कला में आभूषण – HiSoUR कला संस्कृति का इतिहास

वास्तुकला और सजावटी कला में, आभूषण एक सजावट है जिसका उपयोग किसी भवन या वस्तु के भागों को सुशोभित करने के लिए किया जाता है। बड़ी आलंकारिक तत्वों जैसे कि मूर्तिक मूर्तिकला और सजावटी कला में उनके समकक्ष शब्द से बाहर रखा गया है; सबसे आभूषण में मानव आकृति शामिल नहीं है, और अगर वर्तमान में वे समग्र स्तर की तुलना में छोटे हैं। वास्तु आभूषण पत्थर, लकड़ी या कीमती धातुओं से बनवाया जा सकता है, जिसे प्लास्टर या मिट्टी के साथ बनाया गया है, या सतह पर चित्रित आभूषण के रूप में चित्रित या प्रभावित हुआ है; अन्य अनुप्रयुक्त कलाओं में वस्तु का मुख्य सामग्रियां, या एक अलग रंग जैसे कि पेंट या कांच का तामचीनी इस्तेमाल किया जा सकता है

सजावटी शैलियों और रूपांकनों की एक विस्तृत विविधता आर्किटेक्चर और एप्लाइड कला के लिए विकसित की गई है जिसमें मिट्टी के बर्तन, फर्नीचर, धातु के काम शामिल हैं। वस्त्र, वॉलपेपर और अन्य वस्तुओं में जहां सजावट अपने अस्तित्व के लिए मुख्य औचित्य हो सकती है, शब्द पैटर्न या डिजाइन का इस्तेमाल होने की अधिक संभावना है। आभूषण में इस्तेमाल की जाने वाली प्रस्तुतियां, ज्यामितीय आकृतियों और पैटर्न, पौधों, और मानव और पशु के आंकड़ों से आकर्षित होती हैं। यूरेशिया और भूमध्य सागर में तीन हजार वर्षों से अधिक पौधे आधारित आभूषण की एक समृद्ध और जुड़े परंपरा रही है; दुनिया के अन्य हिस्सों से पारंपरिक आभूषण आमतौर पर ज्यामितीय और पशु रूपों पर अधिक निर्भर करता है।

1 9 41 के निबंध में, स्थापत्य इतिहासकार सर जॉन समसन ने इसे “सतह मॉडुलन” कहा। प्रारंभिक सजावट और आभूषण अक्सर प्राचैतिहासिक संस्कृतियों से बर्तनों पर साधारण चिह्नों में जीवित रहते हैं, जहां अन्य सामग्रियों (टैटूंस सहित) की सजावट खो गई है। जहां कुम्हार के पहिया का इस्तेमाल किया गया था, प्रौद्योगिकी ने कुछ प्रकार की सजावट बहुत आसान बनायी थी; बुनाई एक अन्य तकनीक है जो सजावट या पैटर्न के लिए खुद को बहुत आसानी से उधार देती है, और कुछ हद तक इसके रूप को निर्धारित करती है। प्राचीन इतिहास की शुरुआत के बाद से आभूषण सभ्यताओं में स्पष्ट हो गया है, प्राचीन मिस्र के वास्तुकला से लेकर 20 वीं शताब्दी के आधुनिक आर्टिकल के आभूषण की असाधारण कमी तक।

आभूषण का अर्थ है कि ऑर्नामेंट ऑब्जेक्ट का एक ऐसा कार्य है जो एक अशिक्षित समकक्ष भी पूरा कर सकता है। जहां ऑब्जेक्ट की कोई ऐसी कार्यवाही नहीं है, लेकिन केवल मूर्ति या पेंटिंग जैसे कला के काम होने के लिए मौजूद है, परिधीय तत्वों को छोड़कर इस शब्द का इस्तेमाल होने की संभावना कम है। हाल की शताब्दियों में ललित कलाओं और लागू या सजावटी कलाओं के बीच एक अंतर (वास्तुकला को छोड़कर) लागू किया गया है, आभूषण मुख्य रूप से उत्तरार्द्ध वर्ग की विशेषता के रूप में देखा जाता है।

