सहभागिता कला

सहभागिता कला कला बनाने के लिए एक दृष्टिकोण है जिसमें दर्शकों को सीधे रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल किया जाता है, जिससे उन्हें काम के सह-लेखक, संपादकों और पर्यवेक्षक बनने की अनुमति मिलती है। इसलिए, दर्शकों के शारीरिक संपर्क के बिना इस प्रकार की कला अधूरी है। इसका इरादा पश्चिम में कला बनाने के प्रमुख रूप को चुनौती देना है, जिसमें पेशेवर कलाकारों का एक छोटा सा वर्ग कला बना देता है, जबकि जनता निष्क्रिय पर्यवेक्षक या उपभोक्ता की भूमिका निभाती है, अर्थात्, बाज़ार में पेशेवरों के काम को खरीदना ।

कमिशन पर कुछ काम करते हैं, जिन्होंने भाग लेने वाली कला को ज्ञात किया है, अगस्तो बॉल के दलितों के थिएटर और एलन कप्रो की घटनाएं हैं। एक कलात्मक काम है, जो इंटरेक्टिव है और इसमें भाग लेता है, इसे भाग लेने वाली कला के रूप में परिभाषित किया जा सकता है और इसे रिलेशनल आर्ट, सोशल प्रैक्टिस और पब्लिक आर्ट का एक नया रूप जैसे शब्दों के साथ वर्गीकृत किया जा सकता है। भागीदारी के लोकप्रिय कलाकारों में एडोटेक्ट्स द्वारा प्रोत्साहित किए गए कार्यों में अगस्तो बॉल घृणाग्रस्त लोगों के थिएटर, साथ ही साथ एलन कप्रो घटनाओं में।

साझेदार कला, रिलेशनल सौंदर्यशास्त्र सहित कला अभ्यासों की एक श्रृंखला को संदर्भित करती है, जहां दर्शकों या दर्शकों की भूमिका पर भौतिक या वैचारिक प्राप्ति और कलाकृति के रिसेप्शन पर जोर दिया जाता है। सहभागी कलाओं का केंद्रीय घटक दर्शकों या दर्शकों की सक्रिय भागीदारी है। सांस्कृतिक अर्थ और गतिविधि के माध्यम से सामाजिक बंधन बनाने के दौरान पेशेवर कलाकृति की भूमिका को एकमात्र निर्माता या कलाकृति के लेखक के रूप में समझे जाने वाले भाग लेने वाले कला प्रस्तुति के कई रूप, एक कलाकृति की प्राप्ति में सहयोग की भूमिका को देखते हुए। भागीदारी आर्ट्स में सामाजिक, राजनीतिक, भौगोलिक, आर्थिक और सांस्कृतिक अनिवार्यताओं, जैसे सामुदायिक कला, कार्यकर्ता कला, नई शैली की सार्वजनिक कला, सामाजिक रूप से लगे हुए कला और संवाद कला, द्वारा सूचित कला प्रथाओं की एक श्रृंखला शामिल है।

सहभागी कला कलाकृति विशिष्ट हो सकती हैं, जैसे कि दृश्य कला, संगीत या नाटक, या वे कला के विभिन्न प्रकारों में अंतःविषय सहयोग को शामिल कर सकते हैं। वे गैर-कला एजेंसियों के साथ सहयोग भी कर सकते हैं, जैसे सामाजिक समावेश संगठन, स्थानीय प्राधिकरण और सामुदायिक विकास समूह। उत्पादित कलाकृति कई रूप ले सकती है और, सहभागी आर्ट्स की सहयोगी प्रकृति के कारण, इसमें किसी वस्तु के उत्पादन की बजाय एक घटना, स्थिति या प्रदर्शन शामिल हो सकता है। इन मुठभेड़ों से उत्पन्न होने वाली बातचीत अक्सर दस्तावेजी माध्यमों में अनुवादित होती हैं, जैसे फोटोग्राफी, वीडियो या पाठ

