बेले एपोक के पेरिस वास्तुकला

पेरिस का आर्किटेक्चर बेले एपोक के दौरान 1871 के बीच और 1 9 14 में प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के दौरान बनाया गया था, जो नव-बीजान्टिन और नव-गोथिक से लेकर क्लासिकिज्म, आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको तक विभिन्न शैलियों की विविधता के लिए उल्लेखनीय था। यह लोहा, प्लेट ग्लास, रंगीन टाइल और प्रबलित कंक्रीट सहित इसकी भव्य सजावट और नई और पारंपरिक सामग्रियों दोनों के कल्पनाशील उपयोग के लिए भी जाना जाता था। इस अवधि के उल्लेखनीय इमारतों और संरचनाओं में एफिल टॉवर, ग्रैंड पैलाइस, थिएटर डेस चैंपस-एलिसेस, गारे डी ल्यों, बॉन मार्के डिपार्टमेंट स्टोर और हेक्टर गिमार्ड द्वारा डिजाइन किए गए पेरिस मेट्रो के स्टेशनों की प्रविष्टियां शामिल हैं।

बेले एपोक की वास्तुशिल्प शैली ने ग्रैंड में 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के क्लासिकिज्म के शानदार पुनर्विचार के लिए, नई होटल डी विले की नव-पुनर्जागरण शैली के लिए नव-मुरीश पालाइस डु ट्रोकैडेरो से लेकर ऐतिहासिक शैलियों के तत्वों को अक्सर उधार लिया। सलबोन की नई इमारत, पालिस और पेटिट पालिस। नए रेलवे स्टेशनों, कार्यालय भवनों और डिपार्टमेंट स्टोर्स में शास्त्रीय मुखौटे होते थे, जो कि आधुनिक इंजीनियरिंग अंदरूनी, लोहे के फ्रेम, घुमावदार सीढ़ियों, और बड़े ग्लास गुंबदों और स्काइलाईट्स के साथ निर्मित थे, जो नई इंजीनियरिंग तकनीकों और अवधि के सामग्रियों द्वारा संभव बनाते थे।

आर्ट नोव्यू बेले एपोक की सबसे प्रसिद्ध शैली बन गई, विशेष रूप से हेक्टर गिमार्ड द्वारा डिजाइन किए गए पेरिस मेट्रो स्टेशन के प्रवेश द्वार से जुड़ी हुई थी, और 16 वीं सदी में गिआर्ड के कास्टेल बेरेंजर (18 9 8) में 14 रूए ला फॉन्टेन में कुछ अन्य इमारतों के साथ, arrondissement, और सिरेमिक मूर्तिकला कवर आर्किटेक्ट Jules Lavirotte द्वारा 29 एवेन्यू रैप (7 वें arrondissement) पर घर। आर्ट नोव्यू के लिए उत्साह लंबे समय तक नहीं रहा; 1 9 04 में प्लेस डी एल ओपेरा में गुइमार्ड मेट्रो प्रवेश द्वार को एक और शास्त्रीय प्रवेश द्वार से बदल दिया गया था। 1 9 12 की शुरुआत से, सभी गिमार्ड मेट्रो प्रवेशों को सजावट के बिना कार्यात्मक प्रवेश द्वार के साथ बदल दिया गया था।

इस अवधि का सबसे मशहूर चर्च 1874 और 1 9 13 के बीच बेले एपोक के पूरे दौर में बनाया गया था, लेकिन 1 9 1 9 तक पवित्र नहीं था। यह मध्य युग के रोमनस्क्यू और बीजान्टिन कैथेड्रल के बाद बनाया गया था। पेरिस में पहला चर्च प्रबलित कंक्रीट का निर्माण करने के लिए सेंट-जीन-डी-मोंटमार्ट्रे था, जो मॉन्टमार्ट्रे के पैर पर 1 9 रुए डेस अब्बेसिस में था। आर्किटेक्ट व्हायोलेट-ले-डक के छात्र अनातोले डी बाउडोट थे। क्रांति की प्रकृति स्पष्ट नहीं थी, क्योंकि बाउडॉट को एक रंगीन आर्ट नोव्यू शैली में ईंट और सिरेमिक टाइल्स के साथ कंक्रीट का सामना करना पड़ा, जिसमें एक ही शैली में रंगीन ग्लास खिड़कियां थीं।

एक नई शैली, आर्ट डेको, बेले एपोक के अंत में दिखाई दी और 1 9 20 के दशक में आर्ट नोव्यू को प्रमुख वास्तुशिल्प परंपरा के रूप में सफल किया। आमतौर पर आयताकार रूपों में प्रबलित कंक्रीट का निर्माण होता है, कुरकुरा सीधी रेखाएं, संरचना के हिस्से के बजाय बाहरी पर लागू मूर्तिकला विस्तार के साथ, यह शास्त्रीय मॉडल और तनावग्रस्त कार्यक्षमता से निकलती है। थिएटर डेस चैम्प्स-एलीसीस (1 9 13), जो अगस्त पेरेट द्वारा डिजाइन किया गया था, आर्ट डेको का उपयोग करने वाली पहली पेरिस इमारत थी। नई शैली में अन्य अभिनव इमारतों को हेनरी सॉवेज द्वारा बनाया गया था, जिसमें सिरेमिक टाइल और टेरेस बनाने के लिए कदम जैसी संरचनाओं के साथ प्रबलित कंक्रीट का उपयोग किया गया था। 1 9 20 के दशक तक, यह पेरिस में प्रमुख शैली बन गया था।

पेरिस प्रदर्शनी का वास्तुकला
पेरिस में बेले एपोक के दौरान तीन महान अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी आयोजित की गईं, जो आधुनिक तकनीकों, उद्योगों और कलाओं को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन की गई थीं। उन्होंने दुनिया भर के लाखों आगंतुकों को आकर्षित किया, और फ्रांस के बाहर दूर वास्तुकला को प्रभावित किया।
पहला, 1878 के पेरिस यूनिवर्सल एक्सपोज़िशन ने सीन के दूसरी तरफ चिलोट की पहाड़ी चंप-डी-मंगल पर कब्जा कर लिया, और इनवालाइड्स के एस्प्लानेड पर कब्जा कर लिया। केंद्रीय भवन, पालाइस डी ट्रोकैडेरो का निर्माण आर्किटेक्ट गेब्रियल डेविउड द्वारा एक सुरम्य नव-मुरीश या नव-बीजान्टिन शैली में किया गया था, जिसका नेपोलियन III के लिए निर्मित अन्य उल्लेखनीय कामों में प्लेस डु चैलेट और फॉन्टेन सेंट पर दो सिनेमाघरों को शामिल किया गया था। -Michel। महल का उपयोग बेले एपोक के सभी तीन प्रदर्शनी में किया गया था, लेकिन इसे अंततः 1 9 36 में शैलोट के आधुनिक पैलेस के लिए जगह बनाने के लिए ध्वस्त कर दिया गया था।

