स्थायी प्रदर्शनी, म्यू प्रीफेक्चुरल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट

माई प्रीफेक्चुरल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, जो चौबु और टोकई जिलों में पहले पूर्ण कला संग्रहालय के रूप में खोला गया, में आधुनिक जापानी पश्चिमी चित्रों का एक समृद्ध संग्रह है।

कक्ष 1: हिरोमित्सु नकाज़वा-विशेष प्रदर्शनी के नाम पर
1. मीजी तैशो वाटर कलर पेंटिंग
हिरोमित्सु नकाज़ावा (中澤弘光) को उनके तेल चित्रों जैसे “नत्सु” के लिए जाना जाता था, लेकिन वह जापान वॉटरकलर पेंटिंग सोसाइटी के संस्थापक सदस्य भी बन गए, और इस क्षेत्र में सक्रिय रहे, पानी के रंग की हैंडबुक का प्रकाशन किया। यह खंड मात्सुज़का से क्योसो इवाशी द्वारा प्रारंभिक मीजी युग से वाटरकलर चित्रों को प्रस्तुत करता है, और किनिचिरो इशिकावा और अन्य लोगों द्वारा काम किया जाता है जो नकाज़वा के समान अवधि में सक्रिय थे और जापानी वॉटरकलर पेंटिंग के सदस्य भी थे।

2. 1920 के दशक में यूरोप
1922 में, लगभग आधे साल तक यूरोप में पढ़ाई करने वाले नकाज़वा पहले से ही 48 साल के थे। हालाँकि, प्रथम विश्व युद्ध के अंत के समय, यूरोप एक अच्छा युग था जिसमें संस्कृति मुख्य रूप से पेरिस में पनपी थी, और जापान के सैकड़ों कलाकारों ने इस क्षेत्र का दौरा किया था।

3। फिर भी जीवन और रूपांकनों
फिर भी जीवन चित्रकला की महत्वपूर्ण विधाओं में से एक है। यह कहा जा सकता है कि चयनित वस्तु चित्रकार के व्यक्तित्व से निकटता से जुड़ी है। इस बार, शोक संतप्त परिवार द्वारा दान किए गए और कोही सुजुकी द्वारा उपयोग किए जाने वाले वास्तविक रूपांकन का भी प्रदर्शन किया जाएगा।

Luini प्रतिकृति के बारे में
मीजी युग के मध्य से लेकर ताईशो युग तक, नकाज़वा ने बेल्जियम के चित्रकार रोडोल्फ वायसमैन को दोहराया। जापान में, मॉडल के रूप में स्थापित करने के लिए लगभग कोई पश्चिमी काम नहीं थे, और चूंकि मुद्रण दोहराव तकनीक अभी भी अपरिपक्व थी, यहां तक ​​कि कियोकी कुरोदा और केइचिरो कूम द्वारा स्थानीय प्रतिकृतियां, आदि यह उपयोगी था क्योंकि यह माना जाता है कि रुईनी की नाटिविटी की नकल है। कुरोदा में लौवर संग्रहालय में ली गई कॉपी के आधार पर नागहारा द्वारा फिर से चित्र बनाया गया था।

कमरा 2: 19 वीं शताब्दी से पहले की पश्चिमी कला-सटीक अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करना

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो “अलेक्जेंड्रिया का सेंट कैथरीन”, लगभग 1645-50
फ्रांसिस्को डी गोया “अल्बर्ट फॉरेस्टेल का पोर्ट्रेट”, सी। 1804
विलियम ब्लेक “जॉब” (प्रिंट) 1825
क्लाउड मोनेट “ब्रिज से अर्जेंटीना का दृश्य” 1874
पियरे-अगस्टे रेनॉयर “नीले कपड़ों में युवा महिला”, 1876 के आसपास
पाब्लो पिकासो “रोमा महिला” 1900
साल्वाडोर डाली “पलाडिया की थालिया पोर्टिको” 1937
मार्क छागल “शाखाओं” 1956-62
बेन निकोलसन “पारोस ट्री” 1968

कमरा 3: शोखू और त्सुकसेन

सोगा शोखू
सोगा शोखू (曾我蕭白 – 1730 – 7 जनवरी, 1780) एक मध्य-ईदो चित्रकार है। उसने खुद को एक बार्नफुट ईगल कहा। उच्च स्याही पेंटिंग कौशल का घमंड करते हुए, उन्हें एक शक्तिशाली शैली के साथ एक शानदार चित्रकार के रूप में वर्णित किया गया है जो दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है।

