ओस्वाल्ड एचेनबाच

ओस्वाल्ड एचेनबाच (फरवरी 2, 1827 – फरवरी 1, 1905) एक जर्मन चित्रकला के डसेलडोर्फ स्कूल के साथ जुड़े चित्रकार था। हालांकि थोड़ा आज जाना जाता है, अपने जीवनकाल के दौरान वह यूरोप का सबसे महत्वपूर्ण परिदृश्य चित्रकारों गिना गया था। अपने शिक्षण गतिविधियों के माध्यम से उन्होंने Kunstakademie डसेलडोर्फ को प्रभावित किया। उसके भाई, एंड्रियास एचेनबाच, कौन था बारह साल पुराने, भी 19 वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण जर्मन परिदृश्य चित्रकारों के बीच था। दो भाइयों विनोदपूर्वक “एक और परिदृश्य की ओ” कहा जाता था।

ओस्वाल्ड एचेनबाच डसेलडोर्फ में दस बच्चों के पांचवें के रूप में पैदा हुआ था। उनके माता-पिता हर्मन Achenbach और क्रिस्टीन Zülch Wenig यह था कि दो चित्रकारों जो 19 वीं सदी के लिए महत्वपूर्ण थे परिवार से उभरेगा थे। हरमन Achenbach विभिन्न व्यवसायों की एक संख्या में सक्रिय था – और सिरका शराब बनानेवाला, डसेलडोर्फ में एक सराय स्वामित्व, और बाद में एक लेखाकार के रूप में काम किया। यहां तक कि जब Achenbach के बचपन, परिवार म्यूनिख, जहां ओस्वाल्ड एचेनबाच थोड़े समय के लिए प्राथमिक स्कूल में भाग लिया करने के लिए ले जाया गया। जो समय परिवार डसेलडोर्फ को पार नहीं कर रहा है लौटे

अपने भाई एंड्रियास के साथ संबंध, एक प्रसिद्ध चित्रकार के रूप में, स्पष्ट रूप से परेशान थी। इमिल हंटेन और एंटोन वॉन वर्नर एक बार भाई से एक ड्रिंक करने के लिए उसे मनाने की कोशिश की, लेकिन ओस्वाल्ड एचेनबाच मना कर दिया

Achenbach पहले से ही 1835 में कला के डसेलडोर्फ अकादमी के प्राथमिक वर्ग में भर्ती कराया गया, आठ साल की उम्र में। यह इस संस्था है, जो बारह साल की एक न्यूनतम आयु प्रदान की की विधियों के अनुरूप नहीं था। Achenbach 1841 प्राथमिक वर्ग की अकादमी पुतली जिसमें ड्राइंग की नींव सिखाया जाता था पर जब तक बने रहे। यह भी सामान्य पाठ्यक्रम के अनुसार नहीं था। क्या कारण ओस्वाल्ड एचेनबाच की तुलना में अलग विधियों प्रदान इलाज किया गया था के लिए, यह अब विधियों को समझने के लिए संभव है। Achenbach के रूप में एक अपवाद था विधियों एक रूपरेखा दिशानिर्देश के रूप में ही मान्य थे

जिसके लिए कारण ओस्वाल्ड एचेनबाच 1841 में डसेलडोर्फ अकादमी छोड़ दिया उसकी स्केचबुक्स के आधार पर, एक जानता है कि वह डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में प्रकृति के अधिक गहन अध्ययन है कि समय पर था। Achenbach पर उसके शोध प्रबंध में Mechthild Potthoff, थीसिस कि उनकी वापसी हुई बना दिया है क्योंकि वह कठोर अकादमिक शिक्षण के साथ तेजी से असंतुष्ट हो गए

1843 में, पहले 16 वर्षीय Achenbach Nordtirol Oberbayern और की यात्रा की, जिसके दौरान वह अपने प्राकृतिक पढ़ाई जारी । तेल में जल्द से जल्द प्रसिद्ध काम भी इस अवधि से जन्म लिया है। Achenbach भी उसके दोस्त और बाद में छात्र अल्बर्ट फ्लैम ग्रीष्मकालीन 1845 के साथ यात्रा की, इस बिंदु से इन अध्ययनों के बाद चित्रों, जो Achenbach बनाया की निरंतरता की सेवा की, मुख्य रूप से इतालवी परिदृश्य रूपांकनों दिखाने