फ्रांसीसी क्रांति की शताब्दी का जश्न मनाते हुए 188 9 का पेरिस यूनिवर्सल एक्सपोज़िशन 1878 के प्रदर्शनी से काफी बड़ा था, और पेरिस को दो क्रांतिकारी नई संरचनाएं दीं; एफिल टॉवर दुनिया की सबसे ऊंची संरचना थी, और प्रदर्शनी का प्रतीक बन गया। टावर ने अपने कन्स्ट्रक्टर गुस्ताव एफिल को स्थायी प्रसिद्धि दी। स्टीफन सॉवेस्ट्रे समेत टॉवर के आर्किटेक्ट्स, जिन्होंने आधार के सुंदर घुमावदार मेहराब, दूसरे स्तर पर ग्लास अवलोकन मंच और शीर्ष पर कपोल बनाया है, लगभग अज्ञात रहते हैं।

मेले के लिए निर्मित एक समान रूप से महत्वपूर्ण इमारत गैलेरी डेस मशीन थी, जिसे आर्किटेक्ट फर्डिनेंड ड्यूटर्ट और इंजीनियर विक्टर कंटमिन द्वारा डिजाइन किया गया था। यह एफिल टॉवर से चैंप-डी-मंगल के विपरीत छोर पर स्थित था। 1 9 00 के प्रदर्शनी में इसका पुन: उपयोग किया गया और फिर 1 9 10 में नष्ट हो गया। 111 मीटर पर, गैलेरी (या “मशीनरी हॉल”) ने उस समय दुनिया की सबसे लंबी आंतरिक जगह फैला दी, जिसमें टिका हुआ मेहराब की एक प्रणाली (जैसे एक श्रृंखला पुल स्पैन लोहे से बने अंत तक अंत तक नहीं बल्कि समानांतर) रखा जाता है। इसका इस्तेमाल 1 9 00 के प्रदर्शनी में फिर से किया गया था। जब 1 9 00 के प्रदर्शनी समाप्त हो गई, तो फ्रांसीसी सरकार ने संरचना को पेरिस के किनारे ले जाने की पेशकश की, लेकिन शहर सरकार ने निर्माण सामग्री को पुनर्विक्रय करने के लिए इसे ध्वस्त करने का फैसला किया। इसे 1 9 0 9 में फाड़ा गया था।

1 9 00 का प्रदर्शनी उन सभी में सबसे बड़ा और सबसे सफल था, जो चैंपस-डी-मंगल और ट्रोकैडेरो से प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड से सीन के साथ अधिकतर जगह पर कब्जा कर रहे थे। ग्रैंड पालाइस, सबसे बड़ा प्रदर्शनी हॉल, आर्किटेक्ट हेनरी डिगलेन द्वारा डिजाइन किया गया था, जो अल्बर्ट लुवेट द्वारा समर्थित था। डगलन मशीन ऑफ पैलेस के निर्माता, डुफर्ट के सहायक थे। नई इमारत में एक विशाल गैलरी थी, जिसका मेहराब एक विशाल ग्लास गुंबद बनाने के लिए एकत्रित हुआ था। यद्यपि इसके दृश्य लोहा ढांचे ने इसे बहुत क्रांतिकारी और आधुनिक दिखाई दिया, लेकिन इसके लोहा का अधिकांश काम पूरी तरह से सजावटी है; गुंबद का समर्थन करने वाले लगने वाले गॉथिक लौह स्तंभों में कोई भार नहीं था; भार वास्तव में balconies के पीछे छुपा प्रबलित कॉलम को वितरित किया गया था। मुखौटा बड़े पैमाने पर और neoclassical था, दो मूर्तिकला ensembles का समर्थन कॉलम की विशाल पंक्तियों के साथ। यह दोनों इमारत की महान चौड़ाई को संतुलित करने के लिए एक मजबूत ऊर्ध्वाधर तत्व देने के लिए और ग्लास और स्टील संरचना को पीछे छुपाने के लिए दोनों की सेवा करता था। इसे प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड के आसपास की इमारतों और सीन के दूसरी तरफ लेस इनवालाइड्स के 17 वीं शताब्दी के चर्च समेत ऐतिहासिक इमारतों के अनुरूप बनाने के लिए भी डिजाइन किया गया था। मुखौटा बहुत प्रशंसा और व्यापक रूप से अनुकरण किया गया था; 1 9 11 में न्यू यॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी को भी इसी तरह का मुखौटा दिया गया था।

ग्रैंड पैलेस के अंदर सबसे प्रमुख वास्तुकला की विशेषता ग्रैंड सीढ़ी ऑफ़ ऑनर थी, जिसने मुख्य मंजिल को अनदेखा किया, जिसमें 1 9 00 के प्रदर्शनी में विशाल मूर्तिकला की एक प्रदर्शनी थी। यह शैली में पूरी तरह से शास्त्रीय था। यह मूल रूप से पत्थर का निर्माण करने का इरादा था। डिगलेन और लोवेट ने धातु के फ्रेम पर प्लास्टर और स्टुको का एक मॉडल बनाया, और फिर निर्णय लिया, इसे इंटीरियर के बाकी हिस्सों के साथ सामंजस्य बनाने के लिए, इसे पूरी तरह से तांबा, अत्यधिक सजावटी और बहुत महंगा बनाने के लिए बनाया गया। पत्थर की जगह लोहा का उपयोग परंपरागत रूप से कम लागत वाली लागत, लेकिन ग्रैंड पालिस के मामले में, लोहा की भारी मात्रा में उपयोग की वजह से, यह वास्तव में लागत में वृद्धि हुई। ग्रैंड पैलाइस के निर्माण ने 9, 507 टन धातु का इस्तेमाल किया, जबकि एफिल टॉवर के लिए 7,300 टन की तुलना में।