अन्य उपयोगों के लिए, आभूषण (निःसंकोच) देखें।
वास्तुकला और सजावटी कला में, आभूषण एक सजावट है जिसका उपयोग किसी भवन या वस्तु के भागों को सुशोभित करने के लिए किया जाता है। बड़ी आलंकारिक तत्वों जैसे कि मूर्तिक मूर्तिकला और सजावटी कला में उनके समकक्ष शब्द से बाहर रखा गया है; सबसे आभूषण में मानव आकृति शामिल नहीं है, और अगर वर्तमान में वे समग्र स्तर की तुलना में छोटे हैं। वास्तु आभूषण पत्थर, लकड़ी या कीमती धातुओं से बनवाया जा सकता है, जिसे प्लास्टर या मिट्टी के साथ बनाया गया है, या सतह पर चित्रित आभूषण के रूप में चित्रित या प्रभावित हुआ है; अन्य अनुप्रयुक्त कलाओं में वस्तु का मुख्य सामग्रियां, या एक अलग रंग जैसे कि पेंट या कांच का तामचीनी इस्तेमाल किया जा सकता है

गहने शास्त्रीय अर्थों में छवियों से भिन्न होते हैं, जिसमें उनके कथात्मक कार्य सजावटी लोगों के लिए पिछली सीट लेता है। वे न तो समय और न ही स्थानिक गहराई में भ्रम पैदा करते हैं। गहने लगातार कार्रवाई नहीं करते हैं और सतह तक ही सीमित हैं। फिर भी, गहने प्राकृतिक और मूर्तिकला हो सकते हैं, या व्यक्तिगत वस्तुएं, जैसे vases, अलंकारणीय रूप से इस्तेमाल की जा सकती हैं यदि वे एक प्रमुख कार्य के रूप में सजाते हैं।

अलंकारिक और प्लास्टिक के गहने सार या शैली के साथ विपरीत स्टाइलैजेशन व्यक्तिगत तत्वों या रूपों या अरबी के रूप में, आंदोलन मार्गदर्शन के रूप में हो सकता है। अधिक सार एक आभूषण, मजबूत कारण एक स्वतंत्र पैटर्न के रूप में प्रकट होता है उनकी अमूर्त अवस्था के अलावा, गहने वाहक से उनके रिश्ते में भिन्न हैं। आभूषण (rosettes) accentuate कर सकते हैं, (रिबन, वास्तुकला में स्ट्रिप्स) विभाजित, भरने और फ्रेम पहनने वाला आभूषण निर्धारित कर सकता है या इसके विपरीत, आभूषण का वर्चस्व हो सकता है। तीव्रता और घनत्व भी पहनने वाले के साथ संबंध निर्धारित करते हैं।

गहने न केवल एक कला शैली के रूप में, बल्कि उनके शैलीगत विकास और मानव धारणा के संदर्भ में भी जांच की जाती हैं। बाद के दृष्टिकोण मनोविज्ञान के निष्कर्षों पर अलंकरण के अध्ययन के आधार का प्रयास करता है। सरल ज्यामितीय प्राथमिक रूपों वाले मनुष्य के आकर्षण को अराजक छवि उत्तेजनाओं की भीड़ से चुनने की आवश्यकता द्वारा समझाया गया है। इसके अलावा, सौंदर्यवादी रूप से प्रसन्न होना, गहनों को इस दृष्टिकोण के साथ एक निश्चित जटिलता लाने की आवश्यकता है। अन्यथा, उन्हें उम्मीद के अनुसार हल किया जाता है

आभूषण की शैली का इतिहास सजावटी रूपांकनों और उनके डिजाइन के अस्थायी विकास के साथ काम करता है और 1 9वीं शताब्दी के अंत में एलोइस रिगल द्वारा स्थापित किया गया था। यदि एक और संस्कृति एक मकसद पर ले जाती है, तो यह खो देता है या अपने मूल अर्थ को बदलता है, या यदि मध्यम या उत्पादन प्रौद्योगिकी परिवर्तन, उदाहरण के लिए बड़े पैमाने पर उत्पादन और स्वचालित उत्पादन के माध्यम से, रूपांकनों को आगे विकसित करना है। विभिन्न संस्कृतियों या स्थानीय धाराएं एक-दूसरे के साथ बातचीत करती हैं और एक दूसरे को प्रभावित करती हैं। कभी-कभी एक आभूषण के कुछ गहने एक युग, एक स्थान या एक कलाकार के समान हैं जो मूल का निर्धारण करने के लिए उपयोग किए जाते हैं।