सहभागिता कला एक ऐसा शब्द है जो कला के एक रूप का वर्णन करता है जो सीधे दर्शकों को रचनात्मक प्रक्रिया में संलग्न करता है ताकि वे इस कार्यक्रम में प्रतिभागी हो

इस संबंध में, कलाकार को सहयोगी और स्थिति का सह-निर्माता (दर्शकों के साथ) के रूप में देखा जाता है, और इन स्थितियों में अक्सर एक अस्पष्ट शुरुआत या अंत हो सकती है

भागीदारी कला के उपप्रकार:
Photovoice
कॉमिक बुक परियोजना
एक हास्य प्रोजेक्ट बनाएं

इतिहास
भागीदारी कला भविष्यवादी में अपनी मूल और बीसवीं सदी की शुरुआत है, जो, भड़काने scandalise और जनता के आंदोलन डिजाइन किए गए थे के दादा प्रदर्शन है। देर से 1950 के दशक में कलाकार एलन कप्रो घटनाओं बुलाया प्रदर्शन, जिसमें उन्होंने अनुभव में भाग लेने में दर्शकों को मजबूर हैं तैयार की। सामूहिक रूप से बनाई गई पेंटिंग: फ्रांसीसी फिल्म निर्माता और लेखक गाय डेबोर्ड, situationism के संस्थापक भी है कि वह औद्योगिक चित्रों तैयार करने से दर्शक की स्थिति को खत्म करने की कामना में भागीदारी कला का एक रूप को बढ़ावा दिया। समकालीन कलाकार मारविन-गे Chetwynd तैयार प्रतिभागियों पर पूरी तरह से निर्भर करता है उसके प्रदर्शन बनाने के लिए, के रूप में कार्यकर्ता कलाकार तानिया ब्रूगुएरा करता है। अपने काम के अतिरिक्त मूल्य में,

भागीदारी कला के उद्भव इस तरह के दादा, रचनावाद और अतियथार्थवाद, जो मौलिकता और लेखन के विचार के संबंध में सवाल खड़े कर दिए और दर्शक या दर्शक के निष्क्रिय भूमिका के बारे में पारंपरिक मान्यताओं को चुनौती दी के रूप में पहले कला-अग्रणी आंदोलनों के द्वारा सूचित किया जाता है। ऐसा करने में वे भूमिका और कला के समारोह पर एक विरोधी बुर्जुआ स्थिति को अपनाया।

1960 के दशक की सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक उथल-पुथल और कथित उत्कृष्टता, सामाजिक मुक्ति और आधुनिकता के साथ जुड़े कला को उत्पाद इस तरह के वैचारिक कला, फ्लक्सस और situationism के रूप में, राजनीतिकरण प्रतिक्रियावादी और सामाजिक रूप से लगे हुए अभ्यास के नए रूपों, के लिए योगदान दिया। कलाकारों के लिए अधिक से अधिक संभावनाओं प्रदान की नई प्रौद्योगिकियों और संचार और वितरण के सुधार तंत्र, मध्यम विशिष्ट artforms के नीचे तोड़ने के साथ संयुक्त के विकास, शारीरिक रूप से दर्शकों के साथ बातचीत करने के लिए। अभ्यास के नए रूपों कलाकारों, जो सक्रिय रूप से नई कलात्मक माध्यमों की मांग की मुक्त और व्यापक प्रथाओं के माध्यम से आपसी आदान-प्रदान को आकार द्वारा विकसित किए गए। अभ्यास के इन नए रूपों गैर श्रेणीबद्ध सामाजिक स्वरूपों विनियोजित और इस तरह नारीवाद के रूप में सैद्धांतिक और व्यावहारिक विषयों की एक सीमा के द्वारा सूचित किया गया है, उत्तर औपनिवेशिक सिद्धांत, मनोविश्लेषण, महत्वपूर्ण सिद्धांत और साहित्यिक सिद्धांत। जबकि लेखन के प्रश्नों जो परिभाषा और कला के उत्पादन में भाग लेता है के बारे में चिंताओं को उठाया, अपने दर्शकों के लिए कलाकृति का संबंध कला अभ्यास के इन उभरते रूपों के लिए एक केंद्रीय धुरी बन गया।

