Plateresque, जिसका मतलब है “एक चांदी के तरीके में” (स्पेनिश में चांदी का चांदी), एक कलात्मक आंदोलन था, विशेष रूप से वास्तुशिल्प, स्पेन और उसके क्षेत्रों में विकसित, जो 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देर से गोथिक और प्रारंभिक पुनर्जागरण के बीच दिखाई दिया, और अगले दो सदियों में फैल गया। यह गोथिक स्थानिक अवधारणाओं और मुदजर, फ्लैम्बॉयन्ट गोथिक और लोम्बार्ड सजावटी घटकों के साथ-साथ टस्कन मूल के पुनर्जागरण तत्वों का एक मिश्रण मिश्रण है।

इस syncretism के उदाहरण facades पर ढाल और शिखर सम्मिलन शामिल हैं, पुनर्जागरण neoclassical तरीके से बनाया कॉलम, और facades तीन भागों में विभाजित (पुनर्जागरण वास्तुकला में वे दो में विभाजित हैं)। यह चार्ल्स वी, पवित्र रोमन सम्राट, विशेष रूप से सलामंका में शासनकाल के दौरान अपने चरम पर पहुंच गया, लेकिन इबेरियन प्रायद्वीप के अन्य शहरों में लेओन और बर्गोस और न्यू स्पेन के क्षेत्र में भी विकसित हुआ, जो अब मेक्सिको है।

कई विद्वानों द्वारा वर्तमान समय में प्लेटरेस्क को पुनर्जागरण शैली माना जाता है। दूसरों के लिए, यह अपनी शैली है, और कभी-कभी प्रोटोरनेनेसेंस का पद प्राप्त होता है। कुछ इसे पहले पुनर्जागरण कहते हैं कि इसे अपने आप में एक शैली के रूप में मानने से इनकार करते हैं, लेकिन इसे गैर-स्पेनिश पुनर्जागरण कार्यों से अलग करने के लिए कहते हैं।

शैली को फूलों के डिजाइन, झूमर, उत्सव, शानदार जीवों और विन्यास के सभी प्रकार के साथ कवर अलंकृत सजावटी facades द्वारा विशेषता है। हालांकि, स्थानिक व्यवस्था गोथिक से प्रेरित है। गोथिक पैटर्न के संरचनात्मक परिवर्तनों के बिना विशिष्ट भागों और उनके अंतराल पर यह निर्धारण, इसे अक्सर पुनर्जागरण शैली की विविधता के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। न्यू स्पेन में प्लेटटेक ने अपनी खुद की कॉन्फ़िगरेशन हासिल की, अपनी मुदजेर विरासत को कसकर चिपकाया और मूल अमेरिकी प्रभावों के साथ मिश्रण किया।

1 9वीं शताब्दी में ऐतिहासिकता के उदय के साथ, प्लेटरेस्क वास्तुशिल्प शैली को मोंटेरेरे स्टाइल के नाम से पुनर्जीवित किया गया था।

शब्द-साधन
Plateresque नाम Silververs व्यापार से आया था। डिएगो ऑर्टिज़ डी जुनीगा ने इसे पहली बार इस्तेमाल किया, इसे 17 वीं शताब्दी में सेविले के कैथेड्रल के रॉयल चैपल में लागू किया।

भौगोलिक क्षेत्र की समस्याएं और स्टाइल के रूप में विचार
परंपरागत रूप से प्लेटटेक को विशेष रूप से “स्पेनिश” शैली माना जाता है, यह शब्द 15 वीं और 17 वीं शताब्दी के बीच स्पैनिश क्राउन द्वारा आयोजित स्पेनिश क्षेत्रों में वास्तुकला पर भी लागू होता है। लेकिन 20 वीं शताब्दी के मध्य तक इस भौगोलिक अर्थ से कई लेखकों, विशेष रूप से कैमन अज़नार (1 9 45) और रोसेंथल (1 9 58) के तर्कों के तहत पूछताछ की गई, जिन्होंने प्लेटरेस्क को सामान्य रूप से तत्वों के एकतापूर्ण मिश्रण के रूप में परिभाषित किया – गोथिक, मुस्लिम और पुनर्जागरण। अज़्नार इसे पुनर्जागरण के रूप में अच्छी तरह से परिभाषित शैली के रूप में नहीं मानता है, और रोसेंथल अन्य यूरोपीय देशों, मुख्य रूप से फ्रांस और पुर्तगाल, लेकिन जर्मनी और अन्य में कुछ इमारतों के साथ अपने सहयोग पर जोर देता है।

