पार्क ह्यून-की वीडियो कला में अग्रणी है जिसने कोरिया में वीडियो कला पेश की है। जबकि विश्व-प्रसिद्ध वीडियो कलाकार नाम जून पाइक ने 1984 में केवल कोरिया की यात्रा शुरू की, मुख्य रूप से एक विदेशी देश में, पार्क ह्यून-जी 1970 के दशक के अंत से अपने वीडियो के लिए अद्वितीय वीडियो कार्य करने के लिए उपयोग कर रहा है।

उनका जन्म 1942 में औपनिवेशिक काल में जापान के ओसाका में एक गरीब कोरियाई परिवार में हुआ था। 1945 में मुक्ति के बाद, वह कोरिया चले गए और डेगू में बस गए। 1961 में उन्होंने हॉन्गकॉन्ग विश्वविद्यालय के पश्चिमी चित्रकला विभाग में प्रवेश किया, लेकिन 1964 में आर्किटेक्चर में एक प्रमुख के साथ स्नातक किया। एक क्षेत्र में चित्रकला और वास्तुकला का अध्ययन करते हुए उन्होंने 1970 में डेगू में नखयांग के दूसरे, हाथ, और आंतरिक निर्माण परियोजनाओं में एक जीवित रहने के लिए, और एक मॉनिटर और कैमरा खरीदने के लिए कार्य गतिविधियों में अपना पैसा डाला।

1974 में शुरू हुए डेगू कंटेम्परेरी आर्ट फेस्टिवल के एक प्रमुख कलाकार के रूप में उन्होंने उभरना शुरू किया, और 1979 में साओ पाउलो बेनेले और 1980 में पेरिस बिएनले में भाग लेकर अपने अंतर्राष्ट्रीय परिप्रेक्ष्य को व्यापक बनाया। 1980 में, कई थे जापान में प्रदर्शनियां। 1990 में, जबकि वीडियो कला के लिए दक्षिण कोरिया के दो लोगों में बाख्योंयग स्पॉटलाइट का काम था, उन्होंने 1997 में <मंडला> श्रृंखला के वर्षों के बाद में इस तरह की उत्कृष्ट श्रृंखला को डालना शुरू किया। यह कोरिया में वीडियो कला के अग्रणी के रूप में ध्यान आकर्षित करता है जो चोटी का नौ गुना है।

पार्क को अप्रत्याशित रूप से पेट के कैंसर का पता चला था और जनवरी 2000 में उनका निधन हो गया। पार्क ने अपने जीवन के 58 साल के कार्यों में व्यापक मात्रा में काम और अभिलेखीय संसाधनों को छोड़ दिया है। कलाकार के परिवार द्वारा दान किए गए 20,000 से अधिक अभिलेखागार के साथ, जिसे व्यापक रूप से सूचीबद्ध किया गया है और पहली बार इस अवसर के लिए जनता के लिए उपलब्ध कराया गया है, MMCA में पूर्वव्यापी कलाकार के ऑयुव्रे पर एक प्रकाश की पुनरावृत्ति करने के अन्य मरणोपरांत प्रयासों से बाहर खड़ा है। 1965 में एक छात्र के रूप में बनाए गए नोटों से, 2000 में अपनी मृत्यु से ठीक पहले के स्केच में, प्रदर्शनी के लिए चयन में कलाकार के जीवन और कला में 35 वर्ष की अवधि शामिल है। कलाकार के कार्यों के विशेष सर्वेक्षण के अलावा, प्रदर्शनी, कलाकार के “लगभग सब कुछ” को व्यक्त करने का प्रयास है। “अभिलेखीय संसाधनों के आधार पर बनाए गए प्रजनन शामिल हैं। कलाकार के संग्रह से 1,000 से अधिक कार्यों और संसाधनों के साथ, यह प्रदर्शनी कलाकार के मूल में झलक पेश करने और पार्क ह्यून-की के कलात्मक जलोदर में आगे के अनुसंधान के लिए आधार प्रदान करने की उम्मीद करती है।