1850 के ऊपर Achenbach द्वारा चित्रित काम करता है केवल कुछ ही संरक्षित किया गया है। यह दर्शाता है कि रूपांकनों के साथ ही साथ पेंटिंग की उनकी तकनीक में चुनाव में उन्होंने दृढ़ता से उस समय योहान विल्हेम शिरमर और कार्ल रोटमैन की चित्रात्मक प्रभाव अब भी इन चित्रों में पहचानने योग्य है पर Kunstakademien में पढ़ाया जाता है कलात्मक समझ से प्रभावित था। तेल पढ़ाई Achenbach इन यात्राओं के दौरान बनाया है कि में उन्होंने मुख्य रूप से भू-दृश्यों की आयोजित की और इटली के वनस्पति विशेषता के साथ विस्तार से निपटा। एक बहुत छोटी भूमिका वास्तु रूपांकनों या चरित्र के अध्ययन निभाता है

कला अकादमियों में अच्छी तरह से 19 वीं सदी तक कला अकादमियों द्वारा गढ़ा गया था। हालांकि, इन कला अकादमियों 19 वीं सदी है, जो हाल ही में कलात्मक प्रवृत्तियों को प्रतिक्रिया नहीं की में एक औपचारिक और कठोर प्रशिक्षण उद्यम विशेष रूप से बन गया था। कला अकादमियों भी प्रमुख कला प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, वर्क्स कलाकारों ने अपनी कला शैली में कला के शैक्षणिक दृश्य का खंडन करता थे वहाँ प्रदर्शित नहीं कर रहे थे और आम तौर पर अपने काम करता है बेचने के लिए अब तक कम अवसर थे करने के लिए बेच दिया। उन्नीसवीं सदी की शुरुआत से, व्यक्तिगत कलाकारों और पूरे कलात्मक दिशाओं के प्रतिनिधियों के विरोध में खड़े हो गए करने के लिए शैक्षिक Achenbach भी कलाकारों, जो डसेलडोर्फ में कला अकादमी की आलोचना की है, और बहुत जल्दी दो Diisseldorf संघों के सदस्य बने के थे, जो करने के लिए कई जैसे अन्य कलाकारों में शामिल हुए थे ” Achenbach चित्रकला परिषद Achenbach “चित्रकला परिषद” के सहयोग से उद्देश्य की स्थापना के पत्र के हस्ताक्षर करने वालों में से एक था एक साथ लाने और मंचन थिएटर अलग-अलग कलाकारों को बढ़ावा देने के लिए किया गया था, निर्देशन संगीत, और प्रदर्शन किया Achenbach सक्रिय रूप से कई घटनाओं में शामिल था। उन्होंने कहा कि, निर्देशित प्लेमेकर रूप में काम किया, या नाटकों का मंचन किया। विशेष रूप से, Achenbach अपने जीवन के अंत तक “Malkasten” संघ के सदस्य बने रहे Achenbach चित्रकला परिषद Achenbach “चित्रकला परिषद” के सहयोग से उद्देश्य की स्थापना के पत्र के हस्ताक्षर करने वालों में से एक था एक साथ लाने और मंचन थिएटर अलग-अलग कलाकारों को बढ़ावा देने के लिए किया गया था, निर्देशन संगीत, और प्रदर्शन किया Achenbach सक्रिय रूप से कई घटनाओं में शामिल था। उन्होंने कहा कि, निर्देशित प्लेमेकर रूप में काम किया, या नाटकों का मंचन किया। विशेष रूप से, Achenbach अपने जीवन के अंत तक “Malkasten” संघ के सदस्य बने रहे

1850 के बाद से, अपने चित्रों डसेलडोर्फ में नव स्थापित एडवर्ड शुल्ट गैलरी की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया। सबसे पहले, कलाकारों जो डसेलडोर्फ में Kunstakademie से स्वतंत्र थे प्रदर्शित किया गया कार्य करती है। Achenbach एक चित्रकार के रूप में आर्थिक सफलता अग्रणी जर्मन दीर्घाओं विकसित किया है और बाद में शाखा कार्यालय बर्लिन में भी में से एक करने के लिए इस गैलरी में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है और कोलोन मनोरंजन, वह इस समय था लगभग Ratingerstrasse पर कोने के आसपास

