पट्टचित्र

पट्टाचित्र, पश्चिम बंगाल और ओडिशा के पूर्वी भारतीय राज्यों में स्थित पारंपरिक, कपड़ा आधारित स्क्रॉल पेंटिंग के लिए एक सामान्य शब्द है। पट्टाचत्र कलाकृति अपने जटिल विवरणों के साथ-साथ पौराणिक कथाओं और इसमें वर्णित लोककथाओं के लिए जाना जाता है। पट्टाचित्र ओडिशा के प्राचीन कलाकृतियों में से एक है। Patrachitras एक प्राचीन बंगाली कथा कला का एक घटक हैं, मूल रूप से एक गीत के प्रदर्शन के दौरान एक दृश्य डिवाइस के रूप में सेवा।

ओरिशा पट्टाचित्र की परंपरा भगवान जगन्नाथ की पूजा से निकटता से जुड़ी हुई है। छठी शताब्दी एडी के खंडदागिरी और उदयगिरी और सीताभिनजी मूर्तियों की गुफाओं पर पेंटिंग के खंडित साक्ष्य के अलावा, ओडिशा की सबसे पुरानी स्वदेशी चित्र चित्रकारों द्वारा चित्रित पट्टाचित्र हैं (चित्रकारों को चित्रकार कहा जाता है)। वैष्णव संप्रदाय के चारों ओर उड़िया पेंटिंग केंद्रों का विषय। पट्टाचत्र संस्कृति की शुरुआत के बाद से भगवान जगन्नाथ जो भगवान कृष्ण का अवतार थे प्रेरणा का प्रमुख स्रोत थे। पट्टा चित्र का विषय ज्यादातर पौराणिक, धार्मिक कहानियां और लोक कथा है। थीम्स मुख्य रूप से भगवान जगन्नाथ और राधा-कृष्ण, जगन्नाथ, बलभद्र और सुभद्रा के विभिन्न “वेस”, मंदिर गतिविधियों, जयदेव के ‘गीता गोविंदा’, काम कुजारा नबा गुंजारा, रामायण, महाभारत के आधार पर विष्णु के दस अवतार हैं। देवताओं और देवी-देवताओं की व्यक्तिगत चित्रों को भी चित्रित किया जा रहा है। चित्रकार सब्जियों और खनिज रंगों का उपयोग कारखाने के लिए पोस्टर रंगों के बिना किए जाते हैं। वे अपने स्वयं के रंग तैयार करते हैं। एक बहुत ही खतरनाक प्रक्रिया में पाउडरिंग, उबलते और फ़िल्टरिंग द्वारा शंख-गोले से सफेद रंग बनाया जाता है। इसके लिए बहुत धैर्य की आवश्यकता है। लेकिन यह प्रक्रिया रंग के प्रतिभा और premanence देता है। एक खनिज रंग ‘हिंगुला’ लाल रंग के लिए प्रयोग किया जाता है। पीले रंग के पत्थर के तत्वों के राजा ‘हरिताल’, ‘रामराज’ नीले रंग के लिए एक प्रकार का इंडिगो इस्तेमाल किया जा रहा है। नारियल के गोले जलने से तैयार शुद्ध दीपक-काला या काले का उपयोग किया जाता है। इन ‘चित्रकारों’ द्वारा उपयोग किए जाने वाले ब्रश भी स्वदेशी होते हैं और घरेलू जानवरों के बाल होते हैं। एक बांस छड़ी के अंत से बंधे बाल का एक समूह ब्रश बना देता है। यह वास्तव में आश्चर्य की बात है कि ये चित्रकार इस तरह के परिशुद्धता की रेखाएं कैसे लाते हैं और इन कच्चे ब्रश की मदद से खत्म करते हैं। उडिया चित्रकला की पुरानी परंपरा अभी भी पुरी, रघुराजपुर, परालाखेमुंडी, चिकीटी और सोनपुर में चित्रकारों (पारंपरिक चित्रकार) के कुशल हाथों में बनी हुई है।

नाम का महत्व
संस्कृत भाषा में, “पट्टा” का शाब्दिक अर्थ है “कपड़ा” और “चित्र” का अर्थ “चित्र” है। इनमें से अधिकतर चित्र हिंदू देवताओं की कहानियों को दर्शाते हैं।