58 अब तीनों के जीवन के लिए नहीं, उन्होंने बहुत सारे काम और सामग्री छोड़ दी। उनकी मृत्यु के बाद कई बार बख्शोन्गि का हवाला देने का प्रयास किया गया है, यह उनकी रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी है जिसे राष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालय में आयोजित किया गया है, यह अद्वितीय 2 प्रदर्शनी का बिंदु है जो केवल उस बिंदु तक अपने डेटा को खोलता है जो जनता के लिए है पहली पूर्ण सफाई। 1965 में उनकी मृत्यु से पहले 1965 में एक स्कूल नोट से, उनके जीवन और कला के 35 वर्षों के लिए सामग्री का एक धन चुना गया है और प्रदर्शित किया गया है। न केवल थकावट ने अपना काम छोड़ दिया, बल्कि अपने प्रमुख काम को विभिन्न डेटा (eu) के आधार पर naemeurosseo के आधार पर, bakhyeongi ‘लगभग सब कुछ’ प्रदर्शन पर रखा।

कारण उनका असाधारण कार्य है जिसे उन्होंने ‘वीडियो’ कहा, जबकि उस समय नए मीडिया का लाभ उठाते हुए, यह है कि इसे प्राच्य भावना के आधार पर रखा गया है। उनके शुरुआती वीडियो काम में स्टोन टावरों के बीच एक स्टोन वीडियो मॉनिटर को सैंडविच करना शामिल था। बस एक पत्थर ’और ‘मॉनिटर पत्थर’ एक दूसरे के साथ ओवरलैप होते हैं, जो वास्तविक है और जो स्वयं संज्ञानात्मक भ्रम के भेद को अस्पष्ट करता है। जैसे कि यह चंद्रमा और चंद्रमा के बीच अंतर करने में असमर्थ था, आकाश में तैरती हुई नदी में परिलक्षित, दो सौ और एक किंवदंती को छोड़ दिया जो दुनिया की आत्मा के रूप में नदी ज्यूपुरीकोडा महीने (李白, 701-762) में डूब गई।

Bakhyeongi पहले से ही 1960 के 20 nampyeongmun के श्री श्री सेजियोजी हैं जो कोडीन उपनगरीय बगीचे में एक उम्र में ‘ग्वांग्गोडांग (居) हॉल), 80 पर उन्होंने फिर से सीखना शुरू किया, शुरू से ही बुजुर्गों के लिए पारंपरिक से। पश्चिमी शिक्षा ‘अर्जित’ करते समय, उन्होंने कोरिया के पारंपरिक विश्वदृष्टि को पहले से ही “उत्तर-आधुनिकतावाद” कहा, यह पूछने के लिए कि क्या मुझे औपचारिक भाषा की ओर पश्चिमी तरीके से जोड़ा जा सकता है। तो उसका काम प्राच्य है, पश्चिमी के रूप में, गतिशील इच्छा के रूप में स्थिर, धर्मनिरपेक्ष के रूप में पवित्र, आदि दुनिया के सभी चरम (the) एक दूसरे के साथ एक प्रकार के “ऊर्जा क्षेत्र (“) “के लिए संघर्ष और सह-अस्तित्व हैं। ।

उन्होंने वीडियो के माध्यम से ‘उच्च तकनीक’ का एहसास नहीं किया। बल्कि, कहा जा सकता है कि उन्होंने मानवता के अंतिम मूल्यों को खोजने पर ध्यान केंद्रित किया है जो मीडिया के निरंतर परिवर्तन में भी स्थायी हो सकते हैं। उनके लिए, ‘मीडिया’ एक ऐसे उपकरण से ज्यादा कुछ नहीं है जो ‘कॉस्मिक कोड’ का सुझाव देता है जो एक रहस्य बना रहेगा जो हमेशा के लिए हल नहीं होगा। इस प्रदर्शनी के माध्यम से चेक जिंमायोनमो और बखाय्योंगी के हजारों बिंदुओं के कार्यों और अभिलेखागार का परिचय दिया गया है, और इसके बारे में बयाना में अध्ययन करने का अवसर प्रदान करने के लिए तत्पर हैं।