1850 गर्मियों के महीनों में, Achenbach फिर से इटली जाने की है, जो उसे अच्छा, जेनोआ, और रोम करने के लिए नेतृत्व किया। अल्बर्ट फ्लैम के साथ, वह इतालवी राजधानी के आसपास के रोम से यात्रा की, और विशेष रूप से उसे परिदृश्य से पहले स्थानों का दौरा किया इस यात्रा उन्हें पता चला अर्नोल्ड Böcklin, लुडविग थिर्स्च और हैन्रिक ड्रेबर सीखा के दौरान, और Olevano Thiersch में उनके साथ कुछ समय बिताया , कैसे अलग इन कलाकारों परिदृश्य के छापों का इस्तेमाल किया। Dreber पेंसिल चित्र श्रमसाध्य बनाया है, Böcklin था लेकिन केवल कुछ विवरण अपने नोटबुक Achenbach में बने रहे और FLAMM खुले स्वभाव में सीधे उनके तेल नमूने चित्रित Achenbach के जीवित नमूने पता चलता है कि वह विवरण में लेकिन विशेषता रंग में कम दिलचस्पी थी और formsAs साथ ही प्रकाश और छाया की छाया साफ़ तौर पर,

3 मई, 1851 पर, Achenbach शादी की जूली Arnz, जिनके साथ उन्होंने बाद से 1848 जूली Arnz डसेलडोर्फ प्रकाशक और प्रिंटर निर्माता हेनरिक Arnz (Arnz और कॉम्प) की बेटी, जिसके लिए जो प्रकाशित “Düsseldorfer Monatshefte” था लगा हुआ था Achenbach व्यंग्य पत्रक बनाया, और “Düsseldorfer Monatsalbum” है, जो करने के लिए Achenbach योगदान कविताओं और गीतों के चित्र के साथ-साथ अपने चित्रों के lithographs। उसी समय उन्होंने परिदृश्य चित्रकला में निजी तौर पर पहले विद्यार्थियों को पढ़ाने के लिए शुरू कर दिया। उन्होंने पेले Spinrath में अपने स्टूडियो का इस्तेमाल किया। 1852 और 1857 के बीच ओस्वाल्ड एचेनबाच और जूली Arnz के चार बेटियों जोड़ी के इकलौते बेटे का जन्म 1861 में पैदा हुआ था (Benno वॉन Achenbach)

इस समय, Achenbach एक चित्रकार पहले से ही अब तक जर्मनी की सीमाओं के परे के रूप में जाना जाता था। 1852 में एम्स्टर्डम में Kunstakademie 25 वर्षीय के रूप में मानद सदस्य को सम्मानित किया। 1855, जहां वह कई चित्रों के साथ प्रस्तुत किया गया था में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में उन्होंने 1859 में सम्मानित किया गया है, वह पेरिस सैलून में एक स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया और 1861 में सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ने उन्हें मानद सदस्यता से सम्मानित किया। 1862 में वह रॉटरडैम में Kunstakademie से एक ही पुरस्कार प्राप्त किया

मार्च 1863 में, Achenbach डसलडॉर्फ़ में Kunstakademie पर परिदृश्य चित्रकला के लिए प्राध्यापक पद प्राप्त किया। धारणा Achenbach के लिए एक सामाजिक चढ़ाई और वित्तीय सुरक्षा का मतलब है। हालांकि, यह भी इस संस्था को अपने पिछले विपक्ष के साथ विरोधाभास में प्रतीत होता है। 1859 में विल्हेम वॉन Schadow के बाद से निदेशक का कार्यालय है, तथापि, विवादों दोनों कला के अकादमी के भीतर और अकादमी और कलाकारों जो यह से स्वतंत्र थे के बीच कम था। परिदृश्य चित्रकला के लिए एक कुर्सी के लिए Achenbach लागू करना भी था डसेलडोर्फ कला अकादमी के नए निदेशालय द्वारा सचेत राजनीति, अकादमी के स्वतंत्र कलाकारों के साथ एक सुलह बनाने के लिए। एक ही वर्ष में, ओस्वाल्ड एचेनबाच भी नेपोलियन तृतीय द्वारा “शेवेलियर डे ला Légion d’honneur” नियुक्त किया गया था, और वर्ष 1863 1868 के लिए वह 1866 में ग्वाडेलोप आदेश मेक्सिको के सम्राट मैक्सीमिलियन द्वारा पुरस्कार और सेंट माइकल की मेरिट के आदेश के शूरवीरों क्रॉस 1 वर्ग के पुरस्कार के लिए पेरिस सैलून में प्रस्तुत इसके अलावा पेंटिंग्स के साथ था 1869 में म्यूनिख में इंटरनेशनेल Kunstausstellung के लिए जूरी द्वारा, इस सबसे सम्माननीय पुरस्कार कि Achenbach इस तरह के पुरस्कार के लिए कलाकारों इस समय प्रथागत थे और overestimated नहीं किया जाना चाहिए प्राप्त था। तथापि, वे काफी Achenbach की लोकप्रियता के लिए, योगदान सरकारी संस्थाओं द्वारा एक कलाकार के रूप में उनकी मान्यता की पुष्टि की है, और एक चित्रकार के रूप में उनकी बिक्री की सफलता के लिए महत्वपूर्ण थे माइकल 1869 में म्यूनिख में इंटरनेशनेल Kunstausstellung के लिए जूरी द्वारा, इस सबसे सम्माननीय पुरस्कार कि Achenbach इस तरह के पुरस्कार के लिए कलाकारों इस समय प्रथागत थे और overestimated नहीं किया जाना चाहिए प्राप्त था। तथापि, वे काफी Achenbach की लोकप्रियता के लिए, योगदान सरकारी संस्थाओं द्वारा एक कलाकार के रूप में उनकी मान्यता की पुष्टि की है, और एक चित्रकार के रूप में उनकी बिक्री की सफलता के लिए महत्वपूर्ण थे माइकल 1869 में म्यूनिख में इंटरनेशनेल Kunstausstellung के लिए जूरी द्वारा, इस सबसे सम्माननीय पुरस्कार कि Achenbach इस तरह के पुरस्कार के लिए कलाकारों इस समय प्रथागत थे और overestimated नहीं किया जाना चाहिए प्राप्त था। तथापि, वे काफी Achenbach की लोकप्रियता के लिए, योगदान सरकारी संस्थाओं द्वारा एक कलाकार के रूप में उनकी मान्यता की पुष्टि की है, और एक चित्रकार के रूप में उनकी बिक्री की सफलता के लिए महत्वपूर्ण थे

