पल्लादियन वास्तुकला वेनिस के वास्तुकार एंड्रिया पलड़ीडियो (1508-1580) के डिजाइनों से प्राप्त और प्रेरित एक यूरोपीय शैली है। जो कि आज पल्लदीयन वास्तुकला के रूप में पहचाना जाता है, पल्लड़ीओ की मूल अवधारणाओं का एक विकास है। पल्लाड़ी का काम दृढ़ता से समरूपता, परिप्रेक्ष्य और प्राचीन यूनानियों और रोम के औपचारिक शास्त्रीय मंदिर वास्तुकला के मूल्यों पर आधारित था। 17 वीं शताब्दी से इस शास्त्रीय वास्तुकला के पल्लड़ीयो की व्याख्या को पल्लड़ीवाद के रूप में जाना जाने वाला शैली माना गया था। 18 वीं शताब्दी के अंत तक इसका विकास जारी रहा।

17 वीं शताब्दी के मध्य में पल्लड़ीवाद काफी समय से ब्रिटेन में लोकप्रिय हो गया, लेकिन अंग्रेजी नागरिक युद्ध की शुरूआत और तपस्या को लागू करने के बाद इसका फूल कम हो गया। 18 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में, यह न केवल इंग्लैंड में, बल्कि प्रशिया में सीधे ब्रिटेन से प्रभावित, फैशन में वापस आ गया। गणना फ्रांसेस्को एलगरॉटी ने बर्लिन से बर्लिंगटन को लिखा हो सकता है कि वे फ्रेडरिक द ग्रेट की सिफारिश कर रहे थे, जिसने वास्तुकला शैली बर्लिंगटन की स्वीकृति में इंग्लैंड में पेश किया था लेकिन कैंबेल्स की वानस्टेड हाउस पर स्थित यूनर डेन लिंडेन पर नोबेलसडॉरफ़ के ओपेरा हाउस का निर्माण किया गया था। 1741 से। बाद में सदी में, जब शैली यूरोप में पक्षधर से गिर रही थी, तो उत्तर अमेरिका में ब्रिटिश उपनिवेशों में लोकप्रियता में वृद्धि हुई, उदाहरण के लिए दक्षिण कैरोलिना के ड्रैटन हॉल, न्यूपोर्ट, रेडड में रेडवुड लाइब्रेरी द्वीप, न्यूयॉर्क शहर में मॉरिस-जूमल हवेली, वर्जीनिया में एनामोपोलिस, मैरीलैंड और थॉमस जेफरसन के मोंटिसेलो और पोपलर वन में हैमोंड-हार्ववुड हाउस।

यह शैली 1 9वीं और 20 वीं शताब्दी के दौरान यूरोप में लोकप्रिय रहा, जहां इसे अक्सर सार्वजनिक और नगरपालिका भवनों के डिजाइन में नियोजित किया गया था। 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्द्ध से अंग्रेजी बोलने वाले दुनिया में गॉथिक पुनरुद्धार द्वारा प्रतिद्वंद्वी था, जिसका चैंपियन, जैसे कि अगस्टस पगिन, प्राचीन मंदिरों में पल्लड़ीवाद की उत्पत्ति को याद करते हुए, यह एंग्लिकन और एंग्लो कैथोलिक पूजा के लिए बहुत मूर्तिपूजक मानता था । हालांकि, एक स्थापत्य शैली के रूप में यह लोकप्रिय और विकसित होने के लिए जारी रहा है; आज की कई आधुनिक इमारतों के डिजाइन में इसकी छाती, समरूपता और अनुपात स्पष्ट रूप से स्पष्ट हैं।

पल्लादियो की वास्तुकला
पलाड़ीडियो द्वारा पूरी तरह से डिज़ाइन की गई इमारतें वेनिस और वेनेटो में सभी हैं, जो कि विसेंज़ा में पालेज्ज़ी के एक बहुत ही समृद्ध समूह हैं। वे विला, और वेनिस में रेडेंटोर जैसे चर्चों को शामिल करते हैं। पल्लड़ीयो के वास्तुशिल्प में उन्होंने रोमन वास्तुकार विित्रुवियस और उनके 15 वीं शताब्दी के शिष्य लियोन बत्तीस्टा अल्बर्टी द्वारा परिभाषित सिद्धांतों का पालन किया, जो कि शास्त्रीय रोमन आर्किटेक्चर के सिद्धांतों के अनुसार गणितीय अनुपात पर आधारित थे, अमीर सजावटी शैली के बजाय पुनर्जागरण के लक्षण भी थे।