द थर्ड डेगू कंटेम्परेरी आर्ट फेस्टिवल (1977) में आयोजित पार्क पॉपलर इवेंट की डॉक्यूमेंट्री तस्वीर। कलाकार ने चूने के पाउडर का उपयोग करते हुए नाकोंग नदी के किनारे चिनार के पेड़ों की छाया को आकर्षित किया। वास्तविक छाया के सममित पुनरावृत्ति में सफेद रेखाएं जमीन पर खींची गई थीं।

सियोल गैलरी (3-9 जुलाई, 1978) में पार्क की पहली एकल प्रदर्शनी में शीर्षकहीन प्रस्तुति दी गई थी, जिसके लिए कलाकार ने कांच से बने एक कलात्मक पत्थर को असली पत्थरों के ढेर में एम्बेडेड किया था।

एक वीडियो इंस्टॉलेशन और फोटोग्रैही सेट, जिसने डेगू के बाहरी इलाके में स्थित नाकोंग नदी के दृश्य को रिकॉर्ड किया। नदी के बीच में जो दर्पण स्थापित किया गया था, वह धीरे-धीरे बहते पानी की छवि को दर्शाता है। यह काम 1979 में हैंकूक गैलरी में पार्क के एकल शो में प्रदर्शित किया गया था।

XV बाइनेकल इंटरनेशनेल डे साओ पाउलो (अक्टूबर 3-दिसंबर 9, 1979) में प्रस्तुत वीडियो इनक्लाइनिंग जल प्रदर्शन की दस्तावेजी तस्वीर। मॉनीटर पर पानी मॉनिटर के उन्मुखीकरण के साथ अनुरूपता में स्थानांतरित हो गया।

पार्क के प्रमुख कार्यों में से एक, यह “वीडियो स्टोन टॉवर” 11e बाइएन्नेले डे PARIS (सितंबर 20-नवंबर 2, 1980) में पेश किया गया था जो म्यूस डीआर्ट मॉडर्न डे ला विले डे पेरिस और सेंटर जार्ज पोम्पिडो में आयोजित किया गया था। पत्थरों की एक छवि प्रदर्शित करने वाला एक मोंटियर वास्तविक पत्थरों के ढेर में एम्बेडेड था, जो वास्तविकता और भ्रम के बीच धुंधली सीमा से जुड़ा हुआ था।

सिटी के पास से गुजरने के लिए, 16 मीटर चौड़े आर्टिफिशियल पत्थर को शीशे के साथ जोड़कर एक बड़े ट्रेलर को डेगू के मध्य क्षेत्र में उतारे जाने के लिए उतारा गया, जबकि राहगीरों की प्रतिक्रियाओं को फोटो और फिल्माया गया। प्रदर्शन का परिणाम 17-28 मार्च, 1981 तक डेगू में मेक-हयांग गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।

अनटाइटल एक वीडियो इंस्टॉलेशन था जिसे मीडिया में ट्रांसलेटर (26-27 जून, 1982) के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जो कि एक प्रदर्शनी थी, जो नाकंगोदा नदी के गंगाजोंग क्षेत्र में आयोजित की गई थी। दो दिनों के दौरान छह प्रदर्शन हुए, जिसकी प्रक्रिया और परिणाम तस्वीरों के साथ प्रलेखित किए गए थे।

