पदुआमें पुनर्जागरण

पदुआ में पुनर्जागरण की शुरुआत एक ऐसी शुरुआत थी जिसे 1443 से फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार डोनाटेलो के आगमन के साथ सर्वसम्मति से बनाया गया था। यहां, विशेष रूप से पूर्वनिर्धारित और प्रभावशाली माहौल के लिए धन्यवाद, एक कला विद्यालय विकसित किया गया था, जो इसकी सटीकता और संपत्ति के कारण विचार, इटली के पूरे उत्तरी में पुनर्जागरण कला के प्रसार की उत्पत्ति थी।

फ्रांसीसी इतिहासकार आंद्रे चेस्टेल के अनुसार, पदुआन पुनर्जागरण, जिसे “महाकाव्य और पुरातात्विक” कहा जाता है, मूल के पुनर्जागरण के तीन मौलिक घटकों में से एक था, साथ ही फ्लोरेंटाइन एक, “भाषाविज्ञान और दार्शनिक” और Urbinate एक के साथ, “गणितज्ञ” कहा जाता है।

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ
वेनिस (30 किमी से अधिक) के साथ इसकी भौतिक निकटता के बावजूद, पादुआ 1405 से सेरेनिसिमा की कक्षा में प्रवेश करके अपनी आजादी खोने वाले आखिरी वेनिस शहरों में से एक था। एक कलात्मक प्रणोदक के रूप में एक महान अदालत का नुकसान काफी हद तक मुआवजा दिया गया था एक लंबी चित्रमय परंपरा, जिसका उद्घाटन चौदहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में गियेट्टो के प्रवास से हुआ, समृद्ध विश्वविद्यालय द्वारा और सेंट एंथनी के लिए अखंड भक्ति से, जिनके आसपास एक महत्वपूर्ण अभयारण्य विकसित हुआ, जो कलात्मक और स्थापत्य पहल की निरंतर श्रृंखला से जुड़ा हुआ था।

Padua उस समय उस स्थान पर प्रतिनिधित्व किया जहां प्राचीन पर philology, इतिहास और पुरातत्व की बाहों के साथ अध्ययन किया गया था। सभी प्रकार के स्रोतों और उपलब्ध अवशेषों के माध्यम से अतीत का पुनर्निर्माण, जिसे “पुरातन” कहा जाता है, की एक परंपरा थी जो तेरहवीं शताब्दी के अंत तक थी, जो 1349 में पेट्रार्का के ठहरने से फिर से घुसपैठ की गई थी। स्टूडियो (विश्वविद्यालय) में रहते हुए, एक एवरोइस्ट और अरिस्टोटेलियन संस्कृति का विकास हुआ, जो कि भौतिक और प्राकृतिक दुनिया (धर्मशास्त्र और आध्यात्मिक विज्ञान के बजाए) की वैज्ञानिक और धर्मनिरपेक्ष जांच में सभी के ऊपर था, कररासेसी की प्रभुत्व मुख्य रूप से रोमन / शाही मॉडल पर आधारित थी, बीजान्टिन संस्कृति के विपरीत वेनिस

फ्लोरेंस के साथ संपर्क अस्थिर थे, कोसिमो इल वेचिओ और पल्ला स्ट्रोज़ी के साथ-साथ कुछ टस्कन कलाकारों के प्रमुख आंकड़ों के संबंधित निर्वासन के दौरान रहने के लिए धन्यवाद।

लेकिन यह मानव विद्वानों और पुनर्जागरण के अनुपालन के लिए एक उपजाऊ जमीन स्थापित करने के लिए स्थानीय विद्वानों की सारी दुनिया से ऊपर था। प्राचीन विद्रोहियों में इन विद्वानों ने रोमन अवशेषों का अध्ययन किया और अध्ययन किया, विशेष रूप से अनुच्छेद, एक शानदार विकास पर पहुंचे जहां मूल शास्त्रीय तत्व और आधुनिक “शैली” कभी-कभी गंभीर जांच के बिना विलय हो जाते थे। उनमें से Ciriaco d’Ancona खड़ा था, जिसने प्राचीन स्मारकों की खोज में भूमध्यसागरीय स्थानांतरित किया, या फेलिस फेलिसियानो, प्राचीन डीलर, दोस्त और मन्तेग्ना के प्रशंसक।

