चित्र

एक चित्र एक पेंटिंग, फोटो, मूर्तिकला या किसी अन्य व्यक्ति के कलात्मक प्रतिनिधित्व है, जिसमें चेहरा और इसकी अभिव्यक्ति प्रमुख है। आशय का उद्देश्य, व्यक्तित्व, और व्यक्ति का मूड भी प्रदर्शित करना है। इस कारण से, फोटोग्राफी में एक चित्र आम तौर पर एक स्नैपशॉट नहीं होता है, लेकिन अभी भी स्थिति में एक व्यक्ति की एक रचना वाली छवि एक चित्र अक्सर चित्रकार या फोटोग्राफर पर सीधे दिखने वाला व्यक्ति दिखाता है, ताकि दर्शकों के साथ विषय को सबसे अधिक सफलतापूर्वक संलग्न किया जा सके।

पोर्ट्रेट्स के लिए प्रोफ़ाइल दृश्य, पूर्ण चेहरा व्यू, और तीन-चौथाई दृश्य, तीन सामान्य पदनाम हैं, प्रत्येक व्यक्ति को चित्रित व्यक्ति के प्रमुख के एक विशिष्ट अभिविन्यास के संदर्भ में। इस तरह की शर्तों में द्वि-आयामी कलाकृति जैसे फोटोग्राफी और पेंटिंग जैसे मूर्तिकला जैसे तीन आयामी कलाकृति की तुलना में अधिक उपयुक्तता होती है तीन-आयामी कलाकृति के मामले में, दर्शकों ने आमतौर पर इसके आसपास चलकर कलाकृति में अपनी ओरिएंटेशन बदल दिया है।

एक चित्र चित्रमय, ग्राफिक, फोटोग्राफिक कला, आदि का एक काम है जिसका उद्देश्य इसी तरह, अपने संगठन और उसके विशेष अभिव्यक्ति वाले व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करना है। शब्द चित्र में मूर्तिकला के लिए लागू फ्रांस शास्त्रीय काल में

इस शब्द को शायद ही कभी एक जानवर के प्रतिनिधित्व के लिए लागू किया जाता है, हालांकि पशुओं अक्सर चित्रों में दिखाई देते हैं, जैसा कि व्यक्ति के परिशिष्टों की विशेषता दर्शाती है, जैसे घुड़सवार चित्र में।

इतिहास
सबसे प्रारंभिक अभ्यावेदन, जो स्पष्ट रूप से किसी व्यक्ति को दिखाने के लिए अभिप्रेत है, शासकों के हैं, और विषय के शरीर की व्यक्तिगत विशेषताओं की बजाय, कलात्मक सम्मेलनों को आदर्श मानते हैं, हालांकि जब शासक के स्वरूप के रूप में कोई अन्य साक्ष्य नहीं है, तो आदर्शीकरण की डिग्री आकलन करने के लिए मुश्किल हो इसके बावजूद, कई विषयों, जैसे कि अखानातन और कुछ अन्य मिस्र के फिरोज़, उनकी विशिष्ट विशेषताओं द्वारा मान्यता प्राप्त हो सकते हैं। 28 जीवित रहने वाले ग्यूदेय की छोटी प्रतिमाएं, शासक Lagash सी के बीच सुमेरिया में 2144 – 2124 बीसी, कुछ व्यक्तित्व के साथ एक लगातार उपस्थिति दिखाएं

कुछ लोग जो कि शासक नहीं थे, उनमें से सबसे पहले जीवित पेंट की गई तस्वीरें ग्रीको-रोमन अंतिम संस्कार चित्र हैं जो शुष्क जलवायु में बचे हैं मिस्र फैयाम जिला ये शास्त्रीय संसार से लगभग एकमात्र पेंटिंग हैं जो फ़्रेस्कोस के अलावा बच गए हैं, हालांकि सिक्कों पर कई मूर्तियां और चित्रों ने बेहतर प्रदर्शन किया है। हालांकि आंकड़ों की उपस्थिति में काफी अंतर है, वे काफी आदर्शवादी हैं, और सभी अपेक्षाकृत युवा लोगों को दिखाते हैं, जिससे यह अनिश्चित हो जाता है कि उन्हें जीवन से चित्रित किया गया था या नहीं।