एक प्रोफेसर के रूप में, Achenbach हंस फ्रेड्रिक Gude के उत्तराधिकारी था। 1866/1867 से वह अकादमी के Masterclasses के एक था। डसेलडोर्फ अकादमी के छात्र सूचियों से लेकर 50 प्रसिद्ध छात्रों की कुल तथाकथित Achenbach स्कूल के थे, ग्रेगोर वॉन बोचमैन, आर्थर Calame, Themistokles वॉन Eckenbrecher, अरनॉल्ड फोर्स्टमैन, थियोडोर हेगन, लुई Kolitz, Ascan Lutteroth, एडेलस्टीन नोरमन, और कार्ल Seibel के छात्रों, वह सब से ऊपर बात पर जोर दिया कि कैसे निर्णायक प्रकाश और अंधकार का वितरण एक उनके लिए की रचना के लिए है, यह मूल भाव के चुनाव की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण था। उसके मन में, वह अपने विद्यार्थियों विलियम टर्नर द्वारा चित्रों के बारे में सोचना बनाया है। उन्होंने यह भी अपने भाई एंड्रियास एचेनबाच के कामों के लिए अपने छात्रों की सिफारिश की

Achenbach भी अपने शिक्षण गतिविधियों के दौरान यात्रा की एक किस्म चलाया, Teutoburger Wald और स्विट्जरलैंड में लंबे समय तक रहता है भी शामिल है। 1871 में वह लगभग नौ महीनों के लिए इटली में अपने परिवार के साथ रहने लगा। इस यात्रा के बंद हो जाता है Castellammare di Stabia, अमाल्फी, कैपरी और इस्चिया वह कई हफ्तों के लिए Sorrento में रुके थे, जिसके दौरान उन्होंने ललित कला के डसेलडोर्फ अकादमी में थियोडोर हेगन और अल्बर्ट फ्लैम द्वारा प्रतिनिधित्व किया था शामिल

चित्रों, तेजी से “हैप्टिक” थे यानी लागू किया रंग एक मजबूत राहत था और ब्रश के मार्गदर्शन कम दर्शाया वस्तु पर निर्भर था। व्यक्तिगत छवि भागों में, Achenbach कला इतिहासकारों का एक विस्तृत डिजाइन चित्रकला तकनीक में इस बदलाव गुस्ताव कॉर्बेट के चित्रों के साथ चर्चा की वजह से है कि त्याग किया। अपने चित्रों के मूल भाव परिदृश्य और इटली की लोकप्रिय दृश्यों होने के लिए, जो वह तेज और प्रकाश की अपने निर्देशन के माध्यम से आदर्शवादी जारी रखा

यह समकालीन कलाकारों की वरीय चयन, जो “खरीद और stollwerck चित्रों के मूल्यांकन के लिए Komité” प्रस्तावित के थे कोलोन चॉकलेट निर्माता को लुडविग Stollwerck डिजाइन के लिए शुरू करने में