बंगाल पटचित्र
बंगाल Patachitra पश्चिम बंगाल की पेंटिंग को संदर्भित करता है। यह पश्चिम बंगाल की पारंपरिक और पौराणिक विरासत है। बंगाल पटचित्र को दुर्गा पट, चालचित्र, आदिवासी पटचित्र, मेदिनीपुर पटचित्र, कालीघाट पटचित्र और आदि जैसे कुछ अलग-अलग पहलुओं में बांटा गया है। बंगाल पटचित्र का विषय ज्यादातर पौराणिक, धार्मिक कहानियां, लोक कथा और सामाजिक है। कालीघाट पटचित्र, बंगाल पटचित्र की आखिरी परंपरा जैमिनी रॉय द्वारा विकसित की गई है। बंगाल पटचित्र के कलाकार को पटुआ कहा जाता है।

पश्चिम बंगाल में नया गांव के पटचित्र अब लिस्बन में नेशनल म्यूजियम ऑफ एथ्नोलॉजी (अब एमएनई) संग्रहालय में एकत्र हुए हैं।

उत्पत्ति और इतिहास

बंगाल पटचित्र की पुरातात्विक गतिविधियों की प्रदर्शनी
पटचित्र अपने रंग के उत्कृष्ट खेल के लिए जाना जाता है। यह ग्रामीण बंगाल का पारंपरिक लोक कला रूप है। प्राचीन पतस की तिथियों के बारे में कुछ विवादास्पद राय हैं। लेकिन यह पटुआ संगीत जैसे गीतों से जुड़े ऐतिहासिक विषयों के आधार पर सुझाव दिया गया है। यह पूर्व-पाल काल की तारीख है जो अभी भी मिदनापुर, बांकुरा, पुरुलिया, हावड़ा, हुगली और 24 परगना के छोटे गांवों से दूर है। बंगाल पटचित्र को 1 शताब्दी ईस्वी में बौद्ध साहित्य में, दूसरी शताब्दी में हरिबान में, 4 वीं शताब्दी में अभ्यनशकणलमम और मालविकिकग्नित्र्रा में क्रमशः 6 वीं और 7 वीं -8 वीं शताब्दी में हरशाचारिता और उत्तरारामचार्य में संदर्भित किया जाता है।

उनकी पुस्तक लोक कला बंगाल में, लेखक अजीतकोमर मुखर्जी ने उल्लेख किया है कि बांकुरा जिले के मंदिरों में भित्तिचित्र शैली के कुछ जदु-पटुआ चित्रकला हैं।

थीम और स्टाइल
धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष जैसे कई प्रकार के बर्तन हैं। धार्मिक बर्तनों में हिंदू महाकाव्यों, पौराणिक कथाओं, रामायण, महाभारत की हिंदू देवताओं और देवी जैसे कृष्णा, चैतन्य, काली, शिबा और मनशा और चंडी के स्वदेशी बंगाली लोकगीत, बेहुला और लक्ष्ंदर सबसे लोकप्रिय हैं। धर्मनिरपेक्ष बर्तन महत्वपूर्ण समाचार घटनाओं, घोटाले दुर्घटनाओं आदि को दर्शाता है जैसे नारायणगढ़ में बस दुर्घटनाएं, ग्रामीण चुनाव, राशनिंग सिस्टम, परिवार नियोजन, दहेज प्रणाली की बुराई आदि। प्रत्येक पटचित्र के पास एक गीत है, जो कलाकारों को परेशान करते समय गाते हैं पट्टचित्र। बंगाल में गायन पॉट को पटुआ संगीत कहा जाता है। पटुआ संगीत या पोटर गण गायन बंगाल पटचित्र की सांस्कृतिक परंपरा है। यह पटुआ द्वारा किया जाता है। यह पश्चिम बंगाल के गांव के हिस्से में बीरभूम, झारग्राम, बर्धमान और मुर्शिदाबाद जैसे पश्चिम बंगाल के लोक गीत के रूप में प्रसिद्ध है।

चित्रकला के पहलू
बंगाल पटचित्र चित्रकला में एक अलग प्रकार की आदर्शता और पहलू हैं जो बंगाली संस्कृति को अनियंत्रित करते हैं। पौराणिक महाकाव्य और प्राकृतिक रंग का उपयोग करके यह बंगाल पटचित्र की व्यक्तिगत विशेषताओं में से एक है।