मूर्ति

Donatello
Padua में तुस्कान मानवता और उत्तरी कलाकारों के बीच एक महत्वपूर्ण और प्रारंभिक लिंक विकसित हो सकता है। कई टस्कन कलाकार पंद्रहवीं शताब्दी के तीसरे और पचास दशक के बीच वेनिस शहर में सक्रिय थे: फिलिपो लिपि (1434 से 1437 तक), पाओलो उकेल्लो (1445) और मूर्तिकार निकोलो बरोनसेलि (1434 – 1443)।

हालांकि, इस अर्थ में मौलिक, मूर्तिकला में पुनर्जागरण के पिता फ्लोरेंटाइन मास्टर डोनाटेल्लो के फ्लोरेंस में आगमन हुआ, जिन्होंने गट्टामेलाता और संत की वेदी के घुड़सवार स्मारक जैसे यादगार कार्यों को छोड़ दिया। डोनाटेल्लो 1443 से 1453 तक शहर में रहे, एक दुकान की तैयारी की भी आवश्यकता है। डोनाटेल्लो छोड़ने के कारण स्पष्ट नहीं हैं, शायद आकस्मिक कारणों से जुड़े हैं, जैसे कि उनकी दुकान के पट्टे की समाप्ति, शायद फ्लोरेंटाइन पर्यावरण से संबंधित है जो अपनी कठोर कला के लिए कम अनुकूल होना शुरू कर दिया है। निर्वासन पल्ला स्ट्रोज़ी में समृद्ध फ्लोरेंटाइन बैंकर के निमंत्रण पर डोनाटेलो ने जो अनुमान लगाया था, वह इस परिकल्पना से समर्थित नहीं है।

पदुआ में, कलाकार को खुले, उत्साहित और एक संस्कृति के भीतर अपने काम की नवीनता प्राप्त करने के लिए तैयार पाया गया है जो पहले से ही अच्छी तरह से विशेषता है। डोनाटेल्लो ने स्थानीय उत्तेजना को भी अवशोषित किया, जैसे कि पोलिक्रोमी के लिए स्वाद, जर्मनिक मूल की रैखिक अभिव्यक्तिवाद (कई वेनिसियन प्रतिमा में मौजूद) और लकड़ी की वेदियों या मूर्तिकला और चित्रकला के मिश्रित पॉलीप्टिच के सुझाव, जो शायद संत की वेदी को प्रेरित करते थे ।

क्रूसीफिक्स
पदुआ में डोनाटेल्लो का पहला निश्चित रूप से प्रलेखित काम बेसिलिका डेल सैंटो (1444-144 9) का क्रूसीफिक्स है, जो एक विशाल कांस्य कार्य है जो आज पादुआ के सेंट एंथनी के बेसिलिका में संत की वेदी का हिस्सा है, लेकिन जो समय एक स्वतंत्र काम के रूप में पैदा हुआ था। मसीह की आकृति को आनुवंशिक प्रतिपादन में, परिशुद्धता में और अभिव्यक्तिशील तीव्रता में बहुत सटीकता के साथ मॉडलिंग किया जाता है, जो पेट के मांसपेशियों के सूखे और सूखे कट से तेज होता है। सिर सबसे छोटे विवरण में प्रतिपादन के लिए एक उत्कृष्ट कृति है, दाढ़ी के बाल और बाल सावधानीपूर्वक मॉडल किए गए हैं और दिल की प्रस्तुति के लिए लेकिन पृथ्वी के निधन के निकट पल में पीड़ित भावनात्मकता के लिए।

संत की वेदी
शायद क्रूसीफिक्स की सकारात्मक प्रतिक्रिया के लिए धन्यवाद, लगभग 1446 में उन्हें एक और अधिक प्रभावशाली और प्रतिष्ठित कमीशन मिला, बेसिलिका डेल सैंटो की पूरी वेदी का निर्माण, लगभग 20 राहतओं और राउंड में सात कांस्य मूर्तियों से बना एक काम, उन्होंने शहर से प्रस्थान तक काम किया। 15 9 1 में नष्ट मूल वास्तुशिल्प संरचना, सबसे महत्वपूर्ण परिसर से गुम हो गई है, और अत्यधिक ध्यान से पता चला है जिसके साथ डोनाटेलो ने आंकड़ों, अंतरिक्ष और पर्यवेक्षक के दृष्टिकोण के बीच संबंधों को परिभाषित किया है, यह स्पष्ट है कि यह है एक महत्वपूर्ण नुकसान। वर्तमान व्यवस्था 18 9 5 के मनमाने ढंग से पुनर्मूल्यांकन की तारीख है।

