्रांसीसी कलाकार युगेन डेलाक्राइक्स और थियोडोर गेरिकॉक ने विशेष रूप से इस प्रकार की सुंदर चित्रों को चित्रित किया, विशेष रूप से घुड़सवार घोड़े रोमांटिक अवधि के कलाकार का एक उल्लेखनीय उदाहरण पोलैंड , जो एक हॉर्सर चित्र का अभ्यास करते थे, पिओर माइकलोस्की (1800-1855) थे यह भी उल्लेखनीय है कि गैरिकोक की मानसिक रोगियों के चित्रों की श्रृंखला (1822-1824) स्पेनिश चित्रकार फ्रांसिस्को डी गोया ने इस अवधि के कुछ सबसे खोज और उत्तेजक छवियों को चित्रित किया, जिनमें ला माजा देनुडा (सी। 17 9 7-1800) और चार्ल्स चतुर्थ के प्रसिद्ध कोर्ट पोर्ट्रेट शामिल थे।

1 9वीं शताब्दी के यथार्थवादी कलाकार, जैसे गुस्ताव कर्बेट ने, निचले और मध्यम वर्ग के लोगों को चित्रित करने वाले उद्देश्य चित्रों का निर्माण किया। अपनी रोमांटिकता को प्रदर्शित करते हुए, कॉरबेट ने कई अलग-अलग चित्रों को चित्रित किया जो कि मूड और अभिव्यक्तियों में अलग-अलग दिखाते हैं। अन्य फ्रांसीसी यथार्थवादियों में शामिल है माननीय दाउमेयर जिन्होंने अपने समकालीनों के कई गायनों का निर्माण किया। हेनरी डी टूलूज़-लौटेरेक ने थिएटर के कुछ प्रसिद्ध कलाकारों का जिक्र किया, जिसमें जेन एविरल भी शामिल थे, जो उन्हें गति में कैप्चर करते थे। फ्रांसीसी चित्रकार एदोवार्ड मानेत, एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन कलाकार थे जिनके काम यथार्थवाद और प्रभाववाद के बीच चलते हैं। वह बकाया अंतर्दृष्टि और तकनीक का एक चित्रकार था, जिसमें स्टेफेन मल्लर्म की अपनी पेंटिंग उनके संक्रमणकालीन शैली का एक अच्छा उदाहरण है। उनके समकालीन एडगर डेगास मुख्य रूप से एक यथार्थवादी थे और उनका चित्रकला बेल्लेली परिवार के पोर्ट्रेट एक नाखुश परिवार का एक व्यावहारिक प्रतिपादन और उनके बेहतरीन चित्रों में से एक है

में अमेरिका , थॉमस एकिन्स ने प्रमुख चित्र चित्रकार के रूप में राज्य किया, यथार्थवाद को नए स्तर पर स्पष्ट रूप से ले लिया, खासकर काम पर सर्जनों के अपने दो चित्रों के साथ-साथ एथलीटों और संगीतकारों की कार्रवाई में भी। कई चित्रों में, “पोर्ट्रेट ऑफ मिसेज एडिथ माहॉन”, एकिन्स साहसपूर्वक दुःख और उदासीनता की भावनाओं को व्यक्त करते हैं।

यथार्थवादियों ने ज्यादातर 1870 के दशक तक प्रभाववादियों को रास्ता दे दिया। आंशिक रूप से उनकी अल्प आय के कारण, कई प्रभाववादवादी परिवार और दोस्तों के लिए उनके लिए आदर्श मॉडल पर भरोसा करते थे, और उन्होंने या तो बाहर या हल्के भरे इंटीरियर में अंतरंग समूहों और एकल आंकड़े चित्रित किए। अपने झिलमिलाहट सतहों और पेंट के अमीर डब के लिए प्रसिद्ध, इंप्रेशनिस्ट पोर्ट्रेट्स अक्सर निस्संदेह अंतरंग और आकर्षक होते हैं। फ्रेंच चित्रकारों क्लाउड मोनेट और पियरे-अगस्टे रेनोइर ने व्यक्तिगत बैठकों और समूहों की सबसे लोकप्रिय छवियों को बनाया। अमेरिकन कलाकार मैरी कसाट, जिन्होंने प्रशिक्षित और काम किया फ्रांस , माताओं और बच्चों के आकर्षक चित्रों के लिए भी आज भी लोकप्रिय है, जैसे कि रेनोयर पॉल गौगिन और विंसेंट वैन गाघ, पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टिस्ट दोनों, जिन्होंने लोगों को पता था कि उन्हें चित्रों का खुलासा किया गया था, रंगों में घूमता रहा लेकिन जरूरी नहीं कि चापलूसी वे उतना ही समान हैं, यदि ऐसा नहीं है तो, उनके शक्तिशाली आत्म-चित्रों के लिए मनाया जाता है