Chalchitra
चालचित्र बंगाल पटचित्र का हिस्सा है। इसने दुर्गा प्रतिमा या मूर्ति की पृष्ठभूमि देवी चाल या दुर्गा चाला को संदर्भित किया। चालुत्र के कलाकार पटुआ ने इसे पट्टा लेखा के रूप में बुलाया, जिसका मतलब पट्टाचित्र का लेखन है। नाबादविप शक्ति राश की 300-400 साल की मूर्तियों ने प्रतिमा के हिस्से के रूप में चालचित्र का इस्तेमाल किया। एक समय में, चालचित्र का उपयोग फीका हो गया, लेकिन अब इसकी एक बड़ी लोकप्रियता है। नाबादविप के चालचित्र कलाकार, तपन भट्टाचार्य ने कहा-

“खोया पेंटिंग वापस आना अच्छा लगता है।”

दुर्गा पॉट
दुर्गा पॉट भक्त पटचित्र के रूप में पहचाना जाता है, जिसे बीरभूम जिले के हत्सांद्री सूत्रधर समाज में पूजा की जाती है। इस प्रकार के पटचित्र की भी पूजा की जाती है। दुर्गा पॉट में एक अर्ध-परिपत्र पटचित्र है जहां दुर्गा का पट्टाचित्र मध्य स्थान पर है। राम, सीता, शिब, नंदी-व्रिंगी, ब्रह्मा, विष्णु, शुंभ-निशुंभ इस तरह के चालचत्र पर चित्रित हैं। कृष्णनगर राजराजेश्वर दुर्गा को विशिष्ट रूप से देखा जाना देखा जाता है। चालचित्र के बीच में, पंचान शिब और पार्वती उनके बगल में हैं, एक तरफ दशा-महाबीडिया और दूसरी तरफ दशबातर है।

तकनीक

रंग
प्राकृतिक रंग का उपयोग बंगाल पटचित्र की व्यक्तिगत विशेषताओं में से एक है। सामान्य रूप से, पश्चिम बंगाल के पटचित्र में नीले, पीले, हरे, लाल, भूरे, काले और सफेद का उपयोग किया जाता है। चाक धूल का उपयोग सफेद रंग के लिए किया जाता है, पीले रंग के लिए पौरी, नीले रंग के लिए खेती हुई इंडिगो, लाल रंग के लिए काले और मेटे सिंधुर के लिए भष्काली।

ओडिशा पट्टाचित्र
पट्टाचित्र भारत के ओडिशा की पारंपरिक पेंटिंग है। ये चित्र हिन्दू पौराणिक कथाओं पर आधारित हैं और विशेष रूप से जगन्नाथ और वैष्णव संप्रदाय से प्रेरित हैं। पेंटिंग्स में इस्तेमाल किए गए सभी रंग प्राकृतिक हैं और पेंटिंग्स को चित्रकारों द्वारा पूरी तरह पुराने पारंपरिक तरीके से बनाया जाता है जो उडिया पेंटर है। चित्रकला की पट्टाचित्र शैली ओडिशा के सबसे पुराने और सबसे लोकप्रिय कला रूपों में से एक है। पट्टाचित्र नाम संस्कृत शब्द पट्टा से विकसित हुआ है, जिसका अर्थ है कैनवास, और चित्र, जिसका मतलब चित्र है। इस प्रकार पट्टाचित्र कैनवास पर एक पेंटिंग किया जाता है, और समृद्ध रंगीन अनुप्रयोग, रचनात्मक रूपों और डिज़ाइनों, और सरल विषयों के चित्रण, चित्रण में ज्यादातर पौराणिक कथाओं से चित्रित होता है। पट्टाचत्र चित्रों की परंपराएं हजारों साल से अधिक पुरानी हैं।

उत्पत्ति और इतिहास
उड़ीसा की चित्रों को माध्यम के दृष्टिकोण से तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है, यानी कपड़े या ‘पट्टा चित्र’ पर पेंटिंग, दीवारों पर पेंटिंग्स या ‘भित्ति चित्र’ और हथेली के पत्ते की नक्काशी या “ताला पत्र चित्र” या “पोथी, चित्रा ‘। इन सभी की शैली एक निश्चित समय पर उतनी ही कम है क्योंकि तत्कालीन कलाकारों को इन सभी मीडिया में काम करने के लिए कमीशन किया गया था, ऐसा माना जाता है।