प्राचीन ग्रीक और विशेष रूप से रोमन मूर्तिकला में चित्र की कला विकसित हुई, जहां बैठने वालों ने व्यक्तिगत और यथार्थवादी चित्रों की मांग की, यहां तक ​​कि असभ्य व्यक्ति भी। चौथी शताब्दी के दौरान, चित्र उस व्यक्ति के जैसा आदर्श प्रतीक के पक्ष में पीछे हटने लगे। (अपनी प्रविष्टियों में रोमन सम्राटों कॉन्स्टेंटाइन I और थियोडोसियस I के चित्रों की तुलना करें।) यूरोप प्रारंभिक मध्य युग के व्यक्तियों का प्रतिनिधित्व ज्यादातर अधिक सामान्यीकृत हैं व्यक्तियों के बाहरी स्वरूप के वास्तविक चित्रों को मध्य मध्य युग में फिर से उभरा, कब्र स्मारकों, दाता चित्रों में, प्रबुद्ध पांडुलिपियों में लघुचित्रों और फिर पैनल चित्रकारी।

मोचे की संस्कृति का पेरू कुछ प्राचीन सभ्यताओं में से एक था, जो चित्रों का उत्पादन करते थे। ये कार्य सही रूप से महान विवरण में शारीरिक विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। चित्रित व्यक्तियों को अन्य प्रतीकों या उनके नामों के लिए एक लिखित संदर्भ की आवश्यकता के बिना पहचाना होगा। चित्रित व्यक्ति सत्तारूढ़ कुलीन, पुजारी, योद्धाओं और यहां तक ​​कि प्रतिष्ठित कारीगरों के सदस्य थे। उनके जीवन के कई चरणों के दौरान उनका प्रतिनिधित्व किया गया था देवताओं के चेहरे को भी चित्रित किया गया था। तिथि करने के लिए, महिलाओं की कोई तस्वीर नहीं मिली है। हेडड्रेस, हेयर स्टाइल, बॉडी अलंकरण और फेस पेंटिंग के विवरण के प्रतिनिधित्व पर विशेष जोर दिया गया है।

पश्चिमी दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक लियोनार्डो द विंसी की पेंटिंग मोना लिसा है, जो कि लिसा डेल जियोकोंडो की पेंटिंग है। दावा किया गया है कि दुनिया का सबसे पुराना ज्ञात चित्र 2006 में एंगुलेमे के पास विल्हेन्योर गोटो में पाया गया था और 27,000 वर्ष पुराना माना जाता है।

पोर्ट्रेट की शैली
स्व चित्रांकन
जब कलाकार उसे एक चित्र बनाता है- या खुद, यह एक आत्म चित्र कहा जाता है पहचानने योग्य उदाहरण देर से मध्य युग में कई हो जाते हैं। लेकिन अगर परिभाषा बढ़ा दी जाती है, तो पहला मिस्र के फिरौन अकैटेन के मूर्तिकार बाक ने किया था, जिन्होंने खुद और उनकी पत्नी ताहेरी सी का प्रतिनिधित्व किया था। 1365 ईसा पूर्व हालांकि, ऐसा लगता है कि आत्म-चित्र गुफा पेंटिंग में वापस जाते हैं, सबसे शुरुआती प्रतिनिधित्व कला, और साहित्य कई शास्त्रीय उदाहरणों का रिकॉर्ड करता है जो अब खो गए हैं।

आधिकारिक चित्र
आधिकारिक चित्र महत्वपूर्ण व्यक्तियों, विशेष रूप से राजाओं, राष्ट्रपतियों और राज्यपालों के रिकॉर्ड और प्रसार का एक फोटो उत्पादन है। यह आम तौर पर आधिकारिक रंगों और प्रतीकों जैसे कि ध्वज, राष्ट्रपति पद के धारियों और देशों, राज्यों या नगर पालिकाओं के हथियारों के कोट से सजाया जाता है। घटनाओं, उत्पादों और बैठकों की एक छवि के रूप में भी अर्थ है