पल्लादियो ने हमेशा अपनी सेटिंग के संदर्भ में अपने विला को डिज़ाइन किया। अगर एक पहाड़ी पर, जैसे कि विला कैपरा, मुखौटे अक्सर समान मूल्य के लिए डिज़ाइन किए गए थे ताकि सभी दिशाओं में रहने वालों के अच्छे विचार हो सकें। इसके अलावा, ऐसे मामलों में, सभी पक्षों पर पोर्टिको बनाए गए थे ताकि आज के कई अमेरिकी शैली के बरमा के समान सूरज से सुरक्षित होने के दौरान रहने वाले लोग पूरे देश की सराहना कर सकते हैं। पल्लादियो ने कभी-कभी पोर्टिको के विकल्प के रूप में लॉगजीया का उपयोग किया। यह अवयवों के लिए खुले हैं, छेद वाली दीवारों के साथ इसे एक अवकाशित पोर्टिको, या एक आंतरिक एक मंजिला कमरे के रूप में वर्णित किया जा सकता है कभी-कभी एक लॉगजीआई नीचे एक लॉगजीआईआईआईएस के शीर्ष पर दूसरी मंजिल के स्तर पर रखी जाती है, जो एक डबल लॉगजीआई के रूप में जाना जाता था। लॉगगिआस को कभी-कभी एक मुखौटा में महत्व दिया जाता था, जो एक पेडिमेंट द्वारा सामने आया था। विला गोडी एक पोर्टिको के बजाय एक फोकल बिंदु है, इसके अलावा लॉगजीस मुख्य भवन के प्रत्येक छोर को समाप्त करते हैं।

पल्लादियो अक्सर रोमन मंदिर के मुखिया पर अपने विला उन्नयन का मॉडल होगा। मंदिर प्रभाव, अक्सर एक क्रूसर डिजाइन में, बाद में अपने काम का एक ट्रेडमार्क बन गया पल्लादियन विला आमतौर पर तीन मंजिलों के साथ बनते हैं: एक जंगली तहखाने या भूतल, जिसमें सेवा और मामूली कमरे हैं। इसके अतिरिक्त, पियानो नाबालिग बाहरी पोर्टफोलियो के माध्यम से पहुंचा, प्रमुख स्वागत और बेडरूम युक्त है, और इसके ऊपर द्वितीयक शयनकक्ष और आवास के साथ कम मेज़ैनिन फर्श है। विला के भीतर प्रत्येक कमरे का अनुपात 3: 4 और 4: 5 की तरह सरल गणितीय अनुपातों पर गणना किया गया था, और घर के अंदर के विभिन्न कमरों में इन अनुपातों से संबंध थे। पहले वास्तुकारों ने एक समान समरूप मुखौटा संतुलन के लिए इन फ़ार्मुलों का इस्तेमाल किया था; हालांकि, पूरे, आम तौर पर स्क्वायर, विला से संबंधित पैलाडिओ के डिजाइन।

पल्लड़ीओ ने अपने मकानों के दोहरे उद्देश्य पर विचार किया, क्योंकि दोनों फार्महाउस और अमीर व्यापारी मालिकों के लिए महारानी सप्ताहांत रिट्रीट हैं। ये सममित मंदिर जैसे घरों में अक्सर समान रूप से सममित होते हैं, लेकिन कम, पंख उनके पास घोड़ों, खेत जानवरों और कृषि भंडारों को समायोजित करने के लिए दूर होते हैं। पंख, कभी-कभी अलग और कॉलोनैनेड्स द्वारा विला से जुड़ा हुआ था, इसे न केवल कार्यात्मक बनाया गया था बल्कि विला को पूरक और विस्तारित करने के लिए भी डिजाइन किया गया था। हालांकि, वे मुख्य घर का हिस्सा नहीं बनना चाहते थे, और यह इन पंखों के डिजाइन और उपयोग में है, जो 18 वीं शताब्दी में पल्लड़ीयो के अनुयायियों ने इमारत का एक अभिन्न हिस्सा बनने के लिए अनुकूलित किया था।

पलाडियोज़ की चार किताबें वास्तुकला पहली बार 1570 में प्रकाशित हुई थीं, इस स्थापत्य संधि में रोमन इमारत के साथ अपनी स्वयं की वास्तुकला के विवरण और चित्रण शामिल हैं, जिसने उन्हें शैली बनाने के लिए प्रेरित किया था। पल्लादियो ने रोम की प्राचीन वास्तुकला को फिर से परिभाषित किया और भव्य विला और सार्वजनिक भवनों से सभी प्रकार की इमारतों को विनम्र घरों और खेतों के शेडों पर लागू किया।

विनीशियन खिड़की
पल्लादियन, सेरेलियन, या विनीशियन खिड़की काफी हद तक पल्लड़ीयो के काम में हैं और लगभग शुरुआती कैरियर का ट्रेडमार्क है। इसमें सेमीकिरिकुलर आर्च के साथ एक केंद्रीय प्रकाश होता है, जिसमें एक छोटी मोटी चीज होती है, जिसके नीचे एक दूसरे की रोशनी होती है, जो प्रत्येक तरफ एक होते हैं, तीर्थयात्रियों में से एक है। वेनिस में पुस्तकालय में, सैन्सोविनो ने दो आतंरिक पिलाधारों के लिए कॉलम प्रतिस्थापित करके डिजाइन को अलग किया। अपने मूल को पल्लड़ी या वेनिस के रूप में वर्णित करने के लिए सही नहीं है; आकृति पहले सबसे पहले डोनाटो ब्रामांट द्वारा इस्तेमाल किया गया था और बाद में सेबैस्टियानो सेरिलियो (1475-1554) ने अपने सात खंड के वास्तुशिल्पीय पुस्तक टुटे एल ऑपरे डी आर्चीटेतुरा एट प्रोस्पेतिवा में विट्रुवियस और रोमन आर्किटेक्चर के आदर्शों के विस्तार में उल्लेख किया था, इस कंजूस खिड़की के द्वारा flanked है दो लोहे के आयताकार उद्घाटन, एक मूल रूप जो पहले प्राचीन रोम के विजयी मेहराब में प्रकट हुआ था। पल्लादियो ने आकृति को बड़े पैमाने पर इस्तेमाल किया, सबसे विशेष रूप से विसेंज़ा में बेसिलिका पल्लडियाना के आर्केड में। यह विला गोदी और विला फर्नी सेरेटो दोनों के लिए अपने प्रवेश द्वारों की भी एक विशेषता है। शायद वेनेटो में आकृति का इस व्यापक उपयोग ने खिड़की को विनीशियन खिड़की का अपना वैकल्पिक नाम दिया है; इसे सर्लियन विंडो के रूप में भी जाना जाता है नाम या उत्पत्ति जो भी हो, खिड़की का यह रूप संभवतः पल्लड़ीओ के काम की सबसे स्थायी सुविधाओं में से एक बन गया है जिसे पल्लड़ीवाद से विकसित बाद के स्थापत्य शैली में देखा गया है। जेम्स लीस-मिल्ने के मुताबिक, ब्रिटेन में अपनी पहली उपस्थिति बर्लिंगटन हाउस, लंदन के पुनर्निर्मित पंखों में थी, जहां वास्तव में तत्कालीन स्रोत वास्तव में पिलडियो खुद से तैयार किए जाने के बजाय व्हाइटहॉल पैलेस के लिए इनगो जोन्स के डिजाइन में थे।