‘पट्टाचत्र’ चित्रकला ओडिशा के पुराने मूर्तियों जैसे कि पुरी, कोणार्क और भुवनेश्वर क्षेत्र के धार्मिक केंद्रों की तरह है, जो 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की थीं। सबसे अच्छा काम पुरी के आसपास और आसपास, विशेष रूप से रघुराजपुर गांव में पाया जाता है।

ओडिया पेंटिंग की यह पुरानी परंपरा अभी भी पुरी, रघुराजपुर, परलाखेमुंडी, चिकती और सोनपुर जैसे स्थानों में बनी हुई है। पिछले पेशे में, मास्टर पेंटर्स और मास्टर मूर्तिकारों के बीच कोई अलग अलगाव नहीं था; इसलिए ओडिशा में पेंटिंग और मूर्तिकला कला की एक साथ उत्पत्ति की संभावना से इंकार नहीं किया जा सकता है। आज भी ओडिशा में, इन दो शिल्पों को एक और इन कलाकारों में जोड़ा जाता है और चित्रकारों के नाम से जाना जाता है, उनका शीर्षक ज्यादातर महापात्रा या महाराणा रहता है। भुवनेश्वर, पुरी और कोणार्क के महान मंदिरों के निर्माण के बाद कई सदियों बाद ओडिशा में पेंटिंग दिखाई दी। 18 वीं शताब्दी से कई मंदिरों और मथों में विशेष रूप से ओडिशा के दक्षिणी जिलों में चित्रों की एक अच्छी संख्या मौजूद है। वर्तमान में भगवान जगन्नाथ को पट्टा शैली की उत्पत्ति के रूप में लिया जा रहा है। पुरी के देवताओं की रंग योजनाएं पट्टा शैली के समान ही हैं। पट्टा पेंटिंग्स का सबसे पुराना रिकॉर्ड शायद पुरी में श्री जगन्नाथ के वर्तमान मंदिर की स्थापना से परे नहीं है। यह इस तथ्य के कारण हो सकता है कि पेंटिंग मूर्तियों की तरह जीवित नहीं रहती है। पुरी में भगवान जगन्नाथ के मंदिरों के अंदर पेंट्स तारीख को संभव बनाते हैं। केनजहर में सीताबनजी की सबसे पुरानी शास्त्रीय संगमरमर पेंटिंग पूरी तरह से पट्टा चित्रकला की वर्तमान शैली के अनुरूप नहीं है। तीन देवताओं की लकड़ी की मूर्तियां कपड़े से ढकी हुई हैं और फिर चॉक के साथ मिश्रित गोंद के साथ ओवरलैड होती हैं, और फिर केवल लाल, पीले, सफेद और काले रंग के चार सीमित रंगों के साथ रंग दिया जाता है। देवताओं जो ओडिआस द्वारा उच्च सम्मान में आयोजित किए जाते हैं और जो लोग धर्म, जीवन और लोगों की गतिविधि को प्रेरित करते हैं, वे भी कला और चित्रकला की परंपरा रखते हैं जो देवताओं के रूप में पुराना है। अगर जगन्नाथ की सावरा उत्पत्ति स्वीकार की जाती है, तो पट्टा चित्रों की तारीख को पहले की अवधि में दिनांकित किया जा सकता है। इन चित्रों को मूल रूप से पूजा के लिए प्रतिस्थापित किया गया था जब मंदिर के दरवाजे देवता के ‘अनुष्ठान स्नान’ के लिए बंद थे।