जॉन सिंगर सार्जेंट ने भी शताब्दी के परिवर्तन को फैलाया, लेकिन उन्होंने इंप्रेशनवाद और पोस्ट-इंप्रेशनिज्म को अस्वीकार कर दिया। वह अपने युग का सबसे सफल चित्रकार था, जो कि ज्यादातर यथार्थवादी तकनीक का इस्तेमाल होता है जो अक्सर रंग के प्रतिभाशाली उपयोग के साथ मिट जाता है। वह व्यक्तिगत और समूह चित्रों, विशेष रूप से ऊपरी वर्ग के परिवारों के समान रूप से उपयुक्त थे। सार्जेंट में पैदा हुआ था फ्लोरेंस , इटली अमेरिकी माता-पिता के लिए उन्होंने अध्ययन किया इटली तथा जर्मनी , और में पेरिस । सार्जेंट को वैट डाइक के साथ शुरू होने वाली ब्रिटिश चित्र परंपरा का अंतिम प्रमुख एक्सपोनेंट माना जाता है एक और प्रमुख अमेरिकी चित्रकार जो विदेशों में प्रशिक्षित थे, विलियम मेर्रिट चेज़ थे। अमेरिकी समाज के चित्रकार सीसिलिया बेक, जिसे “मादा सार्जेंट” कहा जाता है, एक फ्रांसीसी पिता का जन्म हुआ, विदेशों में पढ़ाया गया और पारंपरिक तरीके से चिपके हुए घर वापस सफलता हासिल की। अपने रसीला तकनीक के लिए सार्जेंट की तुलना में एक अन्य चित्रकार इतालवी और पेरिस के कलाकार गियोवन्नी बोल्डिनी, देगस और व्हिस्लर के एक दोस्त थे।

अमेरिकन-जन्मे अंतर्राष्ट्रीय कलाकार जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर यूरोपीय कलाकारों के साथ अच्छी तरह से जुड़े थे और कुछ असाधारण चित्रों को भी चित्रित करते थे, सबसे प्रसिद्ध “उनकी व्यवस्था में ग्रे और ब्लैक, द आर्टिस्ट्स मास्टर” (1871), जिसे “व्हिस्लेर की माँ” भी कहा जाता है। यहां तक ​​कि उनके चित्रों के साथ, उनके तानवाला परिदृश्य के साथ, व्हिस्लर अपने दर्शकों को उनके चित्रों में रूप और रंग के हार्मोनिक व्यवस्था पर ध्यान केंद्रित करना चाहता था। व्हिस्लर ने रंगीन संतुलन और नरम टन पर जोर देते हुए अपने इरादे के प्रभाव को बनाने के लिए एक मातहत पैलेट का इस्तेमाल किया। जैसा कि उन्होंने कहा, “जैसा कि संगीत ध्वनि की कविता है, इसलिए दृष्टि की कविता को चित्रित करना है, और विषय-वस्तु का ध्वनि या रंग की सद्भाव के साथ कुछ नहीं करना है।” प्रपत्र और रंग भी सेज़ेन के चित्रों के लिए मध्य थे, जबकि और अधिक चरम रंग और ब्रश स्ट्रोक तकनीक आन्द्रे डारेन, और हेनरी मेटिस द्वारा चित्रों पर हावी हैं।

