प्रदर्शनी पाब्लो सेरानो, चित्रित चित्रकार, क्रिविलन के मूर्तिकार के चारों ओर एक दोहरी नज़र उठाती है, चित्र की शैली को केंद्रीय धुरी के रूप में लेती है जिसमें से मूर्तिकार मनाया जाता है, लेकिन यह भी आदमी। प्रदर्शनी को केंद्र से अपने स्वयं के धन और निजी संग्रह से संबंधित तीन टुकड़ों के ऋण के साथ क्यूरेट किया गया है: जोस कैमोन अज़ान के पोर्ट्रेट की व्याख्या, फंडाकियोन इबेरजा से; पाब्लो सेरानो के एक फोटोग्राफिक चित्र को अल्बर्टो शोमर फाउंडेशन ने और सेब्रानो स्पैडोनी संग्रह से पाब्लो सेरानो के एक स्व-चित्र का ऋण दिया।

प्रदर्शनी पाब्लो सेरानो चित्रकार के कलात्मक और व्यक्तिगत जीवन से हमें परिचित कराती है। चमकता हुआ गैलरी (मंजिल 01) के दौरान, कुल 18 पोर्ट्रेट्स हैं, जिसमें से एक उनकी सबसे व्यक्तिगत श्रृंखला से संबंधित है और केवल एक ही उन्होंने अपने पूरे करियर में काम किया है: पोर्ट्रेट इंटरप्रिटेशन। राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध व्यक्तित्व: मुख्य वैज्ञानिक, व्यवसायी और बुद्धिजीवी जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सांस्कृतिक संदर्भ पर कब्जा कर लिया और जिन्होंने मूर्तिकार के पेशेवर, कलात्मक और व्यक्तिगत प्रक्षेपण को प्रभावित किया।

जीवनी
पाब्लो सेरानो एगुइलर, (8 मार्च 1908, क्रिविलन, टेरुएल – 26 नवंबर 1985, मैड्रिड) एक स्पेनिश अमूर्त मूर्तिकार थे। उन्हें 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण स्पेनिश कलाकारों में से एक माना जाता है।

उन्होंने पहले ज़ारागोज़ा में और फिर बार्सिलोना में 1929 में अर्जेंटीना जाने तक मूर्तिकला का अध्ययन किया। इस देश और मोंटेवीडियो (उरुग्वे) शहर के बीच वह 25 साल मूर्तियां बनाने में बिताएगा, जिसके बीच हम उसकी श्रृंखला लॉस टोरोस को उजागर कर सकते हैं, जो कॉन्स्टेंटिन ब्रानकुसी की तुलना में रूपों की शुद्धता प्राप्त करते हैं। इस अवधि में उन्होंने पहले कलाकारों के साथ लुसियो फोंटाना और जोक्विन टॉरेस गार्सिया के साथ यूरोपीय एवेंट-गार्ड्स को जानते हुए अपनी दोस्ती शुरू की।

1944, 1951 और 1954 के वर्षों में उन्होंने मोंटेवीडियो के ललित कला सैलून का पहला राष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त किया, जो पहले से ही उरुग्वे में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त मूर्तिकार और दक्षिण अमेरिका में एक मानदंड है, जहां वर्तमान में सेरानो की सार्वजनिक मूर्तियां जैसे देशों में देखी जा सकती हैं। अर्जेंटीना, उरुग्वे, चिली, प्यूर्टो रिको या मैक्सिको। वह 1955 के मोंटेवीडियो द्विवार्षिक में ग्रांड पुरस्कार प्राप्त करने के बाद स्पेन लौट आए, उसी वर्ष बार्सिलोना में हिसपैनो-अमेरिकी द्विवार्षिक में मूर्तिकला ग्रांड पुरस्कार प्राप्त किया। उन्होंने 1957 में एंटोनियो सौरा, मनोलो मिलारेस, राफेल कैनोगर या जेने फ्रेंच जैसे कलाकारों के साथ ग्रुपो एल पासो की स्थापना की। अल पसो अवंत-उद्यान आंदोलन बन जाता है, जो प्रस्तर कला का परिचय देता है, जो कि बाद की स्पेनिश कला की दुनिया को पुनर्जीवित करता है।