यह समस्या प्लाटेरेस्क नाम की अपर्याप्तता और शैलियों के बीच भ्रम और संक्रमण की अवधि से प्रस्तुतियों का वर्णन करने के लिए इसका उपयोग करने में अंतर्निहित कठिनाइयों को दर्शाती है, खासकर जब से वे सजावटी भ्रम की विशेषता रखते हैं, जो स्पेनिश आर्किटेक्ट्स की विफलता को छिपाने के प्रयास को सुझाव देते हैं संरचनात्मक और स्थानिक विचार। यह भी सुझाव दिया गया है कि इतालवी समस्या सेबस्टियानो सेरिलियो के कार्यों से प्रेरित ग्रोट्सक के साथ गोथिक सजावट के प्रतिस्थापन के रूप में प्लेटटेक नामक जिसे पहचानने के द्वारा इस समस्या को हल किया जा सकता है।

हालांकि, किसी भी प्रेरक तर्क को स्वीकार करना चाहिए कि प्लेटरेक या प्रोटोरनेनिस एक कलात्मक आंदोलन था जिसने शाही स्पेन के शासक वर्गों की मांगों का जवाब दिया, जिसने अभी रिकॉन्क्विस्टा पूरा किया था और अमेरिका के उपनिवेशीकरण को शुरू किया था। स्पेनिश अपनी बढ़ती हुई शक्ति और धन की चेतना विकसित कर रहे थे, और उनके उत्साह में इन्हें राष्ट्रीय खजाने के रूप में माना जाने के लिए भव्य स्मारकों के निर्माण की अवधि शुरू की गई।

विशेषताएं
स्पेनिश Plateresque
वेदी के टुकड़ों की तरह विशिष्ट प्लेटेटेक facades, सावधानी से बनाया गया था जैसे कि वे सोने के काम के काम थे, और profusely के रूप में सजाया। सजावट, हालांकि विभिन्न प्रेरणाओं के मुख्य रूप से पौधे के रूप में थी, लेकिन दूसरों के बीच पदक, हेराल्डिक उपकरणों और पशु आंकड़ों का भ्रम भी था। प्लेटरेस्क ने सामग्रियों की एक संपत्ति का उपयोग किया: क्रेस्ट और छतों, फूलों आदि पर सोने की प्लेटें। 16 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के समापन पर अधिक पोलिक्रोम कार्यों का सबूत है, जब ऐतिहासिक उद्भव और लंबे बाल्स्ट्रेड के हेराल्डिक क्रीस्ट दिखाई देते थे, एक तरह की व्यस्त व्यस्त सजावट का जिक्र करें।

सभी वास्तुशिल्प सतहों के लिए सजावट के प्रसार ने नई सतहों और उप-स्थानों के निर्माण की शुरुआत की, जो बदले में नकली और एडिचुलस जैसे सजाए गए थे।

सजावट के रूप में इतालवी तत्वों को भी प्रगतिशील रूप से विकसित किया जा रहा था: जंगली, शास्त्रीय राजधानियां, रोमन मेहराब और विशेष रूप से grotesques।

