Orphism या ऑर्फ़िक क्यूबिज्म, 1 9 12 में फ्रांसीसी कवि गिलाउम अपोलिनेयर द्वारा बनाई गई एक शब्द, क्यूबिज्म का एक शाखा था जो शुद्ध अमूर्तता और उज्ज्वल रंगों पर केंद्रित थी, फाउविज्म से प्रभावित, पॉल सिग्नाक के सैद्धांतिक लेखन, चार्ल्स हेनरी और डाई केमिस्ट यूगेन चेवरेल । यह आंदोलन, क्यूबिज्म से सार कला में संक्रमण में महत्वपूर्ण के रूप में माना जाता था, फ्रांतिसेक कुप्का, रॉबर्ट डेलुने और सोनिया डेलुनेय ने अग्रणी था, जिन्होंने क्यूबिज्म के मोनोक्रोमैटिक चरण के दौरान रंग के उपयोग को फिर से शुरू किया था। ऑर्फीज्म शब्द का अर्थ छिपी हुई थी जब यह पहली बार दिखाई देता था और कुछ हद तक अस्पष्ट रहता था।

इतिहास
ऑर्फाइस्ट क्यूबिज्म में निहित थे लेकिन शुद्ध रंगों की सनसनी के साथ लाने के रूप में पेंटिंग को देखते हुए, एक शुद्ध गीतात्मक अमूर्तता की ओर बढ़ गए। सनसनी की अभिव्यक्ति और महत्व से अधिक चिंतित, यह आंदोलन पहचानने योग्य विषयों के साथ शुरू हुआ लेकिन तेजी से अमूर्त संरचनाओं द्वारा तेजी से अवशोषित हो गया। ऑर्फीज्म का उद्देश्य पहचानने योग्य विषय वस्तु के साथ बांटना और अर्थ संवाद करने के लिए रूप और रंग पर भरोसा करना है। इस आंदोलन का उद्देश्य सिमुल्तानवाद के आदर्शों को व्यक्त करना है: होने वाले पारस्परिक राज्यों के एक अविश्वास का अस्तित्व।

पॉल सिग्नाक और चार्ल्स हेनरी के नव-इंप्रेशनिस्ट रंग सिद्धांत में व्यक्त वर्णक्रमीय प्रकाश का अपघटन ऑर्फीज्म के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। रॉबर्ट डेलयूने, अल्बर्ट ग्लाइज, और गिनो सेवरिनी, सभी को हेनरी व्यक्तिगत रूप से पता था। चार्ल्स हेनरी, एक गणितज्ञ, आविष्कारक, एस्थेटिशियन, और प्रतीकात्मक लेखकों फ़ेलिक्स फेनेन और गुस्ताव कान के अंतरंग मित्र, 1886 में आखिरी इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी के दौरान सेराट, साइनैक और पिसारो से मुलाकात की। हेनरी भावनात्मक संघीय सिद्धांत को लाने में अंतिम कदम उठाएंगे कलात्मक सनसनीखेज की दुनिया: ऐसा कुछ जो नियो-इंप्रेशनिस्टों को बहुत प्रभावित करेगा। हेनरी और सेराट इस समझौते में थे कि कला के मूल तत्व, रेखा के कण, शब्दों की तरह, स्वायत्तता से व्यवहार किया जा सकता है, प्रत्येक में एक दूसरे से स्वतंत्र अमूर्त मूल्य होता है, अगर कलाकार को चुना जाता है। 188 9 में फेनटन ने लिखा, “सीरत अच्छी तरह से जानता है,” कि इसकी भौगोलिक भूमिका से स्वतंत्र रेखा, निश्चित रूप से, रंग के कणों के लिए, और पर्यवेक्षक की भावना दोनों के संबंध में एक आकलन योग्य अमूर्त मूल्य है। नियो-इंप्रेसियंसिम के पीछे अंतर्निहित सिद्धांत रॉबर्ट डेलयूने की पसंद के आने वाले वर्षों में उत्पादित कार्यों पर स्थायी प्रभाव डालेगा। दरअसल, नियो-इंप्रेशनिस्ट रंग के डोमेन में अपनी पेंटिंग के लिए एक उद्देश्य वैज्ञानिक आधार स्थापित करने में सफल रहे थे। क्यूबिस्ट को फॉर्म और गतिशीलता दोनों डोमेन में ऐसा करना था, और ऑर्फीस्ट भी रंग के साथ ऐसा करेंगे।