जिओ बाई की विशेषताओं में उनके विस्तृत और सटीक भागों का चित्रण और विषय की गतिशीलता के बारे में उनकी सटीक और साहसिक समझ है। रचना में बोल्ड स्थानिक समझ और विभिन्न मौलिकताओं द्वारा समर्थित ज्वलंत रंग, जो पिगमेंट के गुणों से परिचित हो गए हैं, एक साथ गहन अस्थिरता, आकर्षक और दर्शकों को आकर्षित करते हैं। जिओ बाई की पेंटिंग, जिसे एदो काल के चित्रकला इतिहास में विधर्मी और पागलपन का चित्रकार माना जाता था, ने पारंपरिक विषयों जैसे कि हर्मिट्स, चीनी शेर और चीनी तथ्यों को एक ही पारंपरिक इंक पेंटिंग तकनीक का उपयोग करके चित्रित किया था। अभिव्यक्ति को बदसूरत और स्पष्ट रूप से चित्रित करने जैसी अभिव्यक्तियां अपरंपरागत और विनाशकारी हैं, और दर्शकों की नसों को मजबूत करने का एक मजबूत प्रभाव देने का कोई तरीका नहीं है।

उस समय, जिओ बाई के काम को आम जनता द्वारा स्वीकार किया गया था, हालांकि मारुयामा ओयको, इके ताईगा और योसाबू गांव के रूप में ज्यादा नहीं। तथ्य यह है कि जिओ बाई के कई फोरजी ने न केवल फोर्सेस की प्रेरणा को प्रेरित किया, बल्कि यह भी साबित किया कि जिओ बाई की लोकप्रियता अधिक थी। हालाँकि मीजी युग के बाद मूल्यांकन कम था, लेकिन यह तथ्य यह था कि 1968 में नोबुओ त्सूजी की “ वंशावली ऑफ बिज़रे आर्ट ” धारावाहिक में प्रदर्शित की गई थी, जिसने एदो काल में चित्रकला के इतिहास में एक विशिष्ट अंतर पैदा कर दिया था। हाल के वर्षों में, वह एक चित्रकार के रूप में फिर से ध्यान आकर्षित कर रहे हैं।

इसके अलावा, यह इंगित किया गया है कि जिओ बाई को अपने प्रतिबिंब के आधार पर अधिक विविध दृष्टिकोण से अनुसंधान करने की आवश्यकता है कि उन्होंने केवल “विधर्म” और “असामान्य” के पहलुओं पर जोर दिया, और उन्होंने एक पक्षपाती मूल्यांकन बनाया था।

तदानोरी योको के कुछ काम जिओ बाई के काम पर आधारित हैं। “गुत्सेज़ु” से प्रेरित, “फ्यूजाग्वा शिरमची” द्वारा “मिटेज़ मेमोरियल” और “युकियामा डोज़िजू” का उत्पादन किया जाता है।

मेइजी युग में भूल गए, कई काम खो गए या क्षतिग्रस्त हो गए। इनमें से कई कार्यों को विलियम स्टर्गिस बिगेलो द्वारा ललित कला के संग्रहालय में लाया गया था, जो अब सबसे बड़ा जिओ बाई संग्रह है।

Tsukisen
त्सुकसेन (月僊 16 फरवरी, 1741 – 25 फरवरी, 1809)) मध्य से देर से एडो अवधि के लिए एक पेंटिंग भिक्षु है। । लोकप्रिय नाम टंकी है। नाम है ज़ुआन रुई और मोटो रुई। पात्र है तमरी।

नागोया, ओवारी में एक गलत दुकान में पैदा हुआ। सात वर्ष की आयु में, उन्होंने जनरल रुई का नाम प्राप्त किया और जोडो संप्रदाय के साधु बन गए। एक किशोर के रूप में, उन्होंने एदो को छोड़ दिया और ज़ोज़ोजी मंदिर में प्रवेश किया, जहां उन्हें ज़ोज़ोजी 46 वें महीने के सम्मानजनक सेवानिवृत्ति के रूप में संदर्भित किया गया था। बौद्ध मठ के साथ-साथ, उन्होंने सकुराई युकिकन में चित्रकला का अध्ययन किया, जो “12 वीं पीढ़ी के सेशु,” के रूप में स्वयंभू घोषित किया गया, जो कि उन्ना समूह में शामिल हो गए। उसके बाद, वह चियोन-इन में रहते थे और ओकीओ मारुयामा के तहत अध्ययन किया था। इसके अलावा, योसेबू गांव से प्रभावित होकर, उन्होंने आगे विभिन्न समूहों से सीखा और पेंटिंग की अपनी शैली स्थापित की।