गहने के बारे में चर्चा हमेशा शिष्टता के सिद्धांत द्वारा निर्धारित की गई है, जो, जब अलंकरण पर लागू होता है, तो यह बताता है कि स्थान या डिजाइन फिट बैठता है या नहीं। इसमें शामिल है कि क्या आभूषण को पनीर या अधिक वजन माना जाता है। जो समाज महसूस करता है वह उचित है, उसके मानदंडों पर निर्भर करता है। चूंकि गहने शायद उनके पहनने वाले की कम कीमत या कार्यक्षमता को छू सकता है, इसलिए इतिहास को अक्सर प्राकृतिक सुंदरता और अनुग्रह के नाम पर शांत, अतुलनीय अलंकरण के लिए कहा जाता है।

कला के अलावा, आभूषण संगीत में संभवतः आज़ादी से अलंकरण या बयानबाजी के रूप में प्रकट होता है, जहां उसे एक अतिरंजित दृश्य या लयबद्ध भाषा का अर्थ समझा जाता है इसके अलावा, शास्त्रीय चित्रकला में सजावटी तत्व उभरे हैं, उदाहरण के लिए कपड़े की लयबद्ध परतों में या आंकड़ों के घुमावदार प्रतिनिधित्व में।

इतिहास
पुरातनता
प्राचीन ओरिएंट
मध्य पूर्व में सरल ज्यामितीय गहने 10,000 साल तक वापस जाते हैं, उपकरण, मिट्टी के बर्तन या गुफा की दीवारों पर प्राप्त होते हैं। पामलेट और रोसेट, सर्पिल और रेखा पैटर्न पहले से ही कई सहस्राब्दी बीसी हैं सजावट के लिए इस्तेमाल किया। प्राचीन मिस्र में दो आम पौधों की प्रस्तुति एक पत्ती, कली या एक फूल और एक फूल के रूप में काग़ज़ के रूप में अपनी अभिव्यक्तियों में कमल है। इसके अलावा, प्राचीन मिस्र में सजावटी रूपांकनों में जानवरों (जैसे बुचरानीयन), लोग, पात्रों और ज्यामितीय पैटर्न शामिल हैं रूपांकनों को लाइन में (वैकल्पिक रूप से सर्पिल लाइनों) से जोड़ा जाता है, वैकल्पिक या जुड़ा हुआ है। शास्त्रीय प्राचीन काल से पहले इस्तेमाल किए गए अन्य रूपों में पाइन शंकु और अनार शामिल हैं। द ट्रिप्सरीराले और ट्रिसकेले अतीत के रूप हैं। भोष्ठे का पहिया स्वस्थिका का संशोधन बाद में जोड़ा जाता है।

क्लासिकल एंटिक्विटी
यूनानी पुरातनता में, टेंडरिल स्नैपिंग और भरना, साथ ही ऐन्थुस और पैल्टाटे अपने शास्त्रीय रूप में विकसित होते हैं। यह आधा-हथेली और सीधा पैल्टाइट जैसी विशेषताओं को देता है, और एक जोड़ तत्व के रूप में, नि: शुल्क लहर प्रवृत्त है, जो बाद में अलग-अलग रूप से प्रकट होता है। प्राचीन मिस्र के अलंकरण के विपरीत, प्रस्तुतियां केवल सशक्त orthogonal व्यवस्था नहीं कर रहे हैं, लेकिन काफी तिरछे। गहने सामग्री के अपने संबंध में देखे जाते हैं, उदाहरण के लिए vases पर प्रतिनिधित्व के लिए फ़्रेम। अपेक्षाकृत शुरुआती आइवी पत्ते, बाद में एक आभूषण के रूप में ऐन्थथस पत्ते, कुरिन्थियन क्रम के संबंध में उत्तरार्द्ध (स्तंभ आदेश और राजधानी देखें)।

ग्लेनिजम और रोमन पुरातनता में पश्चिम में, अलंकरण में स्थानिक-प्राकृतिक प्रवृत्तियां; मानव और जानवरों के प्रतिनिधित्व प्रस्तुत कर रहे हैं (डाल, कल्पना या पक्षियों) पुरानी पुरातनता एक ओर एक और प्राकृतिकता और रसीला सतह भरने के लिए आगे बढ़ती है, जो वें धन का प्रतिनिधित्व करने के लिए सेवा करते हैं। हालांकि, रूपांकनों अक्सर अपेक्षाकृत आज़ादी से उपयोग की जाती हैं, लगभग शैलीगत हैं उदाहरण के लिए, गैर-मुक्त ऐन्थुस पत्ती पर आता है, जिनकी जोड़ने वाली बेल इसकी टिप में जारी है विशेष रूप से पूर्व में, एक और सार शैली विकसित होती है। रोमन पुरातनता की विशिष्ट अन्य प्रख्यात लॉरेल, अंगूर और पत्तियों हैं। कॉलम में इसकी विशेष रूप से भार-असर फ़ंक्शन खो जाती है और अलंकारिक रूप से उपयोग किया जाता है।