कई मूर्तियां बनाएं। 1957 में उन्होंने एटिनेनो डी मैड्रिड के अभिव्यक्तिवादी व्यक्ति के चित्र पर व्याख्याओं में व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शन किया, जिसमें उन्होंने महारत हासिल की जिसे सेरानो ने खुद को “आध्यात्मिक चेहरा” कहा और अमूर्त पाया आयरन और सैनिकों ने जूलियो गोंजालेज को शुरू करने की परंपरा को फिर से स्थापित किया। बाद में उसने अपनी श्रृंखला शुरू कर दी आग जलाने वाली वस्तु को विनाश के रूप में और उसी समय एक नए आदेश का निर्माण; मार्टिन हाइडेगर के सिद्धांतों के संबंध में खाली मात्रा में ये अभिनव और कट्टरपंथी अनुभव मिलान, बर्लिन जैसे शहरों में या एमओएमएफ्रॉम न्यूयॉर्क में किए जाएंगे। आलोचकों द्वारा अत्यधिक मूल्यवान, रिद्म इन स्पेस, मोबाइल मूर्तियां हैं जो बड़ी शान के साथ, लगभग पूरी तरह से मात्रा से रहित हैं। उन्होंने यूरोप और अमेरिका के मुख्य संग्रहालयों में प्रदर्शन किया, जो 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बन गया।

उनकी समेकित प्रसिद्धि उन्हें न्यू स्पैनिश पेंटिंग और स्कल्पचर प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए चुने जाने की अनुमति देती है, जिसमें न्यूयॉर्क में एमओएमए और वाशिंगटन, शिकागो या हैम्पशायर में एक के रूप में अन्य उत्तर अमेरिकी संग्रहालयों के बीच दो साल का कार्यक्रम है। 1961 में उन्होंने बार्सिलोना मे सैलून में जूलियो गोंजालेज पुरस्कार प्राप्त किया और एक साल बाद उन्होंने XXXI वेनिस बिएनले के स्पैनिश पैवेलियन में मैन फॉर विकट शीर्षक के तहत 23 कृतियाँ प्रस्तुत कीं, जिन्होंने बड़ी महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त की। 1964 में उन्होंने लॉस फजादिटोस की श्रृंखला बनाई, प्राणियों को चकमा दिया और विलोपित किया, पाज़ के 25 साल के फ्रेंकोइस्ट अभियान के जवाब में एक रूपक और अपने दोस्त मनोलो मिलारेस की कलाकृतियों से संबंधित था।

उन्होंने 1967 में न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम संग्रहालय में अपने पुरुषों के साथ एक द्वार का प्रदर्शन किया। 1973 में स्पैनिश म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, जो अब रीना सोफिया आर्ट सेंटर का राष्ट्रीय संग्रहालय है, ने उन्हें एक एंथोलॉजिकल प्रदर्शनी समर्पित की, और उसी वर्ष पाब्लो सेरानो ने विला पेरिस, शहर के राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शनी लगाई। जिसमें वह एक अध्ययन का मालिक था जो पहले भी मूर्तिकार अल्बर्टो गियाकोमेटी का था। उस वर्ष के अंत में, उन्होंने कैले डे सांताक्रूज डे टेनेरिफ़ पर पहले अंतर्राष्ट्रीय मूर्तिकला प्रदर्शनी में भाग लिया, जो काम करने के लिए कैनरी द्वीप समूह में गया था।