एक प्रकार, जिसमें आकृति एक राहतहीन अंधा आर्च के भीतर संलग्न होती है, जो कि आकृति को एकता में जोड़ती है, पल्लडियन नहीं है, हालांकि बर्लिंगटन ने यह माना है कि ऐसा है, तो अपने कब्जे में एक चित्रण का उपयोग करके एक सादे दीवार में तीन ऐसी विशेषताएं दिखाएं (देखें ऊपर क्लेडन हाउस का चित्रण ऊपर) आधुनिक छात्रवृत्ति चित्रण को Scamozzi के गुण देता है बर्लिंगटन ने अपने भाई लॉर्ड ब्रूस (सेवानिवृत्ति के बाद से) के लिए सननेसके वन में टोटेनहैम पार्क की ऊंचाई के लिए 1721 में आकृति नियुक्त किया। केंट ने इसे संसद के सदनों के लिए अपने डिजाइनों में उठाया और यह होल्कम हॉल के उत्तरी मोर्चे के लिए केंट के निष्पादित डिजाइनों में दिखाई देता है।

प्रारंभिक पल्लड़ीवाद
1570 में पल्लड़ीयो ने अपनी पुस्तक प्रकाशित की, I क्वाट्रो लिब्री डेल’अर्चितिटुरा, जो पूरे यूरोप में आर्किटेक्ट को प्रेरित करता था।

17 वीं शताब्दी के दौरान, इटली में अध्ययन करने वाले कई आर्किटेक्ट्स पल्लड़ीयो के काम से सीखते थे। विदेशी आर्किटेक्ट्स ने घर लौट कर अपने ग्राहकों के विभिन्न मौसमों, शीर्ष स्थलों और व्यक्तिगत स्वाद के अनुरूप पलाड़ीडियो की शैली को अनुकूलित किया। पूरे विश्व में पल्लादवाद के पृथक रूपों को इस तरह से लाया गया था। हालांकि, पल्लड़ी शैली 18 वीं सदी तक मुख्य रूप से इंग्लैंड, वेल्स, स्कॉटलैंड, आयरलैंड और बाद में उत्तरी अमेरिका में अपनी लोकप्रियता के चरम पर नहीं पहुंच पाई। वेनिस में ही बारोक वास्तुकला की जड़ें पर शीघ्र प्रतिक्रिया हुई थी, जो खुद को पल्लादियन सिद्धांतों की वापसी के रूप में प्रकट हुई थी। जल्द से जल्द नव-पल्लडियन सटीक समकालीन थे, दोनों को मेसन, डोमिनिको रॉसी (1657-1737) और एंड्रिया तिरली (1657-1737) के रूप में प्रशिक्षित किया गया था। उनकी जीवनी लेखक टॉमासो टेमान्जा आंदोलन के सबसे सक्षम और सीखा समर्थक साबित हुए; अपने हाथों में पल्लड़ीयो के दृश्य विरासत को सही नियमों में तेजी से संहिताबद्ध किया गया और नवशास्त्रीयवाद की ओर बढ़ गया।

हालांकि, कहीं भी पल्लड़ी के सबसे प्रभावशाली अनुयायी, इंग्लैंड के इनिगो जोन्स थे, जिन्होंने 1613-14 में ‘कलेक्टर’ अर्ल ऑफ अर्लडल के साथ पलाड़ीयो के ग्रंथ की अपनी प्रतिलिपि की टिप्पणी करते हुए यात्रा की थी। जोन्स और उनके समकालीनों और बाद के अनुयायियों के “पल्लड़ीवाद” एक बड़े पैमाने पर मुखौटा था, और गणितीय सूत्रों का निर्देशन लेआउट सख्ती से लागू नहीं किया गया था। इंग्लैंड में एक महान देश के घरों में 1640 और सी के बीच बनाया गया था 1680, जैसे विल्टन हाउस, इस पल्लादियन शैली में हैं ये ग्रीनविच में रानी के घर के लिए जोन्स के पल्लड़ीयन डिजाइनों और व्हाइटहॉल में बैंक्वेटिंग हाउस की महान सफलता का अनुसरण करते हैं, किंग चार्ल्स I के लंदन में असहाय शाही महल।

