पोर्टलीगेट कैडक्विस (Alt Empordà) के नगरपालिका में एक शहर है, जो कैप डे क्रेयस में भौगोलिक रूप से स्थित है। यह स्थान अंतरराष्ट्रीय स्तर पर साल्वाडोर डाली के निवास स्थान के रूप में जाना जाता है। आज उनके घर में क्या था, आप साल्वाडोर डाली हाउस संग्रहालय जा सकते हैं। साल्वाडोर डाली उस घर में रहता था जिसे उसने खुद को डिज़ाइन किया था, जो कोस्टा ब्रावा क्षेत्र में बार्सिलोना के उत्तर में कुछ घंटों में था। डेली 1982 में अपनी पत्नी की मृत्यु तक 1930 से यहां रहते थे, और तीन मछुआरों की झोपड़ियों का कुछ हद तक असंगत संग्रह अब उनके अद्वितीय जीवन में एक छोटी सी झलक पेश करता है।

डेली को यह कहते हुए उद्धृत किया गया था कि सूरज स्पेन में कहीं और से पहले अपने बिस्तर पर उग आया था, क्योंकि उसने अपना सिर स्पेन के सबसे पूर्वी बिंदु की ओर रखा था (जाहिर है कि वह प्रायद्वीपीय स्पेन का उल्लेख कर रहा था। स्पेन का सबसे पूर्वी बिंदु द्वीप के द्वीप पर है। मिनोर्का)। उन्होंने एक सरल मल्टीपल मिरर सिस्टम तैयार किया ताकि सुबह की सूरज की पहली किरणें सीधे घर पर पड़ें।

पोर्टलीगैट की ऑर्गेनोग्राफी को भूमध्य सागर से एक छोटे से द्वीप, पोर्ट ऑफ एलीगेट, एक छवि है जिसे एम्पोरिया चित्रकार ने अपने कुछ कामों में अमर कर दिया था।

भूगोल
पोर्टलीगैट की ऑर्गेनोग्राफी को “प्लग” द्वारा भूमध्यसागर से अलग एक छोटी खाड़ी की विशेषता है जो पोर्टलीगाट के महान द्वीप को बनाते हैं (छवि जो कि उनके कुछ कार्यों में डाली द्वारा डाली गई थी, जैसे कि द मैडोना ऑफ पोर्टिलेट, क्रूसिफ़िक्सियन और द लास्ट) रात का खाना), और छोटा सा फरनेरा। समुद्र के द्वारा पोर्टलीगेट खाड़ी का प्रवेशद्वार एक नहर है जो Sa Farnera और तट के बीच खुलती है, लेकिन इसे Portigigat द्वीप और तट Ses Buquelles के बीच छोटे मार्ग से भी पहुँचा जा सकता है, हालाँकि, इसकी गहराई और बड़ी संख्या के कारण चट्टानों की रक्षा करने वाली यह बहुत छोटी नावों के लिए ही उपयुक्त है। पोर्टलीगेट उन क्षेत्रों में से एक है जहां थोड़ा लेपिडोलाइट पाया जाता है।

अर्थव्यवस्था
इसके भूगोल को देखते हुए, पोर्टलीगेट बहुत लोकप्रिय है और यह परंपरागत रूप से कैडक्वेस के कई मछुआरों का आधार रहा है, मुख्य रूप से झींगा मछली पकड़ने के लिए, लेकिन वर्तमान में बहुत कम ही वहां दलदली हैं। पोर्टलीगेट को वर्तमान में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सल्वाडोर डाली के निवास स्थान के लिए जाना जाता है, जिसे अब सल्वाडोर डाली हाउस-म्यूजियम कहा जाता है, जहां जाया जा सकता है। कुछ मछुआरों की झोपड़ियाँ संरक्षित हैं और दो होटल हैं। यह इसलिए, और प्रख्यात है, एक पर्यटक स्थान है, जहां दूसरी ओर, जो इमारतें बनाई गई हैं वे विरल और बमुश्किल समुद्र या किनारे से दिखाई देती हैं। कवि रोज़ा लिवरोनी भी वहीं रहते थे, जो स्थानीय कब्रिस्तान में दफन थे।

साल्वाडोर डाली मैं डोमनेच
साल्वाडोर डाली (Figueres, कैटेलोनिया, 11 मई 1 904 – 23 जनवरी 1989 से) एक चित्रकार, मूर्तिकार, डेकोरेटर, लेखक और विचारक कैटलन थे, जो अतियथार्थवाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक बन गए। उनके चित्रकला कौशल को अक्सर उनके प्रभाव और पुनर्जागरण कला के लिए प्रशंसा के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। डाली में एक व्यक्तिगत और पहचानने योग्य शैली बनाने की क्षमता थी। वह खुद को एक चित्रकार से बेहतर लेखक मानता था और यह दावा करता था कि अगर उसे इतिहास में नीचे जाना है तो वह एक विचारक के रूप में ऐसा करना पसंद करता है; हालाँकि उनका हास्यपूर्ण रवैया, अगर एक ओर उन्होंने उन्हें पहले कभी नहीं देखी गई प्रसिद्धि के लिए प्रेरित किया, तो दूसरी तरफ उन्होंने उनके दर्शन और प्रतिबिंब के अध्ययन में गंभीरता से बाधा डाली।