सितंबर 1975 में उन्होंने साला गौडी बार्सिलोना में प्रदर्शन किया, जिसने बार्सिलोना में प्रसिद्ध रामबिलास पर अपना काम रखा, और आज के समय में, प्रसिद्ध गौडीफॉन्ड आर्टे, उनके काम का हिस्सा हैं। उन्होंने 1979 में पेरिस में डार्थिया स्पायर गैलरी में अपनी श्रृंखला एल पैन को प्रतिबंधित कर दिया, उसी वर्ष जोएक्विन सोलर सेरानो ने टीवीई में अपने कार्यक्रम ए फोंडो में उनका साक्षात्कार लिया। एक साल बाद लिस्बन में गुलबेन्कियन फाउंडेशन में एक एंथोलॉजिकल प्रदर्शनी उन्हें समर्पित की गई है जिसमें सेरानो रात की वस्तु को जलाने के लिए प्रदर्शन करता है। 1982 में उन्हें उनके काम के सार्वभौमिक महत्व के लिए प्रिंस ऑफ ऑस्टुरियस अवार्ड फॉर द आर्ट्स से सम्मानित किया गया। उसी वर्ष उन्होंने मॉस्को में और लेनिनग्राद में हर्मिटेज म्यूज़ियम में प्रदर्शन किया, वह एकमात्र स्पैनिश कलाकार थे, जिनके लिए उस संग्रहालय में अब तक एक एकल प्रदर्शनी समर्पित की गई है।

वर्ष 1985 के सितंबर, अक्टूबर और नवंबर के महीनों में उन्होंने न्यू यॉर्क के गुगेनहाइम म्यूज़ियम में अपनी श्रृंखला डायवर्टिमोस कॉन् पिकासो, गिटार एंड क्यूबिज़्म का प्रदर्शन किया। मैड्रिड में उनकी मृत्यु, ज़रागोज़ा में पाब्लो सेरानो संग्रहालय में उनके कार्यों का हिस्सा है, जो कलाकार की विरासत की जांच, प्रदर्शन और प्रसार के लिए जिम्मेदार है। उनके उत्तराधिकारी पाब्लो बी। सेरानो (पुत्र) और वेलेरिया सेरानो स्पैडोनी (पोती) ने इस दान की पुष्टि की। उनकी मृत्यु के बाद, उनके फिगर में दिलचस्पी बढ़ती है और उनके काम की असंख्य प्रदर्शनियाँ स्ट्रासबर्ग, रोम, ब्यूनस आयर्स, ब्रासीलिया, सैंटियागो डे चिली, राबट, वालेंसिया, मैड्रिड, बार्सिलोना … जैसे शहरों में होती रहती हैं। कैटलॉग को उनके मूर्तिकला कार्य के कारण तैयार किया जा रहा है जो 2014 में प्रकाशन के लिए निर्धारित है।

उनके कार्यों का स्वामित्व न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए), सेंट पीटर्सबर्ग में हरमिटेज संग्रहालय, न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय, पेरिस में जॉर्जेस पॉम्पीडौ केंद्र, विला डी पेरिस के समकालीन कला संग्रहालय, के स्वामित्व में है। लिस्बन में फाउंडेशन गुलबेकियन, एंटवर्प में मिडिलहाइम संग्रहालय, गौडीफोंड कला संग्रह, वेटिकन संग्रहालय, राष्ट्रीय संग्रहालय रीना सोफिया कला केंद्र, आदि।

प्रदर्शनी (पहली मंजिल और दूसरी मंजिल)
पहला भाग (पीएल 01) है, इसलिए, कुछ समकालीनों के मॉडलिंग के लिए समर्पित है जो मूर्तिकार ने पुनर्व्याख्या से अपनी कार्यशाला की गोपनीयता में फिर से परिभाषित किया। उनकी जांच करके, पोर्ट्रेट्स खुद हमें यह बताने में सक्षम हैं कि पाब्लो सेरानो ने प्लास्टर के साथ कैसे सीखा, सीखा और भौतिक रूप से चित्रित किया, न केवल चित्रित की भौतिक उपस्थिति, बल्कि उनके “आध्यात्मिक चेहरे”, जैसा कि कलाकार ने कहा है।

मुझे हमेशा से ही चित्र की व्याख्या में दिलचस्पी रही है। क्योंकि हर आदमी में एक भौतिक और एक आध्यात्मिक चेहरा होता है। मुझे हर इंसान में दिलचस्पी है, इसके दो स्पेस: वो जो जीते हैं और रहते हैं। मैं उसे देखता हूं। मैं इसे सीखता हूं। जब मैं पहले से ही उसे जानता हूं, तो मैं उसकी व्याख्या करता हूं। मुझे अब उनकी भौतिक उपस्थिति की आवश्यकता नहीं है। बल्कि, यह मुझे बाधा देता है।