यूरोप
मध्य युग
कैरोलिंगियन कला ने देर से शताब्दियों में 800 से कुछ ही शताब्दियों पहले पैल्टाइट और एन्थुथस को ग्रहण किया था। इसके अलावा, केल्टिक और जर्मनिक परंपरा जानवर और Flechtbanddekor के निवासी आयोजित। रोमनसेक में दोनों प्रभाव अभी भी प्रभावी थे। राजधानी के आभूषणों के पत्ते ने अधिक या कम शास्त्रीय एन्थथस का उपयोग किया। इमारत आभूषण ज्यामितीय आकृतियों को पसंद करते हैं, जैसे दाँत काट, रिबन या गोल आर्च फ्रीज़ सीमाओं और रोशनी के पहले अक्षर में मुख्य रूप से सब्जी तत्व हैं, जो पाल्मेटे और ऐन्थुस से विकसित हुए हैं, लेकिन – गॉथिक के विपरीत – अभी भी फ़ील्ड अलगाव और फ़्रेम द्वारा सीमित हैं।

प्राचीन मॉडल से पूरी तरह स्वतंत्र, ट्रेसी गोथिक के सबसे महत्वपूर्ण सजावटी शैली को विकसित करता है। संरचना और संरचनात्मक रूप से बड़े गिलास खिड़की सतहों के साथ सामना करने के लिए एक वास्तुशिल्प तत्व के रूप में उत्पत्ति, इन रूपांकनों, जो आसानी से उनके रैखिकता में हस्तांतरणीय हो गए, जैसे कि नक्काशीदार retabels, सोने का पानी चढ़ाया monstrances या पेंट की गई पुस्तक पृष्ठों के रूप में स्वतंत्र सजावटी तत्व बन गए। लैंडस्केप की ऊर्ध्वाधर दिशात्मकता गुलाब खिड़की के रेडियल व्यवस्थित निर्देशित मेहराब में एक प्रकार का पता चलता है। ट्रेसीरी के इस ज्यामितीय और अमूर्त विशेषता के विपरीत, गॉथिक में पौधों की एक लगभग प्राकृतिक अलंकरण है। राजधानी में, यह शुरू में बदलता रहता है और फिर शास्त्रीय ऐन्थुस को विस्थापित कर देता है, इसे इसे जगह देने के साथ बेल की पत्तियों और देशी पौधों के पत्ते के साथ होता है। सेंट्रल यूरोप में केंद्रीय यूरोपीय पत्ते की अलंकरण की विशिष्टता 14 वीं शताब्दी में पड़ी हुई है और फिर 15 वीं शताब्दी के अंत में, थीस्ल जैसी ब्रेंडरील्स। जैसे ही इसके उलझन में अधिक से अधिक जटिल हो जाते हैं, वैसे ही ट्रेसीरी भी होती है, और निर्देशित मेहराब चमचमाते हैं, जैसा कि तीन मछलियां-बुलबुले से बना तीन नाक-नाक द्वारा दिखाया गया है।

पुनर्जागरण काल
लियोन बैटीस्टा अल्बर्टी के लिए, सौंदर्य की परिभाषा में आभूषण महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है (पल्क्र्रिडोडो)। अलबर्टि कहते हैं कि सौंदर्य एक आदर्श स्थिति है जिसमें इमारत को अपनी सुंदरता को कम किए बिना कुछ भी हटाया नहीं जा सकता। चूंकि इस शर्त को वास्तविकता में हासिल नहीं किया गया है, इसलिए भवन के फायदे को रेखांकित करने के लिए भवन के बाहर आभूषण को लागू किया जाता है और दोषों को छिपाने के लिए (अल्बर्टि: डी री एडिफिकेटोरिया, वेनिस 1485, पुस्तक VI, अध्याय 2)

सौंदर्य और आभूषण की इस द्वैतिक योजना का सबसे महत्वपूर्ण अनुप्रयोग नाटकीय रूप में पाया जा सकता है, जो पुनर्जागरण के दौरान दरारें बनाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण संरचना बन गया।