आवासीय भवन
1 9वीं शताब्दी के अंत तक, कई वास्तुशिल्प आलोचकों ने शिकायत की कि नेपोलियन III के तहत पेरिस के नए boulevards पर हुसमान द्वारा लगाए गए अपार्टमेंट इमारतों की एक समान शैली एकान्त और अनिच्छुक थी। हौसमैन को यह आवश्यक था कि अपार्टमेंट इमारतों की ऊंचाई समान हो, और उस facades के समान सामान्य डिजाइन और पत्थर का रंग है। 18 9 8 में, बॉलवॉर्ड्स की उपस्थिति में अधिक विविधता लाने की कोशिश करने के लिए, पेरिस शहर ने सर्वश्रेष्ठ नए अपार्टमेंट बिल्डिंग मुखौटा के लिए एक प्रतियोगिता प्रायोजित की। 18 9 8 में पहले विजेताओं में से एक तीस वर्षीय वास्तुकार हेक्टर गिमार्ड (1867-19 42) था। 18 9 5 और 18 9 8 के बीच निर्मित गिमार्ड की इमारत को कास्टेल बर्गरर कहा जाता था, और 16 वें arrondissement में 14 रुए डे ला Fontaine में स्थित था। इसमें छत्तीस अपार्टमेंट थे, और प्रत्येक एक अलग वास्तुशिल्प था। Guimard विचार किया और इमारत के हर पहलू खुद को, दरवाजे के नीचे नीचे डिजाइन किया। उन्होंने एक बहुतायत नव-गॉथिक सजावटी तत्व पेश किए, जो लोहे से बने या पत्थर में मूर्तियों से बने थे, जिसने इसे किसी भी अन्य पेरिस भवन से अलग व्यक्तित्व दिया। Guimard भी सार्वजनिक संबंधों की नई कला में एक विशेषज्ञ था, और उन्होंने आलोचकों और जनता को राजी किया कि नई इमारत ने वास्तुकला में एक क्रांति की शुरुआत की। लंबे समय से पहले, उनके काम और उनके प्रचार के आधार पर, वह पेरिस बेले एपोक आर्किटेक्ट्स के सबसे मशहूर बन गए।

1 9 01 में, एक अपार्टमेंट इमारत के लिए मुखौटा प्रतियोगिता एक अन्य उल्लेखनीय वास्तुकार जुल्स लैविरोटे (1864-19 24) ने जीती थी, जिसका मुखौटा अलेक्जेंड्रे बिगोट द्वारा सिरेमिक सजावट दिखाया गया था, एक रसायन शास्त्र प्रोफेसर जो 188 9 अंतर्राष्ट्रीय में चीनी प्रदर्शनी में चीनी मिट्टी के बरतन में दिलचस्पी लेता था प्रदर्शनी, और सिरेमिक मूर्तिकला और सजावट बनाने के लिए अपनी फर्म शुरू की। 7 वें arrondissement में 29 एवेन्यू रैप में स्थित Lavirotte बिल्डिंग, सबसे प्रमुख विज्ञापन बन गया। लैविरोटे बिल्डिंग पारंपरिक इमारत की तुलना में मूर्तिकला का एक टुकड़ा था। अन्य पेरिस इमारतों के विपरीत, जिनकी सजावट आमतौर पर एक विशेष अवधि या शैली का मॉडल किया गया था, चार्ल्स गार्नियर के ओपेरा हाउस की तरह लैविरोटे बिल्डिंग अद्वितीय थी; पेरिस में ऐसा कुछ और नहीं था। सामने का प्रवेश सिरेमिक मूर्तिकला से घिरा हुआ था, और ऊपरी मंजिल पूरी तरह से सिरेमिक टाइल और सजावट से ढके थे। इमारत में एक उपन्यास निर्माण सुविधा भी शामिल है; दीवारों को खोखले ईंटों से बनाया गया था; लोहे की छड़ें अंदर डाली गईं, और ईंटें सीमेंट से भरे हुए थे। बाहरी सजावट के लिए, लैविरोटे ने मूर्तिकारों और कारीगरों की एक टीम को कमीशन किया।

1 9 04 में, आर्किटेक्ट ऑगस्टे पेरेट ने 16 वें arrondissement में रुई फ्रैंकलिन पर 25 बीआईएस पर एक क्रांतिकारी नई इमारत बनाने के लिए प्रबलित कंक्रीट का इस्तेमाल किया। पेरिस में प्रबलित कंक्रीट का इस्तेमाल आमतौर पर पत्थर की नकल करने के लिए किया गया था। पेरेट नए वास्तुशिल्प रूपों का पूर्ण लाभ लेने वाले पहले व्यक्ति थे, जो इसे बना सकते थे। इमारत एक छोटी सी साइट पर थी, लेकिन पेरिस के असाधारण दृश्य की पेशकश की। दृश्य को अधिकतम करने के लिए, पेरेट ने अलेक्जेंड्रे बिगोट द्वारा निर्मित सिरेमिक सजावटी पट्टियों के साथ बनाई गई बड़ी खिड़कियों के साथ घर बनाया, जो प्रबलित कंक्रीटर पर चढ़ाया गया था, ताकि इमारत का मुखौटा लगभग पूरी तरह से खिड़कियां हो। पत्थर की उपस्थिति देने के लिए, प्लेक एक तटस्थ रंग के थे। मुखौटा पर एक एक्सेडर जोड़कर, वह प्रत्येक मंजिल पर पांच अपार्टमेंट बनाने में सक्षम था, प्रत्येक दृश्य के साथ, जबकि एक फ्लैट पारंपरिक मुखौटा केवल चार था।

बेले एपोक के अंत में, हेक्टर गिमार्ड ने 18 99 में कास्टेल बेरेंजर का निर्माण करते समय अपनी शैली को मूल रूप से बदल दिया। 1 9 0 9 और 1 9 13 के बीच उन्होंने 16 वें arrondissement में एवेन्यू मोजार्ट पर अपना घर, होटल गिमार्ड बनाया। उन्होंने पहले की शैली के रंगों और सजावट को त्याग दिया, और एक इमारत के साथ बदल दिया चिनाई और पत्थर जो प्रकृति द्वारा मूर्तिकला प्रतीत होता था। हेक्टर एक बैठक से प्रभावित हुए थे जब वह बेल्जियम कला नोव्यू वास्तुकार विक्टर होर्टा के साथ युवा थे, जिन्होंने उन्हें बताया कि एक वास्तुकार की प्रकृति का एकमात्र पहलू फूलों और पौधों की उपज का वक्र था। गिमार्ड ने कास्टेल बर्गर की सजावट में होर्टा की सलाह का पालन किया था; होटल गिमार्ड में उन्होंने लोहे की रेलिंग, दरवाजे और खिड़की के फ्रेम और इमारत के वक्र में इस सलाह का पालन किया, जो एक जीवित चीज प्रतीत होता था।