प्रदर्शनी का दूसरा भाग (एंट्रिप्लंटा 01) शीर्षक के तहत तैयार किया गया है, पाब्लो सेरानो ने चित्रित किया, जो स्पेन में उनके आगमन पर उत्पन्न सफलताओं और उनकी प्रकाशनों में तेजी से उल्लेखनीय उपस्थिति के बाद कलाकार की सार्वजनिक छवि को पेश करने की पहल को रेखांकित करता है। समय और साक्षात्कार। इस प्रदर्शनी के दौरे से आगंतुक को पता चलता है कि फोटोग्राफी के माध्यम से, उन्हें कैसे देखा गया और खुद को सेरानो द्वारा कमीशन की गई रिपोर्टों में अमर कर दिया गया, उस समय के कुछ सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफर: जुआन डोलसेट, निकोलस मुलर, नूज़े लारेज़, इब्नेज़ या हेनरी रीज़, लेकिन यह भी कलात्मक निर्माण परियोजनाएं, जैसा कि अल्बर्टो शोमर का मामला है।

ये सभी छवियां अलग-अलग सेटिंग्स में अपने काम के साथ सेरानो के संबंधों का एक प्रमाण हैं, जो न केवल पेशेवर आयाम दिखाती हैं, बल्कि कलाकार जुआना फ्रांसिस के साथ अपने जीवन में सबसे अधिक मानव भी हैं। उस समय के फोटोग्राफिक निर्माण से शुरू होकर, दृश्यों का एक बहुत ही शानदार प्रदर्शन प्रस्तुत किया जाता है, जो कलाकार पाब्लो सेरानो के चित्र को याद करता है और कलात्मक मूल्य और दस्तावेजी रुचि के साथ एक फोटोग्राफिक सेट बनाता है।

प्रदर्शनी पाब्लो सेरानो आत्म-चित्र के लिए अल्युडिंग को बंद कर देती है। सेल्फ-पोट्रेट्स के चयन से, आगंतुक से पूछा जाता है कि पाब्लो सेरानो ने अपने आप को कैसे देखा और हमने कुछ जिज्ञासाओं का पता लगाया जैसे कि सेरानो ने खुद को शारीरिक और बौद्धिक रूप से अनमुनो की आकृति के साथ पहचाना।

2017 में, वेलेंटाइन इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट एंड कल्चर (IAACC) ने मूर्तिकार पाब्लो सेरानो की स्थायी प्रदर्शनी का नवीनीकरण किया। संग्रहालय ने स्थायी प्रदर्शनी में नए कार्यों को शामिल किया और अपने पूरे करियर की अधिक वैश्विक दृष्टि की पेशकश के उद्देश्य से निर्माता की सबसे उत्कृष्ट श्रृंखला को उजागर करने वाले प्रदर्शनी प्रवचन को फिर से व्यवस्थित किया।

स्थायी प्रदर्शनी 1950 के दशक के मध्य में स्पेन लौटने के बाद सेरानो के काम का कलात्मक विकास प्रस्तुत करती है। यह आलंकारिक कार्यों या पोर्ट्रेट ऑफ जोसेफ हावर्ड के साथ शुरू होता है, अपनी श्रृंखला आयरन्स से काम जारी रखने के लिए, ऑब्जेक्ट की श्रृंखला बर्निंग और ऑब्जेक्ट के ड्रामा से गुजरना, अंतरिक्ष में रिदम, दरवाजों के साथ पुरुष, यूनिट यूंटा और पिकासो के साथ संशोधन , गिटार और क्यूबिज़्म; उन सभी ने कालक्रम से व्यवस्था की।