हालांकि, इनगो जोन्स द्वारा वकालत की गई पल्लडियन डिजाइन, गृहयुद्ध की उथल-पुथल से बचने के लिए चार्ल्स I की अदालत से बहुत निकट से जुड़े थे। स्टुअर्ट पुनर्स्थापना के बाद जोन्स के पल्लड़ीवाद को इस तरह के आर्किटेक्टों के विरल तल्लमर और सर जॉन वानब्रुग, निकोलस हॉक्समूर और यहां तक ​​कि जोन्स के छात्र जॉन वेब द्वारा डिजाइन किए गए थे।

नव-Palladian

अंग्रेजी पल्लादियन वास्तुकला
महाद्वीपीय यूरोप में लोकप्रिय बैरक शैली, कभी भी अंग्रेजी के स्वाद के लिए नहीं थी और इसे अत्यधिक चमकदार, कैथोलिक और ‘फ्लोरिड’ माना जाता था। 18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, ब्रिटेन में चार पुस्तकें प्रकाशित हुई थीं, जो शास्त्रीय वास्तुकला की सादगी और शुद्धता को उजागर करती थीं। ये थे:

कॉलर कैंपबेल, 1715 द्वारा प्रकाशित विट्रुवियस ब्रिटानिकस (जिसमें पूरक संस्करण शताब्दी के माध्यम से प्रकट हुए)
गियाकोमो लिओनी द्वारा अनुवादित पलाडियोज़ की चार पुस्तकें वास्तुकला, 1715 से प्रकाशित
लियोन बाटिस्टा अल्बर्टि की डी री एडेफिटोरिया, जीकाओमो लियोनी द्वारा अनुवादित, 1726 प्रकाशित
विलियम केंट, 2 खंडों द्वारा प्रकाशित कुछ अतिरिक्त डिज़ाइनों के साथ … डिजाइन, 1727 (एक और खंड, श्री इनिगो जोन्स और मिस्टर विलियम केंट के कुछ डिजाइन 1744 में आर्किटेक्ट जॉन वर्डी द्वारा प्रकाशित किए गए थे, केंट के सहयोगी।)
दिन के धनी संरक्षकों के बीच इनमें से सबसे ज्यादा लोकप्रिय थे, कलन कैंपबेल ने चार मात्रा वाले विट्रुवियस ब्रिटानिकस। कैम्पबेल एक वास्तुकार और एक प्रकाशक थे। किताब मूल रूप से ब्रिटिश भवनों के वास्तुशिल्प प्रिंटों वाले डिजाइन की एक पुस्तक थी, जिसे विट्रुवियस से पल्लड़ीयो तक के महान आर्किटेक्ट्स से प्रेरित किया गया था; पहले मुख्य रूप से इनिगो जोन्स के थे, लेकिन बाद के चीजों में कैम्पबेल और अन्य 18 वीं सदी के आर्किटेक्ट्स के चित्र और योजनाएं थीं। इन चौदह पुस्तकों ने 18 वीं शताब्दी के ब्रिटेन में पल्लडियन वास्तुकला में काफी योगदान दिया। उनके तीन लेखक सबसे फैशनेबल हो गए और युग के आर्किटेक्ट के बाद उनकी मांग की गई। अपनी पुस्तक विट्रुवियस ब्रिटानिकस के कारण, कोलेन कैंपबेल को बैंकर हेनरी होरे आई के स्टौरहेड हाउस के आर्किटेक्ट के रूप में चुना गया था (ऊपर चित्रण), एक उत्कृष्ट कृति जो पूरे इंग्लैंड में ऐसे कई घरों की प्रेरणा बन गई थी।

डिजाइन के नए स्कूल के सबसे आगे, अभिजात “आर्किटेक्ट अर्ल”, रिचर्ड बॉयल, बर्लिंगटन के तीसरे अर्ल थे; 1729 में, वह और विलियम केंट ने डिजाइन किए चेसविक हाउस यह सभा पल्लड़ीओ के विला कैपरा का पुनर्व्याख्या था, लेकिन 16 वीं शताब्दी के तत्वों और आभूषणों की शुद्धता थी। अलंकरण की यह गंभीर कमी पलॅडियनवाद की एक विशेषता थी। 1734 में विलियम केंट और लॉर्ड बर्लिंगटन ने नॉरफोक में होल्खम हॉल के साथ इंग्लैंड के पल्लडियन वास्तुकला के बेहतरीन उदाहरणों में से एक का डिज़ाइन किया। इस घर के मुख्य ब्लॉक ने पलाड़ीयो की बारीकी से निर्देशित किया, लेकिन पल्लड़ीयो की कम, अक्सर अलग, खेत की इमारतों के पंखों को महत्व में बढ़ाया गया। केंट ने उन्हें डिजाइन के साथ संलग्न किया, खेत जानवरों को त्याग दिया और पंखों को घर के रूप में लगभग एक ही महत्व के रूप में बढ़ाया। इन पंखों को अक्सर पोर्टिको और पंडिताओं से सजाया जाता था, अक्सर जैसा कि बहुत बाद में केडलेस्टन हॉल, छोटे देश के घरों में जैसा उनके अपने अधिकार में होता है यह फ्लैंकिंग पंखों का विकास था जो इंग्लिश पल्लिडियनवाद को पल्लड़ीओ के मूल कार्य के पेस्टेच होने से विकसित करने के लिए पैदा करना था।