पेंटिंग में, उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी, जिसे द सॉफ्ट क्लॉक्स भी कहा जाता है, जो 1931 से मिलती है। लिखित रूप में, उनके प्रमुख काम को सल्वाडोर डाली की आत्मकथा गुप्त जीवन माना जाता है, जो 1942 से शुरू होता है। यह कहकर: “छः बजे मैं एक खाना बनाना चाहता था, सात नेपोलियन पर, और मेरी महत्वाकांक्षा तब से बढ़नी बंद नहीं हुई।” उनकी सबसे बड़ी रचनाएँ, जिसमें उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक काम किया, वे फिगरेस और खुद में डाली थिएटर-म्यूज़ियम थे। यद्यपि उनकी अभिव्यक्ति के मुख्य साधन पेंटिंग और लेखन थे, उन्होंने फिल्म, मूर्तिकला, फैशन, गहने, सजावट, विज्ञापन, हास्य और कला के क्षेत्र में भी प्रवेश किया। सांस्कृतिक आंदोलन और रंगमंच, एक अनुशासन जिसमें उन्होंने एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर और एक स्टेज डिजाइनर के रूप में काम किया।

वह जानता था कि जनता के पक्ष को कैसे काम करना है। उनकी पत्नी और म्यूज, गला डाली, उनकी कलात्मक जीवन शैली और, सबसे ऊपर, बौद्धिक और आर्थिक दोनों तरह से पूंजी थी। इस विषय ने उन्हें “एविडा डॉलर” (साल्वाडोर डाली का विपर्यय) उपनाम दिया। उनकी सार्वजनिक उपस्थिति, वे निंदनीय व्याख्यान, साक्षात्कार या घटनाएँ हों, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ते थे; सुविधा के अपने संबंध, यद्यपि फ्रेंको शासन के साथ प्रच्छन्न रूप से मजाक करते हैं। 20 वीं सदी का एक असली और बहुप्रचारित आइकन।

जीवनी
उनका जन्म 1904 के 11 मई को नंबर छह पर अल्टो एम्पोरा के क्षेत्र की राजधानी फिगुएर्स शहर के मोंटुरिओल स्ट्रीट में हुआ था। डाली के बड़े भाई, जिन्हें सल्वाडोर के नाम से भी जाना जाता है, कलाकार के जन्म से तीन साल पहले सात साल की उम्र में मेनिन्जाइटिस से मर गए थे। उनके पिता, साल्वाडोर डाली आई क्यूसी (1872-1950), कैटालोनिया में एस्पेरांतो आंदोलन के अग्रणी थे। शहर के नोटरी और कैडकेस के मूल निवासी, एक सख्त और अनुशासनात्मक चरित्र था जिसे उसकी पत्नी, फेलिपा डोमेनेच आइ फेरिस (1874-1921) द्वारा नरम किया गया था, जिसने अपने बेटे के कलात्मक प्रयासों को प्रोत्साहित किया था। पाँच साल की उम्र में, उसके माता-पिता उसे अपने भाई की कब्र पर ले गए और उसे बताया कि वह उसका पुनर्जन्म है, जिसे वह मानने लगा था। अपने भाई की, डाली ने टिप्पणी की: “मैंने जीवन जीने से पहले मृत्यु को जी लिया है। मेरा भाई सात वर्ष की आयु में मेनिन्जाइटिस से मर गया, मेरे जन्म से तीन साल पहले हम पानी की दो बूंदों की तरह दिखते थे, केवल अलग-अलग प्रतिबिंबों के साथ। डाली की एक बहन भी थी, अन्ना मारिया डाली, जो उससे तीन साल छोटी थी, 1949 में अपने भाई के बारे में एक पुस्तक प्रकाशित की, जिसका नाम था डाली विस्तो पोर सु हरमाना।

डाली ने फिगर्युरेस में इंस्टीट्यूट रेमन मुंटनेर में हाई स्कूल की पढ़ाई की, जहाँ उन्होंने पत्रिका स्टडियम के उत्पादन में भाग लिया और जहाँ उन्होंने प्रोफेसर जुआन नुनेज़ के साथ अपना पहला कलात्मक प्रशिक्षण भी प्राप्त किया। 1916 में, उन्होंने एक स्थानीय कलाकार रेमन पिचोट के परिवार के साथ कैडक्वेस में गर्मियों के प्रवास के दौरान आधुनिक पेंटिंग की खोज की, जो अक्सर पेरिस की यात्रा करते थे। इस अवधि के फल, मोललेट डेल वालेस में एबेलो संग्रहालय में है, जो कैप डे क्रेयस का काम लैंडस्केप है। 1919 में, डेल्ही ने पहली बार टीट्रे म्यूनिसिपल डे फिगरेर्स में एक सार्वजनिक समूह प्रदर्शनी के भाग के रूप में प्रदर्शित किया। उनकी पहली एकल प्रदर्शनी कुछ साल बाद, 1925 में, बार्सिलोना के डलमऊ गैलरी में होगी। फिगुएरेस में इस प्रशिक्षुता के दौरान, उन्होंने कॉस्टयूम फोटोग्राफर नार्सीस रोजेट की बेटी कार्मे रोजेट के साथ संबंध बनाए। 1921 में, डाली ‘ माँ की मृत्यु स्तन कैंसर से तब हुई जब वह केवल सोलह वर्ष की थी। उनकी मृत्यु के बाद, डाली के पिता ने अपनी पत्नी की बहन, कैटरिना डॉमनेच आई फेरिस से शादी की, जो डाली को पसंद नहीं आया।