परिदृश्य चित्रकला के लिए प्रोफेसर, जो Achenbach मार्च 1863 के बाद से पकड़े किया गया था, वह के रूप में जल्दी 1872 में निर्धारित 1869 के रूप में, Achenbach Lehramt से अपनी बर्खास्तगी के लिए एक अनुरोध किया था, लेकिन फिर इसे फिर से वापस ले लिया 1872 में Achenbach अपने शिक्षण के लिए योगदान दिया अपने ही कलात्मक कार्य में गतिविधि

बाद के वर्षों में, Achenbach कई यात्राएं चलाया। उन्होंने कहा कि 1882 के गर्मियों की शुरुआत में इटली के लिए अपने अंतिम यात्रा की, और नेपल्स और Sorrento फ्लोरेंस और रोम के बगल में दौरा किया। 1885 और 1895 में, वह ऊपरी इटली की यात्रा की। 1897 में उन्होंने फ्लोरेंस के लिए एक और यात्रा की योजना बनाई, लेकिन स्विट्जरलैंड में पहले से ही एक बीमारी की वजह से रद्द करने के लिए किया था

1897 में, Achenbach सत्तरवां अपने जन्मदिन के अवसर पर डसेलडोर्फ के शहर के मानद नागरिक नियुक्त किया गया। यह विभिन्न डसेलडोर्फ संस्थानों और संगठनों में सगाई के पचास से अधिक वर्षों के लिए पुरस्कार था। Achenbach लंबे समय से शहर के प्रमुख हस्तियों का था। इस उच्च सामाजिक स्थिति भी Achenbach एक वजह से बहुत, बड़े अलंकृत और मेहमाननवाज घर जो कलाकारों, लेखकों, विद्वानों, अधिकारियों, और अभिजात वर्ग के रईसों में। के अलावा उसकी सबसे प्रमुख मेहमानों और ग्राहकों था Hohenzollern-Sigmaringen के प्रिंस चार्ल्स एंटोन इस तरह के एक घर के प्रबंधन महंगा था और यह आवश्यक Achenbach कई चित्रों “उत्पादन” एक सामाजिक रूप से मान्यता प्राप्त कलाकार के रूप में, यह उसके खरीदार खोजने के लिए आसान था कि बनाया है। हालांकि, उसे द्वारा बनाई गई पेंटिंग की उच्च संख्या रूपांकनों की पुनरावृत्ति का नेतृत्व किया। के रूप में जल्दी 1860 के दशक के रूप में,

1850 के दशक के तेल के अध्ययन में के रूप में, Achenbach भी अपने दिवंगत कार्यों में रंग गयी। उन्होंने यह भी ब्रश, spatulas और उंगलियों के साथ समान रूप से और ध्यान से एक ठीक ब्रश के साथ Painterly देर काम कभी कभी सही उन के बगल में काम किया, और यह भी एक डिजाइन माध्यम के रूप में कैनवास संरचना का इस्तेमाल किया, पेंट, जिसमें पृष्ठभूमि दिखाई देता है या जिसमें रंग pastelly इकट्ठी की जाती हैं । बाद में उनके चित्रों इसलिए एक साफ़ तौर पर महसूस किया राहत है। कैनवास अनाज और विभिन्न चित्रों के निशान चित्रों की उपस्थिति के लिए योगदान

यह बाद में उनके चित्रों कि विस्तार सटीकता परिप्रेक्ष्य दूरी के साथ लगातार कमी नहीं करता है की विशेषता है, लेकिन Achenbach के चित्र के समग्र प्रभाव द्वारा निर्देशित है। जबकि अपने शुरुआती चित्रों में रंग अभी भी कुल स्वर के अधीनस्थ था, पेंटिंग्स Accentuating, पेंटिंग कि 1880 के दशक में मुख्य रूप से हल्के स्वर प्रबल के बीच से उभरा में एक और महत्वपूर्ण भूमिका विरोधाभासों अपने प्रारंभिक चित्रों में भूरा टन का प्रभुत्व है, जबकि

ओस्वाल्ड एचेनबाच में मृत्यु हो गई डसेलडोर्फ पर 1 फरवरी 1905, उसके 78 वें जन्मदिन Achenbach से एक दिन पहले Nordfriedhof डसेलडोर्फ, जहां उसकी कब्र क्षेत्र 27 में रखा गया था में दफनाया गया था

