बर्लिन, लिस्बन, पेरिस और मैड्रिड में मौसम के बाद, फोटोग्राफिक मॉडर्निटीज, 1940-1964 – फोटोग्राफर जोस मेडेइरोस, थोमाज़ फार्कस, मार्सेल गौथेरोट और हंस गंटर फ्लिग के कामों के साथ – दुनिया की पांच सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनियों में से एक रियो में आता है।

फोटोग्राफिक मॉडर्निटीज़, 1940-1964, रियो डी जनेरियो के मोरेरा सल्सेस इंस्टीट्यूट में मार्क फेरेज़ गैलरी में प्रदर्शन की नई दीर्घकालिक प्रदर्शनी है। 5 मार्च, 2017 तक, देश में आधुनिक फोटोग्राफी के निर्माण के लिए एक महत्वपूर्ण अवधि में चार महान ब्राजील फोटोग्राफरों से 160 से अधिक छवियों का पता लगाना संभव होगा। बर्लिन में कुन्स्टीबलीओथेक फोटोग्राफी संग्रह के समन्वयक लुडेर डेरेन्थल द्वारा क्यूरेट किया गया, और आईएमएस में सांस्कृतिक कार्यकारी समन्वयक सैमुअल टाइटन जूनियर ने प्रदर्शनी को मार्सेल गौथेरॉट (1910-1996) के आधुनिकतावाद के लिए जोस मेड्रिड्स (1921-1990) की छायावाद प्रस्तुत किया। थामस फार्कस (1924-2011) द्वारा एब्सट्रैक्शन से, हंस गंटर फ्लेग (1923) की औद्योगिक फोटोग्राफी – एक पृष्ठभूमि के रूप में तेजी से और विरोधाभासी परिवर्तन के दौर से गुजर रहे देश के साथ।

अक्टूबर 2013 में, प्रदर्शनी आधुनिक आधुनिकताओं, 1940-1964 ने बर्लिन में संग्रहालय फर फ़ोटोग्राफि के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू की, उसके बाद लिस्बन में कैलोस्टे गुलेनबेकियन फ़ाउंडेशन में और फिर पेरिस में फ़ंडेशन केलॉस्टे गुलेनबेकियन के पास गया। अंत में, यह पिछले साल के अंत में मैड्रिड में सर्कल ऑफ फाइन आर्ट्स में दिखाया गया था। सैमुअल टाइटन जूनियर के दो निबंध और लोरेंजो मम्मो के ग्रंथों, आईएमएस प्रोग्रामिंग और घटनाओं के सामान्य क्यूरेटर, सर्जियो बर्गी, आईएमएस फोटोग्राफी समन्वयक और हेलौइस कोस्टा, समकालीन कला (मैक यूएसपी) के संग्रहालय के क्यूरेटर की एक सूची प्रदर्शनी के साथ है। । )।

महान प्रवासी प्रवाह की अवधि में, चार फोटोग्राफरों की उत्पत्ति अधिक भिन्न नहीं हो सकती है। गौचरोट पेरिस का था, मजदूर-वर्ग की उत्पत्ति का, जिसकी पृष्ठभूमि वास्तुकला में थी और उनके बीच सबसे खानाबदोश जीवन था। बाईं ओर सहानुभूति, वह विशेष रूप से एक राष्ट्रीय पहचान बनाने की प्रक्रिया में रुचि रखते थे और ब्राजील राज्य की कई पहलों और एजेंसियों के साथ सहयोग करते थे। एक जर्मन यहूदी फ्लिज़, जो नाज़ीवाद और युद्ध से भाग गया था, एक फोटो स्टूडियो स्थापित करने वाला एकमात्र था और लगभग हमेशा औद्योगिक ग्राहकों को सेवाएं प्रदान करता था, जिससे उसके लिए एक पेशेवर फोटोग्राफर की छवि बनती थी। मेदिय्रोस, एक ब्राज़ील, पियुइ से, एक गरीब राज्य जिसमें कोई कलात्मक परंपरा नहीं थी, फोटोजर्नलिस्ट समानता थी, रियो डी जेनेरियो में समाचारों के दैनिक जीवन में अपने व्यापार को सीखते हुए, जहां वह बस गए। फार्कस का जन्म बुडापेस्ट में हुआ था,

इस सांस्कृतिक संपदा के परिणामस्वरूप महान औपचारिक और शैलीगत विविधता का प्रदर्शन हुआ, लेकिन एक विशाल और साहसी देश के दस्तावेजी रिकॉर्ड के रूप में अत्यधिक धन भी। विषय सबसे विविध हैं: अमेज़ॅन, कारखानों और पौधों, अफ्रीकी धर्मों, फुटबॉल और कार्निवल, मूर्तियों और बारोक चर्च, यांत्रिक उपकरण, ग्रामीण इलाकों में लोकप्रिय उत्सव, शहरों में स्वदेशी जनजातियों में स्वदेशी जनजातियों के अछूते परिदृश्य। मिडवेस्ट, साओ पाउलो और रियो डी जनेरियो में आधुनिकतावादी भवन, बेशक, देश की राजधानी का निर्माण।