प्रतीकोंवादियों ने ऑर्फीस की यूनानी मिथक के संबंध में शब्द अफ़्रीक का उपयोग किया था, जिन्हें वे आदर्श कलाकार के रूप में समझते थे। अपोलिनेयर ने 1 9 07 में बेस्टियायर ओ कोर्टेज डी ऑर्फी (पेरिस, 1 9 11) नामक क्वाट्रेन का संग्रह लिखा था, जिसमें ऑर्फीस को कवि और कलाकार के रूप में दर्शाया गया था। Apollinaire और प्रतीकात्मक दोनों के लिए जो उनके पहले थे, ऑर्फीस रहस्यवाद से जुड़ा था, कुछ ऐसा जो कलात्मक प्रयासों को प्रेरित करेगा। प्रकाश की आवाज़ जो अपोलिनेयर ने अपनी कविताओं में उल्लेख किया था वह आंतरिक अनुभवों के लिए एक रूपक था। यद्यपि उनकी कविताओं में पूरी तरह से व्यक्त नहीं किया गया है, लेकिन प्रकाश की आवाज को एक रेखा के रूप में पहचाना जाता है जिसे रंगीन किया जा सकता है और चित्रकला बन सकती है। इस प्रकार ऑर्फ़िक रूपक ने एक रचनात्मक अनुभव बनाने के लिए संयुक्त रूप से एक अभिनव रचनात्मक प्रक्रिया में, नई संरचनाओं और रंग सामंजस्य बनाने के लिए कलाकार की शक्ति का प्रतिनिधित्व किया।

अपोलिनेयर
शब्द 1 9 12 में सैलून डी ला सेक्शन डीओर में कवि और कला आलोचक गिलाउम अपोलिनायर द्वारा ऑर्फीज्म शब्द बनाया गया था, जो फ्रांतिसिक कुप्का के कार्यों का जिक्र करता था। सेक्शन डी या प्रदर्शनी में अपने व्याख्यान के दौरान अपोलिनेयर ने कुपका के अमूर्त कार्यों को शुद्ध चित्रकला के सही उदाहरणों के रूप में प्रस्तुत किया, संगीत के रूप में विरोधी रूप में।

लेस पिंट्रेस क्यूबिस्ट्स में, मेडिशन एस्थेटिक्स (1 9 13) अपोलिनेयर ने ऑर्फीज्म को “उन तत्वों के साथ नई कुलताओं को चित्रित करने की कला के रूप में वर्णित किया है, जो कलाकार दृश्य वास्तविकता से नहीं लेते हैं, बल्कि खुद को पूरी तरह से बनाते हैं। […] एक ऑर्फ़िक चित्रकार के कार्यों को व्यक्त करना चाहिए एक परेशान सौंदर्य खुशी, लेकिन साथ ही साथ एक सार्थक संरचना और उत्कृष्ट महत्व। अपोलिनेयर ऑर्फीज्म के अनुसार एक पूरी तरह से नए कला-रूप की ओर बढ़ने का प्रतिनिधित्व किया गया, जितना संगीत साहित्य के लिए था। ऑर्फ़िक चित्रकारों ने संगीत के साथ उनके शीर्षक में समानता का हवाला दिया; उदाहरण के लिए, कुप्का का अमोरफा: फूगू इन टू कलर्स (1 9 12) और फ्रांसिस पिकाबिया की अमूर्त रचना डांस एट द सोर्स (1 9 12) और वासीली कंडिंस्की के उबर दास गीस्टिज इन डर कुन्स्ट (1 9 12)। कंडिंस्की के विस्तृत सैद्धांतिक निबंधों ने रंग और ध्वनि के बीच संबंधों का वर्णन किया। रॉबर्ट डेलयूने, रंग और संगीत के बीच संबंधों से जुड़े हुए, शुद्धता और रंग की स्वतंत्रता पर प्रकाश डाला, और सफलतापूर्वक बी के साथ प्रदर्शन किया Kandinsky के निमंत्रण पर laue Reiter। फर्नांड लेजर और मार्सेल डचैम्प, क्योंकि वे अमूर्तता की ओर रुख करते थे, को अपोलिनेयर के लेखन में ऑर्फ़िस्ट के रूप में भी शामिल किया गया था।

अपोलिनेयर 1 9 12 की सर्दी के दौरान डेल्यून के साथ रहे, करीबी दोस्त बन गए और कई विचारों पर विस्तार से। अपोलिनेयर ने ऑर्फीज्म की अवधारणा को बढ़ावा देने के लिए अपने काम पर चर्चा करने वाले कई ग्रंथों को लिखा। मार्च 1 9 13 में सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स में जनता के लिए ऑर्फीज्म प्रदर्शित किया गया था। एल इंट्रांसिजेंट (25 मार्च 1 9 13) में प्रकाशित सैलून की समीक्षा में, अपोलिनेयर ने लिखा था कि ‘यह पूरी तरह से अलग-अलग पात्रों के चित्रकारों को जोड़ता है, जिनमें से सभी ने ब्रह्मांड के एक और अधिक आंतरिक, अधिक लोकप्रिय और अधिक काव्य दृष्टि को हासिल किया है और जिंदगी’। और मोंटजोई (2 9 मार्च 1 9 13) में अपोलिनेयर ने ऑर्फीज्म के पक्ष में क्यूबिज्म के उन्मूलन के लिए तर्क दिया: ‘यदि क्यूबिज्म मर चुका है, तो लंबे समय तक क्यूबिज्म रहता है। ऑर्फीस का राज्य हाथ में है!