अवधि के जल्द से जल्द उपयोगों में से एक फोटोग्राफर रिचर्ड रॉस (फोटोग्राफर) की प्रदर्शनी के समकालीन कला पत्रिका के लॉस एंजिल्स में संस्थान के लिए समीक्षा में प्रकट होता है “लॉस एंजिल्स कलाकार,” सांता बारबरा समकालीन कला मंच द्वारा 1980 में आयोजित बताते जॉन पीटरसन (कलाकार), मौरा शीहान और जुडी Simonian द्वारा सीटू काम करता है गुमनाम रूप से सांता बारबरा के आसपास रखा में, रॉस ने लिखा, “इन कलाकारों समुदाय के लिए जिम्मेदारी वहन। उनकी कला भागीदारी है। ”

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1990 के दशक में भागीदारी अवधारणाओं रिलेशनल कला या संबंधपरक सौंदर्य के शीर्षक के अंतर्गत पहचान कलाकारों की एक नई पीढ़ी द्वारा पर विस्तार किया गया है। यह एक शब्द फ्रेंच क्यूरेटर निकोलस बौरियाड द्वारा गढ़ा ओपन एंडेड कला प्रथाओं की एक श्रृंखला, मानव संबंधों के नेटवर्क और सामाजिक संदर्भ में इस तरह के संबंधों उठता के साथ संबंध का वर्णन करने के लिए है। संबंधपरक कला भी उपहार के रूप में कलाकृतियों की धारणा पर जोर दिया, इस तरह के भोजन, बैठकों, पार्टियों, पोस्टर, कास्टिंग सत्र, खेल, चर्चा प्लेटफार्मों और सामाजिक घटनाओं और सहयोग के अन्य प्रकार के रूप में कई रूपों, ले रही है। इस संदर्भ में, जोर कलाकृति के उपयोग पर रखा गया है। कला में माना जाता है के रूप में जानकारी कलाकार और दर्शक जो दूसरों की प्रतिक्रियाओं पर निर्भर करता है यह रिलेशनल बनाने के लिए के बीच आदान-प्रदान किया।

इक्कीसवीं सदी में वास्तविक समय संचार एक नया शब्द, altermodern, यह भी Bourriaud द्वारा तैयार की तेजी से त्वरण के जवाब में, उत्तर आधुनिकतावाद के वैचारिक वंश के लिए एक विकल्प का प्रस्ताव है। Bourriaud के अनुसार, नया बाजार अर्थव्यवस्था के खुलने और कलाकार और दर्शकों की गतिशीलता, राजनीतिक और सांस्कृतिक आदान-प्रदान और भागीदारी के लिए नए मॉडल को प्रेरित किया गया है। वैश्विक वितरण प्रणाली के माध्यम से, कलाकारों भौगोलिक और राजनीतिक सीमाओं के पार कटौती कर सकते हैं। प्रवासी, प्रवास और पलायन से मिलकर एक नया सांस्कृतिक ढांचे कलाकृति की व्याख्या और समझ की वैकल्पिक मोड प्रदान करता है। वैश्विक संस्कृति के विकेन्द्रीकरण जो लगातार आसानी से उपलब्ध प्रौद्योगिकियों के लिए अतिसंवेदनशील और स्वीकार्य हों कलाकार और दर्शकों के बीच आदान प्रदान के लिए नए प्रारूप, प्रस्तुत करता है। डिजिटल प्रौद्योगिकी और इंटरनेट के वैश्विक सामाजिक नेटवर्क किसी भी एक स्थान में लोगों की शारीरिक सभा बिना भागीदारी की भावना को बढ़ावा देने के कर सकते हैं। इस समुदाय की परंपरागत धारणाओं में एक बुनियादी बदलाव और कलाकृतियों के हमारे अनुभव का प्रतिनिधित्व करता है।