तेल के अध्ययन और नमूने:
Achenbach के जीवनकाल के दौरान, अपने चित्रों ज्यादातर सार्वजनिक रूप से दिखाया गया है – वह था, इसलिए, मुख्य रूप से “सैलून चित्रों” या “Galeries”, जिसका काम हाल ही में कला धाराओं से परिलक्षित नहीं किया गया था के एक चित्रकार के रूप में माना जाता। Achenbach Künstlerhaus पर वार्षिक प्रदर्शनी के अवसर वियना में एक तेल अध्ययन में यह भी 1889 में Kunsthalle डसेलडोर्फ में “रेखाचित्र और अध्ययन की प्रदर्शनी” में प्रदर्शित किया गया इन तेल अध्ययन के लिए प्रतिक्रियाओं वियना में अलग थे पर 1876 में पहले से ही था, इस का सबूत है कि Achenbach उनके छोटे सहयोगियों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम था से पता चला है:

“… यह भी एक नियपोलिटन सड़क चित्र के ज्वलंत स्केच और सराहनीय Vedute, रचना के संबंध में एक खुश देखो के साथ,

डसेलडोर्फ में, दूसरे हाथ पर, एक कला समीक्षक सोच रहा था कि कैसे इस तरह के “अधूरा रेखाचित्र” अभी भी “शानदार चित्रों” में परिणाम हो सकता है

यह 1916 तक नहीं था कि प्रदर्शनी “Untermalungen, Skizzen, Studien, Aquarelle und Zeichnungen ओस्वाल्ड एचेनबाच” द्वारा डसेलडोर्फ में Städtische Kunstsammlung चित्रकार के काम के अधिक पूर्ण सिंहावलोकन दे दी है। प्रदर्शनी सूची की प्रस्तावना में यह बताया गया है कि विशेष शो में इन अज्ञात काम करता है कि संभवतः कॉल में अन्यायपूर्ण था Achenbach एक “पुराने जमाने” कलाकार किया गया है:

“यह ठीक इन कलात्मक आत्म वार्ता पता चलता है कि था, काफी पहले प्रभाववाद बुलाया गया था, Achenbach इसके लक्ष्य का एहसास, और वास्तव में अपने स्वयं के समझौते से बाहर है, किसी भी स्कूल या सबक के लिए किसी भी कनेक्शन के बिना … ”

रेखाचित्र, चित्र और तेल अध्ययन, स्टूडियो में बाद में काम के लिए एक स्मृति सहायता के रूप में कार्य किया Achenbach सिर्फ अन्य चित्रकारों की तरह। अपनी कलात्मक विकास के क्रम में, हालांकि, अधूरा Duktus अधिक से अधिक अंतरिक्ष अपने चित्रों में हासिल की है। उदाहरण के लिए, अपने 1877 पेंटिंग “नेपल्स की खाड़ी में कापरी की दृष्टि से” में पूरे निचले दाहिने बोर्ड केवल अस्पष्ट पत्र उसके गैलरी मालिकों, जिसमें उन्होंने शिकायत वह प्रदर्शनियों के लिए चित्र “तैयार” पेंट करने के लिए है कि करने के लिए संकेत दिया कहा जाता है पृष्ठभूमि चित्रों, जिस पर बाद में चित्रकला के काम के लिए मचान विस्तृत व्यवस्था की तुलना में अधिक सफल रहा था – इतना को सौंप दिया गया है। सार्वजनिक और खरीद निर्णय को प्रभावित करने कला आलोचकों की कला स्वाद, फिर भी मांग की “पूरा” चित्रों, के रूप में अपने गैलरी मालिकों किया ‘

चित्रकारों जो प्रभावित ओस्वाल्ड एचेनबाच:
Achenbach Kunstakademie डसेलडोर्फ में अपनी शिक्षा के दौरान योहान विल्हेम शिरमर के एक छात्र कभी नहीं किया गया था। ऐसी कलाकार हैं जो डसेलडोर्फ में अपने जीवन और काम के अधिकांश खर्च के रूप में उन्होंने अपने चित्रों का अध्ययन करने के लिए पर्याप्त मौका था। 1840 के दशक और 1850 के दशक के शुरू से Achenbach के चित्रों। बाद के वर्षों के चित्रों में, हालांकि, यह अब पता लगाया जा सकता