सजावट के विशिष्ट अर्थ थे और केवल सजावटी के रूप में नहीं पढ़ा जा सकता; इस प्रकार सैन्य कर्मियों के घरों में लॉरल्स, सैन्य ढाल और सींगों को बहुत सारे रखा गया था। इसी तरह, ग्रीक और रोमन मिथकों को अमूर्त मानववादी आदर्शों का प्रतिनिधित्व करने के लिए कहीं और चित्रित किया गया था, ताकि सजावटी पुनर्जागरण आदर्शों को व्यक्त और प्रसारित करने का माध्यम बन गया।

Plataresque लागू और नए स्थानिक पहलुओं को पसंद किया, तो खुले बक्से की सीढ़ियों, या सीढ़ियों, उनकी उपस्थिति बना दिया। हालांकि, गोथिक परंपरा के संबंध में कुछ स्थानिक परिवर्तन हुए थे।

अमेरिकन प्लेटटेक
अमेरिका में, खासकर आज के मैक्सिको में, विभिन्न स्वदेशी संस्कृतियां विकास के कुछ चरणों में थीं जिन्हें बारोक माना जा सकता था जब स्पैनिश उनके साथ प्लेटरेक शैली लाया था। इस यूरोपीय घटना ने स्थानीय परंपराओं के साथ सहानुभूतिपूर्वक मिश्रित किया, ताकि शुद्ध गोथिक वास्तुकला अमेरिका में ही नहीं बनाया गया था, लेकिन प्लेटेट्रेक मूल अमेरिकी प्रभावों के साथ मिश्रित हो गया, जो जल्द ही अमेरिकी बैरोक कहलाता था।

इतिहास
प्लेटरेस्क शैली इसाबेलिन की रेखा का अनुसरण करती है, जहां इतालवी मूल के सजावटी तत्व इबेरियन पारंपरिक तत्वों के साथ गठबंधन परिसरों का निर्माण करने के लिए गठबंधन परिसरों का निर्माण करते हैं जो गॉथिक संरचनाओं को ओवरले करते हैं। हम प्लेटटेक के बारे में बात कर सकते हैं जो 1530 तक गॉथिक रूपों को आधार के रूप में बनाए रखता है। उस तारीख के बाद, हालांकि इसका उपयोग जारी रखा गया था और प्लेटेटेक गहने अभी भी विकसित हो रहे थे, यह एक वास्तुकला का हिस्सा बन गया जो पुनर्जागरण विचारों को शामिल करना शुरू कर रहा था। 1563 में, सैन लोरेंजो डी एल एस्कोरियल के मठ के निर्माण की शुरुआत के साथ, पुनर्जागरण वास्तुकला जुआन डी हेरेरा के हस्तक्षेपों के माध्यम से शुद्ध हो गई, जिसने इबेरियन प्रायद्वीप में प्लेटरेस्क की शानदारता और प्रसार को समाप्त किया। लेकिन मेक्सिको में यह भूल नहीं गया था, जो 18 वीं शताब्दी में नियो-प्लेटटेस्क शैली की ओर अग्रसर था।

किसी भी मामले में प्लेटरेस्क, जिसे शैली के रूप में माना जाता है या नहीं, और चाहे विशेष रूप से स्पेनिश या अधिक व्यापक रूप से यूरोपीय, गोथिक और पुनर्जागरण शैलियों के बीच संक्रमण का प्रतिनिधित्व करता है।

इसाबेलिन स्टाइल (15 वीं शताब्दी)
15 वीं शताब्दी में फ्लेमिश, इस्लामी और कास्टिलियन वास्तुकला से कास्टाइल के क्राउन में चमकने के साथ सजाने की प्रवृत्ति विकसित हुई, जिसे इसाबेलिन गोथिक का नाम प्राप्त हुआ क्योंकि अधिकांश निर्माण कास्टाइल के इसाबेला प्रथम के आदेश पर किया गया था। ये गहने, जो प्रगतिशील जटिलता के थे, इमारतों की आंतरिक संरचना को प्रभावित नहीं करते थे।