मूल उपस्थिति को एक त्रि-आयामी “पवित्र वार्तालाप” याद रखना था, जिसमें मैडोना और चाइल्ड के चारों ओर घूमने वाले छोर के छः संतों के आंकड़े आठ प्रकार के स्तंभों या स्तंभों द्वारा चिह्नित उथले चंदवा के नीचे रखा गया था, जो कि मेहराब के पास रखा गया था अस्पताल, आज के रूप में presbytery की शुरुआत में नहीं। आधार, सभी तरफ से राहत के साथ सजे हुए, एक प्रकार का predella था।

सामान्य प्रभाव केंद्र में वर्जिन से शुरू होने वाली लगातार गहन तरंगों में गति के प्रसार का होना चाहिए, जिसे सिंहासन से उठने के लिए अवरुद्ध किए गए अधिनियम में बच्चे को वफादार को दिखाने के लिए अवरुद्ध किया गया था। दौर में अन्य मूर्तियों (संत फ्रांसेस्को, एंटोनियो, जिओस्टिना, डेनिएल, लुडोविको और प्रोस्डोकिमो) में प्राकृतिक और शांत संकेत हैं, जो एक स्थिर गंभीरता से चिह्नित हैं, संकेतों और अभिव्यक्तियों की अर्थव्यवस्था के साथ जो अभिव्यक्तिपूर्ण तनावों को बहुत मजबूत बनाता है और इसके विपरीत संत के चमत्कारों के साथ राहत के नाटकीय दृश्य, जो कुछ मामूली राहतओं से घिरे हुए हैं, अर्थात, प्रचारकों के चार प्रतीकों और बारह पुट्टी के पैनल।

सेंट एंथनी के चमत्कारों को चित्रित करने वाले चार बड़े पैनल भीड़ वाले दृश्यों से बने होते हैं, जहां चमत्कारी घटना रोजमर्रा की जिंदगी के साथ मिश्रित होती है, लेकिन बल की रेखाओं के उपयोग के लिए हमेशा तत्काल पहचान योग्य धन्यवाद। पृष्ठभूमि में बहुत ही कम स्तर की राहत के बावजूद असाधारण गहरे आर्किटेक्चर के राजसी बैकड्रॉप खुले हैं। प्राचीन स्मारकों से कई विषयों को लिया जाता है, लेकिन सबसे ज्यादा हड़ताली भीड़ है, जो पहली बार प्रतिनिधित्व का एक अभिन्न हिस्सा बन जाती है। गधे का चमत्कार त्रिपक्षीय मेहराब के साथ त्रिपक्षीय है, जो आंकड़ों के समूहों के आकार के अनुपात में नहीं है, जो इस पल की गंभीरता को बढ़ाता है। पश्चाताप करने वाले बेटे का चमत्कार एक प्रकार के सर्कस में स्थापित होता है, जिसमें चरणों की तिरछी रेखाएं होती हैं जो दर्शकों की केंद्र की तरफ देखती हैं। अवतार के दिल के चमत्कार का एक करीबी वर्णन है जो एक ही समय में इतिहास की प्रमुख घटनाओं को पर्यवेक्षक की आंखों को आंकड़ों की बाहों द्वारा निर्देशित एक गोलाकार गति बनाता है। नवजात शिशु के चमत्कार में, जो आखिरकार खंभे के सामने रखे अग्रभूमि में कुछ आंकड़े बोलता है, आकार में बड़े होते हैं क्योंकि उन्हें दर्शकों के प्रति भ्रमपूर्ण रूप से पेश किया जाता है। आम तौर पर, रेखा वास्तुशिल्प भागों के गिल्डिंग और चांदी (अब ऑक्सीकरण) द्वारा बढ़ाए गए प्रकाश की चमक के साथ व्यक्त और जीवंत होती है।