1 9वीं शताब्दी में फोटोग्राफी का विकास चित्रकला पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था, जो कि पहले के कैमरे के अंधेरा को हटा रहा था, जिसे पहले चित्रकला में सहायता के रूप में इस्तेमाल किया गया था। कई आधुनिकवादियों ने फोटोग्राफी स्टूडियो में आकर अपने चित्रों को बनाया, जिसमें बॉडीलायर भी शामिल थे, हालांकि उन्होंने फोटोग्राफी को “कला का शत्रु” घोषित किया, जो खुद फोटोग्राफी की स्पष्टता और शक्ति के प्रति आकर्षित थे। एक सस्ते विकल्प प्रदान करके, फोटोग्राफी ने चित्र पेंटिंग के सबसे निम्न स्तर की आपूर्ति की। कुछ यथार्थवादी कलाकार, जैसे थॉमस एकिंस और एडगर डेगास, कैमरे की फोटोग्राफी के बारे में उत्साहित थे और यह संरचना के लिए एक उपयोगी सहायता साबित हुए। Impressionists आगे से, चित्र चित्रकारों फोटोग्राफी के साथ प्रभावी ढंग से प्रतिस्पर्धा करने के लिए चित्र reinterpret करने के लिए कई तरीके पाया। सार्जेंट और व्हिस्लर उन प्रभावों को बनाने के लिए प्रेरित हुए थे, जो कैमरे पर कब्जा नहीं कर सके थे।

20 वीं सदी
20 वीं शताब्दी के अन्य शुरुआती कलाकारों ने नई दिशाओं में चित्रकला के प्रदर्शनों का विस्तार भी किया। फॉविस्ट कलाकार हेनरी मटिस ने गैर-प्राकृतिक, यहां तक ​​कि भड़कीला, त्वचा के रंगों के लिए रंगों का उपयोग करके शक्तिशाली चित्रों का उत्पादन किया। सीज़ेन अपने चित्रों में अत्यधिक सरलीकृत रूपों पर भरोसा करता है, रंगों के संयोजन पर बल देते हुए विस्तार से परहेज करता है ऑस्ट्रियाई गुस्ताव क्लीमट की अनूठी शैली ने अपने यादगार चित्रों में बाइजान्टिन प्रस्तुति और सोने का रंग लागू किया है। उनके छात्र ओस्कर कोकोस्का, विनीज़ ऊपरी वर्ग के एक महत्वपूर्ण चित्रकार थे। विपुल स्पैनिश कलाकार पाब्लो पिकासो ने कई चित्रों को चित्रित किया है, जिसमें कई प्रकार के गंदे रिक्तियां शामिल हैं, जिसमें विषय की समानता सामान्य रूप से सामान्य व्यंग्य की सीमा से परे एक भावनात्मक बयान प्राप्त करने के लिए विकृत है। 20 वीं शताब्दी के मोड़ के एक उत्कृष्ट महिला चित्र चित्रकार, फ्रांसीसी प्रभाववाद से जुड़ा था, ओल्गा बूज़नास्का (1865-19 40) था। अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों ने कभी भी उत्पादित कुछ सबसे सताए और आकर्षक मनोवैज्ञानिक अध्ययन प्रदान किए। ओटो डिक्स और मैक्स बेकमान जैसे जर्मन कलाकारों ने अभिव्यक्तिवादी चित्रण के उल्लेखनीय उदाहरणों का उत्पादन किया। बेकमान एक विपुल स्व-चित्रकार थे, कम से कम सातवीं उत्पादन करते थे। Amedeo Modigliani अपनी लम्बी शैली में कई चित्रों को चित्रित किया, जिसने रूप और रंग के सख़्त अध्ययन के पक्ष में “आंतरिक व्यक्ति” को घटा दिया। इसे प्राप्त करने में मदद करने के लिए, उन्होंने आम तौर पर बोलने वाली आंखें और आइब्रो पर काले सपाट और सरल मेहराब के बिंदु पर जोर दिया।