आधुनिक आभूषण
आधुनिक मिलकर गहने लकड़ी, प्लास्टिक, कंपोजिट आदि से बने होते हैं। वे कई अलग-अलग रंगों और आकारों में आते हैं। आधुनिक वास्तुकला, पूरी तरह से कार्यात्मक संरचनाओं के पक्ष में आभूषण को समाप्त करने की कल्पना की गई, बाएं आर्किटेक्ट कैसे ठीक से आधुनिक संरचनाओं को सजाना है की समस्या। इस कथित संकट से दो उपलब्ध मार्ग थे। एक ने एक अनोखे शब्दावली विकसित करने का प्रयास किया जो कि नए और अनिवार्य रूप से समकालीन था यह लुइस सुलिवन और उनके छात्र फ्रैंक लॉयड राइट या आर्किटेक्ट्स द्वारा लिखे गए अद्वितीय एंटनी गौडी द्वारा लिया गया मार्ग था। आर्ट नोव्यू, अपने सभी अतिवाद के लिए, आभूषण के ऐसे “प्राकृतिक” शब्दावली विकसित करने के लिए एक सचेत प्रयास था।

क्रिस्टोफर ड्रेसर द्वारा वस्तुओं के लिए कुछ डिजाइनों के रूप में, एक और अधिक कट्टरपंथी मार्ग ने आभूषण का उपयोग पूरी तरह से छोड़ा। उस समय, इस तरह की अघोषित वस्तुएं औद्योगिक डिजाइन के कई अप्रकाशित कामकाजी वस्तुओं में मिल सकती थीं, उदाहरण के लिए फिनलैंड में कारख़ाना अरब में उत्पादित चीनी मिट्टी की चीज़ें, या बिजली लाइनों के ग्लास इन्सुलेटर।

बाद के दृष्टिकोण वास्तुकार एडॉल्फ लोज़ ने उनके 1 9 08 के घोषणापत्र में वर्णित किया, 1 9 13 में अंग्रेजी में अनुवाद किया और अलंकार और अपराध का नाम दिया, जिसमें उन्होंने घोषणा की कि सजावट की कमी एक उन्नत समाज का संकेत है। उनका तर्क था कि आभूषण आर्थिक रूप से अक्षम और “नैतिक रूप से पतित” है, और यह कम करने की आभूषण प्रगति का संकेत था। आधुनिकतावादी अमेरिकी वास्तुकार लुइस सुलिवन को सौन्दर्य सरलीकरण के कारण अपने गॉडफादर के तौर पर इंगित करने के लिए उत्सुक थे, उन्होंने अपनी संरचनाओं की त्वचा को व्यक्त करने वाले गहन पैटर्न वाले आभूषण के गाँठ को खारिज कर दिया।

1 9 20 और 1 9 30 के दशक के दौरान ले कोर्बुज़िएर और बॉहॉस के काम के साथ, सजावटी विस्तार की कमी आधुनिक वास्तुकला की पहचान बन गई और ईमानदारी, सादगी, और शुद्धता के नैतिक गुणों के साथ समानता बन गई। 1 9 32 में फिलिप जॉनसन और हेनरी-रसेल हिचकॉक ने इसे “इंटरनेशनल स्टाइल” कहा। स्वाद की बात के रूप में शुरू हुआ एक सौंदर्य जनादेश में तब्दील हो गया। आधुनिक विशेषज्ञों ने अपना रास्ता घोषित करने का एकमात्र स्वीकार्य तरीका बताया है। जैसा कि शैली ने मिस वैन डर रोहे के अत्यधिक विकसित युद्ध के बाद में अपनी प्रगति की शुरुआत की थी, 1 9 50 के आधुनिकतावाद के सिद्धांत इतना सख्त थे कि एडवर्ड दुरेल स्टोन और ईरो सारिनीन जैसे परिष्कृत आर्किटेक्ट भी मशहूर हो सकते हैं और सुंदरता नियमों से प्रस्थान करने के लिए प्रभावी रूप से बहिष्कृत कर सकते हैं।

इसी समय, आभूषण के खिलाफ अलिखित कानून गंभीर प्रश्नों में आ गए। “आर्किटेक्चर में, कुछ कठिनाई के साथ ही आभूषण से मुक्त हो गया है, लेकिन यह आभूषण के डर से खुद को मुक्त नहीं कर पाया है,” 1 9 41 में समरसन ने मनाया।