पत्थर जमावट में, शायद वेदी के पीछे की ओर, डोनाटेलो ने मेलाग्रो की मृत्यु के प्राचीन मॉडल को फिर से बनाया; अंतरिक्ष रद्द कर दिया गया है और केवल सोरोफैगस और गले के आंकड़ों की एकता स्क्रीन, रचनाओं में रहती है, चेहरे की अभिव्यक्तियों और उत्तेजित संकेतों के कारण उनकी विशेषताओं में परेशान होती है, जो गतिशीलता के साथ लाइनों के विरोधाभासों से घिरा हुआ होता है जो सभी के ऊपर तेज कोण उत्पन्न करते हैं। Polychromy द्वारा बढ़ाया गतिशील रेखा, खड़ा है। इस काम में, उत्तरी इटली की कला के लिए मौलिक प्रभाव के कारण, डोनाटेल्लो ने आम तौर पर मानववादी व्यक्ति में तर्कसंगतता और विश्वास के सिद्धांतों को त्याग दिया, जो उसी वर्ष गट्टामेलाटा में दोहराए गए। ये पहले लक्षण हैं, जो कलाकारों द्वारा चरम तत्कालता के साथ पढ़ते हैं, जो अगले दशकों में परिपक्व पुनर्जागरण के आदर्शों के संकट के संकट के साथ पढ़ते हैं।

गट्टामेलाटा के घुड़सवार स्मारक
बेसिलिका डेल सैंटो के सामने स्क्वायर में कोंडोटीरियो के घुड़सवार स्मारक का निर्माण करने के लिए, संभवतः गट्टामेलाटा (1443 में मृत्यु हो गई) नामक भाग्य इरसोमो दा नर्नी के कप्तान के वारिस द्वारा आयोग को 1446 की तारीखें मिलीं। कांस्य कार्य, जिसने कलाकार को घुड़सवार स्मारक के उत्कृष्ट शास्त्रीय प्रकार की कोशिश करने की अनुमति दी, 1453 में पूरा हो गया।

Related Post

एक सेनोटैफ के रूप में अवधारित, यह उस समय बढ़ता है जब उस समय एक कब्रिस्तान क्षेत्र था, जो आस-पास के बेसिलिका के संबंध में सावधानी से अध्ययन किए गए स्थान पर था, जो कि एक महत्वपूर्ण पहुंच सड़क के साथ धुरी में, दृश्यता सुनिश्चित करने के साथ, अग्रभाग और पक्ष से थोड़ा ऑफसेट है कई बिंदुओं से देखें।

इस प्रकार की मूर्ति के लिए कोई हालिया उदाहरण नहीं हैं: चौदहवीं शताब्दी की घुड़सवार मूर्तियां, कांस्य में कोई भी नहीं, आम तौर पर कब्रिस्तान (स्कालिगर आर्क की तरह) को बढ़ा देता है; पेंटिंग में उदाहरण हैं, उनमें से सिमोन मार्टिनी द्वारा गियोडोरिसियो दा फोग्लियानो और पाओलो उकेल्लो द्वारा जियोवानी एकोटो, लेकिन डोनाटेल्लो शायद शास्त्रीय मॉडल की तुलना में इनसे अधिक व्युत्पन्न हुआ: रोम में मार्कस ऑरेलियस की घुड़सवार प्रतिमा, पाविया के रेजिसोल और घोड़े सैन मार्को, जिसने घोड़े के रास्ते को फिर से शुरू करने वाले घोड़े के रास्ते को फिर से शुरू किया।

किसी भी मामले में डोनाटेलो ने व्यक्ति की मानवीय पंथ के आधार पर एक मूल अभिव्यक्ति बनाई, जहां मानव कार्रवाई को विचार से निर्देशित किया जाता है। काम में, एक उच्च तहखाने पर रखा गया है, मनुष्य की आकृति आदर्श है: यह मौत से पहले असली पुराने और बीमार व्यक्ति से एक चित्र नहीं है, लेकिन एक आदर्श पुनर्निर्माण, रोमन चित्रकला से प्रेरित, एक सटीक भौतिक विज्ञान के साथ, निश्चित रूप से नहीं आकस्मिक। घोड़े के पास एक अवरुद्ध मुद्रा है, जो खुर के नीचे गेंद के उपयुक्त होने के लिए धन्यवाद, जो स्थैतिक बलों के लिए निर्वहन बिंदु के रूप में भी कार्य करता है। नेता, उसके पैरों के साथ रकाबों पर फैला हुआ, एक दूर बिंदु तय करता है और अपने हाथों में एक तिरछी स्थिति में आदेश की छड़ी रखता है कि तलवार में तलवार के साथ, हमेशा एक तिरछी स्थिति में: ये तत्व काउंटरपॉइंट के रूप में कार्य करते हैं घोड़े की क्षैतिज रेखाओं और आगे की आवाजाही को बढ़ाने वाले कंडोटीयर के ऊर्ध्वाधर तक, सिर के थोड़े विचलन से भी जोर दिया जाता है। स्मारक सभी बाद के घुड़सवार स्मारकों के लिए एक प्रोटोटाइप था।