वास्तुकला शैली विकसित होती है और प्रत्येक व्यक्तिगत ग्राहक की आवश्यकताओं के अनुरूप बदल जाता है। जब 1746 में ड्यूक ऑफ बेडफोर्ड ने वोबर्न अभय का पुनर्निर्माण करने का निर्णय लिया, तो उन्होंने डिजाइन के लिए पल्लादियन शैली को चुना, क्योंकि यह अब युग का सबसे फैशनेबल था। उन्होंने बर्लिंगटन के संरक्षक हेनरी फ्लिटक्रॉफ्ट का चयन किया Flitcroft के डिजाइन, जबकि प्रकृति में Palladian, खुद को Palladio द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं किया जाएगा केंद्रीय ब्लॉक छोटा है, केवल तीन खण्ड हैं, मंदिर की तरह पोर्टिको केवल सुझाव दिया गया है, और यह बंद है। राज्य के कमरे के विशाल सूट वाले दो महान पंख वाले पंख दीवारों या कोलेननेड्स को बदलते हैं जो कि कृषि भवनों से जुड़ा होना चाहिए; संरचना समाप्त करने वाली खेत की इमारतों को केंद्रीय ब्लॉक से मेल खाने के लिए ऊंचा किया गया है, और पल्लड़ीयन खिड़कियां दी गई हैं ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि उन्हें पल्लादियन डिजाइन के रूप में देखा जाता है। इस शैली का विकास अनगिनत घरों में दोहराया जाता था, और ब्रिटेन में एक सौ साल से शहर के हॉल में था। विक्टोरियन युग के दौरान पक्ष से गिरते हुए, सर एस्टन वेब ने 1 9 13 में बकिंघम पैलेस को नकारने के लिए इसे पुनर्जीवित किया था। प्रायः समाप्त होने वाले ब्लॉकों में अंधा बंदरगाहों और पिलिस्टर स्वयं, केंद्रीय ब्लॉक के साथ ध्यान देने, यह दो सौ साल पहले पलड़ी के डिजाइनों से बहुत दूर था।

अंग्रेजी पल्लडियन घर अब अब छोटे लेकिन अति सुंदर सप्ताहांत में पीछे हटते हैं, जिनसे उनके इतालवी समकक्षों की कल्पना की जाती थी। वे अब विला नहीं थे लेकिन सर जॉन समर्सन के शब्द में “बिजली गृह” थे, जो कि विग “स्क्वायररार्की” के सत्ता के प्रतीकात्मक केंद्र थे जो ब्रिटेन पर शासन किया था। जैसा कि पल्लादियन शैली ने ब्रिटेन को बहला, गणितीय अनुपात के सभी विचारों को दूर किया गया। पंखों के समर्थन के साथ चौकोर घरों के बजाए, इन इमारतों में उनके प्रमुख विचार के रूप में मुखौटा की लंबाई थी; लंबे समय तक घरों में केवल एक ही कमरे में गहराई से आकार का एक झूठा छाप देने में जानबूझकर धोखेबाज थे।

आयरिश पल्लड़ीवाद
आयरलैंड में पल्लड़ीयन पुनरुद्धार अवधि के दौरान, यहां तक ​​कि बहुत ही कम मकानों को एक नव-पल्लादियन मोल्ड में डाली गई थी। आयरलैंड में पल्लादियन वास्तुकला आसानी से इंग्लैंड में उस से अलग है। पलड़ीडिया के बुनियादी आदर्शों के लिए अन्य देशों के रूप में पालन करते हुए, यह अक्सर उनके लिए सच्ची होती है – संभवतः क्योंकि यह अक्सर आर्किटेक्टों द्वारा डिजाइन किया गया था जो मुख्य भूमि यूरोप से सीधे आये थे, और इसलिए वे विकास से प्रभावित नहीं थे जो पल्लड़ीवाद ब्रिटेन में चल रहा था । कारण जो भी हो, पिलाडियावाद को अभी भी गीला, ठंडा मौसम के लिए अनुकूलित किया जा सकता था।

सबसे अग्रणी आयरिश आर्किटेक्ट्स में से एक सर एडवर्ड लवेट पियर्स (1699-1733) थे, जो आयरलैंड में पल्लड़ीवाद के प्रमुख अधिवक्ताओं में से एक बन गए थे। सर जॉन वानबरुग का एक चचेरा भाई, वह मूल रूप से उनके विद्यार्थियों में से एक था, लेकिन बैरोक को खारिज करते हुए उन्होंने आयरलैंड को घर लौटने से पहले फ्रांस और इटली में वास्तुकला का अध्ययन करने में तीन साल बिताए। उनका सबसे महत्वपूर्ण पल्लड़ीयन कार्य डब्लिन में संसद के पूर्व आयरिश सदन है वह एक विपुल वास्तुकार थे जिन्होंने 1727 में ड्रमकोन्ड्रा हाउस के दक्षिण मुखिया और 1728 में कैसल पैलेस भी डिजाइन किया था।