विभागीय स्टोर
आधुनिक डिपार्टमेंट स्टोर का जन्म पेरिस में 1852 में हुआ था, बेले एपोक से कुछ समय पहले, जब एरिस्टाइड बौसीकॉट ने मेल ऑर्डर कैटलॉग और मौसमी बिक्री सहित मार्केटिंग और मूल्य निर्धारण के अभिनव नए साधनों का उपयोग करके औ-बॉन मार्के नामक एक मध्यम आकार के विविध स्टोर को बढ़ाया था। जब 1852 में बोसीकॉट ने स्टोर का प्रभार संभाला, तो इसकी आय 500,000 फ़्रैंक और बारह कर्मचारियों की आय थी। बीस साल बाद इसमें 1,825 कर्मचारी थे और 20 मिलियन से अधिक फ्रैंक की आय थी। 1869 में Boucicault ने एक लोहे के फ्रेम के साथ एक बहुत बड़ी दुकान का निर्माण शुरू किया, एक केंद्रीय आंगन एक गिलास स्काइलाईट से ढका हुआ, रुए डी सेवर्स पर। वास्तुकार लुई बोइलाऊ था, जिसने गुस्ताव एफिल की इंजीनियरिंग फर्म से कुछ सहायता प्राप्त की थी। अधिक विस्तार और संशोधन के बाद, इमारत 1887 में समाप्त हो गई थी, और पेरिस और दुनिया भर में अन्य डिपार्टमेंट स्टोर्स के लिए प्रोटोटाइप बन गई।

गैस प्रकाश व्यवस्था और प्रारंभिक विद्युत प्रकाश व्यवस्था ने शुरुआती डिपार्टमेंट स्टोर्स के लिए आग के गंभीर खतरे प्रस्तुत किए; नए स्टोरों के आर्किटेक्ट्स ने प्राकृतिक प्रकाश के साथ दुकानों को भरने के लिए जब भी संभव हो, विशाल सजावटी ग्लास स्काइलाईट्स का इस्तेमाल किया, और प्रत्येक खंड को अधिकतम प्रकाश प्रदान करने के लिए केंद्रीय अदालतों के चारों ओर बालकनी डिजाइन की। बॉलवर्ड हाउसमैन पर गैलरीज़ लाफायेट स्टोर, 1 9 12 में समाप्त हुआ, रेलवे को अपनाने वाले बालकनी के साथ आंगन के ऊपर संयुक्त स्काइलाईट, जिसने अंदरूनी को बारोक महल के समृद्ध रोक्कोको प्रभाव दिया। स्टोर को बड़ा और आधुनिकीकृत करने से पहले, इसमें समृद्ध सजाए गए ग्लास कपोल से प्रकाश से भरे कई लंबवत महान हॉल थे।

कार्यालय भवनों
सुरक्षा लिफ्ट का आविष्कार एलिशा ओटिस द्वारा 1852 में किया गया था, जिससे लंबी इमारतें व्यावहारिक थीं। पहला गगनचुंबी इमारत, होम इंश्योरेंस बिल्डिंग, स्टील फ्रेम के साथ एक दस मंजिला इमारत। लुई सुलिवान द्वारा 18 9 3-9 4 में शिकागो में बनाया गया था। अमेरिका में इन घटनाओं के बावजूद, पेरिस आर्किटेक्ट्स और ग्राहकों ने लंबी कार्यालय की इमारतों के निर्माण में थोड़ी रुचि दिखाई। पेरिस यूरोप में पहले से ही सबसे घनी आबादी वाला शहर था, यह पहले से ही महाद्वीप की बैंकिंग और वित्तीय राजधानी थी, और इसके अलावा, 188 9 तक इसकी दुनिया की सबसे ऊंची संरचना, एफिल टॉवर थी। एफिल टॉवर के अलावा, पेरिस की आकाशगंगा ने आर्क डे ट्रायम्फे, सेक्रे कोयूर के बेसिलका के गुंबद, आर्क डी ट्रायम्फे, और कई चर्च डोम्स, टावर और स्पीयर प्रस्तुत किए। कुछ पेरिस आर्किटेक्ट्स यह देखने के लिए शिकागो गए थे कि कोई ग्राहक पेरिस की परिचित आकाशगंगा को बदलना नहीं चाहता था।

बेले एपोक की नई कार्यालय भवनों ने अक्सर इस्पात, प्लेट ग्लास, लिफ्ट और अन्य नई वास्तुकला प्रौद्योगिकियों का उपयोग किया, लेकिन वे शांत नवोन्मेषक पत्थर के मुखौटे के अंदर छिपे हुए थे, और भवनों ने हुसमान के गुलदस्ते पर अन्य इमारतों की ऊंचाई से मेल खाया। सेंट-गोबेन ग्लास कंपनी ने 18 9 0 के दशक में 8 वें arrondissement में प्लेस डेस Saussaies पर एक नया मुख्यालय बनाया। चूंकि फर्म 1665 में लुईस XIV के तहत स्थापित की गई थी, वास्तुकार पॉल नोएल द्वारा डिजाइन की गई इमारत का मुखौटा, अंदरूनी बिल्कुल आधुनिक था, लेकिन पिछली शताब्दी से वास्तुशिल्प स्पर्श था; विशाल स्तंभ, एक वर्ग गुंबद, और खूबसूरती से विस्तृत मूर्तिकला आभूषण।

नाटकीय ग्लास डोम्स पेरिस में बेले एपोक वाणिज्यिक और कार्यालय भवनों की एक आम विशेषता बन गया; जब गैस की रोशनी एक आम अग्नि खतरे थी और बिजली की रोशनी आदिम थी तो उन्होंने प्रचुर मात्रा में प्रकाश प्रदान किया। उन्होंने 1863 में हेनरी लैबौस्टे द्वारा बिब्लियोथेक नेशनेल के केंद्रीय पुस्तक स्टोररूम और 1874 में लुई-चार्ल्स बोइलाऊ द्वारा बॉन मार्के डिपार्टमेंट स्टोर की स्काइलाईट के उदाहरण का पालन किया। आर्किटेक्ट जैक्स हर्मेंट (1855-19 30) में पूरी तरह से शास्त्रीय प्रशिक्षण था; उन्होंने 1880 में इकोले डेस बेक्स आर्ट्स से प्रिक्स डी रोम जीता लेकिन वह आधुनिक विचारों से भी मोहक थे। 1880 में वहां नई कार्यालय भवनों को देखने के लिए शिकागो गए थे, और उन्होंने 1 9 00 के प्रदर्शनी में हॉल ऑफ सिविल इंजीनियरिंग के लिए एक अभिनव लौह फ्रेम तैयार किया था। 1 9 05 और 1 9 11 के बीच, उन्होंने सोसाइटी जेनेरेल के मुख्यालय के शानदार ग्लास गुंबद का निर्माण किया 2 9 बॉलवर्ड हाउसमैन में।