अन्य लोग
डोनाटेल्लो की विरासत को स्थानीय मूर्तिकारों (बार्टोलोमो बेलानो समेत) द्वारा केवल थोड़ी सी सीमा तक ही समझा जाता था, जबकि चित्रकारों पर इसका मजबूत और स्थायी प्रभाव पड़ा। 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कई मूर्तिकार पदुआ में काम करते थे, जो वेनेटो और लोम्बार्डी से ऊपर थे, जो बेसिलिका डेल सैंटो के निर्माण में नामांकित थे, विशेष रूप से आर्क के चैपल।

1500 में, ब्रेस्का से जनरल फ्रांसेस्को सांसोन की विरासत (14 99) के लिए धन्यवाद, लोम्बार्डो भाइयों को नामांकित किया गया था। उदाहरण के लिए, टुलीओ लोम्बार्डो डोनाटेल्लो के परिप्रेक्ष्य के भ्रम के साथ, रीटैच किए गए पैर के चमत्कार की राहत का लेखक था, लेकिन उस ज्यामितीय सरलीकरण के अनुसार, जो अग्रगण्य में आंकड़ों की एक आइसोसेफलिक रचना है, जो चित्रकला में फैल गया था एंटोनेलो दा मेस्सिना और अन्य। 1501 में उन्हें सेंट एंथनी की मौत का चित्रण करने वाली दूसरी राहत के लिए कमीशन मिला, कभी एहसास नहीं हुआ। बाद में, अपने भाई एंटोनियो के साथ, उन्होंने सेंट एंथनी के साथ एक पैनल बनाया जो नवजात शिशु (1505) बनाता है।

पुरातन फैशन के प्रसार ने पुराने-पुराने ब्रोंज के वास्तविक फैशन के जन्म को प्रोत्साहित किया, जिसका पादुआ में इसका केंद्र था। इस शैली का सबसे सफल दुभाषिया एंड्रिया ब्रियोस्को था, जिसे इल रिकिसियो के नाम से जाना जाता था, जिसने फ्लोरेंटाइन कार्यशालाओं के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम उत्पादन शुरू किया था।

चित्र

Squarcione और इसके छात्रों
जैसा कि फ्लोरेंस में हुआ था, डोनाटेल्लो का सबक मूर्तिकला में केवल आंशिक अनुयायियों में था, और उन्होंने विशेष रूप से चित्रकारों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया, विशेष रूप से परिप्रेक्ष्य जोर और उद्देश्य के रूप में इच्छित रेखा के रूप में।

यह फ्रांसेस्को स्क्वार्सियोन की एक कार्यशाला में काफी हद तक हुआ, एक कलाकार / इंप्रेसियोरियो जिन्होंने विभिन्न मूल के कलाकारों का स्वागत किया, व्यापार के रहस्यों को प्रसारित किया और उनके लिए प्राचीन जुनून का स्वागत किया। प्राचीन के लिए उनका प्यार, जो पंद्रहवीं शताब्दी के बीसवीं सदी में शायद उन्हें ग्रीस ले गया था, अपने कामों में देर से गोथिक शैली और विस्तृत और तेज रेखा के लिए प्राथमिकता से जुड़ा हुआ था, जो आंकड़ों को बाहर निकाल देता है और बढ़ाता है चिलमन। बर्लिन में स्टैटालिके मूसिन के मैडोना और चाइल्ड में, डोनाटेलो द्वारा एक पट्टिका से बने, वहां उनके विशिष्ट तत्व हैं जो उन्होंने अपने छात्रों को प्रेषित किया: फूलों और फलों के उत्सव, तीव्र और संगमरमर के रंग, मजबूत रेखाएं और स्क्वाड्रंट आकार।