पुर्तगाल में इसी अवधि में कुछ ऐसा ही हुआ, जिसके परिणामस्वरूप मैनुअल शैली के रूप में जाना जाने लगा।

प्लेटटेक गोथिक (15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध -1530)
15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्पेन ने फ्लोरिड सजावट, विशेष रूप से ग्रोटेक्स के साथ गोथिक इमारतों को छिपाने के लिए शुरुआत की, लेकिन इस सिद्धांत के सतही अनुप्रयोग ने उन इमारतों के स्थानिक गुण या वास्तुशिल्प संरचना को नहीं बदला। यह प्रक्रिया तब शुरू हुई जब पुनर्जागरण स्पेन में आया और आर्किटेक्ट्स ने पुनर्जागरण वास्तुशिल्प सुविधाओं की प्रतिलिपि बनाना शुरू किया, बिना उनके विचारों को समझने के, मध्ययुगीन रूपों और विचारों को छोड़ दिए बिना।

प्लेटेट्रेस्क इमारतों में से कई पहले से ही बनाए गए थे, जिनमें पुनर्जागरण आभूषण की केवल परतें शामिल थीं, विशेष रूप से खुलेआम (खिड़कियां और दरवाजे) के आसपास, और सामान्य रूप से, सभी अपरिपक्व तत्वों, कुछ अपवादों के साथ।

यद्यपि अपील ‘प्लेटटेस्क’ आमतौर पर आर्किटेक्चर में मध्ययुगीन दिशानिर्देशों द्वारा शासित रूपों पर नए पुनर्जागरण तत्वों को अतिरंजित करने के कार्य पर लागू होती है, लेकिन इस प्रवृत्ति को स्पेनिश चित्रकला और उस समय की मूर्तिकला में भी देखा जाता है।

प्लेटरेस्क पुनर्जागरण (1530-1560)
यह वह अवधि है जिसमें पुनर्जागरण ने इबेरियन प्रायद्वीप पर कब्जा कर लिया था, हालांकि यह अभी तक अपने चरम पर नहीं पहुंच पाया था। यह घटना जुआन डी हेरेरा और स्पेन के फिलिप द्वितीय द्वारा एल एस्कोरियल के मठ के डिजाइन के लिए हुई, जिसका निर्माण 1563 में शुरू हुआ था।

उस समय सजावट, हालांकि अभी भी profuse, पूरी तरह से इतालवी पैरामीटर के भीतर है और पुनर्जागरण विचारों के तर्क के अनुसार डिजाइन इमारतों पर लागू किया।

मोंटेरेरी स्टाइल (1 9वीं शताब्दी और 20 वीं शताब्दी का पहला तिहाई)
1 9वीं शताब्दी में मोंटेरेरी शैली उभरी। इसका नाम सलामंका में मोंटेरेरे के महल के नाम पर रखा गया था, जिसे प्लेटोरेक के ऐतिहासिकता, नियो-प्लेटटेस्क शैली में बनाया गया था।

शैली 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक बनी, जिसमें राष्ट्रीय और क्षेत्रीय ‘पुनरुत्थान’ शामिल थे। यह व्यापक रूप से फैल गया, और हालांकि अकादमिक की महत्वपूर्ण मंडलियों में स्वीकार नहीं किया गया, कुछ उदाहरण मैड्रिड के ग्रैन विया पर पाए जा सकते हैं।

मेक्सिको में प्लेटटेस्क का एक नया पुनरावृत्ति भी था जो 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की शुरुआत में दक्षिणपश्चिम संयुक्त राज्य अमेरिका में फैल गया था। इस नव-प्लेटरेस्क को 1 9वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में तथाकथित मोंटेरेरी शैली के साथ स्पेन के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए।