Achenbach के प्रारंभिक चित्रों पर Schirmer का प्रभाव भी अपने बारह वर्षीय भाई, एंड्रियास एचेनबाच, जो भी डसेलडोर्फ में Kunstakademie में अध्ययन करने के लिए वापस पता लगाया जा सकता। एंड्रियास एचेनबाच Schirmer के एक छात्र से किया गया था, और कुछ पत्र का सुझाव है कि ओस्वाल्ड एचेनबाच वॉन एंड्रियास एचेनबाच, कम से कम 1840 के दशक में, सलाह चित्रकला और रूपांकनों की तकनीक पर प्राप्त किया, और इस तरह परोक्ष रूप से कला का Schirmer की अवधारणा से प्रभावित। ओस्वाल्ड एचेनबाच इतालवी परिदृश्य के प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित किया है, एंड्रियास एचेनबाच नौसेना छवियों बदल दिया था: उसके लिए ठेठ चित्र हैं “(1871) या” Ostend में मछली बाजार “हालांकि, दो भाइयों का काम करता है उपचार में एक दूसरे के समान कर्मचारियों और प्रकाश व्यवस्था के

विलियम टर्नर और गुस्ताव कॉर्बेट:
ओस्वाल्ड एचेनबाच बार-बार एक उदाहरण के रूप में अंग्रेजी चित्रकार विलियम टर्नर सिफारिश की है। हालांकि, वह शायद कभी नहीं टर्नर द्वारा काम करता है मूल में, देखा क्योंकि इंग्लैंड के लिए एक यात्रा ओस्वाल्ड एचेनबाच के लिए नहीं लिया जा सकता है। वह शायद पता था कि टर्नर की स्टील नक्काशी “बुध और अर्गस” और से केवल पेंटिंग “डोगाना, और मैडोना डेला सलामी, वेनिस” पहले से ही 1843 में स्टील की नक्काशी में प्रकाशित किया गया था, वे परिदृश्य, जिसमें व्यक्तिगत रूपों और वस्तुओं केवल रेखाचित्र के रूप में संकेत दिया गया की एक वायुमंडलीय संकल्प दिखाते हैं। Achenbach जिमनास्ट के रूप में अपने सचित्र अभ्यावेदन में ही कट्टरपंथी कभी नहीं था, लेकिन 1860 के बाद अपने चित्रों में सब से ऊपर वस्तु की एक ऐसी ही सचित्र संकल्प जगह लेता है

दूसरी ओर, Achenbach शायद मूल में गुस्ताव कॉर्बेट का काम करता है अध्ययन करने के लिए कई मौकों था। फ्रेंको-प्रुस्सियन युद्ध 1870-71 के तक, Achenbach पेरिस में 1855 प्रदर्शनी में पेरिस में कला परिदृश्य के साथ निकट संपर्क में था, Achenbach चित्रों पर, कुर्बत भी ग्यारह चित्रों शामिल थे। इस के समांतर, कुर्बत कुर्बत की ‘मंडप डु réalisme “है, जो अपने कट्टरपंथी यथार्थवाद के साथ महान ध्यान आकर्षित किया में चालीस चित्रों चित्रित, और यह बहुत संभव है कि Achenbach फ्रैंकफर्ट Kunstverein, जिनमें से वसंत से कुर्बत से काम करता है प्रदर्शित के दोनों प्रदर्शनी को देखा है 1858 फरवरी 1859, साथ ही प्रथम महान कुर्बत पूर्वव्यापी, जो 1867 के पेरिस प्रदर्शनी कुर्बत की तरह करने के लिए जगह समानांतर ले लिया है, एक Achenbach में पाता है ‘के रूप में

Achenbach के काम का वर्गीकरण:
गुस्ताव कॉर्बेट के कट्टरपंथी यथार्थवाद न केवल ओस्वाल्ड एचेनबाच बल्कि अन्य जर्मन चित्रकारों की एक संख्या को प्रेरित किया। तथाकथित “Leibl सर्कल” चित्रकार विल्हेम लाइबल के आसपास है, जो विल्हेम ट्रुब्नर, कार्ल शॉूच, योहान स्पर्ल, और हंस थोमा Courbets ‘काम करता है शामिल है और एक “विशुद्ध रूप से पेंटिंग” तकनीक से प्रेरित था। विशेष रूप से, Leibl एक तकनीक है जिसमें brushwork पूरी तरह से वस्तु की विशिष्ट माद्दा उपेक्षित प्रस्तुत करने के लिए विकसित की है, और जो पहले से ही अमूर्त की ओर इशारा किया गया था के रूप में यह एक समान इकाइयों में सतहों और आकार विभाजित