अपने शिक्षण से प्रत्येक छात्र के अलग-अलग परिणाम होते थे, कभी-कभी मोंटेग्ना के गंभीर क्लासिकिज्म से, तथाकथित “squarcioneschi”, जैसे मार्को ज़ोपो, कार्लो क्रिवेलि और शियावोन (जियोर्जियो Çulinoviç) के शानदार उत्पीड़न से विरोध करते थे। उत्तरार्द्ध, यहां तक ​​कि अपने संबंधित व्यक्तिगत बदलावों के साथ, तेज और टूटी रूपरेखाओं के लिए प्राथमिकता से एकजुट होते हैं, तीव्र रंग जो त्वचा और पत्थर और तामचीनी कपड़े जैसा दिखते हैं, समान रूप से दिखते हैं, विद्वानों के स्वाद और आवेदन के साथ सजावट के लिए प्राचीन तत्वों का उपयोग वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य से अधिक सहज ज्ञान युक्त। उनमें से कुछ, ज़ोपो और शियावोन की तरह, पियरेफ्रेंसन भाषा से भी प्रभावित थे, ओवेतारी चैपल के निर्माण स्थल के माध्यम से अर्धशतक के आसपास पदुआ पहुंचे।

बाद में, जब शहर में और वेनेटो क्षेत्र में सामान्य रूप से, वेनिस प्राकृतिकता के प्रभाव मजबूत हो गए, स्क्वार्सियनेची की उत्तेजित शैली को खत्म कर दिया गया, और वे एड्रियाटिक सागर के तटों के साथ अधिक परिधीय केंद्रों में चले गए, जिससे वृद्धि हुई मार्के से डालमेटिया के घाटियों के साथ, एक असाधारण “एड्रियाटिका” चित्रमय संस्कृति के लिए।

ओवेतारी चैपल और मन्तेग्ना का गठन
Paduan कलात्मक जीवन एनिमेटेड विभिन्न रुझानों ने खुद को Eremitani परिवार के चर्च में ओवेतारी चैपल की सजावट के संपर्क में पाया, 1448 में शुरू हुआ। कलाकारों के एक विषम समूह को पुराने जियोवानी डी से भित्तिचित्र बनाने के लिए कमीशन किया गया था। ‘अलेमाग्ना और एंटोनियो विविरिनि (1450 – 1451 में बोनो दा फेरारा और अंसुइनो दा फोर्ली द्वारा स्टाइलिस्टिक रूप से पिएरो डेला फ्रांसेस्का के उदाहरण से जुड़ी हुई), जो निकोलो पिज्ज़ोलो और एंड्रिया मंटगेना के छोटे बच्चों के लिए प्रतिस्थापित हैं। विशेष रूप से एंड्रिया, स्क्वार्सियोन की कार्यशाला में अपनी शिक्षुता के बाद अपने करियर की शुरुआत में, कठोर पुरातन अनुसंधान के साथ परिप्रेक्ष्य के सटीक अनुप्रयोग के साथ चित्रित, अपने शिक्षक की तुलना में बहुत गहरा।

सेंट जेम्स (1447 – 1453, 1 9 44 में नष्ट) की कहानियों में प्राचीन (कवच, परिधान, वास्तुकला) से कई विवरण दिए गए थे, लेकिन “squarcioneschi” चित्रकारों के विपरीत चित्रकार स्वाद की सरल सजावट नहीं थीं, लेकिन योगदान दिया घटनाओं का असली ऐतिहासिक पुनर्निर्माण प्रदान करें। प्राचीन दुनिया की महानता को फिर से बनाने का इरादा मानव आंकड़ों को एक निश्चित कठोरता प्रदान करने के लिए आता है, जिससे उन्हें मूर्तियों के रूप में प्रकट किया जाता है। सेंट क्रिस्टोफर के शहीद का एपिसोड अधिक पिघल गया है, जो काम के अंतिम चरण (1454 – 1457) में चित्रित है, जहां आर्किटेक्चर ने एक भ्रमपूर्ण विशेषता हासिल की जो मोंटेग्ना के पूरे उत्पादन की मूल विशेषताओं में से एक थी। असल में, दीवार एक लॉजिगिया खोलने लगती है, जहां शहीद और परिवहन का दृश्य सेट किया गया है, और अधिक हवादार सेटिंग और इमारतों को शास्त्रीय दुनिया से ही नहीं लिया गया है। दैनिक अवलोकन से लिया गया आंकड़ा, नरम रूपों के साथ अधिक ढीले और मनोवैज्ञानिक रूप से पहचाने जाते हैं, जो विशेष रूप से जियोवानी बेलिनी के विनीशियन पेंटिंग के प्रभाव का सुझाव देते हैं, जिनमें से सभी मोंटेगेना ने 1454 में अपनी बहन से विवाह किया था।