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी
दुनिया भर में पोर्ट्रेट फोटोग्राफी एक लोकप्रिय व्यावसायिक उद्योग है बहुत से लोगों को अपने घरों में फांसी के लिए पेशेवर पोर्ट्रेट्स बनाते हैं या कुछ विशेष घटनाओं, जैसे ग्रेजुएशन या शादियों का आनंद लेने के लिए विशेष चित्रों का आनंद लेते हैं फोटोग्राफी की शुरुआत के बाद से, लोगों ने चित्र बनाये हैं 1 9वीं शताब्दी के मध्य में डग्युरियोटाइप की लोकप्रियता का कारण सस्ती चित्रण की मांग के कारण बड़े हिस्से में था। स्टूडियोज दुनियाभर के शहरों में फैले हुए हैं, कुछ दिन में 500 से अधिक प्लेटों को क्रैंक कर रहे हैं। इन शुरुआती कार्यों की शैली 30-सेकंड के एक्सपोज़र टाइम्स से जुड़ी तकनीकी चुनौतियों और समय की चित्रकारी सुंदरता परिलक्षित होती है। विषय आम तौर पर सादे पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठे थे और एक ओवरहेड खिड़की के नरम रोशनी के साथ जलाया गया था और जो कुछ भी दर्पण से दिखाई दे सकता है।

फोटोग्राफिक तकनीकों के रूप में विकसित हुए, फोटोग्राफरों के एक निडर समूह ने अपनी प्रतिभा को स्टूडियो से और युद्धक्षेत्र, महासागरों और दूरदराज के जंगल में ले लिया। विलियम शीव की डैगुएरियोटाइप सैलून, रोजर फेंटन के फोटोग्राफिक वैन और मैथ्यू ब्रैडी का व्हाट-इज़-इट? वैगन ने मैदान में चित्रों और अन्य तस्वीरें बनाने के लिए मानकों को निर्धारित किया है।

राजनीति
राजनीति में, नेता के चित्रों को अक्सर राज्य के प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता है। अधिकांश देशों में यह महत्वपूर्ण सरकारी भवनों में प्रकट होने के लिए राज्य के प्रमुख के चित्र के लिए आम प्रोटोकॉल है। एक नेता के चित्र का अत्यधिक उपयोग, जैसे यूसुफ स्टालिन, एडॉल्फ हिटलर, या माओ त्सेडोंग द्वारा किया गया, व्यक्तित्व पंथ का संकेत हो सकता है

साहित्य
साहित्य में शब्द का चित्र किसी व्यक्ति या चीज़ के लिखित वर्णन या विश्लेषण से संबंधित है। एक लिखित चित्र अक्सर गहरी अंतर्दृष्टि देता है, और एक विश्लेषण प्रदान करता है जो सतही से ज्यादा दूर हो जाता है। उदाहरण के लिए, अमेरिकी लेखक पेट्रीसिया कॉर्नवेल ने जैक द रिपर की व्यक्तित्व, पृष्ठभूमि, और संभवतः प्रेरणाओं के बारे में पोर्ट्रेट ऑफ़ ए किलर नामक एक बेस्ट-सेलिंग पुस्तक, साथ ही साथ उनकी हत्याओं का मीडिया कवरेज, और बाद में उनके अपराधों की पुलिस जांच की। ।

तकनीक और अभ्यास:
एक निष्पादित चित्र से उम्मीद की जाती है कि विषय का आंतरिक सार (कलाकार के दृष्टिकोण से) या चापलूसी के प्रतिनिधित्व को दिखाया जाए, न कि सिर्फ एक शाब्दिक स्वरुप। अरस्तू के रूप में कहा गया है, “आर्ट ऑफ का उद्देश्य चीजों के बाहरी स्वरूप को प्रस्तुत करना है, लेकिन उनके भीतर का महत्त्व है, इसके लिए, बाहरी तरीके और विस्तार नहीं, वास्तविक वास्तविकता का गठन होता है।” कलाकार अपने विषय को चित्रित करने में फोटोग्राफिक यथार्थवाद या एक प्रभाववादी समानता का प्रयास कर सकते हैं, लेकिन यह एक व्यंग्य से भिन्न होता है जो भौतिक विशेषताओं के अतिशयोक्ति के माध्यम से चरित्र को प्रकट करने का प्रयास करता है। कलाकार आम तौर पर एक प्रतिनिधि चित्रण का प्रयास करता है, जैसा कि एडवर्ड बर्न-जोन्स ने कहा, “महान चित्रकला में स्वीकार्य एकमात्र अभिव्यक्ति चरित्र और नैतिक गुणवत्ता की अभिव्यक्ति है, अस्थायी, क्षणभंगुर या आकस्मिक नहीं है।”