मैड्रिड और पेरिस
1922 में, डेली छात्र निवास में चले गए और सैन फर्नांडो में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। डाली अपनी सनकीपन के लिए पहले से ही हड़ताली थी; उसने लंबे बाल और साइडबर्न पहने थे, और पिछली सदी के फैशन की शैली में एक कोट, मोज़ा और पतलून पहनी थी। लेकिन उनके चित्रों, जिसमें उन्होंने क्यूबिज़्म के साथ प्रयोग किया, ने अपने साथी छात्रों का ध्यान आकर्षित किया। यह संभव है कि, अपने पहले क्यूबिस्ट कार्यों में, डाली ने इस कलात्मक आंदोलन को अच्छी तरह से नहीं समझा था, क्योंकि क्यूबिज़्म के बारे में एकमात्र जानकारी कुछ पत्रिका लेखों के माध्यम से आई थी और पिचोट द्वारा उन्हें दी गई एक सूची थी, क्योंकि उस समय – वहाँ थे मैड्रिड में कोई क्यूबिस्ट चित्रकार नहीं। डाली ने दादावाद के साथ भी प्रयोग किया, जिसने जीवन भर उनके काम को प्रभावित किया। सैन फर्नांडो में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में उन्होंने कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का से मुलाकात की,

1926 में अपनी अंतिम परीक्षाओं से कुछ समय पहले, डाली को अकादमी से निष्कासित कर दिया गया, यह दावा करने के बाद कि अकादमी का कोई भी व्यक्ति उनकी जांच करने के लिए सक्षम नहीं था। उसी वर्ष उन्होंने पेरिस की अपनी पहली यात्रा की, जहाँ वे पाब्लो पिकासो से मिले, जिन्हें युवा डाली ने श्रद्धा दी; पिकासो ने पहले ही जोन मीरो से डाली के बारे में अनुकूल शब्द सुने थे। डाली ने अपनी खुद की शैली को विकसित करने के लिए आगे बढ़ने के दौरान पिकासो और मिरो के एक मजबूत प्रभाव के साथ बड़ी संख्या में काम किया। हालाँकि, डाली के काम में कुछ रुझान जो उनके जीवन भर जारी रहेंगे, 1920 के दशक में पहले से ही स्पष्ट थे। डाली ने उन सभी कलात्मक शैलियों से प्रभावित प्रभावों को पाया जो वे सबसे अकादमिक क्लासिकिज्म से लेकर सबसे अत्याधुनिक अवांट-गार्डे तक, कभी-कभी अलग और कभी-कभी संयुक्त कार्यों में काम करती थीं।

डाली ने एक असाधारण मूंछें उगा दीं, जो सत्रहवीं शताब्दी के स्पेनिश चित्रकार डिएगो वेल्ज़क्वेज़ से प्रभावित होकर खुद का एक प्रतीक बन गईं। यही है, गाला के साथ जीवन और प्रेम कहानी पर प्रकाश डालते हुए और उनके रिश्ते के बारे में कुछ जिज्ञासाओं का उल्लेख करते हुए, सल्वाडोर डाली ने कहा कि उसने अपने दोस्त की पत्नी से शादी की, जो गाला थी और उसकी मृत्यु तक उसका बहुत प्यार था।

डाली की मुलाकात तब हुई जब उसकी शादी उसके दोस्त से हुई जो एक फ्रांसीसी कवि था और उसका नाम पॉल ऑलर्ड था। एक और बहुत ही उत्सुक तथ्य यह है कि उसका दोस्त सल्वाडोर डाली से नाराज नहीं था, वास्तव में वह उसकी शादी का गवाह भी था। लेकिन साल्वाडोर डाली के पिता ने गाला के साथ अपने रिश्ते को मंजूरी नहीं दी क्योंकि वह एक माँ थी और डाली से दस साल बड़ी थी, उसका गुस्सा इतना जबरदस्त था कि यह बात समझ में आ गई कि उसने डाली को निर्वस्त्र कर दिया। गाला उसका संग्रह था, उसने अनगिनत चित्रों को चित्रित किया, दो नामों को मिलाकर हस्ताक्षर किए और कई ग्रंथों को समर्पित किया। वह अपनी मृत्यु तक उसकी ओर से बनी रही (हालाँकि उनके यौन संबंध थे, विशेषकर उसके हिस्से में) वे आध्यात्मिक रूप से एकजुट थे। गाला का पूबोल में अपना निवास था, जहां कहा जाता है कि वह अपने प्रेमियों के साथ था, गाला का यह निजी निवास एक महल था जो डाली ने उसे इस शर्त पर दिया था कि वह केवल वहीं जा सकता है, यदि पहले, उसने उसे पत्र भेजने के लिए कहा हो। दरबारी प्रेम के प्राचीन रीति-रिवाजों की तरह

अतियथार्थवाद
उन्होंने 1929 में पेरिस शहर में रिलीज़ हुई फिल्म अन चिएन एंडलौ के निर्माण में लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया और यह फिल्म अतियथार्थवाद के महानतम प्रतिपादकों में से एक थी। उसी वर्ष, अतियथार्थवाद में प्रमुख हस्तियों की एक श्रृंखला ने कडीक्वेस शहर में डाली का दौरा किया, जिसमें कवि पॉल ऑलर्ड और उनकी पत्नी गाला Éलार्ड शामिल थे, जिन्हें उन्होंने युवा कैटलन चित्रकार को बहला फुसलाकर, उनका मौसेरा और साथी बनाया। उसके बाकि जीवन के लिये।