1940 से, जब वह ब्राज़ील में स्थायी रूप से बस गए, तो गौथेरॉट ने पंजीकरण करने का प्रयास किया और उस देश को जानने के लिए जिसे उन्होंने अपनाया, बहुत यात्रा की, विशेषकर उत्तर और उत्तर-पूर्व की ओर। शुरू से ही, वह ऐतिहासिक विरासत सेवा के साथ काम करने चले गए, औपनिवेशिक काल के स्मारकों की रिकॉर्डिंग की, विशेष रूप से बारस वास्तुकला और मिनास गेरैस में एलीजाडिन्हो के काम। उसी समय, वह ऑस्कर नीमरियर के पसंदीदा फोटोग्राफर बन गए, उनकी रचनाओं की तस्वीरें खींची, और ब्रासीलिया के निर्माण के लिए पर्याप्त पहुंच थी, जहां उन्होंने शहर में निर्माण के तीन साल दर्ज किए। 1920 के दशक के आधुनिकतावादी आंदोलन से जुड़े बुद्धिजीवियों के साथ उनकी सह-अस्तित्व और मित्रता ने उन्हें ब्राजील के लोकप्रिय दलों के साथ भी दस्तावेज़ बनाने के लिए प्रेरित किया।

मेडीयरोस के काम को समझने के लिए, प्रेस के ब्रह्मांड के भीतर इस पर विचार करना आवश्यक है। उनकी फोटोग्राफिक भाषा फोटो जर्नलिज्म और 1940 और 1950 के दशक में मौजूद प्रमुख सचित्र पत्रिकाओं के बीच संवाद में स्थापित हुई थी, जिसमें ओ क्रूज़ेइरो सबसे अच्छा ब्राजील का उदाहरण था, जहां उन्होंने 15 साल तक काम किया था। उनका फोटोग्राफिक कवरेज रियो डी जनेरियो के ग्लैमरस जीवन से था, जिसमें उनके पात्रों को खुद को फोटो खींचने की अनुमति दी गई थी, बाहिया में कैंडोम्बले के दीक्षा संस्कार के लिए। इसने मार्च टू द वेस्ट का भी दस्तावेजीकरण किया, जो प्रदेशों के कब्जे और समेकन के लिए एक राज्य कार्यक्रम था, जिसमें से ब्रासीलिया का निर्माण एक बुनियादी हिस्सा था।

फारकस ने आठ साल की उम्र में अपना पहला कैमरा जीता और उस क्षेत्र का पता लगाया जहां वह रहते थे, 1936 में एक ज़ेपेलिन के मार्ग को रिकॉर्ड करते हुए, और 1940 में पचंबु स्टेडियम का उद्घाटन किया। लेकिन इसके दो साल बाद ही उन्होंने अपना निर्णायक कदम उठाया। एक फोटोग्राफर बनने की दिशा में जब वह फोटो सिने क्लब बंदेइरेंटेस में शामिल हुए, जहां गेराल्डो डी बैरोस और जर्मन लोरका जैसे नाम पाए गए। वहां, वह शुद्ध दृश्य व्याकरण के विचार में रुचि रखते थे, अंततः अमूर्तता के साथ छेड़खानी करते थे। बाद के वर्षों में, मेदिय्रोस के साथ उनकी दोस्ती ने उन्हें एक और मानवतावादी तस्वीर लेने के लिए प्रेरित किया, लेकिन अपने पहले संदर्भों को कभी नहीं भूला। उसी क्षण से, उन्होंने वृत्तचित्र सिनेमा में अपना क्रमिक परिवर्तन शुरू किया और फिर फार्कस कारवां आया, लघु और मध्यम लंबाई की वृत्तचित्र फिल्मों की एक श्रृंखला के लिए जिम्मेदार, ज्यादातर 16 मिमी में,

फ़्लिग 1939 में फ़ोटोग्राफ़ी के कुछ ज्ञान के साथ ब्राज़ील पहुंचे, बर्लिन में अभी भी काम कर रहे हैं, फ़ोटोग्राफ़र ग्राट करप्लस के साथ, समकालीन जर्मन फ़ोटोग्राफ़ी के कुछ ज्ञान के अलावा, जैसे बाउहॉस और नेउ सचलिचिट आंदोलन (न्यू विज़न) । उस सामान के साथ, वह साओ पाउलो में बस गया और अपने स्टूडियो को खोला, जिसमें पेशेवर उत्कृष्टता की छवि थी। तीन दशकों के लिए, इसने एक छवि संग्रह संचित किया है, जो ब्राजील में औद्योगिकीकरण की प्रक्रिया का दस्तावेजीकरण करता है जैसे कुछ, विशेष रूप से जिस शहर में रहने के लिए चुना है। उसने प्रमुख तस्वीरों के अलावा, पिरेली, मर्सिडीज-बेंज और विलीज-ओवरलैंड जैसे ग्राहकों की सेवा की। इंजीनियरिंग परियोजनाओं। उनका काम आमतौर पर विज्ञापन अभियानों या संस्थागत रिपोर्टों और ब्रोशर के लिए कमीशन किया जाता था।

