पोंट-एवेन स्कूल

पोंट-एवेन स्कूल, पोंट-एवेन और उसके आसपास से प्रभावित कला के काम करता है। मूल रूप से यह शब्द पोंट-एवेन में कलाकारों की कॉलोनी में बनाए गए कार्यों पर लागू किया गया था, जो 1850 के दशक में उभरना शुरू हुआ और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। कई कलाकार पॉल गाउगिन के कार्यों से प्रेरित थे, जिन्होंने 1880 के दशक के अंत में और 9090 के दशक के प्रारंभ में इस क्षेत्र में विस्तारित अवधि बिताई थी। उनके काम को अक्सर शुद्ध रंग के साहसिक उपयोग और विषय वस्तु के उनके प्रतीकात्मक पसंद द्वारा दर्शाया जाता है।

विशेषताएं
कार्यों को शुद्ध रंगों और एक प्रतीकात्मक विषय के चिह्नित उपयोग की विशेषता है: रंग का मुफ्त उपयोग-वे घास के लाल रंग को चित्रित कर सकते हैं यदि वे इसे महसूस करते हैं-, जो बड़े स्थानों में और फ्लैट स्याही के साथ लगाया जाता है। वे क्लोनिज़्म का उपयोग करते हैं। परिणाम आम तौर पर एक अत्यधिक सजावटी कार्य है। आदिम कला के ज्ञान के साथ-साथ जापानी प्रिंट के डिजाइन ने पेंटिंग के इस तरीके को बहुत प्रभावित किया है। रूपों को संश्लेषित करने की एक इच्छा है: इंप्रेशनिस्ट और प्रतीकात्मक शैलियों के बीच संश्लेषण, यही वजह है कि उनकी भावना के कारण, उन्हें प्रतीकवादी माना जा सकता है।

पृष्ठभूमि
पोंट-एवेन फ़िनिस्टेर डेपार्टमेंट का एक कम्यून है, जो कि ब्रिटनी, फ्रांस में, कुछ दूरी पर अंतर्देशीय है, जहाँ से नदी एवेन अटलांटिक महासागर से मिलती है। 1850 के दशक से पेंटरों ने पोंट-एवेन गांव का लगातार दौरा करना शुरू कर दिया था, जो शहर से दूर अपना ग्रीष्मकाल बिताना चाहते थे, कम बजट पर एक सुरम्य स्थान पर जो अभी तक पर्यटन से खराब नहीं हुआ था। गागुगिन ने पहली बार 1886 में पोंट-एवेन में काम किया था। जब वह 1888 में वापस आया, तो स्थिति बदल गई थी: पोंट-एवेन पहले से ही भीड़ थी, और गागुइन ने काम करने के लिए एक वैकल्पिक जगह की तलाश की, जो उसने पाया, 1889 में, लेओलेडू में (आज का हिस्सा) क्लोहरस-कार्नोइट के समुदाय), लाऊता नदी के मुहाने पर पूर्व की ओर कुछ मील की दूरी पर, पारंपरिक रूप से मोरबीहन सजावट की सीमा। वहाँ, Gauguin, Meijer de Haan, Charles Filiger के साथ और Sérusier द्वारा कुछ समय के लिए, 1889/1890 की सर्दियों और उसके बाद के कई महीने बिताए।

इतिहास
1862 में पेरिस से क्विम्पर तक रेलवे लाइन के खुलने से ब्रिटनी में पर्यटन को बढ़ावा मिला। 1866 की गर्मियों के दौरान पोंट-एवेन में पहुंचने वाले कलाकारों के पहले समूह में फिलाडेल्फिया के रॉबर्ट विली, चार्ल्स वे, अर्ल शिन और हॉवर्ड रॉबर्ट्स सहित अमेरिकी कला के छात्र शामिल थे। वे जल्द ही तीन अन्य अमेरिकियों, बेंजामिन चैंपनी, फ्रेडरिक ब्रिजमैन और मूसा राइट, दो अंग्रेजी चित्रकारों, लुईस और कैरावे और दो फ्रांसीसी लोगों द्वारा शामिल हो गए।

अगले 15 वर्षों में, कॉलोनी की प्रतिष्ठा दूर-दूर तक फैल गई, जिसने कई अन्य चित्रकारों को आकर्षित किया। प्रमुख फ्रांसीसी अकादमिक चित्रकारों में से एक जीन-लेओन गेर्मे ने अपने अमेरिकी छात्रों को वहां जाने के लिए प्रोत्साहित किया, जबकि विलियम बाउगुएरेओ, लुई-निकोलस कैबट और पॉल सेबिलॉट जैसे फ्रांसीसी परिदृश्य कलाकारों ने भी गांव में बिताए। यात्रा करने वाले अन्य विदेशियों में नीदरलैंड से हरमन वैन डेन एंकर, आयरलैंड से ऑगस्टस बुर्के और कनाडा से पॉल पील शामिल थे। इंग्लिश इलस्ट्रेटर Randolph Caldecott ने 1880 में दौरा किया। उन्होंने हेनरी ब्लैकबर्न के ब्रेटन फोक: ऐन आर्टिस्टिक टूर ऑफ ब्रिटनी (1880) का वर्णन किया, जो उस समय की सबसे लोकप्रिय गाइड-बुक में से एक थी। उनके भोले चित्रण ने विशेष रूप से कलाकारों और गागुइन पर जाने वाले एवेंट-गार्ड की कल्पना को पकड़ लिया, जो कि पोंट-एवेन में अपनी पहली गर्मियों में अपने चित्र में कैल्डकोट की शैली की नकल करने के लिए जाने जाते हैं।

