पलाज़ो मोंटी, ब्रेशिया, इटली

पलाज़ो मोंटी ब्रेशिया में स्थित एक कलाकार रेजिडेंसी प्रोग्राम है, जो कि 1200 में वापस पलाज़ो में स्थित है। मार्च 2017 में लॉन्च किया गया पलाज़ो मोंटी, एक कलाकार रेजिडेंसी प्रोग्राम है, जो इटली के ब्रेशिया शहर में आठ सदियों पुराने पलाज़ो में स्थित है। इमारत में एडोर्डो मोंटी का निजी संग्रह भी है।

परियोजना पूरी तरह से किसी भी संस्था से स्वतंत्र है और मोंटी परिवार द्वारा वित्त पोषित है। कलाकारों को बोर्ड द्वारा गुमनाम रूप से चुना जाता है जिनके सदस्य न्यूयॉर्क, लंदन, सियोल, पेरिस और ब्रेशिया में स्थित हैं। कार्यक्रम सभी अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के लिए खुला है और विभिन्न माध्यमों का पता लगाने का अवसर प्रदान करता है। रेजिडेंसी कार्यक्रम स्थानीय कारीगरों की एक विविध श्रेणी के साथ काम कर रहा है, जो नई प्रस्तुतियों का पता लगाने का अवसर देता है।

पलाज़ो रचनात्मकता और उत्पादकता के लिए एक इनक्यूबेटर है, जो कलाकारों को प्रेरणा खोजने, नए रिश्तों को बनाने और सहयोग बनाने का मौका देता है। XIII सदी में निर्मित, निवास मिलान, वेनिस और फ्लोरेंस से थोड़ी दूरी पर स्थित है, जो निवासी कलाकारों को अनुसंधान और प्रेरणा के लिए सांस्कृतिक रूप से समृद्ध शहरों की यात्रा करने का मौका देता है। 1750 के दशक के उत्तरार्ध से नियोक्लासिसिस्ट फ्रिस्कोस से सजाया गया, पलाज़ो समकालीन कला बनाने के लिए एक प्रेरणादायक सेटिंग प्रदान करता है।

निवास में कलाकार को एक अपार्टमेंट, एक स्टूडियो और एक गैलरी स्थान प्रदान किया जाएगा।

ईमारत
बस एक साल से अधिक पुराने, पलाज़ो मोंटी मिलान-ब्रेशिया के पास एक आकर्षक उत्तरी इतालवी शहर के बीच एक अद्वितीय वापसी के रूप में उभरते और स्थापित कलाकारों के लिए अपने रमणीय 13 वीं शताब्दी के निवास स्थान को गर्म करता है। कलाकारों और मेहमानों के लिए समान रूप से, एक रेजिडेंसी रचनात्मकता और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के लिए मूल्यवान समय और स्थान के बराबर होती है, लेकिन यह उपन्यास, दूर-दराज के स्थलों में एक प्रेरणादायक पलायन के रूप में भी बदल सकती है: विला लीना एक देहाती भाग में 19 वीं शताब्दी का एक देहाती है टस्कनी; कासा वाबी, एक टाडाओ एंडो-डिज़ाइन किए गए ठोस नखलिस्तान, मेक्सिको के प्यूर्टो एस्कोन्डिडो में एक दूरस्थ समुद्र तट पर स्थित है। ब्रेज़िया में पलाज़ो मोंटी झील गार्डा और इसेओ झील के पास एक अच्छा वातावरण प्रदान करता है, और पड़ोसी शहर बर्गामो, राजसी संगमरमर की खदानों, संग्रहालयों और अच्छी तरह से संरक्षित रोमन और मध्यकालीन वास्तुकला और खंडहरों के बीच वाइनरी के लिए एक छोटी ड्राइव है।

पलाज़ो मोंटी के संस्थापक एडोर्डो मोंटी अपने मेहमानों को अपनी मां के पूर्व बचपन के निवास को अपने स्वयं के नियोक्लासिकल फ्रॉस्को से भरे घर-घर के रूप में कल्पना करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। पलाज़ो एक 18-कमरे की संपत्ति है जिसमें प्रतीत होता है कि अनंत गलियारे गर्म मंजिलों (पकी हुई मिट्टी) टाइलों और अन्य मार्गों के लिए छिपे हुए मार्गों के साथ कमरे में रहते हैं। आँखें स्वाभाविक रूप से रोमन और ग्रीक पौराणिक कथाओं फ्रेस्को दृश्य छत के ऊपर जाती हैं जो प्रत्येक हवादार कमरे का ताज बनाती हैं। और भव्य संगमरमर और पत्थर की सीढ़ियों की दीवार – पलाज़ो का गहना – पूरी तरह से अधिक फलने-फूलने वाले आवरण में कवर किया गया है। दिन के बस सही समय पर, प्रकाश ट्रॉमपे लीयोइल चित्रों पर एक नाजुक चियाक्रूरो प्रभाव दिखाता है।