दिशा में परिवर्तन बाद के अहसास में स्पष्ट हो गया, पाला डी सैन ज़ेनो, जो वेरोना में एक चर्च के लिए पदुआ में चित्रित हुआ, 1456 में शुरू हुआ और 145 9 में एक मूल गिल्ड लकड़ी के फ्रेम के साथ समाप्त हुआ। काम के मुख्य पैनल एक पवित्र वार्तालाप की मेजबानी करते हैं, जो एक खुले चतुर्भुज पोर्टिको में स्थापित होता है, जो सैंटो डी डोनाटेलो की वेदी से स्पष्ट रूप से प्रेरित होता है। काम के अंतिम स्थान का अध्ययन बहुत सावधान था, नवे से देखे गए चर्च के गाना बजानेवालों के आधार पर तैयार परिप्रेक्ष्य रेखाओं और दाईं ओर से प्रकाश, जो एक खिड़की से खुलने वाली खिड़की से आया था चित्रकार का स्पष्ट अनुरोध। एरेमिटानी के भित्तिचित्रों से भी अधिक, चित्रकला प्रकाश और रंग के संलयन की ओर उन्मुख है जो प्राचीन और परिप्रेक्ष्य गुणों के उद्धरणों के साथ भ्रमवादी प्रभाव देती है, जिसे कलाकार द्वारा 1460 से लंबे समय तक मंटुआ में लंबे समय तक रहने के लिए विकसित किया गया था।

बाद के वर्ष
अगले वर्षों में, पादुआ ने आस-पास वेनिस द्वारा प्रदत्त सांस्कृतिक रेडिएटर के रूप में अपनी भूमिका खो दी। Cinquecenmto के दौरान महत्वपूर्ण कलात्मक घटनाओं को रिकॉर्ड किया गया था, लेकिन व्यावहारिक रूप से निष्क्रिय भूमिका के साथ, जिसमें विदेशी कलाकारों ने जाने से पहले अपनी कृतियों को छोड़ दिया। यहां लोरेंजो लोट्टो, रोमनिनो और सभी युवा टाइटियन थे, जो पहले से ही स्कोओला डेल सैंटो के भित्तिचित्रों में एक पहली, अभिनव उत्कृष्ट कृति बनाई गई थी, जो जियोर्जियन परंपरा से अलग हो रही थी और इसके बजाय एक अभिव्यक्तिपूर्ण तरीके से इस्तेमाल किए गए रंगों के उच्चारण पर उच्चारण और कार्यों के भाषण गतिशीलता पर। साथ ही, अन्य वेनिस कलाकारों ने डोमेनिको कैम्पोगोला, बार्टोलोमो मोंटगना और अन्य लोगों की तरह काम किया, लेकिन हम वास्तविक “स्कूल” की बात नहीं कर सकते, कम से कम इतालवी संदर्भ में प्रमुख नहीं।

विरासत
पंदुआ, पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य के पहले वर्षों के आरंभ में, तुस्कान परिप्रेक्ष्य novelties और उत्तरी शहरों में सक्रिय चित्रकारों के बीच मुख्य बैठक बिंदु बन गया था। Padua में कई शिक्षकों का एक युवा अनुभव था: सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मंटुग्ना के अलावा, मंटुआना में गोंजागा के चित्रकार, फेरारा स्कूल के पिता कोस्मे तुरा, मिलान में मुख्य कोच विन्सेन्जो फोपा, कार्लो क्रिवेलि, प्रमुख घाटेदार दूसरी पंद्रहवीं शताब्दी के मार्चे में चित्रकला का।

Share