नया सोरबोन
बेले एपोक की सबसे प्रतिष्ठित इमारत परियोजनाओं में से एक सोरबोन के लिए एक नई इमारत का पुनर्निर्माण था, जो 17 वीं शताब्दी के वास्तुकला की भावना और परंपरा को संरक्षित करते हुए पुराने विश्वविद्यालय की क्रुम्बल और जबरदस्त इमारतों की जगह ले रहा था। 1882 में प्रतियोगिता को एक छोटे से ज्ञात वास्तुकार, हेनरी-पॉल नेनोट ने जीता था, जो केवल पच्चीस वर्ष का था। वह इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स के स्नातक थे, और चार्ल्स गार्नियर समेत विभिन्न आर्किटेक्ट्स के लिए काम किया था। इमारत की मुख्य विशेषता ग्रैंड एम्फीथिएटर है, 47 रुए डेस एकोल्स में। नेनोट ने इंटीरियर में इमारत की सबसे हड़ताली विशेषताओं को अपने महान मेहराबों और इसके दो सममित सीढ़ियों के साथ, बाल्कनियों और विश्वविद्यालय की परिषद के भव्य हॉल तक ले जाने के लिए, एक कपोल के नीचे पूरी तरह से खोलने के साथ रखा दूसरी मंजिल। उन्होंने द्वितीयक रिक्त स्थान पर, केवल मुख्य कमरे और आगंतुकों के रूप में बनाई गई विभिन्न दृष्टिकोणों पर ध्यान दिया, क्योंकि सीढ़ियों पर चढ़ गए। एक आधुनिक आधुनिक स्काइलाईट प्रकाश के साथ एम्फीथिएटर भरता है। इंटीरियर आर्किटेक्चर की खुलीपन भी मूर्तियों को प्रकाशित करती है और हाइलाइट करती है जो विश्वविद्यालय के इतिहास को दर्शाती हैं।

परियोजना का पहला हिस्सा 1880 के दशक में किया गया था। दूसरा भाग, 18 9 0 के दशक में, 17 रूए डे ला सोरबोन में महान आंगन के चारों ओर एक नया आर्केड और आर्केड बना रहा था, जो चैपल पर देखा गया था। नेनोट ने पुरानी इमारतों के कुछ रूपों को संरक्षित किया, और कुछ मूल वास्तुशिल्प विशेषताओं जैसे कि बड़े शताब्दी ने आंगन पर मुखौटा केंद्रीय भवन को सजाया। 17 वीं शताब्दी की वास्तुकला की आवश्यक भावना को संरक्षित करते हुए, मुखौटे को सरल बनाया गया और अधिक स्पष्टता और सद्भाव दिया गया। सोरबोन लाइब्रेरी के रीडिंग रूम, सैल सेंट-जैक्स, अपनी बेक्ड छत और शुद्ध बेक्स-आर्ट शैली में सजाए गए दीवारों के साथ, 18 9 7 में पूरा हो गया था।

चर्च और सिनेगॉग्स
बेले एपोक की शुरुआती अवधि में अधिकांश चर्चों का निर्माण एक उदार या ऐतिहासिक शैली में किया गया था; सबसे प्रमुख उदाहरण पॉल अबाडी द्वारा डिजाइन मोंटमैर्ट्रे पर सैक्रे-कोयूर का बेसिलिका था। सत्तर आठ विभिन्न परियोजनाओं की प्रतियोगिता के बाद उनकी परियोजना को आर्कबिशप द्वारा चुना गया था। एबेडी रोमनेस्क, मध्ययुगीन और बीजान्टिन वास्तुकला, और ऐतिहासिक बहाली में एक विशेषज्ञ थे; उन्होंने 1840 के दशक में नोट्रे-डेम के कैथेड्रल की बहाली पर व्हायोलेट-ले-डक के साथ काम किया था। उनका डिजाइन नव-रोमनस्क्यू और नव-बीजान्टिन शैलियों का संयोजन था, 12 वीं शताब्दी के कैथड्रेल सेंट-फ्रंट के पेरीगुक्स में, जो अबाडी ने बहाल करने में मदद की थी, और जिसे उन्होंने बहाली में काफी सुधार किया था। बेसिलिका का निर्माण 1874 से 1 9 14 तक चलता रहा, मोंटमैर्ट्रे पर निर्माण में समस्याओं के कारण धन्यवाद, जो कि खनन जिप्सम के लिए उपयोग की जाने वाली सुरंगों से घिरा हुआ था, जो पेरिस भवनों के लिए प्लास्टर बनाने के लिए उपयोग किया जाता था। कार्य समाप्त होने से ठीक पहले, 1884 में अबी की मृत्यु हो गई। चर्च के अभिषेक को प्रथम विश्व युद्ध में देरी हुई थी, और 1 9 1 9 तक नहीं हुई थी।

बाद में, 20 वीं शताब्दी के अंत में, कुछ आर्किटेक्ट्स ने आधुनिक सामग्रियों का उपयोग करके एक नए रूप और एक नया सौंदर्य विकसित करने की कोशिश की। सबसे अच्छा उदाहरण एग्लेस सेंट-जीन-डी-मोंटमार्ट्रे था, जिसे 18 9 4 में आर्किटेक्ट अनातोल डी बाउडॉट ने शुरू किया था। बाउडोट मध्ययुगीन वास्तुकला में एक विशेषज्ञ था, और व्हायोलेट-ले-डक का एक छात्र था। वह इकोले डी चिलोट में प्रोफेसर थे, जिन्होंने ऐतिहासिक स्मारकों की बहाली में वास्तुकारों को प्रशिक्षित किया, साथ ही साथ इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स में मध्ययुगीन वास्तुकला के प्रोफेसर भी प्रशिक्षित किए। नए चर्च के लिए अपनी परियोजना में, उन्होंने आर्ट नोव्यू के साथ गॉथिक को जोड़ा। उन्होंने कला नोव्यू के कुछ प्रमुख कलाकारों को कमीशन किया, जिनमें सिरेमिक कलाकार अलेक्जेंड्रे बिगोट, लोहे का काम करने वाला शिल्पकार एमिइल रॉबर्ट और मूर्तिकार पियरे रोश शामिल थे। पेरिस में यह पहला चर्च प्रबलित कंक्रीट का निर्माण किया गया था, और कुछ विशेषताओं, विशेष रूप से पक्षों के मुखौटे, बहुत मूल थे। नतीजा गोथिक और आधुनिकता का एक उत्सुक संयोजन था। 1 9 20 के दशक में आधुनिकतावादी वास्तुकला का अग्रणी आंकड़ा, कॉर्बूसियर, विशेष रूप से चर्च द्वारा अपमानित था और इसे “घृणास्पद” के रूप में वर्णित किया गया था।