हालांकि, फ्रेस्कोस के साथ विस्तृत, कमरों को लगभग नंगे छोड़ दिया जाता है, ताकि मेहमानों को इसकी विकसित सजावट और ब्रेशिया के ऐतिहासिक, कारीगर पर्यावरण के संदर्भ में कला प्रदर्शनियों को घुमाया जा सके: क्लासिक सार्वजनिक चौक, पुराने पत्थर के झरने और खूबसूरती से बेमेल वास्तुकला के निशान। भवन निर्माण की सदियों से। अपने कलाकारों- और डिजाइनरों-इन-निवास, एडोआर्डो कमीशन कला और फर्नीचर के साथ निकटता से सहयोग करते हुए स्थानीय संसाधनों से निर्मित और क्षेत्र के सबसे प्रतिभाशाली कारीगरों के साथ उत्पादन किया – महत्वपूर्ण सांस्कृतिक आदान-प्रदान और स्थानीय और निवास मेहमानों के बीच स्थायी संबंधों के साथ परिपक्व।

चार साल के लंबे नवीनीकरण के बाद एक बहुप्रतीक्षित रिट्ज पेरिस नीलामी की खबर पर, एडोआर्डो ने विशेष टुकड़ों की खरीद के लिए तुरंत यात्रा की, जो मेहमानों के निवास, उनकी प्रथाओं और पलाज़ो में योगदान के साथ एक संवाद को बढ़ावा दे सकता है: एक रेशम डबल कैनापी क्रीम और सोने की मोटी पट्टियों में धारीदार, इंपीरियल रूम से ब्लश वेलवेट में एक परिवर्तनीय ट्रिपल कैनोपी बिस्तर, और कांच के विट्रीनों में से एक है जो एक बार होटल के प्रवेश हॉल में मेहमानों का स्वागत करता है। यह विचार कि प्रत्येक कलाकृति और टुकड़ा पीछे छूट जाता है, कलाकार के पीछे हटने के लिए सहयोगी घर के रूप में पलाज़ो के कभी विकसित होने वाले आख्यान में योगदान देगा।

पलाज़ो मोंटी में एक कलाकार के पीछे हटने के लिए, बहुत कम की आवश्यकता होती है। कुछ सरल, उच्च गुणवत्ता वाले टुकड़े एक लंबा रास्ता तय करते हैं, खासकर यदि वे क्षेत्र की दीर्घकालिक कारीगर विरासत के साथ अच्छी तरह से हाथ जोड़कर बनाए जाते हैं। इटली में और शाम को पलाज़ो में कई शामों के लिए सच है, बड़े इतालवी परिवार-शैली के रात्रिभोज के रूप में अक्सर दैनिक एपर्ल स्प्रिट या दो होते हैं जो गर्मी से शांत होते हैं। उनके लिए तैयार करने के लिए, स्थानीय बाजार में जल्दी जाएं, अपने वांछित उत्पाद को इंगित करें, और उन्हें इजी नेट बैग या एक पतला पामग्रेंस विकर बाजार बैग (अखबारों के लिए भी बढ़िया) में शान से ले जाएं।

कलाकार का निवास स्थान
ब्रेज़िया के ऐतिहासिक शहर के केंद्र में पलाज़ो मोंटी में युवा अंतर्राष्ट्रीय कलाकार और डिज़ाइनर साथ-साथ रहते हैं। रचनात्मकता का एक स्थायी हॉटबेड

संगमरमर की सीढ़ी और भित्तिचित्र। तेरहवीं शताब्दी के महल में एक महान निवास। एक साहसिक विकल्प, एक ऐसी भावना के साथ, जो अंतरराष्ट्रीय है, लेकिन इस क्षेत्र में निहित है, और इस कारण से यह अद्वितीय और दोहराने में मुश्किल है। यहां की गतिविधि फीकी है। इसके खुलने के डेढ़ साल बाद, पलाज़ो मोंटी ने विभिन्न एकल और समूह प्रदर्शनियों के साथ सैकड़ों कलाकारों का स्वागत किया है, लेकिन संगीत, प्रदर्शन, रात्रिभोज और स्टूडियो का भी दौरा किया।