डेली सर्रीलिस्ट आंदोलन में एक संदर्भ बिंदु बन गया। उन्होंने आंद्रे ब्रेटन के अनुसार, “उन्हें गाली देने और अतियथार्थवाद की विश्वसनीयता को खतरे में डालने के लिए, सपनों से ली गई छवियों के निर्धारण का अधिक उपयोग किया।” उन्होंने आविष्कार किया कि उन्होंने खुद को पागल-आलोचनात्मक विधि क्या कहा था, लियोनार्डो दा विंची की अवलोकन तकनीक के बीच एक मिश्रण, जिसके माध्यम से एक दीवार का अवलोकन करके देखा जा सकता है कि आकार कैसे उत्पन्न हुए, और फ्रैक्चर तकनीक; इस तकनीक के फल वे कार्य हैं जिनमें एक एकल विन्यास में दो छवियां देखी जाती हैं।

ल्युलीस रियोनेरोएह बताते हैं कि “1928-34 की अवधि के चित्रों में परिदृश्य और Empordà का प्रकाश निर्णायक महत्व का है। यदि डाली की अतियथार्थवादता टेंगी या चिरिको की है, तो ठीक है क्योंकि उन्हें छवियों के भीतर देखना है। खुद, जबकि डालि ने उन्हें देखा था: उन्हें केवल एक पागल-आलोचनात्मक तरीके से उन्हें संयोजित करने की आवश्यकता थी। वह खुद देश के प्रभावों को अपने मित्र कारल्स फेज डे क्लेमेंट द्वारा कविताओं की एक पुस्तक के प्रति समर्पण में स्वीकार करते हैं: “मैं दिव्य हूं विंग द्वारा छुआ गया, पोर्ट एलिगेट का नया प्रोमेथियस “»।

1936 में आंद्रे ब्रेटन ने हिटलर घटना के “नए और तर्कहीन” बचाव का आरोप लगाते हुए डाली को अपने सरलीकृत चक्र से डालि को निष्कासित कर दिया, एक आरोप जो डालि ने यह कहते हुए मना कर दिया कि “मैं न तो हिटलर हूं और न ही वास्तव में। “। Empordà कलाकार उन कुछ बुद्धिजीवियों में से एक बन गया, जिन्होंने स्पैनिश गृहयुद्ध के दौरान सत्ता में आने पर फ्रांसिस्को फ्रेंको का समर्थन किया था। 1940 में, द्वितीय विश्व युद्ध के कारण, उन्होंने बॉरदॉ में पुर्तगाली वाणिज्य दूतावास, एरिस्टाइड्स डी सूसा मेंडेस से वीजा प्राप्त किया, जिससे उन्हें लिस्बन की यात्रा करने की अनुमति मिली और वहां से वे लाला के साथ अमेरिका के असहाय राज्यों में चले गए, वह देश जहां तक ​​वह रहे। 1948, एक ऐसा समय जिसे उनके जीवन का सबसे फलदायी माना जाता है और जिसमें उन्होंने अपनी आत्मकथा द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली।

कैटालोनिया में लौटें
1949 में वे फ्रांसिस्को फ्रैंको की सरकार की मंजूरी के साथ कैटेलोनिया लौट आए, जिन्होंने इसे राजनीतिक प्रचार के रूप में इस्तेमाल किया, जिसकी कई बुद्धिजीवियों और प्रगतिवादियों ने व्यापक रूप से आलोचना की। 1959 में, एंड्रे ब्रेटन ने डालिया, जोन मिरो, एनरिक टाबारा और यूजेरियो ग्रनेल द्वारा काम के साथ प्रदर्शनी होमेज टू सोरैलिज्म को धारण करके, सुर्यवाद के जन्म की 40 वीं वर्षगांठ पर श्रद्धांजलि अर्पित की। 1960 के दशक के बाद से, डाली ने न केवल पेंटिंग को अभिव्यक्ति के साधन के रूप में इस्तेमाल किया, बल्कि होलोग्राफी का भी इस्तेमाल किया और इसे एंडी वारहोल ने पॉप कला के लिए प्रेरणा का स्रोत माना। 1960 में, उन्होंने अपने काम के लिए एक स्थायी मुख्यालय बनाने के लिए अपना काम शुरू किया, 1974 में Dalí Theatre-Museum इन फ्यूर्रेस, एक संग्रहालय का उद्घाटन किया गया।

इसके अलावा सजावट और छवि में रुचि रखते हुए, 1969 में उन्होंने कंपनी Chupa Chups के लिए लोगो बनाया; इस प्रकार, वह जाने-माने पीले आठ पत्तों वाली डेज़ी के लेखक थे, जिसमें लाल अक्षर शामिल हैं, साथ ही मैड्रिड में टीट्रो रियल की सजावट उस वर्ष के यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता के टेलीविजन प्रसारण के दौरान हुई थी। 1971 में उन्होंने स्पेन में पहली और सबसे बड़ी आर्ट गैलरी साला गौडी बार्सिलोना का उद्घाटन किया, जिसमें अन्य हस्तियों जैसे गैब्रियल गार्सिया मरकज़ की उपस्थिति थी। यह इस समय भी है कि वह बर्लिन (1967) और बार्सिलोना (666 बनाम सगराडा फैमिलिया, जिसमें Vangelis भाग लेता है) या 1974 में Granolloll Happ Happing जनजाति द्वारा पदोन्नत की गई परियोजनाओं में कार्य करने की कला में दिलचस्पी दिखाती है। वल्लेस ओरिएंटल की राजधानी और जो NO-DO द्वारा दर्ज की गई थी।