आभूषण और संरचना के बीच बहुत अंतर सूक्ष्म और शायद मनमाना है। गॉथिक आर्किटेक्चर के निचले हुए कमानों और फ्लाइंग बटर्स सजावटी होते हैं लेकिन संरचनात्मक रूप से आवश्यक होते हैं; पिएत्रो बेलुस्ची इंटरनेशनल स्टाइल गगनचुंबी इमारतों के रंगीन लयबद्ध बैंड अभिन्न हैं, लागू नहीं हैं, लेकिन निश्चित रूप से सजावटी प्रभाव होता है। इसके अलावा, स्थापत्य आभूषण पैमाने की स्थापना, सिग्नल प्रविष्टियां, और मार्गनिवारक करने के व्यावहारिक उद्देश्य की सेवा प्रदान कर सकते हैं, और ये उपयोगी डिजाइन रणनीति को गैरकानूनी घोषित किया गया था। और 1 9 50 के दशक के मध्य तक, आधुनिक अर्थशास्त्री ले कोर्बुज़िएर और मार्सेल ब्रेयर अत्यधिक अभिव्यंजक, मूर्तिकला ठोस काम करके अपने नियमों को तोड़ते थे।

आभूषण के खिलाफ तर्क सेगमेंट बिल्डिंग की चर्चा के बाद 1 9 5 9 में चली गई, जहां मिज़ वैन डर रोहे ने इमारत के बाहर संरचनात्मक अनावश्यक ऊर्ध्वाधर आई-बीम की श्रृंखला स्थापित की और 1 9 84 में जब फिलिप जॉनसन ने मैनहट्टन में एटी एंड टी बिल्डिंग का निर्माण किया एक सजावटी गुलाबी ग्रेनाइट नव-जॉर्जियाई पेडिमेंट, तर्क प्रभावी रूप से अधिक था। बीती बातों के बाद, आलोचकों ने एटी एंड टी बिल्डिंग को पहली पोस्ट-मॉर्डिनिस्ट इमारत के रूप में देखा है।

आभूषण प्रिंट और पैटर्न किताबें

मेयेर आभूषण में ग्रीको-रोमन शास्त्रीय वास्तुशिल्प गहने के विस्तृत संस्करण

एक स्वर्गीय गोथिक पांडुलिपि के एक पृष्ठ के मार्जिन से एक विवरण
कुछ मध्ययुगीन नोटबुक जीवित रहते हैं, सबसे प्रसिद्ध विल्लर्ड डी होननेकोर्ट (13 वीं शताब्दी) की यह दर्शाती है कि कैसे कलाकारों और कारीगरों ने भविष्य में उपयोग के लिए डिजाइनों को दर्ज किया। प्रिंट आभूषण प्रिंट आने के बाद, विशेष रूप से जर्मनी में प्रिंटमेकरों के उत्पादन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया, और हर प्रकार के ऑब्जेक्ट के निर्माताओं को नई पुनर्जागरण शैली के तेज प्रसार में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। साथ ही साथ शास्त्रीय आभूषण, वास्तुकला और रोमन आंतरिक सजावट से व्युत्पन्न दोनों प्रकार की शैली को पुनर्जीवित किया, इनमें मौरिसिक जैसे नए शैलियों, इस्लामी अरबी के एक यूरोपीय अनुकूलन (उस समय हमेशा स्पष्ट नहीं होता)।