प्रभाव:
कलाकार के प्रकल्पित कहानीकार नियंत्रण विशेष रूप से वैचारिक कलाकारों जो विचार या अवधारणा के बजाय एक ठोस कला वस्तु पर जोर देने के लिए रखा ने चुनौती दी। वे कलाकृतियों जो कलाकार के सीधे हस्तक्षेप के बिना दूसरों के द्वारा महसूस किया जा सकता है बनाया। कलाकृतियों निर्देश, जहां प्रतिभागियों को सीधे कलाकृति के सह-निर्माण में शामिल थे का एक सेट का रूप ले सकता है। निर्देश ऐसी फोटोग्राफी, वीडियो, ड्राइंग, पाठ, प्रदर्शन, ध्वनि, मूर्तिकला और स्थापना के रूप में मीडिया, की एक किस्म के माध्यम से पहुंचाया गया था।

इसी तरह, फ्लक्सस कलाकार शिल्प कौशल के पारंपरिक सिद्धांतों, कला वस्तु के स्थायित्व और विशेषज्ञ के रूप में कलाकार की धारणा को अस्वीकार कर। फ्लक्सस कलाकार देखी कला नहीं एक परिमित वस्तु के रूप में, लेकिन एक समय आधारित अनुभव के रूप में, प्रदर्शन और नाटकीय प्रयोगों को रोजगार। फ्लक्सस कलाकार सहयोग के माध्यम से कला का परिवर्तनकारी संभावित में रुचि रखते थे। दर्शकों, कलाकार के साथ बातचीत करने के लिए प्रोत्साहित किया गया, जबकि plotless मंचन घटनाओं कलाकृतियों छोड़ दिया कलात्मक मौका और व्याख्या के लिए खुला। कलाकृतियों मीडिया की एक सीमा में हुई थी, संगीत स्कोर, प्रदर्शन, घटनाओं, प्रकाशनों, गुणकों और पर्यवेक्षक को लपेट का निर्माण इकट्ठा वातावरण भी शामिल है। ये पहल अक्सर, कार्यशाला विशेषताओं के साथ कल्पना की थी जिससे कलाकार सुविधा के रूप में संचालित कला के अर्थ के बारे दार्शनिक विचार विमर्श में दर्शकों को उलझाने। कलाकृतियों अक्सर बैठकों और सार्वजनिक प्रदर्शनों, घटनाओं या सामाजिक मूर्तिकला, जिससे काम के अर्थ में भाग लेने वालों के सामूहिक सगाई से निकाला गया था के रूप ले लिया। फ्लक्सस, घटनाओं और Situationist घटनाओं का एक आम लक्ष्य राजनीति और कला, जहां राजनीतिक सक्रियता एक कट्टरपंथी साधन के रूप में streetbased कला व्यवहार में नजर आता था कला और जीवन के बीच भेद को खत्म करने के बीच एक नया संश्लेषण विकसित करने के लिए किया गया था।