Achenbach, दूसरे हाथ पर, उसके brushwork और रंग आवेदन में कट्टरपंथी था, लेकिन वह हमेशा पारंपरिक चित्र देखने का औपचारिक मापदंड बनाए रखा। यह Achenbach से कला का एक बहुत अलग दृष्टिकोण की ओर जाता है। एक उस में ऐसी कलाकार हैं जो एक बार विकसित की शैली में ठहर गई और ठहर गई कलात्मक अन्य कला इतिहासकारों, एक मध्यस्थता भूमिका Achenbach से जोड़कर देखते हैं, क्योंकि वह फार्म की अपनी भाषा में पारंपरिक सामग्री में चित्रित किया, और इस तरह आधुनिक अर्थ में निर्विवाद है, कि देखता है उसकी जल्दी परिदृश्य संकेत थे। यहां तक ​​कि बीसवीं सदी की शुरुआत में, एक चित्रकार में उसे जनता के स्वाद के बाद में उनके चित्रों अनुकूलित था और Gründerzeit अवधि का एक विशिष्ट प्रतिनिधि बन गया था पाया गया था। Kindler की पेंटिंग सादृश्य भी एक समान निष्कर्ष की बात आती है:

“एक व्यापक काम करते हैं, जिससे उसके कलाप्रवीण व्यक्ति प्रतिभा है, जो कम हितैषी खरीदार हलकों के स्वाद से स्वाद की खेती, एक लंबे समय के एक स्पष्ट modemer के लिए उसे बनाया, लेकिन नहीं बार बार भी अपने चित्रों की गुणवत्ता प्रभावित [Achenbach बनाया]”

ओस्वाल्ड एचेनबाच के काम लगभग 2000 चित्रों की कुल काम के दो तिहाई के बारे में भी शामिल है निजी स्वामित्व में है

चयनित काम करता है:
, कैनवास, Bautzen, नगर निगम के संग्रहालय पर तेल लगभग 1880 शाम परिदृश्य
विसुवियस 1888 के दृश्य के साथ शाम परिदृश्य, तेल कैनवास, डसेलडोर्फ, तस्वीर गैलरी संग्रहालय पर Kunstpalast
रानी जोहन्ना 1884 के विला, कैनवास पर तेल, कील, Kunsthalle कील
Saltarellotanz कैनवास पर Castel Gandolfo तेल के मद्देनजर, कोलोन, Wallraf-Richartz-संग्रहालय के साथ
सेंट मारिया से पहले रोमन जुलूस Aracoeli 1863 में, कैनवास पर तेल, मैनहेम, Kunsthalle मैनहेम
दृश्य कैनवास पर एक इतालवी पार्क तेल में, म्यूनिख, Neue Pinakothek
तूफान Campagna 1887 में, कैनवास पर तेल, स्टटगार्ट, Staatsgalerie स्टुटगार्ट
रेखांकन (चयन):
डिजीटल : Universitäts- und Landesbibliothek डसेलडोर्फ के संस्करणों

में: फ्रेडरिक Bodenstedt (ह्र्स्ग): जर्मन कला और काव्य कलाकारों द्वारा मूल चित्र, आर Brend’amour Grote, बर्लिन 1867, डिजीटल संस्करण द्वारा निष्पादित के अनुसार woodcutting के साथ की एल्बम
Alte und: में neue Liebeslieder: Düsseldorfer कलाकारों द्वारा चित्रों और गायन / चित्र के साथ [ओस्वाल्ड एचेनबाच यू] Hallberger, स्टटगार्ट 1849, डिजीटल संस्करण
में: Aquarelle डसेलडोर्फ कलाकार: कृत्रिम महिलाओं Arnz, डसेलडोर्फ 1861, डिजीटल संस्करण के लिए समर्पित
नेपल्स के तिल 1857 (Digitisat)
Arnz के इतालवी शरद ऋतु शाम, 1857 के बाद डसेलडोर्फ, digitalisat
मैरी बॉथम होविट: डसेलडोर्फ कलाकार के एलबम Arnz, डसेलडोर्फ 1854 में , डिजीटल संस्करण
में: Düsseldorfer Lieder-एल्बम: pianoforte संगत Arnz, डसेलडोर्फ 1851 के साथ 6 गीत, डिजीटल संस्करण
में: Ludwigsbund (ह्र्स्ग): Lieder der Heimath: जर्मन कला की कल्पना में सबसे महत्वपूर्ण कविताओं का एक संग्रह Breidenbach, डसेलडोर्फ 1868 , डिजीटल संस्करण
में: कश्मीर Stieler, एच Wachenhusen, जर्मनी डब्ल्यू Hackländer: Rheinfahrt: राइन के स्रोतों से समुद्र क्रोनर, स्टटगार्ट 1875, डिजीटल संस्करण
में: क्रिसमस एल्बम Arnz, डसेलडोर्फ 1853, डिजीटल संस्करण