डर स्टरम के हरवार्थ वाल्डन द्वारा आयोजित 1 9 13 के हर्बस्ट सैलून (एर्स्टर ड्यूचर हर्बस्ट्सलॉन, बर्लिन) ने रॉबर्ट और सोनिया डेलाउने, जीन मेटज़िंगर के एल ओइसाउ ब्लीयू (1 9 13, मूसी डी आर्ट मॉडर्न डे ला विले डी पेरिस) द्वारा कई कार्यों का प्रदर्शन किया। , अल्बर्ट ग्लेइज़ ‘लेस जौर्स डी फुटबॉल (1 9 12-13, कला की राष्ट्रीय गैलरी), पिकाबिया और लेजर द्वारा पेंटिंग्स, कई भविष्यवादी चित्रों के साथ। ‘प्रदर्शनी’ शब्द की अस्पष्टता के बारे में अम्बर्टो बोक्सेनी के साथ एक तर्क में कुछ टिप्पणियों के बाद, इस प्रदर्शनी ने अपोलिनायर के आर। डेलाउने (जो स्पष्ट रूप से ठंडा होगा) के साथ संबंध में एक मोड़-बिंदु को चिह्नित किया। यह आखिरी बार होगा जब अपोलिनेयर ने कला के अपने महत्वपूर्ण विश्लेषण में ऑर्फीज्म शब्द का प्रयोग किया था; क्योंकि उन्होंने पिकाबिया और अलेक्जेंडर आर्किपेंको की ओर तेजी से अपना ध्यान बदल दिया, लेकिन अधिकांश भविष्य में फ्यूचरिस्टों की तरफ बढ़ गए।

Delaunays
सोनिया टेर्क डेलाउने और रॉबर्ट डेलौने, एक पति और पत्नी जोड़ी, ऑर्फ़िक आंदोलन के मुख्य नायक बनने के लिए थे, रॉबर्ट डेलौने ने सार कला जैसे चित्रकला की विभिन्न शैलियों का भी अध्ययन किया। अपने पहले के कामों में, उनकी शैलियों ने फ़ॉविस्ट रंगों पर केंद्रित किया, जिसमें विभिन्न प्रकार की अमूर्तता थी; विशेष रूप से सोनिया की फिनिश गर्ल (1 9 07) और रॉबर्ट्स पेसेज औ डिस्क (1 9 06) में स्पष्ट। पूर्व चित्रकला चमकदार रंगों और रूपों के बीच चिकनी संक्रमणों पर भारी निर्भर करती है, जबकि बाद में जीन मेटज़िंगर के प्रभाव में चित्रित रंग और मोज़ेक जैसे ब्रशस्ट्रोक पर निर्भर करता है, जो उस समय एक नव-इंप्रेशनिस्ट (अत्यधिक डिवीजनिस्ट और फाउव घटकों के साथ) भी होता है।

उनके काम रंगों के विपरीत ‘एक साथ’ और गैर-प्रतिनिधित्व की प्रवृत्ति से तेजी से पहचानने योग्य बन गए। रॉबर्ट की एफिल टॉवर श्रृंखला में, इस विषय को चित्रित किया गया है जैसे कई दृष्टिकोणों से एक बार में देखा गया है; अपने करीबी दोस्त मेटज़िंगर द्वारा विकसित ‘मोबाइल परिप्रेक्ष्य’ की अवधारणा को नियोजित करना। जल्द ही, क्यूबिस्ट्स के रूप में म्यूट टोन का उपयोग करने के बजाय, वह बोल्ड, उज्ज्वल रंगों के साथ दूसरे के बगल में जुड़ा हुआ होगा (नियो-इंप्रेशनिस्ट रंग सिद्धांत से प्राप्त एक अवधारणा)। उन्होंने अक्सर टावर को रेड और पिंक के साथ कूलर रंगों के साथ चित्रित किया। जितना अधिक रॉबर्ट टावर चित्रित करता है, उतना ही अमूर्त, खंडित और रंगीन बन गया।