ज्यादातर मामलों में, यह एक गंभीर, बंद होंठ घूरना में परिणाम देता है, कुछ हद तक मुस्कुराहट के अलावा कुछ नहीं बल्कि ऐतिहासिक रूप से दुर्लभ है। या जैसा कि चार्ल्स डिकेंस ने कहा, “चित्र चित्रकला की केवल दो शैलियों हैं: गंभीर और अजीब बात है।” यहां तक ​​कि इन सीमाओं को भी, शांत खतरों से कोमल संतोष के लिए सूक्ष्म भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला संभव है। हालांकि, मुंह के साथ अपेक्षाकृत तटस्थ, चेहरे की अभिव्यक्ति की बहुत अधिक आंखों और भौहों के माध्यम से बनाई जानी चाहिए। लेखक और कलाकार गॉर्डन सी। अमार के अनुसार, विषय के बारे में “आँखें सबसे पूर्ण, विश्वसनीय और उचित जानकारी के लिए जगह होती हैं”। और भौहें, अनन्त विविधताओं और संयोजनों में, “लगभग अकेले हाथ से, आश्चर्य, दया, भय, दर्द, सनक, एकाग्रता, बुद्धिमत्ता, नाराजगी, और उम्मीद कर सकते हैं।”

पोर्ट्रेट पेंटिंग ‘पूर्ण लंबाई’, ‘आधा लंबाई’, ‘सिर और कंधों’ (जिसे “बस्ट” भी कहा जाता है), या ‘सिर’, साथ ही प्रोफाइल में, “तीन-चौथाई दृश्य” या ” पूर्ण चेहरे “, प्रकाश और छाया के अलग दिशाओं के साथ। कभी-कभी, कलाकारों ने एंथनी वैन डाइक के “ट्रिपल पोर्ट्रेट ऑफ चार्ल्स I” के साथ कई दृश्यों के साथ चित्र बनाया है। यहां कुछ ऐसी तस्वीरें भी हैं जहां विषय के सामने बिल्कुल दिखाई नहीं दे रहा है। एंड्रयू वाईथ्स के क्रिस्टीना वर्ल्ड (1 9 48) एक प्रसिद्ध उदाहरण है, जहां उसकी पीठ के साथ विकलांग लड़की की मुद्रा दर्शकों को बदलती है उस सेटिंग के साथ एकीकृत करती है जिसमें वह कलाकार की व्याख्या को व्यक्त करने के लिए रखी जाती है

चित्रण में “तीन-चौथाई व्यू” का एक और उदाहरण, इस मामले में फ़ोटोग्राफ़ी, यहां पर पोर्ट्रेट लेख में पाया जा सकता है।

अन्य संभावित चर में, विषय पहना जा सकता है या नंगा; घर के अंदर या बाहर; खड़े, बैठा, बैठना; यहां तक ​​कि घुड़सवार घुड़सवार पोर्ट्रेट पेंटिंग व्यक्तियों, जोड़ों, माता-पिता और बच्चों, परिवारों, या कॉगलजी समूह के हो सकते हैं। वे तेल, पानी के रंग, कलम और स्याही, पेंसिल, लकड़ी का कोयला, पस्टेल और मिश्रित मीडिया सहित विभिन्न मीडिया में बनाया जा सकता है। कलाकार पियरे-अगस्टे रेनोइर के ममे के साथ-साथ रंगों की एक विस्तृत पैलेट का इस्तेमाल कर सकते हैं। ग्रेपर्ट स्टुअर्ट की पोर्ट्रेट ऑफ जॉर्ज वॉशिंगटन (17 9 6) के साथ, ग्रेगरी स्टैरेंट और उसके बच्चों, 1878 या खुद को अधिकतर सफेद या काले रंग में प्रतिबंधित कर दिया।