यह परिदृश्य और लोगों में माहिर है, और आंकड़े के अकेलेपन की विशेषता है। कोई बात नहीं, जो भीख माँग रहा था, उसे हमेशा पेंटिंग्स मिलती थीं, इसलिए उसे “ भिखारी त्सुकिसन ” के रूप में जाना जाता था, लेकिन “ सरकार को पेंटिंग्स का भुगतान करने और गरीबों को उनके हितों (वोल्सेकिन) ” के रूप में सहेजने जैसी गतिविधियाँ होती थीं। चियोन-इन के प्रमुख से प्रसन्न होकर, उन्होंने 1774 में उज़ियामडा, इसे (वर्तमान में इसे शहर, मी प्रान्त) में जकुशोजी मंदिर के पुनर्निर्माण के लिए पहाड़ में प्रवेश किया। कई लोगों की बदनामी हुई क्योंकि चित्रों के नाम बढ़ गए और चित्रों के लिए भीख मांगने वाले लोग लगातार बढ़ रहे थे, और यह बहुत बड़ा धन जमा करना और आगे चलकर पैसे का भक्षण करना था। हालांकि, बाद में उन्होंने एक मंदिर मंदिर और गेट का निर्माण किया, एक शास्त्र खरीदा, एक भंडारे में रखा, और दिखाया कि कैसे उन्होंने पहाड़ की सड़कों के जीर्णोद्धार, तेनमेई अकाल, मियागावा पुल में चावल का संचालन, और ईसे महान अग्नि पीड़ितों की मदद करने का काम किया। सांस्कृतिक वर्ष के दौरान। सभी अपनी योग्यता जमा करने लगे हैं। मृत्यु का सामना करने के लिए, अनंत काल के उद्धार के लिए मजिस्ट्रेट कार्यालय में 1,500 कारें जमा करें। उनके कार्यों को क्योटो म्योहो-इन, शोको रित्सु-जी और ओकुजाकी शहर में जकुशोजी मंदिरों, आइची प्रीफेक्चर और मि प्रीफेक्चुरल म्यूज़ियम में छोड़ दिया गया है। उसके गेट के नीचे Anjo Tachihara, Ayodo Dozen, और Muramatsu Yoshihiro हैं।

उनकी रचनाओं में “सेन्सेन ज़्यूशो” (वॉल्यूम 3, टेनेमी 4 (1784)), “कूरिज़ु”, और “त्सुकसेन गफू” शामिल हैं।

मि प्रीफेक्चुरल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
मि प्रीफेक्चुरल आर्ट म्यूजियम, म्यू सिटी प्रीफेक्चर में स्थित एक कला संग्रहालय है। यह संग्रहालय 1982 में चूबू और टोकई जिलों में पहले पूर्ण कला संग्रहालय के रूप में खोला गया था। 2003 में, यानागिहारा योशिदा मेमोरियल हॉल खोला गया था। आधुनिक जापानी पश्चिमी चित्रों का संग्रह पर्याप्त है।

संग्रहालय की पहचान यह है कि यह सिर्फ एक हाथी दांत टॉवर नहीं है, यह हमेशा समाज के साथ काम करना चाहता है।

हम योजना प्रदर्शनियों, कला व्याख्यान, गैलरी वार्ता और कला सेमिनार, दूरदराज के क्षेत्रों में लोगों के लिए मोबाइल संग्रहालयों और संग्रहालय समाचार “हिल विंड” के प्रकाशन के लिए जनसंपर्क गतिविधियों को पूरा करते हैं।

संग्रहालय गतिविधि का सबसे अधिक ध्यान देने योग्य परिणाम प्रदर्शनकारी कार्यों में है। एक संग्रहालय का वास्तविक मूल्य, विशेष रूप से, इसके स्थायी प्रदर्शनों के कारण है। मुख्य भवन में स्थायी प्रदर्शनी को आधुनिक जापानी चित्रकला पर ध्यान देने के साथ, वर्तमान से वर्तमान तक कला के प्रवाह को व्यवस्थित रूप से पकड़ने के उद्देश्य से, वर्ष में चार अवधियों में विभाजित किया गया है। विशेष प्रदर्शनी कक्ष अद्वितीय विषयों और एक व्यापक परिप्रेक्ष्य से संयुक्त प्रदर्शनियों के आधार पर स्वतंत्र प्रदर्शनियों को रखता है।