इंस्टीट्यूटो मोरिरा सल्सेस
Instituto Moreira Salles ब्राजील के सांस्कृतिक परिदृश्य के भीतर एक विलक्षण संस्थान है। यह चार क्षेत्रों में महत्वपूर्ण संपत्ति रखता है: फोटोग्राफी, सामग्री के थोक के साथ-साथ संगीत, साहित्य और आइकनोग्राफी। इंस्टीट्यूटो ने ब्राजील और विदेशों के कलाकारों द्वारा दृश्य कला को उजागर करते हुए अपनी प्रदर्शनियों के लिए भी बढ़त हासिल की है; और यह सिनेमा के लिए एक नरम स्थान है।

Moreira Salles संस्थान एक गैर-लाभकारी संगठन है जिसकी स्थापना 1992 में राजनयिक और बैंकर Walter Moreira Salles द्वारा की गई थी, इसके साथ Pocos de Caldas (MG) में इसका पहला सांस्कृतिक केंद्र बनाया गया था। इसके बाद, संस्थान ने साओ पाउलो (1996) में, हिग्यानोपोलिस पड़ोस में स्थित एक हवेली में, और रियो डी जनेरियो (1999) में, मोरेरा सल्लार परिवार के एक पुराने निवास में, 1951 में वास्तुशिल्प डिजाइन के साथ बनाया गया था। ओलेवो रेडिग डे कैंपोस और बर्ले मार्क्स द्वारा परिदृश्य डिजाइन।

आईएमएस की गतिविधियों को शुरुआत में यूनिबांको द्वारा प्रदान किए गए एक दान द्वारा समर्थित किया जाता है और बाद में मोरेरा सेलेस परिवार द्वारा जोड़ा जाता है। तीन शहरों की साइटों के साथ – पूकोस डी कैलदास, मिनस गेरैस राज्य के दक्षिण-पूर्व में, जहां इंस्टीट्यूटो का जन्म 20 साल पहले हुआ था; रियो डी जनेरियो; और साओ पाउलो – आईएमएस ने ज़ुम पत्रिका के अलावा प्रदर्शनी कैटलॉग, फ़ोटोग्राफ़ी, साहित्य और संगीत की किताबें जारी कीं, जो ब्राज़ील और दुनिया भर में समकालीन फ़ोटोग्राफ़ी को समर्पित है, और सेरोटोन, निबंधों और विचारों का एक चौथाई प्रकाशन है।

अपने संग्रह के संरक्षण, संगठन और प्रसार में, आईएमएस के पास अत्यधिक कार्य हैं। 19 वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण प्रशंसाओं में से फोटोग्राफी लगभग 2 मिलियन छवियों का ध्यान रखती है – और यहां मार्क फ़ेरेज़ की शानदार छवियां उभरती हैं – प्रासंगिक संग्रह जो लगभग पूरी 20 वीं शताब्दी को कवर करते हैं। उत्तरार्द्ध में, मार्सेल गौथरोट, जोस मेडेइरोस, मौरीन बिसिलियाट, थोमाज़ फार्कस, हंस गंटर फ्लेग और ओटो स्टुपकॉफ़ जैसे नाम पंजीकृत होने चाहिए। 2016 में, रियो डी जनेरियो में समूह डायरोस एसोसिएडोस के समाचार पत्रों का संग्रह लगभग 1 मिलियन वस्तुओं के साथ हासिल किया गया था, और 21 वीं शताब्दी की छवियों को अपने संग्रह में शामिल करना संस्थान की प्राथमिकता है। देश में सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफी संस्थान के रूप में कलाकारों द्वारा मान्यता प्राप्त आईएमएस के संग्रह और पूर्ण कार्यों का यह दुर्जेय सेट।

रियो डी जनेरियो में आईएमएस
1999 में, ग्वेआ पड़ोस में घर जहां वाल्थर मोरेरा सल्लेस और उनका परिवार रहता था, रियो डी जनेरियो में मोरेरा सलेस संस्थान का मुख्यालय बन गया। यह फ़ोटोग्राफ़ी, संगीत, साहित्य और आईकॉनोग्राफी के संग्रह की मेजबानी के अलावा प्रदर्शनियों, फिल्मों और शो को प्रस्तुत करता है। घर ही, 1950 के दशक की वास्तुकला का एक ऐतिहासिक स्थल, आगंतुकों के लिए एक आकर्षण है।

गिलहर्मी विस्निक द्वारा “एक फार्महाउस” के रूप में परिभाषित किया गया, वाल्थर मोरेरा सेलेस का पूर्व निवास, वास्तुकार के अनुसार, “एक स्मारकीय, सुरुचिपूर्ण और भव्य इमारत, जिसे एक बड़े परिवार और एक गहन सामाजिक जीवन दोनों के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो अक्सर स्वागतों द्वारा चिह्नित है। विशिष्ट अतिथियों के लिए ”।