कभी-कभी, चित्र का समग्र आकार एक महत्वपूर्ण विचार है चक क्लोज के संग्रहालय डिस्प्ले के लिए बनाए गए विशाल पोर्ट्रेट अधिकांश घरों में फिट होने या क्लाइंट के साथ आसानी से यात्रा करने के लिए डिज़ाइन किए गए अधिकांश पोर्ट्रेट्स से भिन्न होते हैं। अक्सर, एक कलाकार उस खाते में ले जाता है जहां अंतिम चित्र लटका होगा और आसपास के डेकोर के रंग और शैली।

एक चित्र बनाना काफी समय ले सकता है, आमतौर पर कई बैठने की आवश्यकता होती है सेजानी, एक चरम पर, अपने विषय से 100 से अधिक कार्यक्रमों पर जोर दिया। दूसरी ओर गोया, एक लंबे दिन की बैठे पसंद औसत लगभग चार है Portraitists कभी कभी चित्र या एक पोर्टफोलियो के पोर्टफोलियो के साथ अपने बैठकों को प्रस्तुत करते हैं जिसमें सेटरेटर पसंदीदा पसंद का चयन करेगा, जैसा कि सर जोशुआ रेनॉल्ड्स ने किया था हंस होल्बेइन द मिंजर जैसे कुछ, चेहरे का एक चित्र बनाते हैं, फिर बैठनेवाला के बिना बाकी पेंटिंग को पूरा करें 18 वीं शताब्दी में, एक ग्राहक को पूरा चित्र देने के लिए आम तौर पर लगभग एक साल लग सकता है

बैठने की उम्मीदों और मूड को प्रबंधित करना चित्र कलाकार के लिए एक गंभीर चिंता का विषय है। बैठने की उपस्थिति के लिए चित्र की सच्चाई के रूप में, चित्रकार आमतौर पर उनके दृष्टिकोण में सुसंगत होते हैं। क्लाइंट जिन्होंने सर यहोशू रेनॉल्ड्स की मांग की थी, उन्हें पता था कि उन्हें एक चापलूसी परिणाम मिलेगा, जबकि थॉमस एकिन्स के बैठने वालों को एक यथार्थवादी, निराशाजनक चित्र की उम्मीद थी। कुछ विषयों मजबूत प्राथमिकताएं बोलते हैं, दूसरों ने कलाकार को पूरी तरह से तय करने का फैसला किया ओलिवर क्रॉमवेल ने मशहूर रूप से मांग की कि उनका चित्र “सभी कठोरता, मुंह, मौसा, और सब कुछ जैसा मुझे देखता है, अन्यथा मैं इसके लिए कभी भी भुगतान नहीं करूंगा।”

सिटटर को आसानी से और एक प्राकृतिक मुद्रा को प्रोत्साहित करने के बाद, कलाकार अपने विषय का अध्ययन करता है, एक चेहरे की अभिव्यक्ति की तलाश करता है, जो कई संभावनाओं से बाहर होता है, जो कि सिटर के सार की अपनी अवधारणा को संतुष्ट करता है। इस विषय की मुद्रा को ध्यान से बैठने की भावनात्मक और शारीरिक स्थिति को प्रकट करने के लिए भी सावधानीपूर्वक माना जाता है, जैसा कि वेशभूषा है बैठनेवाला और प्रेरित प्रेरित रखने के लिए, निपुण कलाकार अक्सर एक सुखद व्यवहार और बातचीत को बनाए रखेंगे इलिज़ैबेट विगी-लेब्रेन ने साथी कलाकारों को सलाह दी कि वे महिलाओं को चापलूसी करने और बैठे बैठे उनके सहयोग को हासिल करने के लिए उनकी उपस्थिति को बधाई देते हैं।

पोर्ट्रेट के सफल निष्पादन के लिए केंद्रीय मानव शरीर रचना विज्ञान का एक स्वामित्व है। मानव चेहरे विषम और निपुण हैं चित्रकारों ने इसे बाएं बाएं सही मतभेदों के साथ पुन: पेश किया है। कलाकारों को एक ठोस चित्र बनाने के लिए अंतर्निहित हड्डी और ऊतक संरचना के बारे में जानकार होना चाहिए।