1981 में उन्हें कैटेलोनिया के जनरलटेट के गोल्ड मेडल से सम्मानित किया गया और 1982 में स्पेन के राजा जुआन कार्लोस I ने उन्हें पूबोल का मार्किस नियुक्त किया। 1982 की 10 जून को गाला की मौत के कारण डाली की मृत्यु हो गई, जो समय-समय पर अपने स्वास्थ्य को परेशान करती थी और पूबो कैसल में कैडक्वेस में पोर्टलीगेट के घर से रहने के लिए सेवानिवृत्त हुई, एक किलेबंदी जो खुद दाल ने गाला को दी थी। 1984 में उनके कमरे में आग लगने के कारण उन्हें टॉरे गलाटिया के कुछ कमरों में ले जाया गया, जो एक इमारत थी, जो थिएटर-संग्रहालय से जुड़ी थी, जहाँ वह 23 जनवरी 1989 को अपनी मृत्यु तक व्यावहारिक रूप से सीमित रहे। उनकी अंतिम सार्वजनिक उपस्थिति पियानो पर थी और वीणा कंसर्ट, बार्कलेज़ कोल और अबीगैल प्रेट द्वारा प्रस्तुत किया गया, जिसमें जॉर्डन कोडिना द्वारा गैलिका के प्रति काम मुसिका का प्रीमियर किया गया था।

यह बताया गया है कि डेली को अपने “केयरगिवर्स” में से कुछ को खाली कैनवस पर हस्ताक्षर करने के लिए मजबूर किया गया था जो मूल के रूप में उनकी मृत्यु के बाद बेचा जाएगा। इन अफवाहों ने कला बाजार को अपने अंतिम काल के दौरान डाली के लिए काम करने के लिए संदेहपूर्ण बना दिया। नवंबर 1988 में, दिली को दिल का दौरा पड़ने के कारण भर्ती कराया गया था, और 5 दिसंबर, 1988 को उन्हें किंग जुआन कार्लोस I द्वारा दौरा किया गया था, जिन्होंने स्वीकार किया कि वह हमेशा उनके काम के वफादार प्रशंसक रहे हैं।

23 जनवरी, 1989 को, वैगनर द्वारा अपने पसंदीदा एल्बम – ट्रिस्टन और आइसोल्ड को सुनते हुए – 84 वर्ष की आयु में फिग्युरेस के अस्पताल में कार्डियोरेस्पिरेटरी गिरफ्तारी के कारण उनका निधन हो गया, और सर्कल को बंद करने के बाद उन्हें दफन कर दिया गया (योजना के बावजूद) Figueres की तहखाना में Púbol में उनकी पत्नी गाला के बगल में एक कब्र (“सम्मान”) उनके घर-मस्तूरी में स्थित Figueres के तत्कालीन महापौर, मारीया लोरका) की मृत्यु से कुछ समय पहले मौखिक रूप से सूचित किया जाएगा। उनका क्रिप्ट सेंट पीटर चर्च के दूसरी तरफ है, जहां उन्हें बपतिस्मा दिया गया था, उन्हें पहली बार कम्युनिकेशन मिला था, और जहां उन्होंने कभी आराम किया है, उनके जन्मस्थान से परे घरों के तीन ब्लॉक। उनके काम का अधिकांश हिस्सा खुद स्पेन सरकार ने लिया था। गाला-सल्वाडोर डाली फाउंडेशन वर्तमान में अपनी विरासत के प्रबंधन का प्रभारी है। संयुक्त राज्य अमेरिका में,

प्रतीकवाद
डाली ने अपने पूरे काम के दौरान एक व्यापक और व्यक्तिगत प्रतीकात्मक ब्रह्मांड का वर्णन किया। सॉफ्ट क्लॉक्स (लोकप्रिय नाम उनके काम के बारे में जाना जाता है, पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी, जो 1931 में दिखाई दिया था) की व्याख्या आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत के संदर्भ के रूप में की गई थी और माना जाता है कि यह सूर्य पर उजागर होने वाले कैमरामैन के टुकड़ों के अवलोकन के बाद बनाया गया था। गर्म अगस्त का दिन। इसके आवर्ती प्रतीकों में से एक हाथी है, जो पहली बार जागने (1944) से एक सेकंड पहले ग्रेनेड पर ततैया की उड़ान के कारण हुए सपने में दिखाई दिया था। रोम के जियान लोरेंजो बर्निनी के ओबिलिस्क से प्रेरित दलियान के हाथी, आमतौर पर “लंबे पैर, इच्छा के साथ लगभग अदृश्य”, और उनकी पीठ पर ओबिलीक्स लेकर जाते हैं। इन नाजुक अंगों के साथ, ओबिलिस्क, जिसमें कुछ एक प्रतीक को देखना चाहते हैं, एक अस्वाभाविक भावना पैदा करते हैं।