1 9 13 में डेलाउन ने सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स और हर्बस्ट सैलून में अपना काम दिखाया, बाद वाला पहला ऑर्फीस्ट सैलून था, जिसने पिकाबिया, मेटज़िंगर, ग्लेइज़, लेजर और फ़्यूचरिस्ट पेंटर्स द्वारा भी काम किया। ऑर्फीज्म से जुड़े अन्य लोगों के विपरीत, डेल्यून अपने पूरे जीवन में इस शैली में वापस आ जाएंगे।

यूजीन चेवरियल
रॉबर्ट के सबसे बड़े प्रभावों में से एक, उनकी पत्नी के अलावा, केमिस्ट यूगेन चेवरोल था। मार्जरीन की खोज के लिए सबसे मशहूर, शेवरेल डाई रसायन शास्त्र के साथ-साथ रंगों के साथ-साथ विपरीत सौंदर्यशास्त्र में भी पहुंचा। उनके रंग सिद्धांतों में उनके तीन मुख्य विचार थे: “जब पूरक रंगों को जोड़ दिया जाता है, तो प्रत्येक अलगाव में देखा जाने से अधिक तीव्र होता है” और “यदि दो रंगों के बीच अंधेरे-प्रकाश मूल्य में एक अंतरनीय अंतर है, तो गहरा दृष्टि के क्षेत्र में मौजूद सभी रंग एक ही समय में पारस्परिक रूप से एक दूसरे को संशोधित तरीके से संशोधित करेंगे “के साथ-साथ” गहरा “दिखाई देगा। शेवरियल ने कई कलाकारों को प्रभावित किया क्योंकि वह वैज्ञानिक रूप से समझ गए कि कितने कलाकार सहज रूप से व्यक्त हुए हैं।

1 9 13 के बाद
अपोलिनेयर डेलाउन से अलग हो जाने के बाद भी और ऑर्फीज्म ने अपनी नवीनता को एक नए कला रूप के रूप में खो दिया था, डेलाउन ने अपनी व्यक्तिगत साझा शैली में चित्रकला जारी रखी थी। उन्होंने हमेशा अपना काम ऑर्फ़िक नहीं कहा हो सकता है, लेकिन सौंदर्यशास्त्र और सिद्धांत समान थे। रॉबर्ट ने पेंटिंग जारी रखी, जबकि सोनिया ने फैशन, इंटीरियर और वस्त्र डिजाइन समेत अन्य मीडिया में पहुंचाया, सभी ऑर्फीज्म के दायरे में।

विरासत
एक आंदोलन के रूप में ऑर्फीज्म अल्पकालिक था, अनिवार्य रूप से प्रथम विश्व युद्ध से पहले खत्म हो रहा था। शब्द के उपयोग के बावजूद ऑर्फीज्म के रूप में वर्गीकृत कार्यों को इतना अलग था कि वे उन्हें एक ही श्रेणी में रखने के प्रयासों को खारिज करते थे। कलाकारों को अंततः अपोलिनेयर के रूप में संदर्भित किया जाता है, जैसे लेजर, पिकाबिया, डुचैम्प और पिकासो, ने स्वतंत्र रूप से नई श्रेणियां बनाईं जिन्हें शायद ही कभी ऑर्फ़िक के रूप में वर्गीकृत किया जा सके। शब्द, प्रकाश, और गैर-प्रतिनिधित्वकारी रचनाओं की अभिव्यक्ति द्वारा लगाए गए प्रभावों तक सीमित होने पर ऑर्फीज्म शब्द स्पष्ट रूप से फ्रांतिसेक कुप्का, रॉबर्ट डेलुने और सोनिया डेलाउने द्वारा चित्रों को गले लगा लिया गया है। यहां तक ​​कि रॉबर्ट डेलूने ने सोचा कि इस वर्णन ने अपने इरादों को गलत तरीके से प्रस्तुत किया है, हालांकि ऑर्फ़िक के रूप में उनका अस्थायी वर्गीकरण सफल साबित हुआ था। अमेरिकन पेंटर्स पैट्रिक हेनरी ब्रूस और आर्थर बर्डेट फ्रॉस्ट, डेलाउने के दो विद्यार्थियों ने, 1 9 12 के आसपास एक समान कला-रूप बनाने के लिए प्रयास किया। सिंचोमिस्ट मॉर्गन रसेल और स्टैंटन मैकडोनाल्ड-राइट ने अपने स्वयं के घोषणापत्रों को ऑर्फीज्म से दूर करने के प्रयास में लिखा रॉबर्ट डेलूने, लेकिन कभी-कभी उनकी कला अनिवार्य रूप से ऑर्फ़िक दिखाई देती थी। अनिवार्य रूप से अपोलिनेयर द्वारा बनाई गई सार कला की एक स्टाइलिस्ट उप-श्रेणी, ऑर्फीज्म एक छद्म शब्द था, जिसमें कलाकारों ने अपने दायरे में शामिल किया था, लगातार खुद को अलग करने का प्रयास किया।