आगंतुकों को समायोजित करने के लिए तीन होटल तैयार थे: होटल डे वॉयजर्स, द ड्यू डु लायन डी ओर और पेंशन ग्लानेक। पेंशन ग्लूनेक, जहां गागुइन और उसका सर्कल दर्ज था, विशेष रूप से सस्ता था। जब ब्लैकबर्न ने दौरा किया तो उसने डेमी-पेंशन, यानी बोर्ड, नाश्ते और शाम के भोजन की पेशकश की, जिसमें साइडर फेंका गया था, केवल एक महीने में साठ फ़्रैंक। कलाकारों को आसपास के ग्रामीण इलाकों की सुंदरता और रहने की कम लागत से आकर्षित किया गया था। उनमें से कई लोग प्रस्थान के एक नए बिंदु की तलाश कर रहे थे, जो lecole des Beaux-Arts की शैक्षणिक शैली से दूर होने की उम्मीद कर रहा था और प्रभाववाद से जो गिरावट की शुरुआत कर रहा था। ब्रिटनी ने अपनी भाषा, पारंपरिक पोशाक, उत्कट कैथोलिक विश्वास, एक मौखिक परंपरा और ग्रेनाइट क्रॉस और चर्चों की सर्वव्यापी उपस्थिति के साथ नए क्षितिज खोले।

पॉल गाउगिन 1886 से बार-बार पोंट-एवेन में आता रहा है। अन्य कलाकारों ने पीछा किया – जैसे कि Bernmile बर्नार्ड और पॉल सेरसियर। उन्होंने प्रभाववाद पर काबू पाने की कोशिश की। पोंट-एवेन स्कूल से सिंथेटिज़्म और क्लोनिज़्म के कला आंदोलनों में वृद्धि हुई, जो एक प्रभाववाद के प्रतिवाद का प्रतिनिधित्व करती है। उनके काम को प्रतीकवाद और अभिव्यक्तिवाद के कलाकारों, नबी से बहुत ध्यान मिला।

ओपन एयर पेंटिंग का परित्याग करते समय आकृति और रंग मूल्यों का जोर पोंट-एवेन के स्कूल की चिंता थी। कलाकारों ने स्मृति से आंशिक रूप से अपने चित्र बनाए। जो कुछ देखा गया था वह आवश्यक रूप से कम हो गया था, ताकि आकार और रंग ने वास्तविकता की परवाह किए बिना चित्रकारों के मूड को पुन: पेश किया।

दृश्य पर आने वाले दो सबसे नवीन चित्रकार पॉल गाउगिन और इमिल बर्नार्ड थे। गाउगिन जुलाई 1886 में पोंट-एवेन में पहुंचा था जबकि बर्नार्ड बाद में गर्मियों में आया था। जब दो साल बाद दोनों फिर से मिले, तो उन्होंने अपने रिश्ते को मजबूत किया। बर्नार्ड ने Gauguin को अपना Pardon à Pont-Aven (1888) दिखाया, जिसके बारे में कुछ लोगों का मानना ​​है कि Gauguin ने अपने विज़न après le sermon को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया, बर्नार्ड ने दावा किया कि वह दृष्टिकोण अपनाने वाला पहला व्यक्ति था, जिसे Synthetism के रूप में जाना जाता था। अन्य कलाकार जो गाउगिन के साथ रहे, पहले पोंट-एवेन में पेंशन ग्लानेक में और बाद में ले पोल्डु में बुवेटे डे ला प्लेज में चार्ल्स फिलिगर, मिजेर डी हैन, चार्ल्स लावल, रॉबर्ट लेवन, रोडरिक ओ’कॉनर, Émile Schuffenecker, थे। आर्मंड सेगिन और व्लाडिसलाव ńlewi .ski। 1891 में ताहिती के लिए अपनी पहली यात्रा के बाद, गागुगिन 1894 में आखिरी बार पोंट-एवेन में लौटे, एक बार फिर पेंशन ग्लानक में अपने दोस्तों के सर्कल के साथ रह रहे थे।

पोंट-एवेन में, 1985 में खोला गया मुसी डी पोंट-एवेन, ब्रिटनी के कलाकारों द्वारा काम करता है, लेकिन ब्रिटनी से संबंधित पेंटिंग भी दिखाता है। संग्रहालय 1860 और 1970 के बीच की अवधि पर केंद्रित है, जब फ्रांसीसी और अंतर्राष्ट्रीय दोनों कलाकार शहर में रहे। उदाहरण के लिए, Bernmile बर्नार्ड और पॉल गाउगिन द्वारा चित्रों को दिखाया गया है।

Synthetism
Gauguin और बर्नार्ड द्वारा पोंट-एवेन में विकसित की गई शैली को सिंथेटिज़्म के रूप में जाना जाता था क्योंकि यह एक नए परिणाम का निर्माण करने और चित्रों को संयोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जो कि प्रभाववाद से काफी अलग था। यह कई सिद्धांतों पर निर्भर करता था, जिसमें वफादार प्रतिनिधित्व को छोड़ना, विषय की कलाकार की स्मृति पर आधारित काम का निर्माण, लेकिन पेंटिंग करते समय उसकी भावनाओं को प्रतिबिंबित करना, शुद्ध रंग का बोल्ड अनुप्रयोग, परिप्रेक्ष्य की अनुपस्थिति और छायांकन, का आवेदन क्लोइज़निज्म के सपाट रूपों को डार्क कॉन्ट्रोस द्वारा अलग किया गया, और ज्यामितीय रचना किसी भी अनावश्यक विस्तार और छंटनी से मुक्त।