थीम और स्टाइल
जगन्नाथ और वैष्णव संप्रदाय के चारों ओर ओडिया पेंटिंग केंद्रों का विषय। पट्टाचित्र संस्कृति की शुरुआत के बाद से, भगवान जगन्नाथ जो भगवान कृष्ण का अवतार थे प्रेरणा का प्रमुख स्रोत रहा है। पट्टा चित्र का विषय ज्यादातर पौराणिक, धार्मिक कहानियां और लोक कथा है। थीम्स मुख्य रूप से भगवान जगन्नाथ और राधा-कृष्ण, श्री जगन्नाथ, बलभद्र और सुभद्रा, मंदिर गतिविधियों के विभिन्न “वेस”, जयदेव के ‘गीता गोविंदा’, काम कुजारा नवगुंजारा, रामायण, महाभारत के आधार पर विष्णु के दस अवतार हैं। देवताओं और देवियों के व्यक्तिगत चित्रों को भी चित्रित किया जा रहा है। पट्टाचित्र शैली लोक और शास्त्रीय तत्वों दोनों का मिश्रण है, लेकिन लोक रूपों के प्रति अधिक झुकाव है। ड्रेस शैली में मुगल प्रभाव पड़ता है। सभी poses कुछ अच्छी तरह से परिभाषित मुद्राओं तक ही सीमित हैं। ये एकान्त पुनरावृत्ति से मुक्त नहीं हैं, हालांकि कभी-कभी शैली के कथा चरित्र को बढ़ाने के लिए जरूरी है। रेखाएं बोल्ड और साफ और कोणीय और तेज हैं। आम तौर पर कोई परिदृश्य, दृष्टिकोण और दूरदर्शी विचार नहीं हैं। सभी घटनाएं निकट जुड़ाव में देखी जाती हैं। जिस पृष्ठभूमि पर आंकड़े दर्शाए जाते हैं, फूलों और पत्ते की सजावट के साथ चित्रित किया जाता है और ज्यादातर लाल रंग में चित्रित किया जाता है। सभी चित्रों को सजावटी सीमाएं दी जाती हैं। पूरे चित्रकला को दिए गए कैनवास पर एक डिज़ाइन के रूप में माना जाता है।

विषयों को निम्नलिखित श्रेणियों में वर्गीकृत किया जा सकता है

जगन्नाथ पेंटिंग्स
वैष्णव पेंटिंग्स

ए) भागबत चित्रकारी बी) रामायण पेंटिंग्स

शिव पेंटिंग्स
शक्ति चित्रकारी
किंवदंतियों के रूप में पेंटिंग्स
Ragachitras
Bandhachitra
यामापति और यत्रिपत – (पुरी मंदिर के स्केच) गंजपा पेंटिंग पर कार्ड पेंटिंग और अन्य सोशल थीम खेल रहे हैं।
Navagunjara

तकनीक
परंपरागत रूप से चित्रकार चित्रकार के रूप में जाना जाता है। परिवार के सभी सदस्यों के साथ एक पट्टा चित्रकार का घर उसका स्टूडियो है। महिला सदस्य गोंद, कैनवास तैयार करते हैं और रंगों को लागू करते हैं जिन्हें हम भरते हैं, और अंतिम लाह कोटिंग देते हैं। मास्टर हाथ, ज्यादातर पुरुष सदस्य, प्रारंभिक रेखा खींचता है और अंतिम परिष्करण देता है। कपास के कपड़े के छोटे पट्टियों पर पट्टा पेंटिंग्स की जाती है। कैनवास कपड़े को कोमल करके चमड़े के बीज से बने चाक और गम के मिश्रण के साथ तैयार किया जाता है। फिर यह दो अलग-अलग पत्थरों की मदद से रगड़ जाता है और फिर कपड़ा सूख जाता है। गम और चाक का मिश्रण कपड़ों की सतह को एक चमड़े का खत्म देता है जिस पर कलाकार सब्जी, पृथ्वी और पत्थर के रंगों से पेंट करते हैं। चित्रकार प्रारंभिक चित्रों के लिए पेंसिल या चारकोल का उपयोग नहीं करते हैं। वे लाइन में इतने विशेषज्ञ हैं कि वे सीधे लाल या पीले रंग में ब्रश के साथ सीधे आकर्षित करते हैं। फिर रंग भर जाते हैं। अंतिम रेखाएं खींची जाती हैं और पट्टा को मौसम से बचाने के लिए एक लाख कोटिंग दिया जाता है, इस प्रकार पेंटिंग चमकदार बना देता है। ग्लेज़िंग या वार्निंग की यह प्रक्रिया काफी रोचक है। पेंटिंग एक फायरप्लेस पर आयोजित की जाती है ताकि चित्रकला के पीछे गर्मी के संपर्क में आ जाए। पेंटिंग ठीक लाह की सतह पर लागू किया जाता है।