आयरलैंड में पल्लड़ीवाद के सबसे उल्लेखनीय उदाहरणों में से एक डब्लिन के पास कास्टटाउन हाउस है। इतालवी वास्तुकार एलेसेंड्रो गैलीली (16 9 17-1737) द्वारा डिजाइन किया गया था, यह शायद आयरलैंड में एकमात्र पल्लादियन घर है, जिसका निर्माण पलाडियोज के गणितीय अनुपात के साथ किया गया है, और तीन आयरिश मकानों में से एक है, जिसका दावा है कि व्हाइट हाउस के डिजाइन को प्रेरित किया है वाशिंगटन।

अन्य उदाहरणों में शामिल हैं Russborough, जो जर्मन मूल के एक आर्किटेक्ट रिचर्ड कैसल द्वारा डिज़ाइन किया गया है, जिन्होंने डबलिन में पल्लादियन रोटुंडा अस्पताल और फ्लोरेंस कोर्ट, काउंटी फ़र्मनाग को भी डिजाइन किया है। आयरिश पल्लादियन देश के घरों में अक्सर रोक्को प्लास्टरवर्कर की सुविधा होती है, जिसे अक्सर आयरलैंड की लाफ्राचिनि भाइयों द्वारा अंजाम दिया जाता है, जो इंग्लैंड में उनके समकालीन लोगों के अंदरूनी तुलना में कहीं ज्यादा चमचमाती है। इतना अधिक डबलिन का निर्माण 18 वीं शताब्दी में हुआ था, जिसने शहर पर एक जॉर्जियाई टिकट लगा दिया था; हालांकि बुरी नियोजन और गरीबी से उत्पन्न होने तक, जब तक हाल ही में डब्लिन कुछ ऐसे शहरों में से एक था जहां 18 वीं शताब्दी के ठीक अंतराल को बर्बाद स्थिति में देखा जा सकता था। 1 9 22 के बाद कहीं और आयरलैंड में, पलाड़ी के घरों के छतों से सीसा को स्क्रैप के रूप में हटा दिया गया था, साथ ही घरों को छत-दर पर आधारित करों के कारण अत्यधिक छोड़ दिया गया था। कुछ छत वाले पल्लडियन घरों को अभी भी वंचित आयरिश ग्रामीण इलाकों में पाया जा सकता है।

उत्तर अमेरिकी पल्लड़ीवाद
उत्तरी अमेरिका में पल्लादियो का प्रभाव वास्तुशिल्प डिजाइन की शुरुआत से लगभग स्पष्ट है, हालांकि एंग्लो-आयरिश दार्शनिक, जॉर्ज बर्कले, शायद अमेरिका के अग्रणी पल्लडियन हो सकते हैं। 1720 के अंत में न्यूपोर्ट के निकट मिडलटाउन में एक बड़े फार्महाउस को प्राप्त करना, बर्कले ने इसे “व्हाईटहॉल” करार दिया और इसे विलियम केंट के डिज़ाइन ऑफ इनिगो जोन्स (1727) से प्राप्त पल्लडियन दरवाजे के साथ बेहतर बनाया, जिसे वह उनके साथ लंदन से लाया हो सकता है; पलाड़ीडियो के काम को उन हजारों खंडों की लाइब्रेरी में शामिल किया गया, जो उन्होंने उद्देश्य के लिए इकट्ठा किया और येल कॉलेज भेजा। 1749 में पीटर हैरिसन ने न्यूपोर्ट, रोड आइलैंड में अपनी रेडवुड लाइब्रेरी का डिजाइन, पल्लड़ीओ क्वाट्रो लिब्री से सीधे सीधे अपनाया, जबकि एक दशक के उनके ब्रिक मार्केट में, जो कि एक दशक बाद भी है, गर्भधारण में पल्लडियन भी है।

अन्नापोलिस, मैरीलैंड (चित्रण) में हैमोंड-हार्ववुड हाउस संयुक्त राज्य में पल्लादियन वास्तुकला का एक उदाहरण है। यह औपनिवेशिक अकादमिक वास्तुकला का एकमात्र मौजूदा कार्य है जो मुख्य रूप से एंड्रिया पल्लड़ीयो के क्वाट्रो लिब्री में प्लेट से बनाया गया था। यह घर 1773-74 में आर्किटेक्ट विलियम बकलैंड ने ऐनी अरुंडेल काउंटी, मैरीलैंड के अमीर किसान मथायस हैमोंड के लिए डिजाइन किया था। इसे पुस्तक द्वितीय, इटली के मोंटगानाना में विला पिस्सान के डिजाइन, द्वितीय क्वाट्रो लिब्री डेल अचिटेतुरा के अध्याय XIV के रूप में डिजाइन किया गया था।