एक और मूल डिजाइन 14 वीं arrondissement में एग्लेस-डी-नोट्रे-डेम-डु-ट्रेवल का था, आर्किटेक्ट जुल्स एस्ट्रुक द्वारा, 18 9 7 और 1 9 02 के बीच बनाया गया। यह पैरिश में एक छोटे से चर्च की जगह ले गया, और बड़ी संख्या के लिए डिजाइन किया गया था 1 9 00 के प्रदर्शनी पर काम करने के लिए पेरिस आए थे और जो पड़ोस में बस गए थे, निर्माण कार्यकर्ताओं का। जबकि चर्च के बाहरी हिस्से में एक साधारण और अनौपचारिक रोमनस्क्यू शैली है, आंतरिक रूप से लौह ढांचा खुलेआम और प्रदर्शन पर नाटकीय रूप से था।

होटल
8 वें arrondissement में 14 एवेन्यू डी Waggram पर सेरेमिक होटल, 1 9 05 में आर्किटेक्ट जुल्स Lavirotte द्वारा बनाया गया था, कैमिली Alaphilippe द्वारा मूर्तिकला के साथ। लाविरोट द्वारा डिजाइन की गई आवासीय इमारत की तरह, प्रबलित कंक्रीट मुखौटा लगभग पूरी तरह से अलेक्जेंड्रे बिगोट के सिरेमिक्स स्टूडियो द्वारा सजाए गए सजावट से ढका हुआ है। इसने 1 9 05 में सर्वश्रेष्ठ मुखौटा के लिए नगरपालिका प्रतियोगिता जीती।

आर्ट नोव्यू शैली में निर्मित सबसे प्रमुख होटल होटल लुटेटिया है, जिसे 1 9 10 में 45 बुल्वार्ड रास्पेल में बनाया गया था। यह स्क्वायर Boucicault के दूसरी तरफ, ले बॉन Marché डिपार्टमेंट स्टोर के मालिकों द्वारा बनाया गया था। यह मूल रूप से डिपार्टमेंट स्टोर के मालिकों द्वारा शहर से बाहर आने वाले अमीर ग्राहकों के रहने के लिए एक जगह के रूप में बनाया गया था। आर्किटेक्ट लुइस-चार्ल्स बोइलाऊ था, जिसने डिपार्टमेंट स्टोर को भी बढ़ाया। मुखौटा आर्ट नोव्यू बना हुआ है, लेकिन इंटीरियर को बाद में आर्ट डेको में फिर से बनाया गया था।

कैफे और रेस्तरां
पेरिस रेस्तरां की वास्तुकला और सजावट दिन की शैलियों का बारीकी से पालन करती है। बेले एपोक शैली का सबसे विशिष्ट रेस्तरां अभी भी अस्तित्व में है, जो ट्रेन ब्लेयू रेस्तरां है, जिसे 1 9 02 में खोले जाने पर स्टेशन बुफे के रूप में मारियस टौडोइयर द्वारा डिजाइन किया गया था। भव्य सजाया गया इंटीरियर 1 9 00 प्रदर्शनी की शैली में है, जिस घटना के लिए स्टेशन बनाया गया था। प्रकाश एक तरफ मुखौटा के बाहर बड़ी खिंचाव वाली खिड़कियों के माध्यम से आ रहा है, और उस प्लेटफॉर्म पर जहां से दूसरी तरफ ट्रेनें निकलती हैं।

18 99 में क्लासिक आर्ट नोव्यू शैली का आर्किटेक्ट हेनरी सॉवेज द्वारा उपयोग किया गया था, जब उन्होंने कैफे डी पेरिस के लिए एक अंतरंग निजी भोजन कक्ष तैयार किया था, तो सामान प्रकृति, पौधों और फूलों का अनुकरण करने के रूप में डिजाइन किए गए थे। 1 9 50 में कैफे को ध्वस्त कर दिया गया था, और कुछ भी नहीं, लेकिन इन सामानों, जो अब मूसी कार्नावालेट में प्रदर्शित हैं।

सबसे शास्त्रीय और साथ ही इस अवधि का सबसे मूल रेस्तरां डिज़ाइन बोइस डी बोल्गने के प्रा कैटलन बागानों में स्थित प्रा कैटलन के रेस्तरां से संबंधित था। 1 9 05 में गिलाउम ट्रोंचेट द्वारा डिजाइन की गई इमारत। लुइस XVI के पेटिट ट्रायनॉन की शैली में एक प्रमुख अपवाद के साथ थी; नई पेरिस डिपार्टमेंट स्टोर्स की शैली में दीवारें पूरी तरह से प्लेट ग्लास की बड़ी चादरें थीं, फर्श से छत तक। अंदर के डिनर बगीचे में देख सकते थे, जबकि बाहर के अंदर डिनर देख सकते थे। हेनरी गर्वक्स, अन सोरी एयू प्रा-कैटलन द्वारा रेस्तरां की 1 9 0 9 पेंटिंग ने रेस्तरां की आधुनिक भावना पर कब्जा कर लिया। पेंटिंग में रेस्तरां के अंदर डिनर में विमानन अग्रणी सैंटोस-डुमोंट और मार्कीस डी डायन, पहले ऑटोमोबाइल कन्स्ट्रक्टरों में से एक शामिल है।

मेट्रो स्टेशन प्रवेश
18 99 में कंपनी ने नई पेरिस मेट्रो प्रणाली का निर्माण किया, कंपैग्नी डु चेमिन डी फेर मेट्रोपॉलिटन डे पेरिस (सीएमपी) ने शहर के चारों ओर बने नए संस्करणों या स्टेशन प्रवेश द्वार के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की। प्रतिस्पर्धा के नियमों के लिए आवश्यक है कि नए संपादकों को “स्टेशनों के चारों ओर सार्वजनिक तरीके से बदसूरत या बाधा नहीं डालना चाहिए; इसके विपरीत, उन्हें आंखों का आनंद लेना चाहिए और किनारे पर सजाने चाहिए।” Guimard, इस अवधि के सबसे घोर वास्तुकार माना जाता है, प्रतियोगिता जीती। अपने स्टेशनों की अनूठी शैली ने उन्हें प्रतिस्पर्धा की महत्वपूर्ण आवश्यकताओं में से एक दूरी से आसानी से पहचानने योग्य बना दिया। उन्होंने प्लेस डी ला बैस्टिल के लिए एक बड़े मंडप में सीढ़ी के छोटे और सरल रेलिंग से लेकर विभिन्न भिन्नताओं की एक पूरी श्रृंखला तैयार की। Guimard के प्रवेश, उनके रंग, सामग्री और रूप के साथ, पेरिस सड़कों की पत्थर की इमारतों के साथ मिलकर थे, और यहां तक ​​कि, उनके वनस्पति घटता के साथ, पेड़ और बगीचों के साथ अच्छी तरह से फिट बैठते हैं। उनका उपयोग कुछ स्थानों में नहीं किया गया था, जैसे प्लेस डी एल ओपेरा, जहां वे विशाल स्मारकों के बगल में जगह से बाहर निकले होते। प्रवेश द्वार का डिजाइन और निर्माण एक अन्य वास्तुकार, जोसेफ कैसियन-बर्नार्ड (1848-19 26) द्वारा किया गया था।