ब्रिटिश कला का प्रतिनिधित्व वोर्टीसिस ने किया था, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के शुरुआती भाग में कुछ महत्वपूर्ण चित्रों को चित्रित किया था। दादा चित्रकार फ्रांसिस पिकाबिया ने अपने अद्वितीय फैशन में कई चित्रों को अंजाम दिया। इसके अतिरिक्त, तमारा डे लेम्पीका के चित्रों ने सफलतापूर्वक अपने सुव्यवस्थित घटता, अमीर रंगों और तेज कोणों के साथ आर्ट डेको युग पर कब्जा कर लिया। में अमेरिका , रॉबर्ट हेनरी और जॉर्ज बेलोज़ 1 9 20 और 1 9 30 के अमेरिकी चित्रकार स्कूल के ठीक चित्रकार थे। मैक्स अर्नस्ट ने 1 9 22 की पेंटिंग “ऑल फ्रेंड्स टूगेदर” के साथ एक आधुनिक कॉगलियल पोर्ट्रेट का एक उदाहरण प्रस्तुत किया

1 930-2000 की चित्रकला चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान रूसी कलाकारों द्वारा किया गया, मुख्यतः यथार्थवादी और आलंकारिक पेंटिंग की परंपराओं में काम करना। उनमें से ईसाक ब्रोडस्की, निकोलाई फेचिन, अब्राम आर्किपोप और अन्य लोगों को बुलाया जाना चाहिए।

यूरोप में पोर्ट्रेट उत्पादन (को छोड़कर रूस ) और यह अमेरिका की आम तौर पर 1 9 40 और 1 9 50 के दशक में गिरावट आई थी, जो अमूर्त और गैर-कृत्रिम कला में बढ़ती रुचि का परिणाम था। एक अपवाद, हालांकि, एंड्रयू वेथ था जो अग्रणी अमेरिकी यथार्थवादी चित्र चित्रकार के रूप में विकसित हुआ था। वाईथ के साथ, यथार्थवाद, हालांकि, प्रतीत होता है, वह तानवाला गुणों और उनके चित्रों के मूड के माध्यमिक है। यह “हेलगा” चित्रों के रूप में जाना जाने वाली पेंटिंग की अपनी मील का पत्थर श्रृंखला के साथ सही तरीके से प्रदर्शित हुई है, किसी भी बड़े कलाकार द्वारा किसी एक व्यक्ति के चित्रों का सबसे बड़ा समूह (उसके पड़ोसी हेल्गा टेस्टोरफ के 247 अध्ययन, पहने हुए और नग्न, अलग-अलग वातावरण में, चित्रित किए गए दौरान अवधि 1 971-19 85)

1 9 60 और 1 9 70 के दशक तक, चित्रांकन का पुनरुद्धार हुआ। ल्यूसिकियन फ्रायड (सिगमंड फ्रायड के नातू) और फ्रांसिस बेकन जैसे अंग्रेजी कलाकारों ने शक्तिशाली चित्रों का उत्पादन किया है बेकन के चित्र उनके भयानक गुणवत्ता के लिए उल्लेखनीय हैं। मई 2008 में, फ्रायड के 1995 के पोर्टफोलियो बेनिफिट्स सुपरवाइज़र स्लीपिंग को क्रिस्टी के द्वारा नीलामी में बेच दिया गया था न्यू यॉर्क शहर $ 33.6 मिलियन के लिए, एक जीवित कलाकार द्वारा पेंटिंग के बिक्री मूल्य के लिए एक विश्व रिकॉर्ड सेट करना कई समकालीन अमेरिकी कलाकारों, जैसे एंडी वारहोल, एलेक्स काटज़ और चक क्लॉज, ने मानव चेहरे को अपने काम का केंद्र बिन्दु बना दिया है। मर्लिन मुनरो की वारहोल की पेंटिंग एक प्रतिष्ठित उदाहरण है। बंद की विशेषता फोटोग्राफिक छवियों के आधार पर विशाल, अति-यथार्थवादी दीवार आकार वाले “सिर” चित्र थे। जॅमी वेथ अपने पिता एंड्रयू की यथार्थवादी परंपरा में जारी रहती हैं, प्रसिद्ध चित्रों का उत्पादन करते हैं, जिनके विषय राष्ट्रपति से लेकर सूअरों तक होते हैं।