राजनीतिज्ञ और वास्तुकार थॉमस जेफरसन (1743-1826) ने एक बार पल्लड़ीयो क्वाट्रो लिब्री को अपने बाइबल के रूप में संदर्भित किया। जेफर्सन ने पल्लड़ीयो की स्थापत्य अवधारणाओं की गहन सराहना की, और उनके अपने प्यारे मोंटिसेलो, जेम्स बारबोर बारबर्सविले एस्टेट, वर्जीनिया राज्य कैपिटल और वर्जीनिया विश्वविद्यालय के डिजाइनों को पलाडिओ की किताब से चित्रों पर आधारित किया गया। प्राचीन रोमन भवनों से संबंधित शक्तिशाली राजनीतिक महत्व को समझने के लिए, जेफरसन ने पल्लडियन शैली में अपनी नागरिक इमारतों को डिजाइन किया। मोंटिसेल्लो (17 9 6 और 1808 के बीच फिर से तैयार किया गया) काफी स्पष्ट रूप से पल्लड़ीओ के विला कैपरा पर आधारित है, हालांकि, संशोधनों के साथ, एक शैली में जिसे आज औपनिवेशिक जॉर्जियाई के रूप में वर्णित किया गया है। वर्जीनिया विश्वविद्यालय में जेफरसन के पैन्थियोन, या रोटुंडा, अवधारणा और शैली में निश्चित रूप से पल्लडियन हैं।

वर्जीनिया और कैरोलिना में, पल्लादियन तरीके कई स्टेंडफोर्ड हॉल या वेस्टोवर प्लांटेशन या चार्ल्सटन के निकट ड्रैटन हॉल के रूप में कई तिपवॉटर बागान के घरों में उल्लेख किया गया है। इन उदाहरणों में क्लासिक अमेरिकी औपनिवेशिक उदाहरण हैं, जो पिल्लदीयन स्वाद का इस्तेमाल करते हैं, जो कि मैगज़ीन-और संरक्षक के लाभ के लिए, जो कि यूरोपीय निर्माण अभ्यास का कोई पहला हाथ अनुभव नहीं था, के लिए संरेखण के माध्यम से प्रेषित किया गया था। अमेरिकी पल्लिडियनवाद की एक विशेषता महान पोर्टिको के फिर से उभरने वाली थी, जो फिर से, इटली के रूप में, सूर्य से सुरक्षा की आवश्यकता को पूरा करती है; विभिन्न रूपों और आकारों में पोर्टेको अमेरिकी औपनिवेशिक वास्तुकला का एक प्रमुख विशेषता बन गया। उत्तर यूरोपीय देशों में पोर्टिको एक मात्र प्रतीक बन गया था, अक्सर बंद कर दिया गया था, या केवल तीर्थयात्रियों द्वारा डिजाइन में संकेत दिया गया था, और कभी-कभी अंग्रेजी पल्लड़ीवाद के बहुत देर के उदाहरणों में एक पोर्ट-कोकेरे बन गए; अमेरिका में, पल्लादियन पोर्टिको ने अपनी पूर्ण महिमा वापस ले ली

एक घर जो स्पष्ट रूप से दिखाता है कि पल्लड़ी-गिब्स का प्रभाव 1758-62 में निर्मित रिचमंड काउंटी, वर्जीनिया में माउंट एरी है।

वेस्टोवर में उत्तरी और दक्षिणी प्रवेश द्वार, आयातित पोर्टलैंड पत्थर से बने, विलियम सेलमोन के पल्लड़ीओ लोंडिन्नेसिस (1734) में एक प्लेट के बाद नमूनों के होते थे।

ड्रैटन हॉल की इसकी विशिष्ट विशेषता, इसकी दो मंजिला पोर्टिको, सीधे पैलाडियो से प्राप्त हुई थी।

वाशिंगटन के व्हाईट हाउस में नव-राष्ट्रीय राष्ट्रपति भवन, आयरिश पल्लियाडियावाद से प्रेरित था। कैसल कोयल और डबलिन में रिचर्ड कैसल के लीनिस्टर हाउस दोनों ने वास्तुकार जेम्स होबाने को प्रेरित किया है, जिन्होंने कार्यकारी हवेली को डिजाइन किया था, जो कि 17 9 2 और 1800 के बीच बनाया गया था। 1762 में कॉलन, काउंटी किकेनी में पैदा हुआ होबान ने डबलिन में वास्तुकला का अध्ययन किया, जहां लींस्टर सदन (निर्मित सी। 1747) उस समय बेहतरीन इमारतों में से एक था। व्हाइट हाउस पल्लडियन की तुलना में अधिक नियोक्त है; विशेष रूप से दक्षिण अग्रभाग, जो आयरलैंड में कैसल कोले के लिए जेम्स वायट के 17 9 0 डिजाइन के निकट दिखता है। कैसल कोयल, आर्किटेक्चर टीकाकार गेर्ज़ेक्स-स्टॉप के शब्दों में, “पल्लादियन परंपराओं का परिमार्जन है, फिर भी इसकी शुद्ध आभूषण और महान तपस्या में कड़ाई से नवशिकाब्दी है।”

अमेरिका में पल्लादियावाद के लिए किए गए अनुकूलन में से एक यह था कि पियानो नाउबिल अब ज़मीन पर, एक सेवा मंजिल की तुलना में जमीन पर रखा जाना पसंद करती थी, जैसा कि यूरोप की परंपरा थी। यह सर्विस फर्श, यदि यह बिल्कुल मौजूद है, तो अब एक विवेक अर्द्ध-तहखाने था। इसने एक अलंकृत बाहरी सीढ़ी की आवश्यकता को मुख्य रूप से मुख्य प्रवेश द्वार तक पहुंचाया, जैसा कि अधिक मूल पल्लडियन डिजाइनों में था। यह नवशास्त्रीय शैली की भी एक विशेषता होगी, जिसमें पल्लड़ीवाद का अनुसरण किया गया था।