“हाथी अंतरिक्ष में एक विकृति है,” डेलि और डॉन एड्स के अतियथार्थवाद में डालि को समझाता है, “तेज पैरों के साथ, जो वजनहीनता के विचार के विपरीत है, थोड़ी सी सौंदर्य संबंधी चिंता के बिना परिभाषित किया गया है। मैं कुछ ऐसा बना रहा हूं जो मुझे एक गहरी भावना के साथ प्रेरित करता है। और जिसके साथ मैं ईमानदारी से पेंट करने की कोशिश करता हूं। इसके अन्य आवर्ती प्रतीकों में से एक अंडा है। यह अंतर्गर्भाशयी प्रसवपूर्व जीवन की अवधारणाओं से जुड़ता है और कभी-कभी आशा के प्रतीक को संदर्भित करता है और यही कारण है कि इसकी व्याख्या उनके नार्सिसिस मेटामोर्फोसिस में की गई। अपने काम के दौरान जानवरों की छवियां: मौत, भ्रष्टाचार, और तीव्र इच्छा के प्रतीक के रूप में चींटियों; एक मानव सिर के रूप में घोंघा (उसने सिगमंड फ्रायड के बगीचे में साइकिल पर एक घोंघा देखा था वह उससे मिलने गया था); क्षय और आतंक का प्रतीक।

कलाकृति
उनकी पेंटिंग ड्राइंग में सूक्ष्मता, विवरण के उपचार में एक लगभग फोटोग्राफिक सावधानी, चमकीले और चमकदार रंगों का उपयोग और रोजमर्रा की वस्तुओं और छवियों का प्रतिनिधित्व, बिना पढ़े और आश्चर्यजनक रचना रूपों में दर्शाती है।

डाली ने अपने पूरे करियर में लगभग 1,500 चित्रों का निर्माण किया, साथ ही किताबों, लिथोग्राफ, सेट डिज़ाइन, वेशभूषा, और बड़ी संख्या में चित्र, मूर्तियां और समानांतर परियोजनाओं के लिए दर्जनों चित्र भी बनाए। फोटोग्राफी और सिनेमा में। इसके अलावा, उनके दोस्त फेडेरिको गार्सिया लोर्का द्वारा प्रोत्साहित किया गया, डाली ने एक “शुद्ध उपन्यास” में साहित्यिक सृजन का प्रयास किया: अपने एकमात्र साहित्यिक कार्य में, डाली ने दिखावटी शब्दों में विलक्षण अभिजात वर्ग के समूहों की साज़िशों और उलझनों का वर्णन किया। और उनकी शानदार और परिष्कृत जीवन शैली के साथ, 1930 के दशक की गिरावट का प्रतिनिधित्व करते हैं।

उनके काम को दुनिया भर में जाना जाता है और इसमें से कई को फालूरेस में गाला डालि सल्वाडोर डाली-म्यूजियम में देखा जा सकता है, अन्य – स्पेन की विरासत द्वारा उद्धृत – रीना सोफिया संग्रहालय के संग्रह में शामिल थे।

डिजाइन और फैशन में डाली
डेली ने अपने पूरे जीवन और काम के दौरान, फैशन की बहुरूपी दुनिया के साथ एक व्यापक और गहन संबंध बनाए रखा। अपनी विशिष्ट पहचान बनाने की असीमित इच्छा में, जिसने उन्हें प्रतिष्ठित किया, उन्होंने फैशन से जुड़ी हर चीज के बारे में सबसे विषम रचनात्मक रजिस्टरों की खोज की, जिनमें से प्रत्येक में इसकी अजीब शैली और ब्रांड है। आभासी फैशन को बुलाओ।

साल्वाडोर डाली हाउस-संग्रहालय
सल्वाडोर डाली हाउस-म्यूजियम पोर्टिगेट में एक छोटा मछुआरा घर है, जहां सल्वाडोर डाली 1930 में गाला की मृत्यु तक 1930 से नियमित रूप से काम करता था। वर्तमान में यह एक संग्रहालय है और गाला-सल्वाडोर फाउंडेशन द्वारा प्रबंधित किया जाता है। डाली। वर्तमान पोर्टलीगेट हाउस-संग्रहालय साल्वाडोर डाली का एकमात्र स्थिर घर था; १ ९ he२ में गाला की मृत्यु के साथ वह जिस स्थान पर रहता था और नियमित रूप से काम करता था, उसने महल के पूबोल में अपना निवास स्थापित किया।

ईमारत
1930 में, अपने पिता के साथ संबंधों के टूटने के परिणामस्वरूप, और परिदृश्य, प्रकाश और अलग-थलग स्थानों से आकर्षित होकर, सल्वाडोर डाली ने पेरिस छोड़ने और पोर्टलीगेट में खुद के घर की तलाश करने का फैसला किया। पेंटिंग के बदले Noailles के विज़काउंट द्वारा 20,000 फ्रेंच फ़्रैंक उनके साथ उन्नत किए गए, द ओल्ड एज ऑफ़ गुइल्म को बताएं, डाली ने एक मछुआरे की झोपड़ी को एक स्थानीय नाविक, लीदिया कोगुर की विधवा से खरीदा और वहीं बस गए। • बड़ा। पोर्टिगेट में, डाली और उनकी पत्नी गाला ने पेरिस के समाज और तपस्या और अलगाव के जीवन के लिए गतिविधियों का आदान-प्रदान किया।

प्रारंभिक निर्माण से उन्होंने अन्य झोपड़ियों का अधिग्रहण किया और इसलिए, चालीस साल के लिए, वर्तमान घर को प्राप्त करने तक, बहुत कम, कि उन्होंने “एक सच्चे जैविक संरचना की तरह” परिभाषित किया। क्रमिक संशोधनों और परिवर्धन, जो कि डाली और गाला द्वारा संयुक्त रूप से तैयार किए गए थे, ने एक भूलभुलैया संरचना को आकार दिया, जो कि मूल बिंदु से, सालो डी लोसा, छोटे जुड़े कमरों के उत्तराधिकार के माध्यम से छितरी हुई थी। संकीर्ण गलियारों द्वारा, छोटे स्तर के परिवर्तन और बोरी गधे। सजावट में असंबद्ध वस्तुओं का एक पूरा सेट होता है, जिसे डाली खुद अपने पूरे जीवन में एकत्र कर रही थी।