42 देशों के युवा, ब्राजील से ऑस्ट्रेलिया तक, एक कमरे में रहने वाले प्रत्येक में लगभग छह सप्ताह तक रहे: चित्रकार, मूर्तिकार, फोटोग्राफर, लेकिन डिजाइनर भी। उन्होंने सबाइन मार्सेलिस, गुइलेर्मो सैंटोमा, सॉफ्ट बारोक और फ्रेड्रिक पॉलसेन को शामिल किया, जिन्होंने इमारत के लिए फर्नीचर के रूप में लैंप, कुर्सियां ​​और टेबल छोड़ दिए। नवीनतम में से एक, युवा इलारिया बिआंची, जिन्होंने डिवाइडर के विषय पर काम किया, ने नाजुक संरचनाएं बनाईं, जो कमरे के भित्ति चित्रों के साथ मुठभेड़ से अंकुरित हुई, लेकिन स्थानीय कारीगरों के साथ भी।

परियोजना ने परिवार के निर्माण में जीवन वापस ला दिया है। यह एक कार्यशाला है जो शहर के लिए भी स्थायी रूप से खुली है। यह कलाकारों, विचारों और कार्यों को एक साथ इकट्ठा करता है। और यह एक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों को आकर्षित करना शुरू कर रहा है, प्रतिभा स्काउट से गैलरी मालिकों और कलेक्टरों तक। कार्यक्रम नि: शुल्क है, सभी प्रतिभागियों को अपनी दीवारों के भीतर एक टुकड़ा दान करना है। एडोआर्डो मोंटी कहते हैं, ” यह माहौल बहुत ही रोमांचक है। “बड़े डाइनिंग रूम की तरह आम क्षेत्रों में भी घूमने के आधार पर कलाकारों का स्वागत किया जाता है। दैनिक संरक्षण इस प्रकार एक्सचेंजों और सहयोग में बदल जाता है। इसलिए हमें एक वर्ष में एक हजार अनुरोध प्राप्त होते हैं। और मुँह की बात बढ़ रही है। ”

भू तल

स्थायी संग्रह
पलाज़ो मोंटी के पहले दो वर्षों का एक बड़ा उत्सव। हमने पिछले निवासियों द्वारा दान की गई कलाकृतियों और एडोआर्डो मोंटी के निजी संग्रह, लेडी तारिन के एकल शो और फैबियो तवारेस के प्रदर्शन के साथ निर्मित संग्रह का हिस्सा प्रस्तुत किया।

प्रदर्शन के कलाकारों में शामिल हैं: क्लो वाइज, मैथ्यू स्टोन, काइल वु-डन, एंटोनियो फियोरेंटीनो, ब्रैड ग्रीनवुड, ऑस्कर गियाकोनिया, लॉरेल जोहानसन, रयान हेवेट, इलारिया बियानची, डेविड रोंको, एंटोनिया शावर, नादाव गाज़ल, सिनिड ब्रेस्लिन, लॉरिबेले स्पिरोवस्की टॉम पोलो, डैनियल मार्टिन, स्टेफानो पेरोन, एमिलियो विल्ल्बा, अयाको हीरोगाकी, जोएल मुग्लटन, एंजेलो आयोडिस, हीथर चोंटोस, अल्बर्टो टोरेस हर्नांडेज़, पाबेल लिमोन, फिनबर वार्ड एंड रोज़ी रीड, बीट्राइस मोडिसेट, फ्रांसेस्को डी प्रीज़ो, कडोजो, कादो। पीटर इवांस, बी बोनाफिनी, निक रोज, फ्रेडरिक निस्त्रुप लार्सन, लिजा लेक्रोइक्स, कैरोल ट्रावर्स, चिरुम लाम्बर्ट, माथियस चियारत्ती, सवेस लज़, सॉफ्ट बारोक, फ़्रेड्रिक पॉलसेन, एंड्रियास सेनोयर, मिमी होप, केट डन, लोगन सिबेल, फ्रैंक्स लॉन्ग फ्रीमैन बेंटले, क्रिस्टीना गेट्सन, निकोलस साला, एलेसेंड्रो अलघसी,लियोनार्डो एंकर वैंडल और अधिक।