संयुक्त राज्य अमेरिका में केवल दो घर- अंग्रेजी औपनिवेशिक काल (1607-17 76) से – वास्तुकला के चार पुस्तकों के डिजाइनों को निश्चित तौर पर आर्किटेक्ट विलियम बकलैंड के हैमोंड-हार्ववुड हाउस (1774) एनापोलिस, मैरीलैंड में डिजाइन किया जा सकता है और थॉमस जेफरसन का पहला मोंटिसेलो हम्मोंड-हार्ववुड हाउस के लिए डिजाइन स्रोत मोंटगनाना (पुस्तक द्वितीय, अध्याय XIV) में विला पिसानी है, और पहला मोंटिसेलो (1770) के लिए डिजाइन स्रोत पिआंबिनो डेसे (बुक II, अध्याय XIV) में विला कॉर्नोरा है। थॉमस जेफरसन ने बाद में इस मुखौटा को अतिरिक्त के साथ कवर किया जिससे कि हम्मोंड-हार्ववुड हाउस अमेरिका में प्रत्यक्ष मॉडलिंग का एकमात्र शुद्ध और प्राचीन उदाहरण बनी हुई है।

इसके बाद के विकास के कारण, कनाडा में पल्लादियन वास्तुकला दुर्लभ है। एक उल्लेखनीय उदाहरण नोवा स्कोटिया विधानमंडल की इमारत है, जो 1819 में पूरा हुआ। एक और उदाहरण सेंट जॉन्स, न्यूफाउंडलैंड में सरकारी हाउस है।

अमेरिका, इंक। में एक गैर-लाभकारी सदस्यता संगठन, के लिए केंद्र की स्थापना 1 9 7 9 में संयुक्त राज्य अमेरिका में पलाड़ीय के प्रभाव को समझने और बढ़ावा देने के लिए की गई थी।

विरासत
1770 के दशक तक, ब्रिटेन में, रॉबर्ट एडम और सर विलियम चेम्बर्स के जैसे आर्किटेक्ट बहुत लोकप्रिय मांग में थे, लेकिन अब वे प्राचीन ग्रीस सहित कई तरह के शास्त्रीय स्रोतों पर चित्रित कर रहे थे, इतना कि वास्तुकला के उनके स्वरूप को अंततः परिभाषित किया गया था पलडियन के बजाय नियोक्लासिक के रूप में यूरोप में, पल्लड़ीयन पुनरुद्धार 18 वीं शताब्दी के अंत तक समाप्त हुआ। उत्तरी अमेरिका में, पल्लड़ीवाद थोड़ी देर लंगड़ा था; थॉमस जेफ़र्सन की मंजिल की योजनाएं और उन्नयन पल्लड़ीओ क्वाट्रो लिब्री के लिए बहुत अच्छा सौदा है शब्द “पल्लादियन” का अक्सर दुरुपयोग किया जाता है, और किसी भी शास्त्रीय प्रवृत्तियों के साथ एक इमारत का वर्णन करने के लिए जाता है हालांकि, शुरुआती 20 वीं शताब्दी के औपनिवेशिक पुनरुत्थानवादियों के बीच पल्लादियन विचारों का पुनरुद्धार किया गया था, और आधुनिक काल की अवधि के बावजूद भी तनाव अप्रभावी रहा है।

20 वीं सदी के मध्य में, वास्तु इतिहासकार कॉलिन रोवे के दृष्टिकोण की मौलिकता ने इतिहास के भीतर आधुनिक वास्तुकला के मूल्यांकन को फिर से सताया और पलाड़ीयन वास्तुकला को सक्रिय प्रभाव के रूप में स्वीकार किया। बाद के 20 वीं शताब्दी में, जब रोवे का प्रभाव दुनियाभर में फैल चुका था, तो यह दृष्टिकोण स्थापत्य और शहरी डिजाइन की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण तत्व बन गया था। अगर 20 वीं सदी के अंत में कई वास्तुकारों के काम में “अतीत की उपस्थिति” स्पष्ट हो गई, तो जेम्स स्टर्लिंग से एल्डो रॉसी, रॉबर्ट वेंटुरी, ओसवाल्ड मथायस यूनगेर्स, पीटर ईसेनमैन, माइकल ग्रेव्स और अन्य लोगों से यह काफी हद तक थे रोवे का प्रभाव कॉलिन रोवे के इतिहास के अपरंपरागत और गैर-कालानुक्रमिक दृश्य ने उनके लिए उनके प्रसिद्ध निबंध “आदर्श गणित के गणित” (1 9 47) जैसे सैद्धांतिक रूपों को विकसित करने के लिए संभव बनाया जिसमें उन्होंने सोचा कि पल्लड़ीयो के विला में रचनात्मक “नियम” थे जो पौससी और गेचर में ले कोर्बुज़िए के विला में समान “नियम” के अनुरूप होने का प्रदर्शन किया जा सकता है इस दृष्टिकोण ने रोले को पलाड़ीडियो और ले कोर्बुज़िएर दोनों के आश्चर्यजनक ताज़ा और उत्तेजक ट्रांस ऐतिहासिक मूल्यांकन को विस्तृत करने में सक्षम बनाया, जिसमें दोनों की वास्तुकला कालानुक्रमिक समय में नहीं मूल्यांकन किया गया था, लेकिन वर्तमान क्षण