सभी कमरों में अलग-अलग आकृतियों और अनुपातों के उद्घाटन हैं, जो पोर्टलीगेट की खाड़ी को ढँकते हैं, एक जगह है जो डाली के काम में एक निरंतर संदर्भ है। इस घर में, डाली ने दुनिया भर से आगंतुकों को प्राप्त किया, जैसे कि वॉल्ट डिज़नी, ड्यूक एंड डचेस ऑफ विंडसर, सवॉय के राजा हम्बर्ट या बेल्जियम की रानी एलिजाबेथ।

संग्रहालय
घर को तीन प्रकार के स्थानों में विभाजित किया गया है। पहले कमरे जहां डालि ने अपने जीवन के सबसे अंतरंग क्षण बिताए: भूतल पर कमरे और 7 से 12 कमरे; फिर कार्यशाला, 5 और 6 के कमरे में, जहाँ आपको अपनी कलात्मक गतिविधि से संबंधित सभी प्रकार के लेख मिलेंगे। तीसरे स्थान पर बाहरी स्थान (कक्ष 13 और आंगन 14 और 15) हैं, विशेष रूप से सार्वजनिक जीवन के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। वर्तमान पोर्टलीगेट हाउस-संग्रहालय साल्वाडोर डाली का एकमात्र स्थिर घर था; वह जगह जहां वह रहते थे और 1982 तक, गला की मृत्यु के साथ, आदतन काम किया, उन्होंने कैसल ऑफ पूबोल में अपना निवास स्थापित किया। साल्वाडोर डाली 1930 में पोर्टिगेट में एक छोटे मछुआरे की कुटिया में बस गया, जो परिदृश्य, रोशनी और जगह के अलगाव से आकर्षित था। इस प्रारंभिक निर्माण से, 40 वर्षों से वह अपना घर बना रहा था। जैसा कि उन्होंने इसे परिभाषित किया,

परिणामी आकृति वर्तमान भूलभुलैया संरचना है, जो कि उत्पत्ति के एक बिंदु से, भालू हॉल, संकरी सीढ़ियों, छोटे ढलानों और मृत सिरों से जंजीरों के एक उत्तराधिकार में छितरी हुई और मुड़ जाती है .. ये रिक्त स्थान, अनगिनत वस्तुओं और यादों से भरे हुए हैं Dalí, संसाधनों से सजाया जाता है जो उन्हें विशेष रूप से गर्म बनाते हैं: मैट, चूना, सूखे फूल, मखमली असबाब, प्राचीन फर्नीचर, आदि। इसके अलावा, सभी कमरों में अलग-अलग आकृतियों और अनुपातों के उद्घाटन होते हैं, जो एक ही परिदृश्य को फ्रेम करते हैं। डाली के काम में एक निरंतर संदर्भ: पोर्टिगेट बे। अपने सामान्य निवास के बारे में, सल्वाडोर डाली ने कहा: “पोर्टिगेट उपलब्धियों का स्थान है। यह मेरे काम के लिए एकदम सही है। सब कुछ ऐसा है कि यह ऐसा है: समय अधिक धीरे-धीरे गुजरता है और हर घंटे का अपना उचित आयाम होता है।” भूवैज्ञानिक शांति: यह एक अनोखा ग्रहीय मामला है। ”

1930 में डालि ने अपने घर की तलाश की और लिलिया नोग्युर द्वारा उसे बेची गई मछुआरों की झोपड़ी में पोर्टलीगेट चले गए। घर वास्तव में एक जीर्ण छत के साथ एक झोंपड़ी है, जहां लिडिया के बच्चे मछली पकड़ने का दल रखते हैं। पोर्टलीगेट में घर का अधिग्रहण करने के लिए डाली ने 20,000 फ्रांसीसी फ़्रैंकों का इस्तेमाल किया, जो कि नोएलेस के विस्काउंट ने संरक्षक के रूप में, एक पेंटिंग के बदले में उसे आगे बढ़ाने का फैसला किया, जो कि द ओल्ड एज ऑफ गुइल्म को बताएगा। डेली, सल्वाडोर डालिआ द्वारा अपनी आत्मकथा ला विडा सेक्रेटा में पेरिस से पोर्टलीगेट जाने की कठिनाइयों के बारे में बताता है जहां वह घर की परियोजना के बारे में भी बात करता है: “हमारे घर में लगभग चार वर्ग मीटर का एक टुकड़ा शामिल था जिसे भोजन कक्ष के रूप में काम करना था। , बेडरूम, कार्यशाला और लॉबी, कुछ कदम चढ़ गए थे और एक लैंडिंग पर, उन्होंने तीन दरवाजे खोले जो एक शॉवर के साथ संचार करते थे, एक टॉयलेट और सिर्फ सही आयामों का एक किचन जो चारों ओर घूमने में सक्षम हो। मैं चाहता था कि यह बहुत छोटा हो, जितना छोटा अंतर्गर्भाशयकला हो “।