डेगू में इंकॉन्ग गैलरी में कलाकार की एकल प्रदर्शनी में प्रस्तुत एक काम (21-26 मई, 1990)। काम में लकड़ी के रेल संबंधों को फैलाना शामिल था जो कलाकार ने जमीन पर एकत्र किए थे और काफी हद तक, टरबाइन को जोड़कर, पारंपरिक पाउंडिंग स्टेशन (कपड़ों को चिकना करने के लिए इस्तेमाल किया जाता था)। दो अलग-अलग वस्तुओं ने इसी आकार और अनुपात के साथ एक उत्कृष्ट सद्भाव बनाया।

लंबे लकड़ी के स्लीपर, या तो लंबवत या क्षैतिज रूप से, कई खंडों को बनाने के लिए एक तरफ काट दिए गए थे, जिस पर मॉनिटर या पत्थर डाले गए थे।

मंडला का प्रदर्शन न्यूयॉर्क के किम फोस्टर गैलरी (26 जून-जुलाई, 1997) में किया गया था। तिब्बती बौद्ध धर्म में सार्वभौमिक सत्य का प्रतीक मंडला की छवि, पैतृक संस्कार में इस्तेमाल किए जाने वाले क्रिमसन पेडस्टल पर प्रक्षेपित की गई थी। हालांकि एक तात्कालिक धारणा यह है कि अनुमानित छवि में ज्यामितीय आइकनोग्राफी शामिल है, छवि अश्लील चित्रों का एक सम्मिश्रण है जो पवित्र और धर्मनिरपेक्ष के बीच अस्पष्ट सीमा पर टिप्पणी करती है।

प्रदर्शनी पार्क ह्यून-की: वीडियो इंस्टॉलेशन 1977-1998 (सितंबर 4-16, 1998) के लिए सियोल में द कोरियन कल्चर एंड आर्ट फाउंडेशन के फाइन आर्ट सेंटर में एक काम प्रस्तुत किया गया। काम को पहली बार 1997 में ए पॉइंट कॉन्टैक्ट-कोरियन, चाइनीज, जापानी कंटेम्परेरी आर्ट की प्रदर्शनी में पेश किया गया था। एक शानदार शोर के साथ, दीवार पर झुकी हुई स्क्रीन एक झरने का प्रोजेक्ट करती है, जबकि फर्श पर लगी स्क्रीन आगे की ओर पानी की बौछार दिखाती है।

3rd ग्वांगजू बिनेले में एक मरणोपरांत कार्य प्रस्तुत किया गया (29 मार्च -7 जून, 2000)। वीडियो छवि लगातार एक व्यक्ति की पहचान संख्या के साथ एक फिंगरप्रिंट प्रोजेक्ट करती है, जैसे कि मनुष्य की जन्म और मृत्यु की अनगिनत संख्याओं के लिए आबंटित होती है जबकि हम में से प्रत्येक एक निर्दिष्ट कोड को धारण करता है।

नेशनल म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, गवाचेन, साउथ कोरिया

राष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालय, ग्वाचोन को 1986 में वास्तुकार किम ताए-सू द्वारा डिजाइन किया गया था।

यह एक परिवार के अनुकूल संग्रहालय है जो कोरियाई पारंपरिक अंतरिक्ष संरचना पद्धति को आधुनिक कार्यों में लागू करके परंपरा और आधुनिकता का सामंजस्य स्थापित करता है।

गवाचेन एक आगंतुक-केंद्रित कला संग्रहालय है, जो बच्चों की शिक्षा और अनुभव के लिए वास्तुकला, शिल्प, फोटोग्राफी, चित्रकला, मूर्तिकला, मीडिया और बच्चों के कला संग्रहालय जैसे प्रत्येक क्षेत्र की विशेषज्ञता का उपयोग करते हुए आठ प्रदर्शनी हॉल से बना है।

आप बाहरी मूर्तिकला हॉल में प्रकृति की कलाकृतियों से मिल सकते हैं, और नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, गवाचे में अनमोल यादें बना सकते हैं, जहाँ आप इनडोर प्रदर्शनी हॉल में रहने वाले कोरियाई आधुनिक कला से मिल सकते हैं।