ऊपरी मंजि़ल

जुनून
पलाज़ो मोंटी “ओस्सोसेएने” प्रस्तुत करता है, समूह शो है कि ओरानागी एंड प्रेस्टिनरी, एलेसेंड्रो पियानियामोर, गियाननी पोलिटी, बेनी बोसेटो, फेडेरिका कार्लो, एंटोनियो फियोरेंटीनो, मार्को डे सैंक्टिस और फेडेरिको टोसी द्वारा संपादित कृतियों को प्रदर्शित किया जाता है। रोम में जियाननी पोलिति के स्टूडियो में कई यात्राओं में से एक के दौरान सब कुछ शुरू हुआ।

फ़्रीज़ ने शुरू में अपने एक बड़े अमूर्त कार्य द्वारा, कैनवास पर कैनवास के कोलाज को खींचा। उनके पिता का एक चित्र, जो गेनेटो गॉल्फ़ॉली द्वारा 1770 के काम से प्रेरित था, केवल बाद में, रोम में एक स्टूडियो यात्रा के दौरान। पिता का चित्र, जिसे गिआनी वर्षों से पुनरुत्पादित कर रही है, वह मौलिक अवधारणा थी जिसने जीवन को जुनून दिया। यह फिक्सेशन समकालीन इतालवी कलाकारों के लिए दूषित, अनुसंधान और खोज करता है, पलाज़ो मोंटी को एक बड़े सामूहिक में लाता है, जिसके अभ्यास को इसके साथ परिभाषित किया जा सकता है: पुनरावृत्ति, संदूषण, नियंत्रण, अंधविश्वास, आदेश और समरूपता, संचय और शुद्ध जुनून।

प्रदर्शनी के लिए बनाए गए ओरनागरी और प्रेस्टिनरी के काम, नियंत्रण, आदेश, समरूपता के बारे में बात करते हैं। सामग्रियों और तकनीकों की क्षमता के साथ खुद को मिलाते हुए, जोड़ी हमेशा प्राचीन और जटिल प्रथाओं के साथ काम करते हुए प्रयोग कर रही है। कुल्ला में, एक गटर लॉरेल के पत्तों, विजय और सम्मान के प्रतीक के एक सोते हुए घर में एक कंटेनर बन जाता है। न्यू के साथ, एक पुराने, पीले पृष्ठ को पानी के रंग और सफेद पेस्टल के साथ चित्रित किया गया है, यह एक नया अवसर देता है। नारा, एक विशिष्ट विज्ञापन आकार के भीतर, कलाकारों के पुनर्जीवित इरादे को प्रकट करता है। फेडेरिको टोसी का अभ्यास गणितीय कानूनों और रचनात्मकता के संयोजन से मामले की उत्पत्ति की जांच करता है। स्लिम लैप्स, कागज पर एक बड़ी पेंसिल जो दिखाई देती है, बदलती है और विकसित होती है जैसा कि आप काम करते हैं, प्रदर्शनी के लिए भी बनाई गई है, चित्र दिखाएं ‘ आदिम प्रकृति, भग्न और समरूपता में रुचि। फेडेरिको के लिए, प्रत्येक वस्तु की जरूरत है, प्रत्येक सामग्री बहुत सारी जानकारी के साथ वहन करती है, जो रचनात्मक विचार के साथ संलग्न होती है, हस्ताक्षरकर्ताओं और उनके अर्थ के बीच बातचीत उत्पन्न करती है।

एंटोनियो फिओरेंटिनो दूषित करता है, बनाता है, नष्ट करता है। वह रसायन विज्ञान, भौतिक विज्ञान, धातु विज्ञान जैसे विभिन्न विषयों की भाषा के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करते हुए एक रसायन विज्ञान अभ्यास करता है। डोमिनियम मेलानचोलिया में, एक धातु की प्लेट को पानी और सीसा एसीटेट के घोल में डुबोया जाता है। इन तत्वों का संघ एक रासायनिक पुष्प रचना को जीवन देता है जो स्लैब की पूरी सतह को अप्रत्याशित और नाजुक शाखाओं के साथ कवर करता है, जो प्रदर्शनी की अवधि के दौरान बढ़ना जारी रखते हैं। परिणाम वास्तव में निरंतर परिवर्तन में स्वायत्त रूपों का एक “परिदृश्य” है जो जीवन को एक सामान्य प्रक्रिया में देता है जिसे बाधित नहीं किया जा सकता है, लेकिन यह विकास के लिए अनिवार्य रूप से झुकता है। एलेसेंड्रो पियानियामोर जमा होता है, एकत्र करता है, संरक्षित करता है। “ला सेरा रोमा” श्रृंखला में एलेसेंड्रो विभिन्न रोमन चर्चों द्वारा उपयोग किए जाने वाले मोमबत्ती स्टब्स को पिघलाने और संयोजन करके मोम के स्लैब बनाता है। सामूहिक के लिए इरी इकेबाना श्रृंखला से दो ठोस स्लैब हैं, जहां काम के औपचारिक परिणाम के लिए मौका एक निर्णायक पहलू है। ताजे फूलों की रचना पर सीमेंट डालने से, अप्रत्याशित अंतिम परिणाम फूलों की नाजुक और अल्पकालिक प्रकृति और कंक्रीट की कठोरता और दृढ़ता के बीच विपरीतता दिखाता है।