1932 में, डाली ने कुछ महीने बाद खरीदी हुई दूसरी झोपड़ी की मरम्मत की। घर की यह पहली सेल एक प्रवेश द्वार, भोजन कक्ष, लिविंग रूम, कार्यशाला और बेडरूम के रूप में कार्य करती है। कदम एक छोटी रसोई और एक छोटे से बाथरूम की ओर ले जाते हैं। 1932 में, घर में दो झोपड़ियाँ और एक छोटा कुंड है, जो वर्तमान वितरक से मेल खाता है। ऑलिव ग्रोव में, वह छोटे बेलनाकार स्तंभों की दो पंक्तियों और टाइल रेलिंग का निर्माण करता है जो कुछ छतों को समेकित करते हैं। 1935 में, Dalís, ने घर को बड़ा करने के इरादे से, बिल्डर Emili Puignau से संपर्क किया, जो उस समय से, कार्यों के निष्पादक होंगे। वह दो भवनों के निर्माण के प्रभारी होंगे जो कार्यशाला के अनुरूप हैं Yellow वर्तमान में येलो रूम of, और बेडरूम – अब बर्ड रूम of, जो अगले वर्ष की गर्मियों में समाप्त हो जाएगा।

गृह युद्ध के प्रकोप के साथ, डाली और गाला संयुक्त राज्य में चले गए और 1948 के अंत तक पोर्टिगेट में वापस नहीं आए। उस वर्ष, डाली ने एक नई झोपड़ी खरीदी, जो लगभग बाईस भी थी। 1949 में, वर्ग मीटर, वर्तमान लाइब्रेरी और लिविंग रूम बन गया, साथ ही साथ भूमि का एक विस्तार जो कि ओलिवर के हिस्से से मेल खाता है। 1949 के वसंत में घर आबाद होने के लिए तैयार था। गाला घर की सजावट का ध्यान रखती है और ओलोट और ला बिसबल के विभिन्न एंटीक डीलरों से फर्नीचर के कई टुकड़े खरीदती है।

1949 से डालि की जरूरतों के अनुसार घर बढ़ता है। मौजूदा सेट में तीन और हट्स जोड़े गए हैं। नई, वर्तमान और निश्चित कार्यशाला का निर्माण किया गया था, जिसे 1950 के वसंत में पूरा किया गया था। 1951 में, रसोई लगभग समाप्त हो गई, पुस्तकालय के ऊपर बेडरूम शुरू हुआ, और 1952 में, अन्य सेवा क्षेत्र। 1954 में कोलोमर का निर्माण पूरा हुआ और अगले वर्ष उन्होंने “बाराका डेल रोलेटगे” खरीदा, जिसे संरक्षित किया गया क्योंकि यह वर्तमान रीमॉडलिंग हाउस-म्यूजियम का नारा बनने तक था।

“मिल्की वे” के लिए, एक डायरी ऑफ द जीनियस में हम पहले से ही एक पहला संदर्भ पाते हैं, जो वर्ष 1956 से मेल खाता है और 1958 में, दो साल बाद, निष्पादन के वर्ष, डेलि बोलने के लिए लौटता है: यह एक है सफेद चूने की सड़क समुद्र के समानांतर है, जिसकी शुरुआत एक अनार के पेड़ से होती है। आंगन और दीवार जो इसे घेरती है – इस स्थान को दुर्गम बाड़े में बदलने के विचार से – 1960 के आसपास बनाया गया था। 1961 की गर्मियों में, ओवल रूम, लगभग गोलार्द्ध, एक डिज़ाइन के आधार पर तैयार किया गया था, जिसे कलाकार ने बनाया था। 1957 में अकापुल्को में एक पार्टी हॉल के लिए; 1963 में, ग्रीष्मकालीन भोजन कक्ष; और स्विमिंग पूल, जिसे 1969 में डिजाइन किया गया था, 1971 की गर्मियों में पूरा हुआ था, हालांकि डाली इस पर काम कर रही है और इसके कुछ पहलुओं को बदल रही है। इस विलक्षण क्षेत्र के अधिकतम वैभव का समय,

घर में तीन क्षेत्रों को विभेदित किया जा सकता है: जहां 7 से 12 तक डाली के जीवन का सबसे अंतरंग भाग, भूतल और कमरे; स्टूडियो, कमरे 5 और 6, कलात्मक गतिविधि से संबंधित वस्तुओं की एक भीड़ के साथ; और बाहरी स्थान, कक्ष 13 और कोर्टयार्ड 14 और 15, विशेष रूप से सार्वजनिक जीवन के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

4 अगस्त 2009 के बाद से आप ओलिवार क्षेत्र में स्थित एक अन्य स्थान की यात्रा कर सकते हैं, इस परिपत्र निर्माण का उपयोग कलाकार द्वारा एक अतिरिक्त कार्यशाला के रूप में किया गया था, खासकर मूर्तियों और प्रदर्शनों के लिए। ग्लास रोशनदान ने डाली को अपने पैरों को चित्रित करने की अनुमति दी। एक उदाहरण वह है जो पलाऊ डेल वेंट (थिएटर-म्यूजियम ऑफ फिगरर्स के नोबल रूम) में दिखाई देता है। बुर्ज के बाहर, उसने छेद के साथ मिट्टी के बर्तन रखे थे ताकि जब उत्तरी हवा बहे तो वे सीटी बजा सकें। अंदर आप एक पियानो को देख सकते हैं कि डाली ने कुछ कलात्मक कार्यों में उपयोग किया था, और दो प्रोजेक्टर स्थापित किए गए हैं जो एक साथ कलाकार के दृश्य-श्रव्य को प्रदर्शित करते हैं: 60 और 70 के दशक की रिपोर्टें डाली के साथ और पोर्टिगेट के घर प्रोटेस्टिस्ट के रूप में।