रंग
16 वीं शताब्दी में, भक्ति आंदोलन के उद्भव के साथ राधा और कृष्ण की पेंटिंग नारंगी, लाल और पीले रंग के जीवंत रंगों में चित्रित की गई थीं। इन चित्रों में कृष्ण, गोपी, हाथी, पेड़ और अन्य प्राणियों जैसे विशिष्ट दृश्य और आंकड़े दिखाई देते हैं। कृष्ण हमेशा हल्के गुलाबी, बैंगनी या भूरे रंग के रंगों में नीले और गोपी में चित्रित होते हैं।

चित्रकार पोस्टर रंगों के बने कारखाने के बिना सब्जी और खनिज रंगों का उपयोग करते हैं। वे अपने स्वयं के रंग तैयार करते हैं। एक बहुत ही खतरनाक प्रक्रिया में पाउडरिंग, उबलते और फ़िल्टरिंग द्वारा शंख-गोले से सफेद रंग बनाया जाता है। इसके लिए बहुत धैर्य की आवश्यकता है। लेकिन यह प्रक्रिया रंग के प्रतिभा और premanence देता है। एक खनिज रंग ‘हिंगुला’ लाल रंग के लिए प्रयोग किया जाता है। पीले रंग के पत्थर के तत्वों के राजा ‘हरिताल’, ‘रामराज’ नीले रंग के लिए एक प्रकार का इंडिगो इस्तेमाल किया जा रहा है। नारियल के गोले जलने से तैयार शुद्ध दीपक-काला या काला का उपयोग किया जाता है। पहले रंग योजनाओं में कोई नीला या तो कोबाल्ट या अल्ट्रामैरिन नहीं था। पट्टा चित्रों में उपयोग किए जाने वाले रंग मुख्य रूप से उज्ज्वल रंग होते हैं, जो लाल, पीले, इंडिगो, काले और सफेद तक सीमित होते हैं। इन ‘चित्रकारों’ द्वारा उपयोग किए जाने वाले ब्रश भी स्वदेशी हैं और घरेलू जानवरों के बाल से बने होते हैं। एक बांस छड़ी के अंत से बंधे बाल का एक समूह ब्रश बना देता है। यह वास्तव में आश्चर्य की बात है कि ये चित्रकार इस तरह के परिशुद्धता की रेखाएं कैसे लाते हैं और इन कच्चे ब्रश की मदद से खत्म करते हैं।

पाम पत्ती पट्टाचित्र
पाम पत्ती पट्टाचित्र जो उडिया भाषा में है, ताड़ के पत्ते पर खींचे जाने वाले ताला पट्टाचित्र के रूप में जाना जाता है। पेड़ से लिया जाने के बाद सभी हथेली के पत्तों को मुश्किल बनने के लिए छोड़ दिया जाता है। फिर इन्हें एक कैनवास की तरह बनाने के लिए एक साथ सिलवाया जाता है। छवियों को काले या सफेद स्याही का उपयोग करके पता लगाया जाता है ताकि हथेली के पत्ते के बराबर आकार वाले पैनलों की पंक्तियों पर नक़्क़ाशीदार गुच्छे को भर दिया जा सके। इन पैनलों को आसानी से एक प्रशंसक की तरह फोल्ड किया जा सकता है और बेहतर संरक्षण के लिए एक कॉम्पैक्ट ढेर में पैक किया जा सकता है। अक्सर हथेली के पत्ते के चित्र अधिक विस्तृत होते हैं, सतहों की सतह के लिए एक साथ चिपके हुए परतों को सुपरमोज़िंग करके प्राप्त करते हैं, लेकिन कुछ क्षेत्रों में जैसे खुले होते हैं पहली परत के तहत दूसरी छवि प्रकट करने के लिए छोटी खिड़कियां।

पट्टाचित्र के भौगोलिक संकेत
पटचित्र का भौगोलिक संकेत भारत के विभिन्न राज्यों के तहत पंजीकृत है क्योंकि पश्चिम बंगाल की शैली और प्रकृति और ओडिशा पटचित्र इतनी अलग हैं। पश्चिम बंगाल के पटचित्र को बंगाल पटचित्र के रूप में पंजीकृत किया गया है और ओडिशा के पटचित्र को उड़ीसा पट्टाचित्र के रूप में पंजीकृत किया गया है।