जटिल रचनाओं के लिए, कलाकार पहले एक पूर्ण पेंसिल, स्याही, लकड़ी का कोयला या तेल स्केच कर सकता है, जो कि विशेष रूप से उपयोगी है यदि सिटर का उपलब्ध समय सीमित है। अन्यथा, सामान्य रूप तब एक मोटा समानता पेंसिल, लकड़ी का कोयला या पतली तेल में कैनवास पर स्केच किया गया है। कई मामलों में, चेहरे पहले पूरा हो गया है, और बाकी के बाद में। कई महान चित्र कलाकारों के स्टूडियो में, मास्टर केवल सिर और हाथ करता है, जबकि कपड़ों और पृष्ठभूमि को मुख्य प्रशिक्षुओं द्वारा पूरा किया जाएगा। यहां तक ​​कि बाहर के विशेषज्ञ भी थे, जैसे कि चिलमन और कपड़ों जैसे विशिष्ट मदों को संभाला, जैसे कि यूसुफ वान अकने कुछ कलाकारों ने पिछली बार आकृति या गुड़िया का उपयोग करने के लिए मुद्रा और कपड़ों को स्थापित करने और निष्पादित करने में मदद की। बैठने वालों (संकेतों, घरेलू वस्तुओं, जानवरों और पौधों सहित) के आस-पास प्रतीकात्मक तत्वों का उपयोग अक्सर विषय के नैतिक या धार्मिक चरित्र के साथ चित्रकला को सांकेतिक शब्दों में बदलना, या बैठने वालों के कब्जे, हितों या सामाजिक का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रतीकों के साथ अक्सर उपयोग किया जाता था स्थिति। पृष्ठभूमि पूरी तरह से काला हो सकती है और बिना सामग्री या एक पूर्ण दृश्य जिसमें सेटर को अपने सामाजिक या मनोरंजक परिवेश में रखा जाता है।

स्वयं-पोर्ट्रेट आमतौर पर एक दर्पण की सहायता से निर्मित होते हैं, और अंतिम परिणाम एक दर्पण-चित्र चित्र होता है, जो एक सामान्य चित्र में होता है जब सीटटर और कलाकार एक दूसरे के सामने होते हैं। एक स्व-चित्र में, दाएं हाथ वाला कलाकार बाएं हाथ में एक ब्रश धारण करेगा, जब तक कि कलाकार जानबूझकर छवि को ठीक नहीं करता या पेंटिंग करते समय दूसरी पीछे दर्पण का उपयोग करता है।

कभी-कभी, क्लाइंट या क्लाइंट के परिवार को परिणामस्वरूप चित्र से नाखुश होता है और कलाकार इसे फिर से छूने के लिए बाध्य होता है या बिना भुगतान किए आयोग को वापस ले जाता है, विफलता का अपमान सहन कर रहा है। जॅक्स-लुई डेविड ने प्रदर्शनियों में बेतहाशा लोकप्रिय मैडम रेसिमर के चित्र का जश्न मनाया, जिसे जॉन सिंगर सार्जेंट की कुख्यात पोर्ट्रेट ऑफ मैडम एक्स। जॉन ट्रंबल की पूर्ण लंबाई वाली चित्र, ट्रिन्टन में जनरल जॉर्ज वाशिंगटन, के रूप में सिटटर ने खारिज कर दिया था, समिति ने इसे खारिज कर दिया था कि यह कमीशन प्रसिद्ध कट्टरपंथी गिल्बर्ट स्टुअर्ट ने एक बार जवाब दिया, “आपने मुझे आलू लाया, और आप आड़ू की अपेक्षा करते हैं,” एक बार ग्राहक की तस्वीर के साथ एक ग्राहक की असंतोष का जवाब दिया।

एक सफल चित्र, हालांकि, एक ग्राहक के आजीवन आभार प्राप्त कर सकते हैं। गणना ब्लाथजैर रफ़्लेल ने अपनी पत्नी के द्वारा बनाई गई तस्वीर से बहुत प्रसन्न होकर कहा कि उन्होंने कलाकार को बताया, “आपकी छवि … अकेले मेरी परवाह को हल्का कर सकती है। यह छवि मेरी खुशी है, मैं अपनी मुस्कुराओं को इसे निर्देशित करता हूं, यह मेरी खुशी है।”