उदाहरण
Plateresque आर्किटेक्ट्स और कलाकारों
पहले Plateresque का।
डिएगो डी अल्काज़र
Alonso डी Covarrubias
मार्टिन डे गेन्ज़ा
Rodrigo गिल डी Hontañón
गिल डी सिलोए
एंड्रेस डी वंदेलवीरा
डिएगो डी रियानो
डिएगो सिलो
वास्को डी ला ज़ारज़ा
नियो-प्लेटटेस्क का।
एडुआर्डो एडारो मैग्रो
जोसे लोपेज़ सल्लाबेरी

Plateresque इमारतों, वास्तुशिल्प तत्व, और अन्य काम करता है
सैन मार्कोस (लेओन) के कॉन्वेंट का मुखौटा।
टॉवर ऑफ गुआडा्रामिरो (सलामंका)।
कैल माक्केडा के एल महल।
सलामंका विश्वविद्यालय के ला मुखौटा।
सैंटियागो डी कंपोस्टेला के कैथोलिक राजाओं का अस्पताल।
सलामंका के नए कैथेड्रल का मुखौटा।
सलामंका के सैन एस्टेबान के सम्मेलन का मुखौटा।
सलामंका के लास डुएनास के कॉन्वेंट की क्लॉस्टर।
सलामंका के Sancti Spiritus चर्च के मुखौटे।
सलामंका में मोंटेरे का महल।
Alcalá de Henares विश्वविद्यालय के Colegio मेयर डी सैन Ildefonso का मुखौटा।
सलामंका का कासा डी लास कॉन्चास।
लेओन के सैन मार्कोस का सम्मेलन।
सेविले की सिटी काउंसिल।
माफी के मुखौटे और कोरिया के कैथेड्रल के अवशेषों की बालकनी।
बर्गोस के कैथेड्रल के ला पेलेजेरिया का गेट।
बर्गोस के अस्पताल डेल रे।
पैलेनसिया के कैथेड्रल के एंटीक्रिप्ट और रेट्रोचिरिर।
ओनाटी विश्वविद्यालय।
विवेरो के पोर्टा माईर।
कासा डी पिलेटोस सेविले के लोहे की चीज़ें।
हारो में सैंटो टॉमस के चर्च का मुखौटा।
Villanueva डी लॉस Infantes के सैन एंड्रेस Apostol चर्च के लुगदी।
डोमिनिकन गणराज्य के सैंटो डोमिंगो के सांता मारिया ला मेनोर के कैथेड्रल का मुख्य प्रवेश।
स्पैनिश प्लेटरेस्क आर्किटेक्चर में स्थित, सैन शिमोन, कैलिफ़ोर्निया, यूएसए के हर्स्ट कैसल के सूर्य का सदन।
टेक्सास टेक यूनिवर्सिटी में प्रशासन भवन जो सीधे अल्काला विश्वविद्यालय से प्रेरित था।
सैंटिलाना डेल मार्च में वेलार्ड पैलेस।
टोलेडो, ओहियो में रोज़री कैथेड्रल।
रियल मोंटेरियो डी सैन ज़ोइलो, कैरिएन डी लॉस कोंडेस, पलेनिया का क्लॉस्टर

Plateresque पुनरुद्धार
सदियों बाद स्पेनिश औपनिवेशिक पुनरुद्धार वास्तुकला शैली में, इसे प्लेट्रेस्क और चूर्रिग्रेस्केक के अतिरिक्त परिष्करण के साथ पहले और सादा मिशन पुनरुद्धार शैली से अलग किया गया था। बर्ट्राम गुडहु और कार्लेटन विंसलो सीनियर ने 1 9 15 में कैलिफ़ोर्निया के सैन डिएगो में पनामा-कैलिफ़ोर्निया प्रदर्शनी को डिजाइन करने से पहले मेक्सिको में स्पेनिश औपनिवेशिक संरचनाओं का अध्ययन किया, जिसने इस शैली को संयुक्त राज्य अमेरिका और बाद में व्यापक लोकप्रियता के साथ पेश किया। मेक्सिको में अन्य उदाहरण हैं, जैसे पालासिओ डी कोरेरोज डी मैक्सिको।