बेनी बोसेट्टो के दो काम दिखावे पर हैं, जिनका अभ्यास कर्मकांडी-कार्यात्मक घटकों से काफी प्रभावित है। टेराकोटा मूर्तिकला कैस्टिरेला के लिए, 16 विभिन्न मूर्तियों की एक श्रृंखला का हिस्सा है जिसमें समकालीन विकृति विज्ञान की एक श्रृंखला के खिलाफ एक चिकित्सीय इलाज होता है, संकट में वैज्ञानिक / तकनीकी वास्तविकता के लिए एक वैकल्पिक संभावना की उपस्थिति का प्रदर्शन करने का कार्य दिया जाता है और किसी भी तरह से नहीं। बाहर। कपड़े पर त्वरित स्ट्रोक के साथ बनाई गई ड्राइंग, जो एक एंथ्रोपोफैगिक अनुष्ठान का प्रतिनिधित्व करती है, बेनी के विचार का अनुमान लगाती है और त्रुटि को स्वीकार करती है, उसे रंग या विशिष्ट समर्थन की आवश्यकता नहीं होती है, इसलिए केवल आवश्यक, स्याही और एक कपड़े का उपयोग करने का विकल्प मिला। फेडेरिका डि कार्लो की कैसेंड्रा की खिड़की अपोलो मंदिर के पुजारी की किंवदंती से प्रेरित काम का एक हिस्सा है। कलाकार कैसंड्रा को एक खिड़की से बाहर घूरने की कल्पना करता है और उसकी आंखों के हिस्सों के साथ भविष्यवाणियां करता है, लाल रंग और इंद्रधनुषी बादलों के साथ प्रदूषित आकाश। हताश होकर, वह गुस्से से खिड़की को बंद कर देती है लेकिन जमीन पर लेटने से उसे पता चलता है कि भविष्य का सर्वनाश दृश्य कांच पर बना रहता है। व्याकुल, वह खिड़की के लकड़ी के किनारे पर हाथ से लिखती है उसकी अक्षम्य स्थिति: “व्यर्थ में भगवान ने यह सुनिश्चित किया कि मैं भविष्यवाणी करता हूं और जो लोग पीड़ित हैं और खुद को दुर्भाग्य में पाते हैं, मुझे बुद्धिमान कहा जाता है; लेकिन इससे पहले कि वे पीड़ित हों; मैं पागल हूँ।”

मार्को डी सैंक्टिस, पलाज़ो मोंटी में अपने निवास के दौरान बनाए गए कार्यों के साथ, पहले से मौजूद चित्रों पर हस्तक्षेप के एक नए चक्र का उद्घाटन करता है। वह नाबालिग कलाकारों द्वारा कैनवस पर काम करता है, एटिक्स और सेलर्स में समय के साथ नष्ट हो जाता है, मरम्मत करता है और उन्हें जुनूनी देखभाल के साथ साफ करता है और अंत में मिट जाता है, जब तक कि वह कैनवास पर नहीं पहुंच जाता है, शब्द जो कि वे प्रतिनिधित्व करते हैं, के अंतरंग अर्थ का वर्णन करते हैं। इन कैनवस को संचित करते हुए, मार्को एक कविता की रचना करते हैं जो काम को शीर्षक देती है। नष्ट करके वह शब्द, वाक्य, कविता बनाता है। Plexiglass में कामों को सील करना, वह शारीरिक और नैतिक रूप से कैनवस को विस्मरण से बचाता है जिससे वे अन्यथा नष्ट हो जाएंगे।

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