यह इंगित करने के लिए है कि वहाँ भागीदारी कला की कुछ नाममात्र कहानियो को दिया गया है, stymied जा करने के लिए एक विशिष्ट रूप के रूप में अपनी प्रशंसा के कारण महत्वपूर्ण है। ऐसा नहीं है कि यह 1990 के दशक में Bourriaud द्वारा अवधि “रिलेशनल सौंदर्य” के विकास के साथ एक साथ हुई सबसे अधिक संभावना है। जैसे कि ‘समुदाय आधारित कला’, ‘इंटरैक्टिव कला’, या ‘सामाजिक रूप से लगे हुए कला’ के रूप में कुछ अन्य कला बनाने की तकनीक, (गलत) भागीदारी कला के रूप में चिह्नित किया गया है, बस भेद की बारीकियों हमेशा स्पष्ट रूप से समझ नहीं रहे हैं, क्योंकि या परवाह के बारे में। भागीदारी कला कलाकार है कि वे या तो नहीं मौजूद हो, या कि वे किसी भी तरह काफी दूर तक दूर करने के लिए प्रतिभागियों के साथ बराबर हो जाते हैं करने में सक्षम हैं की आवश्यकता है। यही एक रास्ता है कि प्रतिभागियों सृष्टि के एजेंसी की पेशकश की जा सकती है; इस विस्तार के बिना, प्रतिभागियों हमेशा कलाकार के अधिकार के डोमेन के भीतर जवाब देंगे; वे इस तरह से वशीभूत हो जाएगा, और काम भागीदारी होने के लिए असफल हो जायेगी। इस विस्तार अपने आप में एक फार्म के रूप में भागीदारी जोर देते हुए केन्द्र में महत्वपूर्ण है, और प्रभावी ढंग से इंटरैक्टिव, समुदाय आधारित कला और सामाजिक रूप से लगे हुए कला से भागीदारी अलग करती है। के रूप में यह एक ही तरह से काम के परिणाम पर टकराना नहीं होगा इन तकनीकों का कोई भी, कलाकार की उपस्थिति शामिल कर सकते हैं।

लोक और जनजातीय कला “कला” के निर्माण में भाग लेने के समकालीन “भागीदारी कला” के लिए एक पूर्ववर्ती या कि कई या समाज के सदस्यों के सभी में मॉडल माना जा सकता है। हालांकि, उपयोग की वैचारिक मुद्दा इस बिंदु पर खड़ी होती है क्योंकि कला के संस्थानों में किए गए कला, पहले से ही कला की दुनिया का हिस्सा डिफ़ॉल्ट रूप से है, और इसलिए यह माना जाता है प्रयोग पूरी तरह से लोक या जनजातीय समूहों द्वारा व्यक्त की किसी भी कर्मकांडों या पारंपरिक प्रथाओं के लिए अलग है । ethnomusicologist ब्रूनो नेटटल के रूप में लिखा था, आदिवासी समूह “कोई विशेषज्ञता या व्यावसायिकता है; श्रम के अपने प्रभाग सेक्स पर और कभी कभी उम्र पर ही निर्भर करता है, और शायद ही कभी कुछ व्यक्तियों एक विशिष्ट डिग्री … एक ही गीत समूह के सभी सदस्यों से जाना जाता है के लिए किसी भी तकनीक में कुशल हैं,

ओरेगन मानविकी पत्रिका का पतन / शीतकालीन अंक में, लेखक एरिक गोल्ड “एक कलात्मक परंपरा कहा जाता है ‘सामाजिक व्यवहार,’ जो कला के कार्यों में जो कलाकार, दर्शकों, और उनके एक दूसरे के साथ बातचीत माध्यम हैं को संदर्भित करता है वर्णन करता है। एक चित्रकार वर्णक और कैनवास, और एक मूर्तिकार लकड़ी या धातु का उपयोग करता है, सामाजिक व्यवहार कलाकार अक्सर एक परिदृश्य जिसमें दर्शकों भाग लेने के लिए आमंत्रित किया है बनाता है। हालांकि परिणाम फोटोग्राफी, वीडियो, या अन्यथा के साथ दस्तावेज़ीकरण हो, कलाकृति वास्तव में बातचीत है कि कलाकार और स्थिति के साथ दर्शकों की सगाई से उभरने है। ”