प्रवेश द्वार पहले प्रशंसा की गई थी, लेकिन स्वाद बदल गए, और 1 9 25 में प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड में प्रवेश को ध्वस्त कर दिया गया और एक सरल, शास्त्रीय प्रवेश के साथ बदल दिया गया। धीरे-धीरे, लगभग सभी Guimard प्रवेश स्थानांतरित कर दिए गए थे। आज, केवल तीन मूल संस्करण हैं। पोर्टे Dauphine पर edicule अभी भी अपने मूल स्थान में एकमात्र है; एबसेस का संस्करण 1 9 74 तक होटल डी विले में था; और मेट्रो सिस्टम की शताब्दी का जश्न मनाने के लिए 2000 में प्लेस डु शैलेट के संस्करण को फिर से बनाया गया था।

रेलर स्टेशन
पेरिस के मुख्य रेल मार्गों ने बेले एपोक की भविष्यवाणी की, लेकिन वे 188 9 और 1 9 00 के प्रदर्शनी में आगंतुकों को प्रभावित करने के लिए बड़े पैमाने पर सजाए गए और सजाए गए। गारे सेंट-लाज़ारे ने 1851 के बीच निर्मित चालीस मीटर ऊंची ट्रेनों के लिए एक भव्य आश्रय दिखाया और 1853 यूगेन फ्लैचैट द्वारा, और 1877 में क्लाउड मोनेट की प्रभावशाली चित्रों में यादगार रूप से कब्जा कर लिया गया। यह जॉर्ड लिस्च द्वारा 188 9 प्रदर्शनी के लिए बड़ा और पुनर्वितरण किया गया, जिसने पड़ोसी होटल टर्मिनस को भी डिजाइन किया। आर्किटेक्ट रेयनाड और जैक्स इग्नेस हिटोरफ द्वारा गारे डु नॉर्ड, 1866 में समाप्त हुआ था, लेकिन 1 9 00 में 1 9 00 के प्रदर्शनी के लिए इसका विस्तार हुआ। गारे डी एल एस्ट ने पहली बार 1847 और 1850 के बीच बनाया था, यह प्रदर्शनी आगंतुकों का स्वागत करने के लिए 18 9 5 और 18 99 के बीच आकार में तीन गुना था। पेरिस-वर्साइल्स लाइन के लिए एवेन्यू डु मेन पर 1840 में पहली बार निर्मित गारे मोंटपर्नेस, को 1848 और 1852 के बीच अपने वर्तमान स्थान पर ले जाया गया था, और उसके बाद 1 9 00 के 1 9 00 के बीच 1 9 00 के बीच विस्तार और पुनर्वितरण किया गया।

मूल रूप से 1847 में पेरिस-मोंटेरो लाइन के लिए बनाया गया गारे डी ल्यों, वास्तुकार मारियस टौडोइयर (1852-19 22) और डेनिस, कार्थॉल्ट और बौवार्ड की इंजीनियरिंग फर्म द्वारा 1895 और 1 9 02 के बीच पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया था। पहले के स्टेशनों के विपरीत, जिसमें ट्रेन शेड की आधुनिक संरचना से जुड़े पारंपरिक नियोक्लासिकल फ़ेडेड थे। Toudoire गारे डी Lyon अन्य सार्वजनिक इमारतों से अलग एक मुखौटा देने का फैसला किया; इसमें स्टेशन के भीतर आर्केड के लिए द्वार खोलने वाले दरवाजे के साथ विशाल मेहराब की श्रृंखला थी। मेहराब के बीच की जगह मूर्ति के साथ सजाए गए थे। उस स्तर के ऊपर एक और अधिक असामान्य तत्व था; खिड़कियों का एक मजबूत क्षैतिज बैंड। एक विशाल घड़ी वाला टावर शहर में किसी भी अन्य रेलवे स्टेशन या ऐतिहासिक मॉडल के विपरीत, एक और असामान्य विशेषता थी। आंतरिक सुविधाओं में बाद में एक बुफे शामिल था जिसे ट्रेन ब्लेयू नाम दिया गया था, जो कि सबसे भव्य बेले एपोक शैली में था।

गारे डी ऑस्टरलिट्ज, या गारे डी ऑरलियन्स का उद्घाटन 1843 में हुआ था और 1846 और 1852 के बीच बढ़ाया गया था। 1 9 00 में उसी कंपनी ने शहर के केंद्र के करीब और एक नया स्टेशन, गारे डी ओरसे बनाने का फैसला किया था। प्रदर्शनी यह इलेक्ट्रिक ट्रेनों को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया पहला स्टेशन था, और इसका उद्देश्य एक होटल के साथ-साथ एक रेलवे स्टेशन भी रखना था; होटल रखा गया था जहां संग्रहालय प्रवेश आज है। स्टेशन के लिए मूल डिजाइन ने पुनर्जागरण शैली के मुखौटे को बुलावार्डों पर हौसमैन की इमारतों के समान कहा। पेरिस शहर सीने में भव्य लौवर से मेल खाने के लिए और अधिक महत्वपूर्ण था, लेकिन यह भी चाहता था कि वह ट्रेन स्टेशन के रूप में अपने कार्य को स्पष्ट रूप से व्यक्त करे। शहर को एक प्रतिस्पर्धा आयोजित की जानी चाहिए, जिसे विक्टर लालौक्स ने जीता था। उनके विजेता डिजाइन में गैरे डी ल्योन की तरह एक विशेषता शामिल थी; उन्होंने खिड़कियों से भरे बहुत ऊंचे मेहराब के साथ सीन के सामने स्टेशन के किनारे खोले, और खिड़कियों के ऊपर मुखौटा मूर्तियों और प्रतीकों से सजाया गया था। विशाल घड़ी मुखौटा का एक अभिन्न अंग बन गया। नए स्टेशन का उद्घाटन 4 जुलाई 1 9 00 को एक्सपोज़िशन के लिए समय पर हुआ था। एक रेलवे स्टेशन के रूप में यह एक व्यावसायिक सफलता नहीं थी, और 1 9 71 में विध्वंस के लिए योजना बनाई गई थी, लेकिन इसे बचाया गया था और 1 9 80 से 1 9 86 के बीच, इसे 1 9वीं शताब्दी की फ्रेंच कला, मूसी डी ओरसे के संग्रहालय में बदल दिया गया था।