जैसा कि मुद्रण सस्ता हो गया, एकल आभूषण प्रिंट सेट में बदल गया, और फिर अंत में किताबें। 16 वीं से लेकर 1 9वीं सदी तक, यूरोप में पैटर्न की किताबें प्रकाशित की गईं, जो कि सजावटी तत्वों तक पहुंचीं, अंततः सभी दुनिया भर में संस्कृतियों से दर्ज किए गए थे। एंड्रिया पल्लड़ीओ की I क्वाट्टो लिब्री डेल’आर्चिट्तुरा (वेनिस, 1570), जिसमें शास्त्रीय रोमन भवनों के दोनों चित्र शामिल थे और उन प्रस्तुतियों के उपयोग के लिए पल्लड़ीयो के अपने डिजाइनों के पुनर्नवीकरण शामिल थे, वास्तुकला पर लिखी गई सबसे प्रभावशाली पुस्तक बन गईं। नेपोलियन में महान पिरामिड और मिस्र के मंदिरों को विवरण डी ल’ईग्गीट (180 9) में दर्ज़ किया गया था। ओवेन जोन्स ने 1856 में द ग्रामर ऑफ़ आर्टोरेशन को मिस्र, तुर्की, सिसिली और स्पेन से सजावट के रंगीन चित्रों के साथ प्रकाशित किया। उन्होंने अलहंब्रा पैलेस में निवास किया, जिसमें इस्लामिक गहने के अलंकृत विवरण के चित्र और प्लास्टर कास्टिंग बनाने के लिए, अरबी, सुलेखन और ज्यामितीय पैटर्न शामिल हैं। शास्त्रीय वास्तुकला में ब्याज को ग्रैंड टूर पर यात्रा करने की परंपरा और विट्रुवियस और माइकलएंजेलो के काम में वास्तुकला के बारे में प्रारंभिक साहित्य का अनुवाद द्वारा भी प्रेरित किया गया।

1 9वीं शताब्दी के दौरान, आभूषण का स्वीकार्य उपयोग, और इसकी सटीक परिभाषा शैक्षणिक पश्चिमी वास्तुकला में सौंदर्य विवाद का स्रोत बन गई, जैसा कि आर्किटेक्ट और उनके समीक्षकों ने एक उपयुक्त शैली के लिए खोज की। “महान सवाल यह है,” थॉमस लिवर्टन डोनाल्डसन ने 1847 में पूछा, “क्या हमें 1 9वीं शताब्दी की हमारी शैली की एक वास्तुकला, एक अलग, व्यक्तिगत, स्पष्ट शैली है?” 184 9 में, जब मैट्यू डिग्ली वायट ने पेरिस में चैंप्स-ईलेसीज पर स्थापित फ्रांसीसी औद्योगिक प्रदर्शनी को देखा, तो उन्होंने अशुद्ध-कांस्य और अशुद्ध लकड़ी के गहने में प्लास्टर गहने की पहचान के आधुनिक नियमों में अस्वीकृत किया:

दोनों आंतरिक और बाह्य रूप से बेस्वाद और लाभहीन आभूषण का एक अच्छा सौदा है … अगर प्रत्येक साधारण सामग्री को अपनी कहानी बताने की अनुमति दी गई हो, और निर्माण की तर्ज इतनी व्यवस्था की गई है कि वह भव्यता की भावना को समझा सके, गुण “शक्ति” और “सच्चाई”, जो इसकी भारी हद तक आवश्यक रूप से सुनिश्चित होनी चाहिए, शायद ही प्रशंसा को प्रोत्साहित करने में असफल हो, और यह कि व्यय की बहुत बड़ी बचत पर।

उपनिवेशवाद के माध्यम से अन्य संस्कृतियों के साथ सम्पर्क और पुरातत्व की नई खोजों ने पुनरुद्धारवादियों के लिए उपलब्ध आभूषण की रीपरिटोरी का विस्तार किया। लगभग 1880 के बाद, फोटोग्राफी ने आभूषण का विवरण प्रिंटों की तुलना में अधिक व्यापक रूप से उपलब्ध कराया।

अलंकरण की आलोचना
आधुनिक वास्तुकला और उत्पाद डिजाइन ने एक व्यापक संदेह और अलंकरण की अस्वीकृति विकसित की। इसके बजाय, फार्मूला “फॉर्म फ़ंक्शन का अनुसरण करता है” को बढ़ावा दिया गया था। विशेष रूप से लोकप्रिय 1 9 08 में एडॉल्फ लूस आभूषण और अपराध द्वारा प्रकाशित पुस्तक थी, जिसमें उन्होंने आभूषण और सजावट के उपयोग को दंड दिया और अनावश्यक रूप से वर्णित किया।

चिकित्सक हंस मार्टिन सुत्रमीस्टर के लिए आभूषण एक वसूली रिग्रेसन था: “आभूषण का जादू” अपने उत्तेजित राहत पर आधारित होता है, जो इस तथ्य के कारण होता है कि […] लयबद्ध बाह्य उत्तेजनाएं तेजी से [ गहराई] हमारी मानसिकता की परतें। “आभूषण इस प्रकार इस्तेमाल किया जा सकता है, तालबद्ध संगीत के समान, दर्शक को आकर्षित करने के लिए (या श्रोता) को प्रभावित करने के लिए।