भागीदारी या इंटरैक्टिव कला एक गतिशील collaborati बनाता है

भागीदारी कला अभ्यास के विकास को सार्वजनिक कला कार्यक्रमों के विकास से भी सूचित किया गया और आकार दिया गया है, जिनमें से कई बड़े पैमाने पर शहरी नवीकरण और पुनर्जनन पहल के संदर्भ में विकसित हुए हैं। साझेदारी-निर्माण प्रक्रिया और इस तरह के पुननिर्माण की पहल की आलोचना दोनों में सार्वजनिक भागीदारी और भागीदारी पर जोर देने के साथ भागीदारी कला कार्यक्रमों का एक महत्वपूर्ण तत्व हो सकता है। 1 9 80 के दशक की आर्थिक मंदी और सामाजिक राजनीतिक उथल-पुथल, जो कि पूंजीवाद के विचित्र प्रभावों और सामुदायिक संरचनाओं पर इसके असर के साथ जुड़ा हुआ है, सामाजिक अवधारणा के विशेष मुद्दों में, कलाओं की क्षमता के बारे में जागरूकता में एक सामाजिक मुद्दे को संबोधित करने के लिए एक वाहन के रूप में बढ़ता जा रहा है। सामाजिक रूप से सगाई और कार्यकर्ता कला के पहले के रूपों से प्रभावित, कई सामुदायिक कला संगठनों और पहल इस अवधि के दौरान उभरी हैं। सामुदायिक कला ने कला पहल के सामाजिक पहलुओं को लाने में कला की भूमिका पर बल दिया। संवादात्मक सौंदर्यशास्त्र एक ऐसा शब्द है जिसका इस्तेमाल सामाजिक रूप से सगाई हुई कला में वार्ता के सक्रिय भूमिका का वर्णन करने के लिए किया जाता है। इस अवधि के दौरान कलाओं के वित्त पोषण के लिए राज्य निकायों ने कलाओं में सार्वजनिक भागीदारी को प्रोत्साहित करने, विशेष रूप से हाशिए या सामाजिक रूप से बहिष्कृत क्षेत्रों में भाग लेने के संबंध में अपने क्लाइंट संगठनों जैसे संग्रहालयों, दीर्घाओं, थिएटरों और कला संगठनों पर आकस्मिकताओं को लागू करना शुरू कर दिया। गैर-कला एजेंडा को संबोधित करने के लिए कला के उपयोग ने दर्शकों के साथ कला की भूमिका और इसके संबंधों के बारे में चल रही बहस का योगदान दिया है, जो आज भाग लेने वाली कलाओं पर विचार करने को जारी रखता है।

संस्कृति क्षणिक तृप्ति और ऑनलाइन प्रतिक्रिया और राय पोस्टिंग द्वारा एक सभी का उपयोग कर सकते पास उम्मीद की वृद्धि हुई है। हम पूरी तरह अन्तरक्रियाशीलता के आदि हैं, और कला कि इस तरह के विनिमय और सक्रिय भागीदारी को दर्शाता है हमारे साथ गहरा प्रतिध्वनित। एक समावेशी अनुभव में कला को देखने के चालू करके, कलाकार टुकड़ा की हमारी समझ को मजबूत है, और शायद आगंतुक को प्रेरित करती है प्रत्येक पेंटिंग या मूर्ति पर थोड़ा अधिक समय खर्च करने के लिए।

आज की कला संग्रहालय अन्तरक्रियाशीलता के लाभ के लिए ऊपर wising हैं। कई संस्थानों को तेजी से वेब-उन्मुख, डिजिटल दिमाग आगंतुकों को जो त्वरित पहुँच और भागीदारी अंदर और बाहर दोनों संग्रहालय दीवारों उम्मीद की जरूरतों के अनुसार ढाल लिया। इस तरह के संस्थानों के लिए घर पर उन को सूचित करने की घटनाओं, ऑनलाइन दीर्घाओं बढ़ावा देने के लिए iPhone क्षुधा और सामाजिक नेटवर्किंग का उपयोग शुरू कर दिया है, और टच स्क्रीन प्रौद्योगिकी प्रदर्शनियों के भीतर धारणा गाइड। savvier संग्रहालयों भी परिभाषित करने और, संरक्षण प्रदर्शित करने, और वैचारिक काम करता है कि कला और दर्शकों conflate मालिक के मुद्दों को विनियमित करने के लिए कैसे माहिर रहे हैं।

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