1960 के दशक की मूलभूत श्रृंखला में से एक है, वाल्ट्स फॉर मैन, अवतल और अनियमित ग्रोटो जैसी संरचनाएं, जिनमें से 23 को 1962 में XXXI वेनिस अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। यह श्रृंखला उस निश्चित प्रतिबद्धता का प्रतिनिधित्व करती है जिसे मूर्तिकला ने मनुष्य और उसके साथ महसूस किया। अस्तित्व: व्यक्ति की सुरक्षा के रूप में तिजोरी और मातृ गर्भ के रूप में कल्पना की गई, जो हमें बाहरी दुनिया से बचाती है।

पाब्लो सेरानो का काम अपने कलात्मक करियर में कभी भी विकसित नहीं हुआ, क्योंकि उनका इरादा हमेशा विचार, वस्तु और रचनात्मक प्रक्रिया के प्रतिबिंब के आसपास घूमता था। मूर्तिकला और ड्राइंग ने जीवन के अपने दर्शन को मूर्त रूप दिया, हमेशा व्यक्ति के लिए अपनी चिंताओं को व्यक्त करते हुए, मूर्तिकला को विचारों के निरंतर ट्रांसमीटर के रूप में उपयोग किया जाता है जिसके माध्यम से संचार प्राप्त करने और भावनाओं को दिखाने के लिए।

पाब्लो सेरानो संग्रहालय
द पेलेबल इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट एंड कल्चर (IAACC), जिसे पाब्लो सेरानो संग्रहालय के नाम से जाना जाता है, आधुनिक और वर्तमान कला के लिए समर्पित एक केंद्र है, जिसमें इसके संस्थापक कीर्तिमान के रूप में है, जो कि वेलेंटाइन मूर्तिकार पाब्लो सेरानो (1908) के कार्यों का एक बड़ा संग्रह है। 1985)। इसके अलावा, निजी संग्रह सर्पा XX (2013 में संलग्न) के लिए धन्यवाद, इसमें 20 वीं शताब्दी के स्पेनिश और विदेशी कलाकारों के उदाहरण हैं, एमिल नोल्डे, पाब्लो पिकासो और कैल्डर से वारहोल, जीन टिंगेली और एंथोनी कारो।

यह पारासो मारिया अगस्टिन, ज़रागोज़ा, स्पेन में 20 पर स्थित है। संग्रहालय प्रांतीय धर्मशाला की पुरानी शिल्प कार्यशालाओं में स्थित है, जिसे होगर पिगनाटेली के रूप में जाना जाता है, जो कि उनके नए संग्रहालय समारोह के लिए उन्हें अनुकूलित करने के लिए वेलेंटाइन वास्तुकार जोस मैनुअल पेरेस लटोरे द्वारा पुनर्वास किया गया था।

इसके संग्रह और प्रदर्शनियों और अन्य गतिविधियों के संगठन के संरक्षण के लिए, IAACC पाब्लो सेरानो के रिक्त स्थान को बढ़ाने की आवश्यकता ने 2005 में भवन के विस्तार को बढ़ावा दिया। वास्तुशिल्प परियोजना का निर्माण जोस मानेस पेरेज़ लटोरे और 2007 में किया गया था। कार्यों को ओब्रस्कॉन हुअर्ट लीन को निर्माण से सम्मानित किया गया था। विस्तार ने उपयोगी स्थान को तीन गुना कर दिया, जो आज 2,500 वर्ग मीटर से बढ़कर 7,000 वर्ग मीटर से अधिक है, जिसमें से 3,000 वर्ग मीटर प्रदर्शनी स्थलों के लिए है। 23 मार्च, 2011 को नए संग्रहालय का उद्घाटन किया गया, जो कि समकालीन कला संस्थान का उद्घाटन है।

अंदर, पाब्लो सेरानो के काम का एक विस्तृत नमूना जनता को दिखाया गया है। 1950 के दशक की अनौपचारिक मूर्तियां उनके काम की स्थायी प्रदर्शनी में खड़ी हैं। संग्रहालय में पाब्लो सेरानो की पत्नी, जुआन फ्रांसिस के साथ-साथ समकालीन ग्राफिक कला का एक संग्रह और हाल ही में सैंटियागो लैगनास द्वारा चयनित पेंटिंग का एक महत्वपूर्ण सेट भी है।