पुल
1876 ​​और 1 9 05 के बीच सीन में आठ नए पुल बनाए गए थे; पोंट सुली, (1876), इल-सेंट-लुइस में, 1836 से दो फुटब्रिज की जगह; पोंट डी टोलबीक (1882); 18 9 5 में पोंट मिराबाऊ; पोंट अलेक्जेंड्रे-III (1 9 00), 1 9 00 के प्रदर्शनी के लिए बनाया गया; रेल मार्ग के लिए पोंट डी ग्रेनेले-पासी (1 9 00); Passerelle Debilly, दो बैंकों पर 1 9 00 प्रदर्शनी की एक फुटब्रिज कनेक्टिंग साइटों; पोंट डी बीर-हकीम (1 9 05), जिसने पैदल चलने वालों और मेट्रो लाइन दोनों को बनाया; और मेटा द्वारा उपयोग किए जाने वाले वायाडुक डी ऑस्टरलिट्ज।

बेले एपोक पुलों का सबसे सुरुचिपूर्ण और मशहूर पोंट अलेक्जेंड्रे-III है, जो आर्किटेक्ट जोसेफ कैसियन-बर्नार्ड और गैस्टन चचेरे भाई और इंजीनियरों जीन रेसल और एमेडी डी अलबी द्वारा डिजाइन किए गए हैं। यह काफी हद तक सजावटी था, जो बाएं किनारे के प्रदर्शनी के हिस्सों के साथ दाएं किनारे पर प्रदर्शनी के ग्रैंड पैलाइस और पेटिट पालिस को जोड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया था। पहला पत्थर अक्टूबर 18 9 6 में रूस के निकोलस द्वितीय, भविष्य काज़र द्वारा रखा गया था। पुल ने क्लासिकल बीक्स-आर्ट आर्किटेक्चर के साथ 107 मीटर लंबी एक लोहा अवधि पुल की आधुनिक इंजीनियरिंग को जोड़ा। पुल का समर्थन करने वाले काउंटरवेइट चार विशाल चिनाई कॉलम हैं, जो सत्रह मीटर ऊंचे हैं, जो चार “फ़ेम्स” का प्रतिनिधित्व करते हुए, बेक्स-कला मूर्तिकला के चार कार्यों के लिए आधार के रूप में कार्य करते हैं; विज्ञान, कला, वाणिज्य, और उद्योग। केंद्र में, पुल के किनारे नदी नस्लों के दो समूहों के साथ सजाए गए हैं; एक तरफ सीन के नीलम, दूसरे पर नेवा के नस्लों। गुस्ताव एफिल द्वारा डिजाइन किए गए ट्रिनिटी ब्रिज का एक समान पुल 18 9 7 में रूसी राजधानी, सेंट पीटर्सबर्ग में नेवा नदी पर बनाया गया था।

Viaduc d’Austerlitz एक और भी बड़ी इंजीनियरिंग चुनौती थी; इसे 1 9 03-1904 में पेरिस मेट्रो के सीन 5 पर ले जाने के लिए बनाया गया था। नदी की प्रकृति के कारण, इसे 140 मीटर लंबा, एकल अवधि होना था; 1 99 6 तक पेरिस में यह सबसे लंबा पुल था, जब पोंट चार्ल्स-डी-गॉल बनाया गया था। वास्तुकार जीन-केमिली फॉर्मिगे थे, जो पेरिस के सार्वजनिक कार्यों के प्रमुख थे, जिनके अन्य कार्यों में अ्यूटुई के ग्रीनहाउस शामिल थे।फ़्रांस के ऐतिहासिक स्मारक के प्रमुखों में रूप में, वह ऑरेंज में रोमन थिएटर की बहाली और आर्ल्स के रोमन एमफीथिएटर के लिए भी जिम्मेदार था। फॉर्मिगे को एक बड़ा पुल करने के लिए डिजाइन करने का काम सामना करना पड़ा जो कि के साथ विशाल आदतों के साथ फिट होगा। वह 1886 में पेरिस ओपेरा के आर्किटेक्ट चार्ल्स गार्नियर द्वारा दी गई सलाह का पालन करना चाहता था: “पेरिस को कारखाने में परिवर्तित नहीं किया जाना चाहिए, यह एक संग्रहह रहना चाहिए।” पुल ने चार शास्त्रीय बटों के लिए एक खूबसूरत डबल चाप लगाया, और शहर के केंद्र में अन्य स्मारक के साथ सामंजस्य बनाने के लिए लोहे और पत्थर के मूर्तिकला विवरण से से सजा सजाया।

उनका दूसरा नया पुल, मूल रूप से पोंट डी पासी, अब अब पोंट डी बीर-हकीम कहा जाता है, पैदल चलने वाले और एक स्तर पर यातायात और एक मेट्रो लाइन, पतला लौह खंभे द्वारा समर्थित है। यह मूर्तिकला और सजावट के साथ एक मूल कार्यात्मक संरचना भी कलात्मक रूप से संयुक्त। मूर्तिकला के समूह समेट जहां लौह मेहराब पुल के पियर्स से मिल,

आर्ट डेको का जन्म
बेले एपोक के अंत में, लगभग 1 9 10 में, पेरिस में आर्ट डेको मुख्य रूप से आर्ट नोव्यू की प्रतिक्रिया में एक नई शैली उभरी। शैली का उपयोग करने वाले पहले प्रमुख आर्किटेक्ट्स अगस्त पेरेट (1874-1954), और हेनरी सॉवेज (1873-19 32) थे। स्टाई के मुख्य सिद्धांत कार्यक्षमता, क्लासिकिज्म और वास्तुशिल्प समेकन थे। आर्ट नोव्यू की घुमावदार रेखाएं और वनस्पति पैटर्न ने सीधी रेखा, सरल और आकलक, और आयताकारों की आयत के मार्ग प्रदान किए। पसंदीदा इमारत सामग्री प्रबलित कंक्रीट था। आर्ट नोव्यू में सजावट अब संरचना का हिस्सा नहीं था; यह संरचना से जुड़ा हुआ था, अक्सर मूर्तिकला बेस-रिलीज में, क्योंकि यह थिएटर डेस चैम्प्स-एलिसेस में था।